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El lunes 4 de noviembre de este año se llevará a cabo la sexta versión del Encuentro de Arte y Educación en el Museo de Arte Moderno (MAM) de Chiloé. En esta ocasión, será el ‘Encuentro de Formación: Prácticas Expansivas’. Sus organizadoras lo han definido como un espacio para conocer, intercambiar y reflexionar entre personas, organizaciones y proyectos que han desarrollado sus prácticas en torno a la accesibilidad e inclusión por medio del arte, la mediación y formación artística.
Josefa Ruiz, coordinadora Taller Tormenta del MAM Chiloé y Catalina Pavez Encargada de Educación de museo, entregaron detalles del evento. «Se propone como un espacio de reflexión, formación y de compartir experiencias. Las hay tanto nacionales como internacionales, para ampliar la mirada sobre a accesibilidad universal y las comunidades en situación de discapacidad», señalaron. El encuentro se desarrollará de 09:30 a 15:00 horas en el MAM Chiloé, ubicado en el Parque Municipal de Castro.
«Están invitadas las comunidades en situación con discapacidad, familiares y personas cercanas a personas en situación de discapacidad. También profesionales de educación, salud y artes, que estén interesados en la temática. Estos espacios son sumamente importantes y urgentes. Urgentes en el sentido que necesitamos pensar en cómo vivir juntos. Las artes y la creatividad son un espacio muy fértil para ello», precisaron.
Prácticas expansivas contará con la participación de Sofia Montiel y Maria Jose Fuentes, integrantes de la agrupación Mis manos son mi voz (Castro-Chile). También con Andrea Bonardd, Directora y Mediadora artística del Laboratorio de Diseño comunitario Barquito de Papel (Iquique-Chile). Asimismo, asistirá Margarita León, profesional de educación en los Museos de Arte y Numismática de los Museos del Banco de la República (Bogotá-Colombia). Se sumará Julie Plasencia, enlace artístico y coordinadora de desarrollo profesional en el Centro Creative Growth en Oakland (California-EEUU).
Durante la jornada también se visitará el Taller Tormenta (Castro-Chile), un espacio de producción de obra por artistas con discapacidad intelectual. Lo presentarán Llaramby Delgado y Josefa Ruiz y habrá una intérprete de lengua de señas chilena (LSCH). La actividad es gratuita previa inscripción en https://forms.gle/1VaQEhw8xRhPbiF1A.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/10/WhatsApp-Image-2024-10-11-at-16.12.23.jpeg9601280Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-10-11 15:33:512024-10-11 15:33:51Realizarán ‘Encuentro de Formación: Prácticas Expansivas’ en MAM Chiloé
Este sábado 12 de octubre, a contar de las 19 horas, se presentará la cantata «Canto para una semilla» en el Teatro Municipal de Osorno. La oportunidad para ver la obra compuesta por Luis Advis en 1972 par Inti Illimani, Isabel Parra y Carmen Bunster es, además, gratuita. El espectáculo estará a cargo de importantes organizaciones artísticas de la ciudad: Fusión Andina, Coro Atempo, BL Dance Studio y Agrupación Kabal.
Para ello han ensayado en los últimos meses, preparando un espectáculo de primer nivel que mezclará música, teatro y danza. Las puertas del teatro se abrirán a las 18:30 horas y habrá cupo ara doscientos asistentes, por lo que la recomendación es llegar temprano. La producción del evento en Osorno está a cargo de la productora Tayü. En tanto, al obra también será presentada el sábado 19 y domingo 20 de octubre en Frutillar, a cargo de ElGalpón.
La obra
‘Canto para una semilla’ es un disco de la banda chilena Inti Illimani publicado en 1972. Fue compuesto por Luis Advis, prodigioso y destacado compositor y filósofo chileno. Advis se inspiró en las décimas autobiográficas de Violeta Parra para crear ‘Canto para una semilla’. Además de Inti Illimani, la obra tiene la participación de Isabel Parra y la actriz Carmen Bunster.
Así, la obra sigue la estructura de relatos y canciones que conforman una cantata. La hija de Violeta, Isabel, es quien pone voz a las nueve obras musicales. Carmen Bunster, en tanto, es la narradora de los ocho relatos.
La versión que se presentará este sábado en Osorno incluye puesta en escena a cargo de un cuerpo de baile bajo la dirección de Kabal. Además, se preparó vestuario y escenografía especial para la obra.
Es así como culminarán meses de intenso trabajo para poner en valor una obra de características particulares.
La invitación es a asistir a este evento gratuito, una oportunidad única para ver un espectáculo del más alto nivel en Osorno.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/10/DSC3826-scaled.jpg13652048Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-10-11 11:06:082024-10-11 11:06:08Panorama infalible este sábado en Osorno: ‘Canto para una semilla’ se presentará gratis en el Teatro Municipal
Este viernes 11 de octubre, desde las 19 horas, el Salón Bar del Centro Cultural de Osorno será el escenario donde el escritor calbucano, Matías Díaz Huirimilla, presente su destacado recital poético ‘Antes de cumplir 30 hay que aclarar algunas cosas’. La entrada para ver el espectáculo que mezcla poesía y performance es totalmente gratuita. El mismo autor aclara que es un evento para personas mayores de dieciocho años.
«Este es un recital poético en el cual yo cuento la historia de un personaje que anhela volverse una persona seria. Ad portas de cumplir treinta años le cuenta al público las cosas que ha aprendido en esos años de vida por medio de aclaraciones que son poemas. Esta lectura performática va hilando los poemas por medio de un guión y los va apoyando con elementos visuales y sonoros», explica Matías a El Sureño.
Ficción generacional
El escritor remarca que ‘Antes de cumplir 30 …’ es una obra ficcional, y no un retrato autobiográfico, necesariamente. «Yo entiendo que hay una concepción generalizada de que la poesía es muy autorreferente, está muy cercana a la autoficción. Pero yo la entiendo desde otra perspectiva, como una forma de contar historias. A partir de eso es que este recital poético también es una ficción, una ficción de inicio a fin», dice.
Eso sí, para Matías Díaz Huirimilla, existen elementos dentro de la obra que sí le son propios, aunque con una salvedad. «Tiene elementos de mí en el sentido de que hay algunos poemas que hablan de cuestiones que aquejan a mi generación. Generalmente, una de mis inspiraciones para escribir tiene que ver con lo que le pasa a mis amigos o a mi gente cercana. Escribo de los elementos comunes que tenemos como generación respecto de la experiencia humana. Entonces, en ese sentido puede caer en lo autobiográfico», analiza.
Es por eso que, a pesar de los años y la experiencia que tiene escribiendo, aún no logra trazar esa línea que separa realidad de ficción. «De repente uno no sabe bien qué parte del texto es uno como persona y qué parte del texto es ficción. Para mí es una línea confusa, pero intento siempre moldearlo hacia la ficción. Si me embandero desde mi experiencia personal, creo que eso le resta fuerza a los textos, porque la experiencia personal se agota. Creo que el texto artístico en sí viene cuando una experiencia personal toma otro calibre, se ve desde otro matiz y se maximiza con las herramientas de la ficción», plantea.
Recepción
‘Antes de cumplir 30 hay que aclarar algunas cosas’ ya lo presentó en Puerto Varas, su natal Calbuco y dos veces en Puerto Montt. «Las personas se sorprenden, porque cuando se dice recital poético hay una imagen anclada de que el poeta se sienta adelante y lee sus poemas. Ha resultado sorpresivo para los asistentes por cuánto yo no sigo ese esquema. Me planto adelante a contar la historia de un personaje e incluyo el movimiento y elementos teatrales. La recepción ha sido muy positiva, ha sido una sorpresa para bien para quienes asisten», asegura.
Según el poeta calbucano, la performance también ha ayudado a reflexionar a quienes la presencian sobre los límites de lo poético. «En las conversaciones que siguen al recital, la gente siempre suele manifestar esas dudas de qué parte es poesía o qué parte es otra cosa. Eso es muy enriquecedor, porque finalmente gran parte de nuestro trabajo es pensar y repensar lo artístico», agrega.
Díaz Huirimilla espera «que las personas que me acompañen el viernes pasen cuarenta minutos divertidos, emocionados y acompañados. La historia que se cuenta en el recital toca temas muy universales, como el deseo de amor, de compañía, la relación con la soledad, con tu infancia. Espero que por medio de la historia de este personaje y de los poemas, las personas puedan sentirse reflejadas de alguna manera. Vamos a escuchar poesía, vamos a ver videopoemas, nos vamos a reír también, y vamos a pasar una experiencia agradable y ojalá divertida».
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/10/Foto-1-scaled.jpg20481356Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-10-09 12:32:212024-10-09 12:32:21Recital poético ‘Antes de cumplir 30 hay que aclarar algunas cosas’ llega a Osorno este viernes
Este sábado 12 de octubre, en el imponente Teatro del Lago de Frutillar se realizará la versión 2024 del Festival Los Lagos. El ya tradicional encuentro musical es parte de la Red de Festivales Rockódromo y entrega un cupo para presentarse en Valparaíso. Para ello habrá cinco proyectos musicales de la región que se presentarán y que fueron previamente seleccionados. La cita comenzará a las cuatro de la tarde y la entrada es totalmente liberada, aunque se debe descargar desde sitio teatrodellago.cl.
Las bandas que se presentan en el Festival Los Lagos 2024 son: Dodo, Eduardo Soto, Morpez, Trippzy y Auyen Lovas. Todas han participado además, en ciclos de formación en las Escuelas de Rock y Música Popular del Ministerio de las Culturas. La Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Cristina Añasco invitó «a apoyar a nuestros músicos/as regionales. Son jóvenes bandas que llevan años desarrollando música, quienes tendrán la posibilidad de tocar en un gran escenario. Y lo harán con tecnología de punta, donde celebraremos a la música nacional”.
Además, en la ocasión se presentará el conocido cantautor Fernando Milagros junto al Ensamble del Temporal. También se realizará el concierto “Ciudades Creativas de la Música UNESCO”. Esta última se trata de una pieza musical dirigida por el músico Sebastián Errázuriz. Cuenta con la orquestación de la Camerata Travesía, y las presentaciones solistas de Cecilia Gutiérrez, Kennya Comesaña, Andrea Seguel, Daniela Conejero y El Frutillarino. El concierto es una nueva versión de la presentación estrenada en el festival Rockódromo 2023 en Valparaíso.
Mes de la música
Desde 2015, cada 4 de octubre se celebra el Día de la Música y los Músicos Chilenos, asignado por Ley en homenaje al natalicio de Violeta Parra. La invitación que realizaron desde el Ministerio durante todo el mes es a conocer las actividades programadas a lo largo del país. Estas se encuentran disponibles en un especial de Chile Cultura (https://chilecultura.gob.cl/especiales/musica/). El especial abarca los tres géneros musicales reconocidos por ley: popular, docto y de raíz folklórica.
En tanto, la plataforma de cine chileno OndaMedia también se suma a la celebración. Para eso, puso a disposición del público la categoría «Películas para poner oreja», con una selección de cintas de ficción y documental sobre música. Entre ellas se cuenta “Miguel San Miguel”, que cuenta la historia de Los Prisioneros y “Violeta se fue a los cielos”, sobre la vida de Violeta Parra. Además hay documentales de Gepe y Javiera Mena, Juanita Parra, Los Ángeles Negros, Electrodomésticos, Quilapayún, entre otros.
Durante la edición del festival Los Lagos 2024 se lanzará la campaña #SOMOSMÚSICA. Esta rescata frases de canciones icónicas para conectar a las personas con el presente y las emociones. “La música chilena forma parte de nuestro ADN y necesitamos relevar esa importancia. Hay canciones para cuando estamos contentos, tristes, para concentrarnos, para descansar, para correr o bailar. La música está en todas partes, en todos nosotros y en todo momento. La campaña #SOMOSMÚSICA es una declaración que resalta la universalidad, la emoción, la creatividad y la conexión que la música aporta”, dijo la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/10/teatro-del-lago.jpeg9001200Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-10-07 16:39:502024-10-07 16:39:50«Festival Los Lagos» se realizará este sábado en el Teatro del Lago buscando representante regional en el Rockódromo 2024
En un nuevo ciclo MIRADOC, en sala Mafalda Mora de la Casa del Arte Diego Rivera, ubicada en Puerto Montt, se vivió una obra muy íntima que nos invita a conectar con el territorio, con la familia y con los sueños que se hacen realidad. Se trata de la Fabulosa Máquina de Cosechar Oro.
La película, Dirigida por Alfredo Pourailly, cuenta la historia de Toto, el último pirquinero de Porvenir, Tierra del Fuego y de su hijo Jorge, apasionado por los caballos. El joven, tras ver todo el trabajo forzado que tiene que realizar su padre, diseña y comienza a crear una máquina que facilite el proceso de extracción del oro o de “cosechar” como lo llama Toto[1].
En 75 minutos, que transitan de manera muy cronológica entre el 2017 y la actualidad, se dan claras señales de una persistencia en el tiempo y en el espacio que tiene la pieza fílmica. Dicha persistencia es de carácter observacional y con tintes de interacción[2], en sentido de que, en algunas ocasiones, Toto habla a la cámara e invita a tomar té, por ejemplo.
Dentro de una creación cinematográfica se pueden encontrar 3 maneras de análisis concreto. La primera tiene que ver con el contenido como tal, la segunda recae en las interpretaciones y la tercera en la forma de la película, es decir, cómo está hecha.
Creo que, en los primeros párrafos, se logra dar luces de la primera y la tercera, porque los contenidos están dados en las sinopsis o líneas argumentales y la forma es trabajada desde la observación como soporte estructural de montaje. Sin embargo, la interpretación de la misma, y creo que ahí está la esencia de lo que Pourailly y su equipo nos muestra, es ese artificio contrapuntístico entre la máquina versus el humano, pero por razones utilitarias.
En ese sentido, se puede interpretar un entramado dramatúrgico que juega con el azar, pero controlando algunas puestas en escena. Nada de esto es nuevo. Al contrario, nos enfrentamos a un documental bastante cercano a la teoría del conflicto central, muy de tv, muy de SANFIC, pero que logra conmover de manera orgánica.
Lo particular, es justamente este contra reloj del avance de la construcción de la máquina, mientras el personaje Toto da su mejor esfuerzo para subsistir y pareciera que ninguno logra funcionar bien. Ese montaje paralelo, precisamente, es el diamante que vuelve única a la obra. Independiente de la maestría técnica que claramente destaca.
La vida cotidiana de lo extraordinario
Antes de sentarme a escribir esta crítica, hice un aseo profundo en mi hogar. A un amigo lo picó una araña y pensé en que es tiempo de la limpieza de primavera. Justo en Puerto Montt el sol era perfecto para lograr el cometido y la luna empezaba su fase nueva a creciente. Para todo ello necesité mucha agua. Lo bueno es que mi amigo ahora tiene poderes.
Ahora bien, pareciera que en el sur de Chile no hay problemas de agua. Vivo en el campo, Pelluco Alto, este lugar era una toma, hoy legalizada, pero tiene una complicación que a ratos es una jaqueca constante. Nuestra comunidad no tiene agua y para conseguirla tenemos que ir a una cascada cercana o juntar en «tachos» como dice un vecino. Es más, hace tiempo no pasa el camión aljibe porque hay problemas con la contratación del servicio o algo similar que la Ilustre Municipalidad de Puerto Montt no soluciona. Parece que ya no es tan ilustre por estos lados.
Menciono esto porque en la Fabulosa Máquina de Cosechar Oro, el agua es vital para lograr los procesos de extracción del oro, la obra transita en esa materialidad, la cual está presente a lo largo de toda la película, es parte de la estructura, y mientras lavaba mis camisas, para la semana, reflexionaba sobre una máquina que pudiese ayudarnos a llevar agua de la cascada a las casas. De todas formas, vivo hace un año en Puerto Montt y no se compara a trabajar 40 años extrayendo oro de forma artesanal, pero me sentí reflejado de alguna manera al comprender cuál es el verdadero oro.
Lo extraordinario de La Fabulosa Máquina de Cosechar Oro y de la vida cotidiana es que nos reflejamos en la sencillez, en esas humanidades, en los ojos que miran a la cámara y que conectan en el espacio cine para hacernos sentir que todo va a estar bien y que en el riesgo está la gracia de persistir o que el oro también son las personas.
Se nos va el año y aún queda algo de MIRADOC en las distintas salas del país. Desde El Sureño les invitamos a visitar www.miradoc.cl y a conectar con las diversas realidades de Chile.
El próximo jueves 10 de octubre se inaugurará en Osorno la exposición fotográfica ‘Arica y un poco más’ del destacado fotoperiodista chileno Christian Jamett. El montaje estará instalado en la casona de la Alianza Francesa ubicada en Juan Mackenna #1512 y se extenderá hasta el viernes 15 de noviembre. ‘Arica y un poco más’ se expondrá en Osorno a través de treinta y tres fotografías divididas en tres series: Anata, Ramadas y La Noche. Su autor participará de la inauguración, además de impartir algunas charlas en establecimientos educacionales de la ciudad.
Dado que Christian Jamett está cursando un doctorado en Historia del Arte en la Universidad de Perpiñán en Francia, se creó el vinculo con AFOsorno. Anteriormente expuso sus series ‘Afrodescendiente’ y ‘Diáspora’ en el mismo lugar, donde retrata a mujeres chilenas afrodescendientes. El fotoperiodista ariqueño señaló a El Sureño que en esta oportunidad, «me pareció interesante mostrar una cierta realidad de lo que sucede en Arica. Lo extraño, lo diferente. Arica es muy particular, tiene una dinámica muy distinta. Quizás por una cuestión de una cosmovisión andina que se junta con lo humano».
Anata, Ramadas y La Noche
Para entender de qué trata ‘Arica y un poco más’, Christian Jamett explicó cada una de sus partes. Anata, que es un fiesta andina, reproduce fotografías en el contexto del tradicional carnaval ‘Con la fuerza del sol’. «Son imágenes que tú nunca vas a ver en medios de prensa. No hay comparsas bailando, sino que es su propia gente disfrutando de una manera totalmente distinta y extraña. Son conductas que uno no observa a simple vista. Es gente bebiendo, una chica con un tatuaje de Mickey Mouse, por ejemplo, no sé, cosas rarísimas. ¿Qué tiene que ver Mickey Mouse con el mundo aymara?», dijo.
«Después está el 7 de junio, que sería la serie Ramadas, que es una conmemoración del asalto y toma del Morro de Arica. Entonces se conforma ahí una ramada donde hay juegos típicos, tradicionales, como lo que serían las fiestas patrias. Uno va captando escenas, imágenes que van pasando en un periodo que se repite en otro lado de Chile. Nosotros estamos acostumbrados a las fondas del 18 de septiembre, pero acá también sucede cada 7 de junio. Ahí está el mundo, la gente, cómo se vinculan. En fin, cosas extrañas», relató.
La última serie es ‘La Noche’, donde hubo que sacar algunas fotos de la exposición por ser explícitas. «Lo que trata de mostrar es una pincelada de lo que pasa en la noche. Esta locura, este frenesí de la noche. Alguna chica por ahí que aparece como posando en algún local nocturno, la gente bailando, música electrónica. Es muy interesante, porque todo eso se vuelca a través de la música que uno escucha. Hay mucha música de Depeche Mode. Hay una vinculación con la música y lo que nos hace sentir», contó.
Foto: Christian Jamett
Montaje
Las fotos de la exposición tendrán tres distintos tamaños; 30×45, 20×30 y 10×15 centímetros. «Hay fotografías muy pequeñitas, y esas tienen la intención de que el observador pueda acercarse a esa imagen. Cuando tú tienes una imagen muy grande, la perspectiva es distinta. Y cuando son más pequeñas, tú obligas al observador a acercarte a esa imagen, a que pueda ver el detalle. Están intencionalmente hechas en 10×15», reveló su autor.
La exposición estará dispuesta sobre los muros de los salones de la Casona de la Alianza Francesa dispuestos para ello. «Uno va a encontrarse en la Alianza Francesa primero con Anata, luego de eso hay un texto curatorial, de 1,50×1 metro. Este explica la exposición, explica de qué se trata y qué pretende. Luego está Ramadas y hay otro texto curatorial, con mi biografía, un poco por qué lo hago, etc. Y finiquitamos con ‘La Noche’, así está dispuesta, en ese orden. La idea es que en esa oportunidad, el próximo jueves, exista música de Depeche Mode que vaya sonando ahí. Eso es lo que queremos generar, un ambiente particular en la inauguración», sostuvo Christian Jamett.
Cabe señalar que ‘Arica y un poco más’ tendrá entrada liberada de principio a fin, para poder acercar este arte a las personas.
El rol de la fotografía y el fotoperiodismo
Actualemente, Christian Jamett trabaja como fotógrafo de la agencia internacional Getty Images. «Es bien simpática la agencia, porque aborda temas sociales, culturales, tradicionales, muy interesantes. A mí me hace mucho sentido estar ahí», indicó. En ese sentido, ante la consulta por el rol que tiene el fotoperiodismo en la actualidad, el profesional lo relacionó al desarrollo de la Inteligencia Artificial. «Hace muy poquito desarrollamos el primer congreso de cómo pensamos la fotografía en tiempos de la IA. En esa instancia logramos dilucidar que la fotografía documental cumple el rol de hablar desde la verdad», mencionó.
Jamett añadió que «hoy día, con la IA, se vuelca un poco confuso saber qué estamos viendo y qué es real, en términos periodísticos. Se vuelca todo un problema. ¿Qué es real? ¿La imagen acompaña realmente lo que estoy diciendo en la nota de prensa? Entonces, cumple un rol fundamental. A mí me parece que para Osorno es una oportunidad para poder visualizar fotoperiodismo autoral. Y cumple un rol esencial, que es educar, difundir. Y por eso que, desde la alianza, pidieron que, por favor, se hicieran las charlas. El propósito es que los chicos tengan una mirada cercana al autor con su obra. Y comprender de mejor manera los propósitos, lo importante que es la fotografía».
Es por eso que el fotógrafo también abordó los actuales tiempos en que casi todos tenemos una cámara a mano a través de los teléfonos.»Todos estamos dispuestos a poder hacer fotografías hoy día con el acceso que se tiene. Producir fotos es muy fácil, pero producir fotos con contenido, que sean una fuerza de creatividad y que contengan información interesante, que dialogue con el resto, ahí ya se empieza a achicar la brecha. Es decir, no todo el mundo es capaz de poder hacer fotografías de ese tipo, que puedan entregar un mensaje. Lo que hay en la imagen tiene que tener una capacidad de contenido que se genera entre el observador y quien toma la imagen», precisó.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/10/DSCF0648.jpg567850Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-10-04 20:22:242024-10-04 20:23:36Exhibirán exposición ‘Arica y un poco más’ del fotoperiodista Christian Jamett en AFOsorno
La artista, cantautora y compositora residente en Frutillar, Martina Venegas, más conocida como Medicentuna, lanzó el primer single de lo que será su primer EP. Se trata de la canción titulada ‘Dulce luz’, el primer corte de la producción discográfica ‘Nomeolvides’. Según indicó la artista, ‘Dulce luz’ es una canción que sumerge en la nostalgia, una fotografía poética íntima de la autora. Su idea es abrir este nuevo ciclo musical con una propuesta de «crossover» indie-clásica. Para eso, contó con los arreglos para cuarteto de cuerdas por el destacado compositor y productor nacional Sebastián Errázuriz.
Su primera producción cuenta con seis temas, interpretados por un cuarteto de cuerdas. Este está compuesto por Camila Navia y Saruy Concha en violín, Paulina Sauvalle en viola y Violeta Murra en violonchello. «Son composiciones del 2017 al 2019, que relatan mi transición de Santiago a Frutillar. Este dejar ir para nacer en otro lugar, dejar historias inconclusas y verme en la incertidumbre de lo nuevo. Es un disco que habla de las estaciones», explica Medicentuna.
«Cuando me fui de Santiago, me tatué el nombre de la flor «No me olvides» porque me gusta mucho la flor. Tiene que ver con mis gustos estéticos, es pequeñita, aparece y desaparece y, principalmente, para recordarme, de no olvidarme de mí misma. También fue un mensaje para quienes dejaba, que no me olvidaran. El «Nomeolvides» habla de un momento mío, como una fotografía que no me gustaría que olvidaran», agrega la cantautora.
Nomeolvides
Errázuriz fue quien realizó la selección de los temas de la artista para ‘Nomeolvides’. La idea de grabarlo junto a un cuarteto de cuerdas nació inspirada en uno de los discos favoritos de Medicentuna: Amatoria de Pascuala Ilabaca. Aquel trabajo cuenta con la misma formación instrumental. El EP cuenta con importantes colaboraciones de músicos y músicas como Natisú en ‘Esta noche’. También están Cristián García en ‘Dormiré Pensando en ti’ y Cata Efusiva con ‘Ahora que eres el sur’. Ambos artistas igualmente son de la región de Los Lagos. La grabación del «Nomeolvides» se realizó en Estudio Chitakai en Puerto Varas.
El año 2020 comenzaron a salir a la luz las canciones de Medicentuna en las plataformas digitales. Poco a poco la artista ha mostrado su trabajo en distintos escenarios de la Región de Los Lagos y del mundo. A su haber tiene presentaciones en el Teatro del Lago, bar Baradero Centro Cultural de Puerto Montt y el Festival Piedra Andina. También en Corea del Sur, en la UNESCO DAEGU MUSIC WEEK, Kansas City, entre otros.
A pesar de no identificarse con ningún estilo musical estrictamente, reconoce que sus mayores influencias provienen del folklore, la poesía y la performance. Estas propuestas las trabaja actualmente con bailarines y músicos de la región. Medicentuna cree que quienes escuchen su música podrían considerarla bajo el halo «emo durmiente, flotando entre nubes y con el corazón suspendido entre una que otra lágrima de paz».
Escucha Dulce luz en Spotify: https://open.spotify.com/track/0yYJtRKDGIm7Hd5lXlrZit?si=IJbKc2EHTC-Cyl42XZNrEg
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/10/PROMOCIONAL-DULCE-LUZ.jpg10241280Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-10-04 11:35:112024-10-04 11:37:56Medicentuna lanza primer single Dulce Luz de su primer EP «Nomeolvides»
Este domingo 6 de octubre, ElGalpón Frutillar se une a las celebraciones del Día Internacional de la Música (1 de octubre) y el Día Nacional de la Música y los Músicos Chilenos (4 de octubre). Este último día se celebra en honor al natalicio de Violeta Parra, una de las figuras más importantes de la música chilena. En este contexto, ElGalpón organiza una jornada especial este domingo. La finalidad es reunir a la comunidad en torno a la música.
Desde su apertura, ElGalpón ha sido un espacio clave para impulsar el desarrollo artístico local, brindando una plataforma a músicos emergentes y consolidados. Esta jornada busca fortalecer la conexión entre los artistas locales y la comunidad, visibilizando el talento del territorio y fomentando el encuentro colectivo.
El Día de la Música en ElGalpón Frutillar incluirá actividades que apoyan el desarrollo de proyectos musicales. Se realizará un taller formativo, además de brindar la oportunidad de conocer los preparativos técnicos de un concierto en el espacio. La jornada culminará con la presentación en vivo de tres bandas locales. Para asegurar una participación inclusiva, la jornada ofrecerá formatos accesibles para todo público.
Programación | domingo 6 de octubre
– Clínica de Música: «La construcción del Groove y el Sonido»
Hora: 15:00 a 16:30
Valor: Público general $5.000 / Estudiantes $3.000
Taller impartido por Nicole Melo, ingeniera en sonido, Felipe Canales, bajista y Manuel Páez, baterista. El taller está enfocado en ofrecer herramientas clave para músicos de todos los niveles, centrándose en los elementos fundamentales de cualquier estilo musical: la base rítmica (bajo/batería) y cómo mejorar el sonido general de proyectos musicales. Esta instancia formativa busca enriquecer la escena musical local, potenciando los proyectos musicales de los asistentes.
– Prueba de sonido abierta al público:
Hora: 17:00 a 18:00
Acceso: Liberado
Actividad previa al concierto, donde los asistentes podrán observar de cerca el proceso técnico detrás de la preparación de un show en vivo. El objetivo es acercrse a la música desde una perspectiva más técnica y apreciar el trabajo de las bandas locales.
– Concierto Día de la Música ElGalpón
Hora: 18:15
Acceso: Aporte voluntario
El evento culminará con la presentación en vivo de tres bandas locales: Mordaz-A, Vane Arrebol + banda, y Don Aguarraz y sus Malas Liebres.
Para participar del taller, puedes reservar tu cupo por Instagram @elgalponfrutillar, al whatsapp +56 9 2690 3639, correo elgalponfrutillar@gmail.com o llegar directo. Las actividades se realizan en ElGalpón | Espacio y Producción Artística, ubicado en Recinto Medialuna, Frutillar (Avenida Carlos Richter 800).
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/10/Bandas-Dia-de-la-Musica-ElGalpon.png20482048Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-10-03 12:31:372024-10-03 12:31:37Celebrarán el Día de la Música en ElGalpón Frutillar este domingo 6 de octubre
Luego de su exitosa participación en el Mercado Uruguay Musical que se desarrolló en Montevideo durante mayo del 2024, Pájaros Kiltros retornó a ese país. Lo hizo por segunda vez en el año para presentarse en varias localidades de Uruguay en el marco de su gira “Canciones que Viajan”. Esta estuvo producida por Paola Vásquez de SeA Gestión y Producción, que promueve la creación de puentes entre artistas de la Patagonia y otros países del cono sur.
Durante septiembre, Pájaros Kiltros se presentó en Montevideo, Minas y Parque del Plata, en cuatro conciertos que fueron muy bien apreciados por el público. Las y los asistentes se encantaron con las melodías del violín y el acordeón de botones , además de todo el set de canciones. La banda las ha creado inspirados en la naturaleza del Archipiélago de Chiloé. Buscan llevar así los paisajes y seres del sur a nuevos lugares, transmitiendo no solo su música, sino también parte de su cultura y territorio.
Conciertos
El primer concierto tuvo lugar en Fundación Verde, Montevideo, el cual fue transmitido por live streaming en YouTube. Luego se presentaron en Casa Lorca, espacio cultural en Minas. Su tercera presentación fue en Sala Corchea, Montevideo, donde compartieron escenario con el querido músico local Gonzalo Rezk. Por último, se presentaron en el Centro Cultural Parque del Plata, donde compartieron escenario con el destacado músico Diego Janssen. En todas las presentaciones tuvieron un profundo contacto con el público.
“Esta gira ha sido el fruto de un trabajo que se viene haciendo desde hace un año, proyectando la internacionalización de la banda. Hemos estado accionando para ese propósito” relata Millaray de Pájaros Kiltros. “Haber ido al Mercado Uruguay Musical en mayo, nos abrió las puertas a poder realizar esta primera gira internacional de Pájaros Kiltros. Fue posible gracias al trabajo colaborativo entre Paola Vásquez de SeA Gestión y Producción y toda la red cultural de Uruguay. Organizaciones como Cooparte, Fans de la Música y los programadores de cada espacio ayudaron”, cuenta Saruy, el violinista.
“Sin duda esta experiencia ha sido un éxito y además nos permitió crecer como artistas y construir nuevas relaciones con nuestro público. Esperamos volver a Uruguay este verano y también tenemos intenciones de una gira por Brasil. Nos invitaron a ir a tocar a Rio de Janeiro y al legendario Festival Morrostock en Santa Maria” señalan los músicos. Pájaros Kiltros continúa trabajando para conseguir fondos que permitan financiar estos viajes. La idea es contribuir a nutrir el ecosistema musical de América del Sur, mediante el intercambio de músicas y culturas.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/10/foto-uruguay-scaled.jpg13652048Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-10-03 11:55:582024-10-03 11:55:58Pájaros Kiltros tuvo exitosa gira por Uruguay
El pasado viernes 27 de septiembre se realizó la segunda versión del Festival «Mi Voz se Expande en la Patagonia», celebrado en la comuna de Palena. Con más de 400 asistentes en la Escuela Urbana Roberto White de Palena.
Como resultado de este esfuerzo de más de dos años, se lanzó un álbum con canciones inéditas, muchas de ellas inspiradas en las experiencias de los niños y niñas en sus respectivas escuelas rurales, así como en su conexión con la naturaleza y los ríos. Estas canciones fueron interpretadas por diversos artistas nacionales como Francisco, integrante de Los Jaivas, El Árbol de Diego, Elizabeth Morris, y Valentina Payeras, entre otros colaboradores. Algunas de las composiciones incluyen «Cascada», «Malito», «Tigre» y «Fronteriza», que prontamente estarán disponibles en plataformas digitales.
La Directora Creativa de del Festival «Mi Voz se Expande en la Patagonia», Bárbara Muñoz, es una fiel convencida del del poder de la música para sacar la voz interior de los niños y niñas. “Trabajamos sus emociones, su historia y sus vivencias a través del canto, explorando cómo expresarse desde lo personal hacia lo colectivo”, comenta.
Mi voz se expande en la naturaleza
Este año, además, se implementó el programa educativo «Mi Voz se Expande en la Naturaleza», que busca reconocer y visibilizar la relación de los niños con su entorno natural, enfocándose en la importancia de los ríos y la identidad biocultural del territorio. A través de talleres, entrevistas, encuentros y acciones comunitarias, los estudiantes de las escuelas de Tigre, La Cascada, El Malito, El Tranquilo y California pudieron desarrollar una comprensión profunda de su entorno. El objetivo del programa es fortalecer acciones que permitan a los niños y niñas reflexionar sobre la naturaleza y los ríos, así como sobre el rol que ellos juegan en su protección.
«Para las organizaciones de la sociedad civil ha sido un camino hermoso conectar el arte y la naturaleza, resaltando la voz de las futuras generaciones. También garantizando, de manera colaborativa, que este trabajo se ancle en un programa educativo permanente», señaló Paulo Urrutia, Director Ejecutivo de la ONG Bestias del Sur Salvaje.
Desde el Municipio de Palena, indicaron sentirse orgullosos de ser parte del programa educativo «Mi Voz se Expande en la Naturaleza», desarrollado en colaboración con la oficina de Medio Ambiente, el equipo de la Coalición Ríos Protegidos y el equipo del Festival «Mi Voz se Expande en la Patagonia». Destacan que el programa busca que los estudiantes de sectores rurales valoren su entorno, no solo desde una perspectiva natural, sino también cultural, a través de la conexión con personas claves vinculadas a actividades que forman parte del patrimonio como el balseo, el tropeo de animales y la pesca recreativa, entre otras.
Colaboración para preservar los ríos Yelcho y Palena
Este año se intensificaron los esfuerzos para proteger los ríos Yelcho y Palena, uniendo a diversas fuerzas de la provincia con el objetivo de preservar sus aguas y asegurar que las actividades tradicionales y las relaciones que la comunidad mantiene con estos cuerpos de agua puedan continuar desarrollándose.
En enero de 2023, en un hecho sin precedentes, los alcaldes de Chaitén, Futaleufú y Palena, junto con el gobernador de la Región de Los Lagos y senadores de la República, firmaron una declaración conjunta para la protección de estos ríos. Esta firma se llevó a cabo durante la «Ruta de los Colonos», un descenso del río Yelcho hacia Chaitén que simboliza la gobernanza local en la conservación de la Patagonia.
Este año, desde el Municipio de Palena destacaron su «profundo compromiso con el desarrollo de iniciativas que impacten a la comunidad a través de la protección de nuestros recursos naturales y culturales”, subrayando su interés particular en avanzar en alianzas que fortalezcan la iniciativa de la Reserva de Caudal para el río Palena.
Por último, la Coalición Ríos Protegidos resaltó el trabajo colaborativo para implementar herramientas de protección, como la Reserva de Caudal. También enfatizaron la importancia de comprender los usos y valores que los habitantes locales otorgan a los ríos. Ríos Protegidos destacó la necesidad de un trabajo articulado entre la sociedad civil, la comunidad organizada y las autoridades del Estado. La idea es garantizar que estos usos y valores se protejan a través de la reserva.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/10/MVSE-31.jpg13662048Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-10-02 13:31:232024-10-02 13:31:23Festival Mi Voz se Expande en la Patagonia: voces de la provincia de Palena se reúnen para cantar por los ríos
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