Hace algunas semanas que el cantante osornino Trippzy lanzó en todas las plataformas digitales el reggaetón ‘Perreo 87’. Se trata del segundo sencillo de lo que será el nuevo disco del artista, titulado ‘Hay que frenar a los enamorados’. «Decidí sacar este single, primero que todo, porque a mí me gusta mucho el reggaetón. Llevo casi veinte años escuchando el género, quizás no soy tan amigo de las nuevas formas en las que se hace esta música. Prefiero las cosas más antiguas o lo que tenga más que ver con el rap», afirma.

Desde hace un tiempo, el músico está presentándose en vivo junto a su banda compuesta por Kabro Mago en los coros y Omarley y B.Jotha en guitarras. «Perreo 87 está quedando muy bien con ambas guitarras. El tema lo terminamos después de harto tiempo en Manila Studio. Primero comencé a pensar en cómo sería un videoclip y había unas imágenes en vivo que quería hacer. Tenía la intención de hacer un vídeo que vaya dedicado a mis amigos y a mi ciudad. Entonces entendí que Perreo 87 era el single perfecto», dice.

Trippzy asegura que su intención con este reggaetón es transmitir la autenticidad de su proyecto. Todo esto, menciona, «dentro de lo manoseado que pueda significar y lo difícil que pueda ser hoy ser original. Pero creo que estando yo y mi equipo de trabajo tranquilos y contentos, está perfecto. Hicimos algo que calza y que cuadra completamente con lo que queremos y con la edad que tenemos. Y también con cómo nos gusta hacer esta música con el Enzo, que es mi productor».

Las raíces

‘Perreo 87’ busca ser un reggaetón a la antigua, con rapeo y dembow apareciendo durante el tema. «Mi música tiene mucho que ver con raíces antiguas, de distintos géneros, y el reggaetón no se queda atrás. Así que lo que queremos transmitir es esa aura, esa esencia, y muy libre de ser pretencioso. Es simplemente eso, un reggaetón old school dedicado a Osorno y a mis amigos. Tiene tintes de los artistas que probablemente más me gustan como Vico C, Jowell y Randy, Ñengo Flow, Lito y Polaco, entre otros», asegura.

El EP que pretende presentar antes de fin de año contiene variedad de estilos, a diferencia de Arma Blanca, el anterior. «Mi EP pasado es un disco más rapero, y de forma natural se dio que ese disco tuvo lo necesario para transformarse en un disco así. En esta segunda patita dejé todas las otras canciones que presentan harta diversidad de cosas, pero con un hilo conductor sobre la música que hago y la esencia que tengo. El primer single fue Una Buya, que es una cumbia rap, este es un reggaetón, el tercer single es un hip hop increíble», explica.

Sobre ese tema que viene, asevera que «es de corte noventero. Está muy influenciado por Cypress Hill, Control Machete, Illya Kuryaki and the Valderramas, entre otros que son mis favoritos. El otro día estuvimos mezclando, y bueno, hay mucho de todo, tengo R&B, y una ranchera maravillosa. Esa es para mi sobrina Emilia, lo hago con todo mi amor, probablemente una de las canciones más importantes que he escrito en mi vida. Es para ella, una de las personas, o la persona más importante en mi existencia».

Videoclip

‘Perreo 87’ viene con videoclip, como mencionó el propio Trippzy. «Siempre me encargo de la producción, la dirección y la edición, montaje, de mis videos. Quiero destacar que hace ya un buen rato estoy trabajando con Diego de APGAR10. Hemos hecho un muy buen trabajo colaborativo junto con los otros muchachos. Aprovechando todas esas conexiones, montamos tres sets acá en mi departamento. Fue un trabajo exclusivamente lumínico, sencillo y con una estética probablemente cinematográfica. Son cosas que a mí me gusta lograr», comenta el cantante.

Además de ese trabajo, el video se entremezcla con vivencias cotidianas de Trippzy y la banda. «Coincidió que teníamos los ensayos para la FAM. Fue la primera vez que nos presentamos con los muchachos y marcó un hito importante. Quise registrarlo y hacer un trabajo muy parecido a un collage que a mí me gusta mucho hacer y que lo he hecho en otros vídeos. Siento que es como un desafío audiovisual y artístico pescar varias cositas y que cuajen, entonces eso es lo que yo traté de hacer», afirma.

Hacer estas cosas, dice, es parte de su autoexigencia con el trabajo que realiza para su proyecto y con los que colabora. «Es una muy bonita época, estoy disfrutando mucho lo que estoy haciendo y pronto se van a venir más cositas, presentaciones y otro tipo de trabajos. Estoy tratando de explotar todas mis cualidades y espero que les guste lo que también tengo preparado. El último single probablemente salga cerca de Halloween. El próximo EP ojalá lo saque antes de el fin de este año», adelanta.

Mira el video de Perreo 87 aquí:

Hay un punto en la vida (a veces sí, a veces no) en que se cae en la cuenta que va a ser imposible obtener respuestas a dudas existenciales. Samuel Alvarado (29,9); director, compositor y guionista del proyecto Bin y Daggy; así lo quiso plasmar en una canción. ‘Mundo Real’ es el nuevo sencillo que Bin y Daggy ya tienen en sus plataformas digitales para todo su público. «Esta canción es la primera que trato de hacer pensando en que soy un niño cantando», expuso su creador a El Sureño. Alvarado es el hombre tras Daggy.

«La canción parte yo me muevo, veo, siento, río, canto, siento dolor, no lo niego, me da miedo, y al rato tengo valor. La canción expresa cómo se han ido transformando estas creencias y esta forma de ver la vida, de cómo es el mundo a lo largo de los años. Al principio, claro, nos pintan un mundo bonito, de colores, y después te das cuenta que tienes altos y bajos, hay que aprender que es así la cosa», expresó.

Carla Barrera, la voz y las articulaciones tras Bin, calificó la canción que interpreta junto a Daggy, ‘Mundo Real’ como «muy especial. A pesar de todas las adversidades que uno vive durante la vida, cuando uno es adulto puede poner las cosas en orden. Me gusta que da la esperanza o el ánimo de que tienes a tus amigos cerca y pueden sobrevivir en este mundo real. A pesar de todo, la vida es bonita junto a las personas que quieres y que te apañan».

Producción

En esta oportunidad hubo novedades en la forma en que se produjo la canción. ‘Mundo Real’, compuesta y escrita por Alvarado, fue producida por el guitarrista de Bin y Daggy, Gerardo Pérez. Algo que destacó Camila Sandoval, productora y tramoya del proyecto. «Siento que las canciones que van apareciendo, a pesar de ser creadas por Samuel, reflejan el estado que existe en la banda. Pero también creo que es importante esta canción porque fue producida con Gerardo. Marca un hito, existe otra persona que se sumó a la canción y le puso de su parte, de su sabiduría, de su creación, y salió algo nuevo», dijo.

Fueron cerca de cinco sesiones en el estudio de grabación que Pérez tiene en su casa las necesarias para hacer la canción. Alvarado, según confesó, profesa una profunda admiración por su compañero de Bin y Daggy. De hecho, para el concierto de lanzamiento de ‘Nunca es para siempre’ de Reina Luisa, la banda de Pérez, Alvarado y sus colegas colaboraron en la producción del mismo. «El trabajo de Gerardo es muy bueno, muy profesional. Le costó dar ese salto aquí y que se sienta parte de esto, costó un poco. No quería meterse mucho él, pero le gustó, lo vi satisfecho. A mí me gusta cuando Gerardo se siente satisfecho con las cosas», expresó Samuel. 

Carla Barrera aseguró que le «encanta trabajar con Gerardo, porque es una persona súper pacienciosa, profesional. Él, con toda su experiencia, trabaja conmigo al menos, que soy una persona que está recién empezando en esto de la música. Así que interpretar una voz que no es la tuya y grabarla y que quede bonito fue posible gracias a Gerardo. Nos abrió la puerta de su casa. Estoy fascinada con el trabajo en general de todos. Lo que quedó, el trabajo final, es algo bacán». Su compañero agregó que Pérez ayudó a crear el coro. «Eso fue clave. Gerardo hizo ese trabajo de saber qué cosa poner, qué era lo que le faltaba a la canción», mencionó. 

Dedicación

‘Mundo Real’ termina en sus últimos versos hablando sobre la duda de Bin y Daggy sobre si hay vida afuera del planeta tierra. ‘Será una creación / o una simulación / me sorprende igual’, dice como declaración de principios. «Empiezo la canción hablando de cómo me siento aquí, después explota y van todas las dudas que siguen. Hay que vivir con esas dudas, porque hay cosas que jamás se van a saber», resumió Alvarado.

El músico añadió: «voy a cumplir treinta años, y creo que eso me tiene muy emocionado. Creo que no soy tan consciente cuando hago la letra comparado a cuando la escucho después. La canción habla de que el mundo, con todo lo cruel y las cosas horribles que pasan, también tiene cosas lindas. Y se hace más lindo si uno está rodeado de amigos. ‘Mundo Real’ claramente está dedicada a toda la gente que ha apañado a Bin y Daggy. Desde los que están siempre, los que estuvieron en la primera etapa y ahora no están. A los que nos han aportado económicamente, familiares. Está dedicada a todas esas personas que hacen que este sueño sea real».

Desde Bin y Daggy adelantaron que esta canción y las que vienen, serán parte del un nuevo álbum de la banda. Esperan que de aquí a fin de año haya novedades al respecto. «Van a haber anuncios», concluyó Alvarado.

Escucha Mundo Real de Bin y Daggy aquí:

 

Alonso Morales (34) inició hace algunos años su proyecto solista llamado Alonso Mórpez, acrónimo de sus apellidos; Morales y López. En esa época, Morales vivía en Santiago y concretó la grabación de un disco al que tituló ‘Cortafuego’. Inspirado en la trova, pero con sonidos rockeros, Mórpez comenzaba su existencia en las plataformas, pero pronto evolucionaría sonoramente. Y es que en plena pandemia, Morales tomó un furgón con el que comenzó a viajar con destino al sur. Así llegó a la zona en que confluyen Puerto Montt y Puerto Varas.

Con su formación autodidacta como músico, Morales llegó a trabajar a la escuela de música Estación Rock de Puerto Varas. Allí, mientras hacía clases de iniciación de guitarra y piano, principalmente a niños y niñas, conoció a cuatro amigos que cambiarían el destino del proyecto. Waldo Jeria en batería, Óscar Ojeda en guitarra y voz, Ángelo Masías en bajo y Diego Rodríguez en teclado y sintetizador conformaron Mórpez en 2022. Ya sin el nombre de Alonso, sino como una agrupación sureña, le dieron un nuevo enfoque a la banda.

«Nos hicimos amigos de a poco y empezaron a escuchar las canciones que que yo tenía. Empezamos a ensamblarlas, eran mis canciones antiguas. Ya. En el año 2022 empezamos a componer en banda. ‘Cada hoja, un planeta’ son once obras, todas composiciones de la banda completa. Estamos componiendo en ensayo», cuenta el vocalista y fundador de Mórpez a El Sureño.

Crowfunding y lanzamiento en vivo

Según cuenta Morales, tardaron alrededor de un año y medio en el proceso de creación de ‘Cada hoja, un planeta’. En el intertanto lanzaron como singles las canciones ‘La espuma’, ‘Humedal’, ‘Submarino’ y ‘Sigilo’, todas contenidas en el nuevo disco. Son once las canciones que totalizan el trabajo contenido en el larga duración que llega casi a los cuarenta minutos de música. Todas las canciones fueron grabadas en el lugar de trabajo de la banda; Estación Rock. La mezcla estuvo a cargo del tecladista de Mórpez. En tanto, la masterización corrió por cuenta del aclamado productor Gonzalo ‘Chalo’ González.

«Hicimos un crowfunding para juntar plata y esas lucas las dejamos para pagarle al ‘Chalo’ González. Aparte, hicimos 150 copias del disco en vinilo. Entonces, toda la gente que nos apoyó en este crowdfunding tenían recompensas que eran o entradas para lanzamiento presencial o un vinilo. También había ropa y merchandising. Logramos juntar las lucas y mandamos hacer los vinilos que se demoran cuatro meses en estar listos. Así que en noviembre o diciembre vamos a hacer un nuevo lanzamiento del disco, pero para el vinilo», adelanta Morales. 

En una semana más, el sábado 10 de agosto, se realizará la anhelada presentación en vivo de ‘Cada hoja, un planeta’. Desde las 18:30 horas en la Sala CAMM de Puerto Varas (Gramado #1100) iniciará el show musical. «Decidimos no tocar el disco en orden y, además, agregar canciones que no son parte del disco. Esto con el fin de agrandar un poco el show, porque decidimos no tener teloneros. Metimos ahí unas canciones acústicas, estamos preparando unas sorpresitas para para la gente que vaya. La sala tiene noventa butacas y está todo vendido», explica el vocalista de Mórpez.

Influencias y sonido

Alonso relata a El Sureño que la experiencia de grabar un disco como una banda del territorio ha sido enriquecedor. «Todos son músicos menos yo que soy autodidacta. Para mí ha sido muy enriquecedor porque he aprendido demasiado de ellos como músicos sobre la forma de componer. Las últimas composiciones, hasta las letras que hemos escrito, han ido madurando, han ido cambiando. La composición es diferente (a su época solista), porque acá es más frío y, por lo tanto, de repente es más nostálgico», menciona.

Cada uno de los demás integrantes de Mórpez tiene influencias que se alejan de las de Alonso, pero que se combinan en este proyecto. «Cada uno tiene un estilo y referencias muy distintos. Diego, que es un gran guitarrista, un productor musical, es más funky. Y han aparecido cositas funk en algunas canciones. Para mí era impresionante, porque a mí lo que me gusta es la trova, guitarra y voz, por así decirlo. Ha sido súper bacán el proceso de esta evolución musical de la banda. Le gusta el rock a algunos, le gusta el metal, así que se ha ido poniendo más pesado en algunas canciones. Otras han mantenido la esencia principal del seis octavos, lentito. El disco tiene de todo, en realidad», asegura. 

El músico revela que el trabajo lo dejó tranquilo. «Un disco que vamos a hacer el próximo año, ojalá este año avanzar en algo, va a tener que ser mucho más movido, mucho más rockero. Esto para que en un show en vivo logremos estas transiciones entre este disco y lo nuevo que va a tener que ser más movido. Estoy más que conforme, tanto por las composiciones como por la mezcla que hizo Diego. Recibió elogios del Chalo González. Para nosotros fue súper emocionante, porque que el Chalo diga que la pega fue súper fácil porque estaba todo súper bien mezclado es bacán. Saber que uno de la banda tiene ese nivel de pega es increíble», resalta.

Expectativas e invitación

Sobre las expectativas que les genera este trabajo, el vocalista de Mórpez es más cauto. «Soñar no cuesta nada, entonces uno sueña no más, pero la expectativa siempre la llevamos con calma. Hoy día con el tema de las redes sociales y la inmediatez de la vida misma, uno de repente quiere que salga el disco y toquen el disco y la cosa no es tan así. Vamos a seguir trabajando, seguir sacando más discos y que pase lo que tenga que pasar a puro trabajo. Nosotros nos encerramos harto rato para poder terminar el disco que lo fuimos dilatando por por pega», dice.

Es por eso que no han podido tocar tantas veces como hubiesen querido durante la primera parte del año. «Lo que más queremos ahora es tocar el disco, vamos a tocar en Baradero el 15 de agosto para los picados que no alcanzaron a tener entrada para el sábado. Vamos a ir a Puerto Montt.  Y nos llegó la noticia muy linda de Rockódromo, que habíamos sido seleccionados como banda para la región de Los Lagos. Entonces, el 12 de octubre vamos a tener que tocar en el Teatro del Lago. Son pequeños pasitos que vamos dando y que vamos a seguir trabajando», plantea.

«Los invito a todos y todas a escuchar este trabajo que hemos hecho. Son cuarenta minutos en un viaje de diferentes emociones. Pónganle mucha atención a las letras que es fundamental para nosotros lo que escribimos. Así que muy invitados a escucharnos desde ya, porque ya está arriba de todas las plataformas digitales. Y para que nos busquen en las redes sociales, nosotros somos @MorpezOK y en todo lo demás, Mórpez», cierra.

Escucha el nuevo disco de Mórpez en Spotify.

Y en YouTube:

 

 

Paskurana sigue nutriendo su universo artístico con el estreno de un videoclip para su sencillo “Multiversos”. Se trata de un nuevo anticipo de lo que será su próximo álbum programado para principios de octubre.

El corte audiovisual, financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes 2023, y realizado por Kako Zúñiga y Bárbara Guerrero del colectivo Plasmatika, consolida la vocación psicodélica del proyecto musical liderado por Pascale Yates, a través de la combinación de técnicas digitales y analógicas como el croma, el caleidoscopio y los espejos.

“Esta canción es el matiz más psicodélico alternativo de mi nuevo disco”, comenta Paskurana. La artista radicada en Valdivia recientemente también lanzó los anticipos “Nómade” y “En el jardín”.

Próximo show

Paskurana presentará novedades en su formación como banda el próximo 31 de agosto en la cervecería El Árbol Cervecero (Esmeralda 675, Valdivia). Una oportunidad imperdible para apreciar en vivo la versión más potente de esta emergente artista radicada en el sur de Chile.

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