Cata es una adolescente que, al igual que todos y todas quienes han pasado por esa etapa de la vida, tiene muchas dudas que anhela resolver. El futuro, su inminente paso a la adultez y las decisiones que debe tomar al respecto son parte de su historia. ‘Habitar un instante’, el documental que la cuenta, de forma ficcionada y que la mezcla con dos canciones del rapero calbucano, Juanek. ¿El resultado? Un relato audiovisual orientado a generar consciencia en torno a la salud mental, la depresión y problemas que aquejan a la juventud y adolescencia.

La idea nació del propio artista, quien cuenta con un poemario dedicado a sus vivencias relacionadas a los problemas de salud mental que vivió. Esto lo llevó a participar en diversas instancias durante 2024, como conversatorios o actividades en colegios. «De a poco fui sintiendo que faltaba alguna herramienta que me ayude a graficar lo que es pasar por una depresión. Así, decidí contactar a Gabriel Montiel, un realizador audiovisual y cineasta muy talentoso. Hablamos toda una tarde del proyecto y así fue tomando forma. Incluimos a Helen bravo en la actuación, una joven estudiante que potenció el relato», explicó Juan ‘Juanek’ Loaiza.

El objetivo era abrir espacios para temas de los que antes no se hablaba, llegar al que lo necesite y generar un impacto transversal. «Esperamos que pueda llegar a muchas personas, a distintas realidades y poder ser un canal para incentivar a los demás a tomar acción. Muchas veces es difícil hablar de salud mental o de cuadros depresivos. A través de ‘Habitar un instante’ queremos graficar que se puede salir de esas situaciones. Este proyecto me toca porque aún sigo lidiando con temas similares. El principal paso para superar un tema complicado es hablar de ello. Eso buscamos después de que la gente vea nuestro documental ficcionado», sostuvo.

Camino al estreno

‘Habitar un instante’ se rodó durante el verano de este año en sectores como Huelmo, Entreyacos y Calbuco centro. A la fecha, el equipo cuenta con el teaser publicado desde hace algunos días. La idea es que el montaje final culmine en julio y estrenar el documental durante septiembre. «Planeamos iniciar la ruta de actividades que involucra a colegios, centros de salud y demás instituciones que surjan en el camino. También queremos acercar esto a sectores rurales. Allí aún siguen existiendo muchos prejuicios y mitos en torno a la depresión y demás», manifestó Loaiza a El Sureño.

Hasta ahora, el trabajo no ha estado exento de dificultades. «Lo más complicado fue hacer el guión de la historia ficcionada, siento que eso fue algo difícil de lograr. También el construir de manera visual esa parte, darle emotividad. Eso sí, una vez que logramos estar en la misma sintonía, todo fue fluyendo», contó el músico y poeta. Juanek añadió que «cada persona que vea nuestro trabajo, conectará de alguna forma». Juanek agregó que el sello musical MDX Music, con quienes trabaja desde marzo de 2024, ayudarán a difundir el proyecto.

«Es primera vez que me embarco en un proyecto así, tengo muchas ganas de que prospere poco a poco. En ese sentido, primero queremos disfrutar todo esto, ver el rumbo que tome, pero sin duda que nos gustaría poder seguir desarrollando este tipo de proyectos. Quizás lo hacemos con temáticas relacionadas, pero es algo que igual se dará con el rodaje de Habitar un instante»

Equipo

Además de Loaiza, dueño de la idea original, Habitar un instante fue desarrollado por Gabriel Montiel y Helen Bravo.

Montiel, director y productor general del documental es un realizador audiovisual originario de Calbuco. Obtuvo el Premio Regional de Arte y Cultura Región de los Lagos en 2024,  en la categoría Artista Emergente. Ha escrito y dirigido cortometrajes de ficción y documental que abordan temáticas sociales, territoriales y de pueblos originarios. Entre ellos “Bivalva” obra premiada en distintos festivales de Chile y Argentina.

Helen Bravo actúa como Cata, la protagonista. «Tengo una personalidad soñadora, sensible y creativa. Soy perseverante y me muevo por convicciones profundas: creo en el poder del arte para transformar, cuestionar y conmover. Valoro mucho a la gente leal y auténtica y me involucro con el activismo porque me importa lo que pasa a mi alrededor y no puedo quedarme indiferente», se describió.

Juanek, a cargo también del soundtrack, es un rapero y escritor calbucano. Ha publicado “Ver tu vida pasar” poemario enfocado a salud mental, el 2023 y “Musicoterapia” su primer disco musical en 2024. Se dedica a dar charlas motivacionales en colegios, bibliotecas y espera estrenar su nuevo disco en 2025.

Esta noche, cuando en la mayor parte de Chile sean las diez en punto, los chilotes de DODO comenzarán la sexta y última presentación de la gira que los tiene recorriendo México. Lo harán en Rebel Rebel, un local ubicado en la Ciudad de México, capital de dicho país. El trío, conformado por Nicolás Parraguez y los hermanos Camilo y Miguel Guala, viajó acompañado por Claudio Alvarado (bajo), Johan Haase (batería), Felipe Espinosa (sonido) y Pablo Guarda (manager).

Aguascalientes, Guadalajara, Toluca, Pachuca y Xalapa fueron las paradas anteriores, marcando un hito para la banda. Nicolás Parraguez se tomó el tiempo de contestar algunas preguntas de El Sureño desde Norteamérica para comentar el periplo. «Salir lejos de casa, sobre todo a un país lejano, ha sido una experiencia increíble hasta el momento. Se te abre mucho la cabeza al estar en otro país. Sobretodo para nosotros que es la primera vez que viajamos y con nuestra música. No tiene comparación», expresa.

Esta notable experiencia los ha hecho apuntar a metas ambiciosas, según expone Nicolás. La apertura de mente produjo ese efecto, aunque, asegura, de manera «aterrizada». El mercado musical mexicano fue una de las cosas que llamó su atención, asegura. «Nos dimos cuenta que hay una industria súper fuerte súper poderosa y nos da ambición de querer conquistar todo. Idealmenteviajar a otros países, conocer la industria, la cultura que igual es muy importante. Nuestra meta máxima va a ser viajar a otros países a conquistar el ámbito más internacional. Eso esperamos de ahora en adelante», resume.

Recepción

El músico destacó que desde el primer concierto brindado en la Feria de San Marcos en Aguascalientes tuvieron una buena recepción. «Fue increíble, habían cientos de personas, era un escenario bastante grande. Salió todo perfecto, la gente se motivó mucho, bailó. Tuvimos una muy buena recepción de parte de la gente mexicana y fue de verdad emocionante. Así partió nuestra gira y partimos con todas las pilas para el resto que nos quedaba. Nos queda esta última fecha, pero ha sido todo muy bonito», cuenta el vocalista de DODO desde México.

Como nos contaron el año pasado, tras ganar el Fstival Los Lagos, uno de los objetivos de la banda era llegar a otros países. Y es que con más de doscientas mil reproducciones mensuales en Spotify, hay una canción que cobró particular éxito para DODO: ‘Dime si’. El hit -estrenado en 2022- acumula más de tres millones de escuchas en la popular plataforma de streaming musical. Muchas de ellas son del país azteca. «Nos fue bien en cada show, fue a vernos gente. Igual es sorprendente, porque estamos en un país súper lejos. Aún así llegó gente a vernos que ya nos conocía, otra gente que no nos conocía y le gustó mucho el proyecto», comenta Parraguez.

Para el show de esta noche en el DF, dice Nicolás, van a darlo todo. Tal como lo han hecho en sus presentaciones anteriores. «Ciudad de México es una ciudad bien grande e importante. Vamos a darlo todo en el show y esperamos que salga todo bien», se sincera horas antes del show. Hasta ahora, confiesa que «la han pasado súper bien, nos hemos reído harto y hemos conocido harto. Somos un equipo bien afiatado, así que ha salido todo bien gracias a eso. Es como un paseo de curso finalmente, así lo veo, Estoy en un paseo muy bacán con mis amigos, tocando música».

DODO tras presentarse en el Foro Landó de Toluca, México el pasado 1 de mayo. Foto: @dny_ramoos

Fue durante el mes de marzo que la rapera residente en Puerto Montt, Deyanira, junto a las tres bailarinas que conforman a las Violetas Verdes -Loreto Ortiz, Constanza Cáceres y Camila Reyes- estuvieron de gira por San Pedro de Atacama. Allí, en una de las puertas de entrada del desierto más árido del mundo, tuvieron tres presentaciones y la grabación de una sesión en vivo. Para llegar hasta la comuna nortina -emplazada a más de 2.400 metros sobre el nivel del mar- las artistas conjugaron vacaciones y trabajo. El resultado fue un proceso reflexivo sobre la profesionalización del proyecto y las ganas de seguir viajando para mostrar su música.

«Me acordé de Gonzalo (Viejo Loco), un rapero oriundo de Puerto Montt que está trabajando en San Pedro de Atacama. Por allá está moviendo el ambiente cultural en cuanto a la música. Él también tiene un proyecto que se llama Kizulariki. Con él nos topamos varias veces en Puerto, nos vio actuar con el Milibwoy y nos dejó la invitación. Así que le hablé, le propuse este proyecto con mis amigas y al tiro él me ayudó a poder gestionar. Allá nos recibieron súper bien, tuvimos alojo y redes», cuenta la rapera.

Atrapama

Entre esos contactos musicales llegaron a Jorge Río Bueno (oriundo de esa comuna) y a Paly, músicos residentes en la ciudad turística. Ambos forman parte del proyecto Atrapama, un estudio de grabación montado en un container en medio del desierto. Allí, Deyanira y Violetas Verdes tuvieron su primera experiencia de la gira grabando una sesión en vivo. ‘Rezo’ fue la canción elegida por la rapera para grabar en vivo en formato audiovisual.

«La sesión tenía que ser súper temprano, porque allá hace mucho calor, pasadas las 11 de la mañana es imposible grabar. Las sesiones son solo canto, pero como andaba con las chicas quería que también saliera el baile. Para mí es poderoso que haya más mujeres en la escena y era importante que estuvieran por la canción que canté. Habla del poder de las ancestras, de las enseñanzas que me ha dejado mi madre y también de mis sueños,  heridas, alegrías. Y también de que mi abuela merecía brillar como yo siento que lo hago», expone Deyanira.

El espacio era reducido y la altura provocó algunos estragos en la oxigenación de las artistas, pero supieron sobreponerse. «Fue precioso el proceso, me sentí súper cómoda, los chicos fueron muy bacanes. Después pasamos la tarde juntos, hicimos redes. De verdad que allá falta el oxígeno y siento que igual se nota un poco en mi voz, pero era lo que podía hacer en su momento. Estoy súper conforme y orgullosa de poder representar al territorio, a mí, a mis amigas y a todas mis ancestar en distintos lugares», reflexiona.

Aprendizajes

Los tres shows que pudieron brindar Deyanira y Violetas Verdes en San Pedro de Atacama tuvieron alguna retribución económica. La rapera destaca que una ciudad del carácter turístico como esa posee un ecosistema cultural y musical que funciona todo el año. «Nos dimos cuenta de que tenemos un proyecto que funciona, que puede ser retribuido y puede generar abundancia. Es importante darnos cuenta que somos capaces, que somos merecedores y que también somos poderosas», menciona.

Eso, dice, le da esperanza y motivación para seguir creando sus canciones. «En Puerto Montt, por ejemplo, nos cuesta mucho tener espacios donde pueda ser retribuido nuestro arte. Entendiendo todas las diferencias que tienen estos dos territorios. San Pedro de Atacama es un lugar turístico, es un lugar donde la música está todos los días, donde se trabaja a diario en la música», asegura.

«Necesitamos seguir profesionalizando nuestro trabajo y nuestro proyecto. Conocer a gente que trabaja a diario con su música nos ayudó a darnos cuenta y aprender qué cosas nos faltan para tener un proyecto mucho más profesional. Así que tenemos harto trabajo que hacer, invertir dinero y también tiempo, que lo hacemos mucho igual. Pero también nos dimos cuenta que tenemos que invertir tiempo en gestión, en postular a fondos. También es superimportante darte cuenta que nosotras somos amigas, somos familia», agrega.

Futuro

Ya instalada de vuelta en Puerto Montt, Deyanira y Violetas verdes pretende seguir creciendo como proyecto. Por ahora, la cantante del grupo cuenta que está esperando reunir los recursos para lanzar su primer disco. «Me siento como la ñüke mapu, como en otoño, soltando algunas cosas, pronta a hibernar para poder sembrar», expresa la rapera. Ya están todas las canciones que irán en el disco y también el arte gráfico que lo acompañará.

«Mi meta en este tiempo de hibernación es trabajar en grabar, en hermosear mi voz, trabajar mi cuerpo, al igual que las chicas de Violeta Verde. Ellas siempre están aprendiendo de la danza y trabajando. Estoy dispuesta también a apañar en los shows que nos inviten», añade. La proyección para el futuro es ir de gira nuevamente con el grupo, adeñanta. «Y que podamos vivir de nuestro proyecto, sería maravilloso, creo que es lo que a todas nos mueve. Seríamos demasiado felices, yo creo que lo vamos a lograr, pero para eso hay que tener la meta clara», cierra.

Por lo pronto, Deyanira invita «a disfrutar de nuestra sesión en vivo, de estas sureñas en el desierto más árido del mundo. Está buenísima, es rap femenino, baile, danza, somos puras mujeres representando la creación. Esperamos sus comentarios, que lo compartan, que le pongan me gusta y todas esas cositas que a nosotras nos ayudan mucho para poder seguir creciendo y apostando por nuestros sueños».

La Escuela de Rock Torrencial de Puerto Montt abrió la convocatoria para participar en su proyecto de Sala Abierta de Ensayo y Estudio de Grabación. Se trata de una iniciativa financiada por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2025. La idea es que distintas bandas de rock -en cualquiera de sus subgéneros y que sean de la región- postulen para acceder a un programa de ensayos durante tres meses los días sábado en la escuela.

Serán seis las agrupaciones seleccionadas para aquello. Cada una de las bandas deberá tener un mínimo de tres y un máximo de siete integrantes, entre los 12 y los 28 años de edad. Además, si tienen integrantes mujeres tendrán prioridad a la hora de ser elegidas para participar del proyecto. Luego, en una segunda etapa, se seleccionarán cuatro bandas de la Sala Abierta de Ensayo. Estas avanzarán a la etapa de Estudio Abierto de Grabación, donde cada banda grabará dos temas. Finalmente, los grupos elegidos grabarán una sesión audiovisual en formato Tiny Desk en la Biblioteca Regional Los Lagos.

Son poco más de $19 millones adjudicados, con los que se comenzó a montar el estudio en infraestructura y equipamiento. Ignacio López, músico y coordinador del proyecto, explicó que se trata de un encadenamiento de la Sala Abierta de Ensayo de 2024. «De esta forma, el proyecto viene a continuar lo del año pasado, pero con nueva convocatoria. Para postular, las bandas tienen que tener un tema propio, o que esté en proceso de composición», aclaró.

Fomentando el ecosistema musical

Con decenas de estudiantes que se matriculan año a año, la Escuela de Rock Torrencial se ha ido consolidando como un semillero de músicos y músicas para Puerto Montt y la región. Una de las misiones que tiene el proyecto, según contó su director, Pablo Coronado, es darle énfasis a las bandas y sus propias canciones. «Las y los estudiantes practican su instrumento, pero también hacemos ensambles y esos derivan en bandas», comentó. La convocatoria actual, eso sí, no es exclusiva para bandas de la escuela.

Victoria Asencio, administradora general de la escuela, apuntó al hecho de que el proyecto de sala de ensayo y estudio de grabación trae beneficios sociales. «Cambiaremos a equipos de gama media a media alta, a precios asequibles. Haremos que estos recursos no se fuguen de la región. Las bandas podrán venor a grabar y tener equipos semi y profesionales de producción y post producción, masterización, hasta el lanzamiento de sus trabajos. El proyecto está enfocado también en cuidar la economía regional, generar puestos de trabajo para los profesionales de la música», señaló.

El fin de hacer encajar todos los eslabones de la cadena del trabajo de producción musical es que la Escuela de Rock Torrencial se transforme en un sello integral. «Hay muchísimas bandas y personas asociadas que no necesariamente son músicos. Hay técnicos, fotógrafos, quien hace la producción audiovisual. Queremos llegar a generar que todos los eslabones vayan encajando. Y que eso no esté determinado por la edad que tienes, ni por dónde vivas», expresó Asencio.

Siguientes pasos

Para poder lograr los objetivos que permitan avanzar a un proyecto que amplíe su alcance, Sala de Ensayo Abierta y Estudio de Grabación debe cumplir con ciertos mínimos. «Lo primero es que haya varias bandas postulantes. También que los chicos aprendan sobre grabación y que resulte un material bonito en sonido y música. Lo otro igual es que nos salga super bien el tema de la sesión en vivo a lo Tiny Desk. Hay un proyecto de agrandar y construir la biblioteca y que esté disponible para todo tipo de artes. Va a ser un tremeno aliado», dijo Pablo Coronado.

Victoria Asencio destacó que las ocho bandas que participaron en la Sala Abierta de Ensayo 2024, cuentan con material de buena calidad. «Ya tienen sesiones profesionales de fotografía, tienen videos en sesión de estudio. Igual tienen grabación de audio, mezcla y masterización, de una gama más alta de la que puedan acceder ellos solos. Tú ves que inmediatamente que los empiezan a llamar de los festivales. Las bandas que se han capacitado a través nuestros profesores ya saben cómo pararse en un escenario. Tienen el book, tienen los briefs, tienen las sesiones de fotografía. Pueden enviar un book completo al productor que sea», aseguró.

«Aprendimos del primer año. Yo fui el que grabó a las bandas, habían unas muy buenas, pero tenían poca experiencia en grabación. En este nuevo proyecto que estamos haciendo, nos estamos enfocando harto en la pre-grabación. Enfocamos a los chicos para prepararlos bien, para que lleguen a grabar. Acá, por lo menos en Puerto Montt, la mayoría de las bandas que ya tienen discos, están consolidadas. Generalmente tienen arriba de 30 o 35 años en adelante. Por eso es que pusimos ese rango de edad», precisó Coronado.

Invitación

Finalmente, Ignacio López invitó a todas las bandas que cumplen los requisitos a postular al proyecto de la Escuela de Rock Torrencial. «Empezamos la convocatoria abierta el día 8 de abril y se extenderá hasta el 25 de abril. Hay un formulario donde estamos recibiendo las postulaciones (Accede al formulario aquí). La selección va a ser entre el 26 y el 29 de abril, y los resultados de la selección van a ser el 30 de abril. Así que prácticamente tenemos todo este mes entre convocatoria, selección y resultados», detalló.

En el formulario se deben ingresar los datos de la banda, elegir a un representante, y subir la propuesta musical. «Eso se puede hacer en un formato que no tiene que ser para nada profesional. Ahora estamos en el proceso más crucial, que es el proceso de convocatoria. La idea es que nos llegue la mayor cantidad de bandas posible. El material puede ser un ensayo grabado en casa, puede ser un video, pueden enviar un link de YouTube o un WeTransfer, del mismo Instagram, de su perfil de banda, incluso», cerró López.