Un ritmo septuagenario como el Ska, originario de Jamaica, adquiere ribetes de trascendente en cualquier rincón del mundo. Osorno no es la excepción. Es una escena con altos y bajos que ha ido madurando desde, al menos, los años noventa en la zona. Desde hace ocho años que un grupo de entusiastas miembros de diversas bandas del ska osornino confluyeron en su propio proyecto. Kombo Negro Ska fue el nombre que decidieron darle.

Había una necesidad de expresar ciertos principios fundadores. «Nace en un contexto del fervor ardiente de la escena de Osorno, donde se aglomeraba tanto como el punk, el ska, el hardcore y derivados. Y nace como una instancia de generar un grupo que tenga una connotación social en las letras, emocional y cultural». Así lo define Alejandro (Janito), vocalista y guitarrista de la banda.

Desde ese lejano 2015, han pasado alrededor de diez integrantes por la banda. Actualmente son siete. Hay tres vientos, dos guitarras, un bajo y una batería que resuenan y vibran con claras influencias del Punk, Reggae, 2 Tone y similares. Además, este domingo 30 de julio lanzaron por todas las plataformas su primer disco: «La rebeldía se vive y se canta con amor». Un resumen de sus siete años activos condensadas en trece canciones propias.

Hazlo tú mismo

Fue un trabajo de largos años poder concretar la edición, producción y lanzamiento de este primer trabajo. En su momento estuvo la oportunidad, pero por diversos motivos, incluyendo el cambio de un integrante, no se había logrado materializar. Entonces decidieron que el primer disco debía tener ese tinte romántico del ‘hazlo tú mismo’.

Janito lo confirma. «Fue grabado por nosotros, editado por nosotros, masterizado por nosotros, todo el aspecto gráfico fue elaborado por nosotros. Y todo eso a través de un consenso tipo asamblea. Así nos organizamos de cierta forma», revela. Eso implicó que tuvieran que trabajar en aspectos como «la templanza, la paciencia y el entendimiento entre pares», agrega.

«Estás plasmando todo tu trabajo de tantos años en algo que va a salir o va a ser publicado, digámoslo así, dándole color, al mundo. Que si ya está en las redes, lo pueden escuchar hasta un pelado que está en Alemania, un pingüino en la Antártida. El disco fue grabado antes de pandemia, después en pandemia tuvo en stand-by, después retomamos de nuevo», explica sobre la ruta de trabajo.

Fueron más de tres años de aprendizaje en los que ensayaron, grabaron, mezclaron e hicieron todo el proceso en distintas casas de los propios integrantes de Kombo Negro Ska. Tras un percance en la fecha inicial de lanzamiento, en la que no pudieron realizar la tocata, esperan hacerlo en agosto. Matías (Mati), trompetista de la banda, asume que «ya se vienen cosas que quizás a uno le puede jugar mal. Aun así hay que estar firme, ¿no? Y seguir para adelante, porque igual se van a dar después las instancias». 

A mano y sin permiso

Dentro de la filosofía de Kombo Negro Ska, y que se refleja en sus letras, es que son una banda «contestataria», según sus propios miembros. También tienen un arraigo social importante que se explica por el origen de cada uno de ellos. Y es que provienen de distintas poblaciones de Osorno, Entre Lagos, Río Bueno y la zona.

Sus letras, incluidas en el nuevo disco, hablan «principalmente de problemas sociales, problemas generales. Tiene temas dedicados a actividades que se generan en Osorno. Tiene un tema que se llama ‘A mano y sin permiso’, que va dedicado a la misma actividad que se hace en Rahue Alto, impulsada por el colectivo La Pobla. Entonces en el disco viene ese regalito para recordar esa actividad que ojalá se recupere pronto», cuenta el vocalista. 

El orgullo de ser de población es una de las máximas de la agrupación, para lo que trabajan en levantar una escena con orígenes similares, dentro y fuera de Osorno. «Tratamos como de abarcar dentro de la organización de las tocatas, bandas de afuera. Entonces vamos generando lazos con La Unión, con los chicos de Identidad Propia, los chicos de Puerto Montt. No solamente con bandas de ska, igual con bandas de punk, de hardcore, que igual están dentro de la escena que queremos sacar a flote», expone Mati.

A la hora de definir esa escena, Janito enfatiza: «De la pobla al under y del under al mundo, así se puede decir. El ska, el punk o el hardcore siempre son géneros, se puede decir, de submundo, subcultura, y por ende cuesta mucho más visibilizar. En Osorno todos los artistas se conocen, se juntan todos, arman tocatas entre todos».

Colaboración

A pesar de este espíritu de autogestión y del ‘hazlo tú mismo’, desde Kombo Negro Ska no se niegan a participar en actividades impulsadas por la institucionalidad. Eso sí, «siempre y cuando respeten nuestra postura y la entrega del arte. Qué quieren del artista o qué quieren visualizar o hasta qué punto te dejan mostrar ese tipo de entrega», dice Janito.

«Hemos estado involucrados en proyectos donde hemos tenido que hacer clases, ya sea de instrumentos o conversatorios.  El respaldo institucional debería ser la entrega de espacios, que es lo que actualmente nos hace falta. Sobretodo para llegar a otro tipo de generaciones, porque al final igual después van a salir con algo de nuestra semilla», agrega Mati.

Por ahora, destacan el trabajo que están realizando diversas agrupaciones culturales de la ciudad. «Admiramos harto su trabajo desde el punto de vista organizativo y cómo ellos apoyan a los artistas locales, todas las multidisciplinas artísticas que se pueden dar en Osorno. Estamos abiertos a trabajar con ellos, tenemos amigos ahí», plantea el guitarrista fundador.

Para Mati, esa colaboración «por lo menos a mí me hace feliz, yo creo que a la banda igual, porque lo sentimos igual. Entonces, cuando nos dicen, ‘cabros, lo invitamos a tocar a cierto espacio, lo organiza tal agrupación’, igual es bacán. Ahí se ve que los cabros están apoyando y están dando espacio a muchos artistas en Osorno».

Construir el camino

Ninguno de los músicos de Kombo Negro Ska se dedica al cien por ciento a la música, como la mayoría de sus pares locales. Sin embargo, entregarle todo su tiempo a la banda o los proyectos musicales «es el sueño de todos los pibes», cree Janito. «Varios de los chiquillos han manifestado el interés de dedicarse por completo a la música», argumenta. 

Mati asiente y confirma que «es un objetivo que personalmente a uno lo ilusiona harto. Como músico sería bacán trabajar en lo que a uno le gusta. Sin embargo, a pasar de los años y de las experiencias que hemos tenido, uno se da cuenta que no es simplemente dar un paso. Sino que hay que esperar, hay que ser metódico, hay que estudiar, hay que disciplinarse. Hay que construir el camino». Un camino difícil, coinciden ambos músicos, pero que por el momento «estamos disfrutando. El sueño se va a construir. Se debe construir, yo creo», manifiesta Alejandro. 

En ese sentido, también proyectan, gracias al trabajo de autoproducción musical, ser un apoyo para otras bandas. «Bandas que no tengan como los recursos para tener un estudio. Es un proyecto que tenemos», desliza Mati. Su compañero profundiza: «Que toda la persona que quiera aprender a grabar nos escriba, toda la persona que quiera trabajar con nosotros. Es lo máximo en que podemos contribuir de cierta forma entre colegas y yo creo que esa es la mano de todo si estamos en esta volá«.

Deber de aportar

La información y los conocimientos adquiridos se deben compartir, precisan los músicos de Kombo Negro Ska. «O sea, hermano, tú quieres grabar con nosotros o quieres grabar o aprender, esto es lo máximo que podemos enseñar o colaborar dentro de todo este mundo inmenso de la grabación. Ahí tú ocupas esos recursos y ves qué sonido le das a tu trabajo o sigues escalando, eso es nuestro aporte», afirma el vocalista. 

Lo bueno de esto, para el trompetista es «que siempre van saliendo chicos y chicas nuevas en la música, de todo. Y gente que no tiene las herramientas para poder grabar, creo que Kombo Negro Ska está destinado  a tener el deber y la gracia de ofrecerle este espacio y estas herramientas. Queremos que ellos puedan tener su música y aportar en ello».

Según cuenta Janito, esa posición dentro de la banda se debe al contexto y la escuela musical de donde provienen. «Hay otros que igual hacen esa pega o han hecho esa pega y nosotros no. Nosotros aprendimos porque venimos de la escena y la escena se movía así cuando nosotros recién nacimos. Entonces quedamos con eso impregnado así. La colaboración entre bandas o que colectivos graben, venimos de ese ambiente», precisa. 

Confiesan que están pensando en todo, desde su posición actual. Desean seguir abriendo el espectro artístico del mundo underground que pretenden abarcar. Grabaciones, talleres, lanzamientos de discos, conversatorios, son parte de los planes que tienen para entregar al resto de la escena. Al fin y al cabo, la escena es la misma y solo se diferencian por estilos musicales. Seguir nutriendo lo que han ayudado a construir, es su deber, plantean.

Perseverancia y amor

Ocho años han pasado desde que Kombo Negro Ska comenzó como banda y eso ha dejado enseñanzas en cada integrante. Ante eso, Alejandro recomienda a las y los nuevos músicos que quieran elegir ese camino que trabajen su «perseverancia, optimismo y el escuchar a tu conciencia. El mundo del músico que toca en solitario, tanto como participante en banda, es complejo, pero es hermoso. El artista, primero tiene que formarse, ejecutar, y luego ya viene la introspección creativa. Y esa weá, cuando la descubran, les va a dejar la cagá en la cabeza, así que denle con todo».

Mati sugiere «darle cuerda suelta no más a las ideas. Ser perseverante, ser disciplinado, igual ayuda a caleta, a pesar de que es un trabajo, a veces, agotador. Pero es una cosa que después tiene una recompensa enorme. Se vuelve más difícil cuando uno es autodidacta. Así que si estás por ese camino, dale no más, porque las caídas duelen, pero uno se vuelve a parar. ‘Hazlo tú mismo’ como bandera».

Además, aprovechan de agradecer al fiel público «que nos ha apañado siempre. Es bonito verlos ahí abajo, siempre apañando. Sí, y sobre todo, igual es bonito ver a las generaciones que han pasado por ahí. Por ejemplo, gente que ha tenido la transición de la media a la universidad y aún nos siguen escuchando. Es bonito ver gente que está ahí fiel», dice Mati. Mientras que Janito admite que «echamos de menos a harta gente también»,

El vocalista cierra adelantando que de aquí en más se vienen shows que tendrán su total entrega «con amor. Porque uno lucha con amor. El amor es pelear. El amor a la libertad. El amor a resistir».

Y así, resistiendo, lo hicieron ellos mismos. Ya pueden saberlo en el resto del mundo.

Si ya es complicado juntarse a ensayar y planificar las fechas de shows entre cinco personas, sumarle dos integrantes más a una banda suena arriesgado. Pero, para el grupo musical osornino, La Concuerda, era necesario. A Moska (guitarra), Mauricio Trunci (bajo), Sebastián Hernández (percusiones y coros), Ignacio López (batería) y Elvys Pérez (guitarra y voz principal), se sumaron Pablo Alviz (trompeta) y Sebastián Bustos (saxofón). El estreno oficial de la nueva formación lo realizaron en la Fiesta de la Música en julio de este año.

La Concuerda tiene a su haber un disco de estudio (El punto más cercano al sol, 2019) y dos sencillos que están en las plataformas digitales. Pero eso es sólo lo que tienen registrado. Es común que en sus presentaciones toquen varios temas más que no están grabados, pero que su fiel púbico corea igual. Son varios años de trabajo como banda desde 2017, cuando terminaron de conformar el -hasta hace poco- quinteto.

La agrupación, que partió el año tocando en la última versión del ahora mítico Festival Woodstaco, apunta a mejorar siempre. Así lo señala a El Sureño su vocalista Elvys Pérez (28). «Fue como casi soñado poder tocar ahí (Woodstaco). Empezar de esa manera el año creo que nos ha servido para tener más seguridad, enfocarnos en trabajar, hacer temas nuevos. Empezamos a pensar en hacer todo lo que todavía no hemos podido hacer como banda», relata. Allí llegaron a tocar tras ganar una votación regional decidida por el público.

Que fluya

Entre Woodstaco y el presente han seguido ensayando, componiendo e improvisando. Para trabajar dejan fluir el talento y las expresiones de cada integrante. «Nosotros trabajamos de una manera bien dinámica y va cambiando según la cantidad de integrantes que hay y los que llegan al ensayo», explica Moska. Y Elvys agrega que todo parte con «una primera idea de alguien. Hay quien empieza, y de ahí empieza a germinar todo, pero al final improvisamos harto».

Con integrantes de distintas comunas de la zona, cuesta concordar en los tiempos en La Concuerda. Para ir sistematizando la creación y los avances, descansan, por ahora, en la dirección musical del bajista. «Mauricio Trunci es el director creativo de la banda en este momento. Nos gusta darle a la improvisación, ensayamos los temas, claro, y después le damos así, soltamos. Ahí, a veces, aparecen partes que se las metemos a otras canciones, o las usamos de intro, después le ponemos letra o vamos viendo cómo crear», revela Moska.

Trunci es profesor de música y su tiempo en La Concuerda lo comparte con otros proyectos musicales. «Ahora que entraron dos vientos a la banda, que fue hace poco, él es nuestro puente para poder hablar y tener una comunicación», sostiene Elvys. Moska complementa explicando que «todos en la banda manejamos lenguaje musical y podemos conversar entre nosotros. Tenemos como un fiato que se traduce en buena onda como seres humanos y buena onda como músicos. Todo eso se conjuga y hace que la música fluya mucho mejor». 

Impulsando escena

Moska, guitarrista de La Concuerda, es uno de los fundadores de la Agrupación MUDO. La Concuerda ya estaba andando en esos años (2017-208), pero la escena osornina, dice, carecía de espacios e instancias adecuadas. «Todo esto venía pre-pandemia. Nosotros ya estábamos organizados, ya estaban pasando las cosas en la décima región en general. Ya estaba creciendo un poco la cosa», recuerda Moska.

Elvys rememora sus inicios por los años 2015 y 2016, cuando cantaba y tocaba en las calles y micros de la ciudad. Luego, cuenta, comenzaron a abrirse espacios como el restobar Tambo Pizza, La Vaca Itinerante o el Trobar. «Empecé a tocar en las micros y el primer escenario lo hicimos en un bar, y empecé a tocar ahí. Y eso fue en la mansa escuela. Juntó a caleta de cabros que hacían sus temas, que hacían micros, pero no nos conocíamos entre nosotros. Y ahí nos conocimos todos, creo que ahí como que empezó la cosa», afirma. 

Juntando ambos fenómenos, con una organización incipiente como MUDO, fueron las propias músicas y músicos quienes se empezaron a tomar los espacios. A pulso comenzaron las tocatas donde los miembros de La Concuerda, muchas veces, ni siquiera tocaban. Pero eran parte de la organización de los eventos, explican ambos artistas. Hasta que llegó la pandemia.

Tiempos difíciles

Fue en ese receso compartido que el grupo tuvo que ingeniárselas para no perder la hermosa costumbre de tocar sus canciones. En paralelo, Moska y sus colegas de MUDO buscaban financiamiento para que, cuando la emergencia lo permitiera, renazcan los eventos. Algunos fondos los obtuvieron y otros no, pero pudieron tener un colchón suficiente para retomar la acción.

En tanto, la banda lograba reunirse cada vez que se flexibilizaban las medidas sanitarias de esa época que parece lejana, pero que recién estamos superando. «Yo creo que todos, personalmente, tuvimos pensamientos y decisiones. Entonces para la banda, la música ayuda, como que sana, como que te mantiene. Nos gusta mucho esta hueá, yo conozco un montón de gente que le encanta la música. Cuando estás ensayando, tocando y te pasan cosas bonitas. Como que esa hueá te mantiene, y como no pudimos hacer eso durante la pandemia, fue cuático no tocar en vivo», relata Moska.

Hasta que, de a poco, los bares pudieron reabrir sus puertas, con aforos y medidas limitantes. El icónico y legendario Antro’s Rock Bar fue el escenario para la primera tocata en Osorno a fines de 2020, en medio de la pandemia. Allí estuvo La Concuerda y, tanto Elvys como Moska, recuerdan ese hito con cariño. Admiten que sintieron un nerviosismo adolescente producido por el retorno a los escenarios. Luego, volvieron al trabajo organizativo. «Nadie cae en paracaídas a un escenario», sintetiza el vocalista.

La rueda no para

A estas alturas, con la nueva formación de siete integrantes ya confirmada, en La Concuerda se concentran en los proyectos que vienen a futuro. Adelantan que, con los bronces dentro de la banda, proyectan grabar temas clásicos como ‘El tiempo de pensar’. Aunque, asegura Moska, las intenciones de armar un nuevo disco, aún no son prioritarias para este año. «Hacer eso tiene un costo y hoy día estamos enfocados en tocar. Esa es la prioridad», reconoce Moska. Además, agrega que es complicado para el grupo meterse a un estudio de grabación: «somos caleta y nos demoramos caleta nosotros en eso».

Y para diciembre ya están confirmados como artistas en la Feria Pulsar que se realiza en la Estación Mapocho en Santiago. Es la instancia más grande de la industria musical en el país a la hora de hacer redes y contactos. Allí tendrán un show de aproximadamente 20 minutos. Esperan llegar con un espectáculo soberbio. también desean concretar alguna otra fecha en la capital ese fin de semana y para 2024. El objetivo es hacer redes con otras agrupaciones.

Elvys Pérez narra que también han conversado al interior de la banda sobre proyectos en concretos alternativos a grabar en estudio durante lo que queda de año. «Hace poquito estábamos conversando eso, qué deberíamos hacer. Se nos ocurrió la idea de hacer como una sesión en vivo, uno o dos temas. Tenemos que ver», afirma. Para concretar ciertos proyectos buscarán financiamiento de algunos organismos. Si no resulta, quieren tocar la mayor cantidad de veces posible. Todo lo recaudado es para la banda y no lo reparten entre ellos, afirman.

En equipo y en familia

Moska y Elvys fluyen durante la conversación emitiendo sus puntos de vista de manera respetuosa y complementaria. Ambos exponen que el bien superior siempre es La Concuerda, por lo que entre sus integrantes han aprendido a convivir para generar ese respeto. Así esperan preparar shows que sean más sofisticados, incluyendo luces, visuales y otros aspectos artísticos. Para ello, cada integrante aprende viendo y estando en eventos musicales, asevera Moska.

El guitarrista valora que «uno aprende a convivir, a cachar el espacio del resto. Somos todos re diferentes, en formas de ser, en formas de pensar, en la música que escuchamos. Obviamente cuando uno escucha mucha música te topas en varios lados con varias bandas, pero en general es bien diferente. Entonces, como que el tema del respeto, el tema del fiato, ayuda a hacer música mucho más fácilmente».

Elvys coincide y añade: «Tener un poquitito de humanidad entre nosotros mismos, ayuda. Antes del ser músicos, es ser personas. Es difícil organizar un grupo de personas. Es demasiado difícil cuadrar fechas. Imagínate, dos de los cabros son de Puerto Montt».

En lo que todos concuerdan es en el amor a la música. Y de música podremos seguir hablando por mucho tiempo.

 

En noviembre del año pasado, Camila Sandoval (31) -fotógrafa, gestora cultural y emprendedora textil- subió una historia a su cuenta de Instagram sin muchas expectativas. Justo un año antes había realizado un taller literario del colectivo osornino «Letras en Resistencia». Allí había profundizado en conocimientos sobre su escritura, actividad que realiza desde pequeña. Camila quería tener un espacio donde compartir lo que había plasmado en alguna hoja de papel o en las notas del celular. Su historia, preguntando por personas interesadas en compartir sus escritos, tuvo buena recepción. Sin pensarlo, fue la génesis del Colectivo Deshojar.

«Para mi sorpresa, muchas personas dijeron que sí. Yo, por lo menos, estaba feliz con que fueran dos o tres. No tenía muchas expectativas, la verdad. Así que decidimos comenzar a reunirnos en el parque Cuarto Centenario (Osorno) cada dos semanas más o menos», narra Camila a El Sureño. Estamos reunidos en una sala de literatura infantil dentro de la Biblioteca de Francke. Hace justo una semana, los encuentros pasaron a realizarse en estas dependencias. El clima no permitía seguir haciéndolo en el parque, ni el espacio en la casa de la propia Camila.

Cada vez que anunciaban un nuevo encuentro aparecían caras nuevas que buscaban un espacio donde compartir sus escritos. «Hasta el día de hoy. Todos los encuentros llega alguien nuevo y comenzamos así sin mucho orden, como solo el hecho de juntarnos a compartir», dice. Y es que el sentido de los encuentros es liberar y expresar. Compartir con otras personas lo que, muchos, guardaban en su fuero más íntimo. Hasta ahora, son alrededor de una docena de personas que acuden permanentemente a los encuentros. Tienen entre 17 y 35 años, asegura Sandoval.

Deshojar

El deshojar de los árboles durante el otoño es la inspiración que tuvieron en el colectivo para llamarse así. Lo comparan al proceso de escribir, en donde sacan del interior lo que queda inscrito en la hoja en blanco, vaciándose y renovándose. También el cobijo de las hojas de los árboles y las que estaban en el suelo cuando se juntaban en el parque terminaron por cerrar la idea.

Fue en mayo de este año que formalizaron este grupo de encuentros de lectura como un colectivo que se suma a las nuevas instancias culturales en Osorno. «Comenzó netamente como algo de lectura, porque no hacemos muchos ejercicios de escritura. Lo que sí hacemos es que compartimos lo que hemos creado. Y se da naturalmente una retroalimentación de las demás personas, se genera también conversación a partir de los temas que surgen de los escritos», explica Sandoval.

Y esos temas, que son diversos, muchas veces convergen en situaciones comunes. «Si bien todos tenemos diferentes formas de escribir, tenemos en común el lugar. Nuestros escritos siempre van como tirados hacia allá, hacia el territorio, hacia la naturaleza. Y también sobre nuestro interior, digamos, bien introspectivo. Algunos tienen que ver mucho como con la depresión, con qué es lo que está surgiendo dentro y que al momento de escribir se saca», dice la integrante de Colectivo Deshojar. 

Liberar

Camila cuenta que es común que lleguen personas que no compartan sus escritos en su primera aparición en los encuentros. La intimidad de los relatos, muchas veces, inhibe las ganas de darlos a conocer. «Muchos llegan el primer día diciendo que no escriben o que no tienen nada. Luego pasan los días y se dan cuenta que en realidad sí surgen las ganas de compartir cosas. A medida que fue pasando el tiempo y fuimos creciendo, se fueron agregando músicos, gente que escribe canciones y que toca instrumentos», menciona.

Y es que son todas las artes bienvenidas a Colectivo Deshojar, según cuenta su fundadora. «Es totalmente abierto a recibir todas las artes que confluyan en este colectivo. Los afiches que hacemos para difundir son creaciones de mis compañeros del colectivo. Son ilustraciones, fotografías, collage. Vamos a ir reuniendo todas las habilidades para poder potenciar el colectivo. Sentimos que nuestra visión es que no se cierra solamente a la escritura. Ahora ya estamos indagando, por ejemplo, en musicalizar escrito. Mezclando las artes o hablándonos desde otro lenguaje que no sea solamente el declamar», adelanta.

La escritora autodidacta describe al colectivo como «un espacio para hacer catarsis. La gente de repente no tiene los espacios y los busca. Acá en el colectivo existe un alto nivel de respeto, donde personas han podido compartir cosas muy privadas, muy íntimas, incluso con gente que ni siquiera conoce. En el colectivo no es necesario que tú lleves algo para leer. Eso siempre hacemos hincapié. No es obligación leer, no es obligación escribir algo. Siempre extendemos invitación a todo aquel que quiera venir. Uno tiende a pensar que quizás va a ir decayendo el ánimo, y ha sido todo lo contrario».

Francke

Colectivo Deshojar funcionaba según los horarios disponibles de cada persona, una vez por semana. Actualmente, fijaron el día sábado a las 3 de la tarde como el punto de reunión semanal. En ese tiempo comparten escritos, vivencias, conversaciones, música y más, por cerca de tres horas. Para eso fue clave la gestión con la Biblioteca de Francke.

Este año la biblioteca vivió su reapertura, tras la pandemia. En esa época de emergencia sanitaria, el lugar quedó a disposición de los equipos de salud para guardar implementos, incluso para vacunas. La eventual desaparición del espacio para usarlo con otros fines movilizó al personal a cargo para aprovecharla al máximo. Así contactaron a una familiar de Camila que realiza talleres sobre viveros. Esta última se comunicó a su vez con Sandoval para que pueda tener un espacio. Ahora disponen del lugar para organizar múltiples actividades como Colectivo Deshojar.

La letrista destaca la importancia de que se generen estos espacios en lugares distintos al centro de Osorno. «Obviamente no se debe dejar de hacer cosas en el centro de la ciudad, en los centros culturales que ya están establecidos. Pero a la hora de hacer este tipo de actividades, es importante que se puedan ocupar todos los espacios. Hay que aprovechar de ocupar los recursos, los espacios, para que no mueran, para que sean útiles para la comunidad», plantea.

Y agrega: «Trabajando acá, ya vamos a empezar a llegar a otro público, porque en realidad nuestro público que llevamos ahora es de las redes sociales nomás. Entonces también nos encantaría que otras personas de otras edades, de otros lugares, puedan integrar el colectivo».

Lo que viene

Para funcionar como organización cultural se necesitan recursos, muchas veces escasos. Es por eso que la idea que tienen los integrantes de Colectivo Deshojar es formalizarse. «Es lo que viene ahora, para poder postular a proyectos y realizar las actividades que tenemos planeadas. Queremos hacer una publicación reuniendo los escritos, como una antología,  autopublicarnos. Darle espacio a personas que no conocen o no tienen contactos, o no saben a dónde ir para poder compartir estas cosas», recalca Sandoval.

La idea, considerando el espacio que actualmente habitan en Francke, es contactarse con otras entidades como el Cesfam, Club de la Tercera Edad y las escuelas. También trabajan en colaboraciones con otras agrupaciones culturales de la ciudad. Actualmente preparan una actividad en conjunto con Puerta Roja, aprovechando las oportunidades transdisciplinarias.

«Queremos mezclar las diferentes artes con lo que escriben las personas del Colectivo Deshojar. Musicalizar poemas, mezclarlos con artes gráficas, entre otras cosas», deja entrever Camila. Para eso están trabajando semana a semana en distintas comisiones a la espera de poder anunciar públicamente el evento.

Invitación

Camila Sandoval comparte el diagnóstico en relación a la cultura en Osorno y este prolífico momento de espacios, encuentros y visibilidad. «A mí me parece maravilloso lo que está ocurriendo en estos últimos años culturalmente. Creo que la pandemia marcó un hito. Hizo que se acumularan muchas ganas de querer hacer cosas. Después de la pandemia como que hubo una explosión de todo lo que la gente guardó. Esta alianza que está ocurriendo dentro de los diferentes agentes culturales ha sido también lo que ha permitido eso», reflexiona.

Y en ese contexto realiza una invitación en general a la comunidad. «Para cualquier espacio cultural, la invitación es atreverse, atreverse a asistir. No importa si es que tú no creas que no tienes nada para compartir, el hecho de animarse a ir, a conocer la cultura, a habitar los espacios culturales que existen en los zonas, porque existen. A veces son un poco cerrados o no tienen tanta difusión, pero existen», señala.

Respecto del Colectivo Deshojar, la invitación que realiza su fundadora es «abierta a toda la comunidad, no hay límite de edad, no hay realmente muchos requisitos para poder asistir al colectivo. Si quieres compartir nomás una tarde de sábado diferente, está abierta la invitación. Nosotros lo que hacemos es leer, compartir escritos, poemas y de quien quiera. Es un espacio que está para que la misma gente que lo compone cree el de qué se trata, digamos». 

El Instagram de la agrupación es @Deshojar.Colectivo , donde quienes deseen pueden comunicarse por alguna duda. «Se pueden acercar a cualquier persona del colectivo, los chicos les van a brindar toda la información que se requiera. Por ahora nos estamos reuniendo acá en la Biblioteca de Franke los días sábado de 3 a 6 de la tarde. Pueden llegar, avisen, no avisen, como quieran», cierra.