Invitan a organizaciones a sumarse al Registro Nacional de Puntos de Cultura Comunitaria

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El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio abrió la convocatoria para inscribirse en el Registro Nacional de Puntos de Cultura Comunitaria. Esto, según dicen desde la cartera, con el propósito de aportar al reconocimiento y visibilidad de organizaciones de base comunitaria.  La convocatoria abrió el pasado miércoles 28 de junio y permanecerá disponible hasta el 7 de agosto. 

Desde el Ministerio expresaron que este registro busca identificar, reconocer y valorar a las organizaciones sociales de base comunitaria que trabajan por la cultura. Las calificaron como instancias fundamentales para avanzar en democracia cultural, dinamizando la participación en este ámbito. Además, destacaron la utilización de espacios públicos y la cohesión social que se genera con estas actividades.

El ministro Jaime de Aguirre señaló que “en los distintos barrios de Chile se realizan actividades culturales y/o patrimoniales. También hay talleres de distintas expresiones artísticas, culturales, bailes, música, además de ferias o festivales. Es decir, se generan acciones comunitarias en las localidades que mejoran la convivencia entre vecinas y vecinos. Así, podrían validarse y reconocerse como Punto de Cultura Comunitaria”.

Trayectoria y trabajo en lugares aislados

La seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en Los Lagos, Cristina Añasco, puntualizó la prioridades que tendrá el registro con las organizaciones postulantes. “El registro priorizará aquellas organizaciones con mayor antigüedad. Además de que desarrollen sus acciones en comunas con alto índice de pobreza multidimensional e índice de aislamiento. Quienes accedan al registro podrán financiar su plan de fortalecimiento por $10 millones en el caso de que posean menos de 10 años antigüedad. Para las que tengan más de 10 años será con 15 millones de pesos», señaló.

La idea es que el financiamiento de continuidad, impulso y sostenibilidad a todas las actividades e iniciativas que surjan desde las organizaciones que accedan al Registro de Punto de Cultura. Podrán sumarse organizaciones vecinales, funcionales y territoriales. También lo pueden hacer las pertenecientes a pueblos originarios y/o folclóricas, que estén vinculadas y que desarrollen prácticas socioculturales. En definitiva, las organizaciones de base comunitaria conformadas por colectivos de personas.

Deben desarrollarse y formar parte de un territorio específico, vinculadas a la realidad socio-territorial y con arraigo comunitario. La organización podrá acceder de manera directa a asesorías técnicas, capacitaciones y acompañamiento personalizado a su gestión. Además formarán parte de una red de puntos de cultura comunitaria regional, nacional e internacional. Esto último, a partir del programa internacional IberCulturaViva. 

Fomentar la formalización

Para solicitar formar parte del registro, no será necesario tener personalidad jurídica, pero sí contar con trayectoria de a lo menos tres años de existencia en el territorio y no tener fines de lucro. Además, las organizaciones interesadas deberán incluir dentro de sus objetivos el desarrollo comunitario mediante la identificación de las problemáticas locales; contribuir a dar respuesta a las prioridades e intereses de la comunidad a la que se pertenece; aportar al reconocimiento de la identidad local y a la transformación social y territorial; entre otros requisitos. 

«Para las organizaciones sin personalidad jurídica se está solicitando un listado de los integrantes del colectivo u organizació. Las y los integrantes de la organización autorizan la representatividad de uno de ellos para suscribir convenios y ser la contraparte con la institución. Estas organizaciones deben cumplir con la entrega de las garantías y procedimientos al igual que una persona jurídica al momento de suscribir un convenio que implique la entrega de recursos. Es importante entender que aquellas organizaciones que no tienen personalidad jurídica tendrán un acompañamiento para la formalización. La idea es apoyar a las organizaciones comunitarias en territorios aislados en su formalización y trabajo», señaló Cristina Añasco.

 

Casona Bulnes y la búsqueda del arraigo cultural popular de Osorno

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En Casona Bulnes hay tantas ideas, sino más, que se mueven de espacio en espacio, como metros cuadrados existen de superficie utilizable. La inmensa casona está ubicada en calle Bulnes justo donde intersecta en su vereda norponiente con calle Bilbao, en pleno centro de Osorno. Y desde hace poco más de un mes se hizo notar como un nuevo lugar para que agentes culturales, artistas y emprendedores locales convivan.

Jorge Catrilef (30) es quien coordina las actividades y labores al interior de Casona Bulnes. Es impulsor del espacio que arrienda y mantiene, y al que llegó a trabajar para refaccionarlo. El lugar lo fascinó y comenzó a ordenar sus ideas. Algo había que hacer en ese lugar con tan grande potencial. Así comenzó a instalar su taller de carpintería llamado Apellinado y a compartir con el ‘Estudio de Artes y Fotografía Jahnissi Art’. A ellos se suman los estudios de tatuaje 21 Gramos y Atenea y los de grabación de Pantano Records y de Dj Freak.

«Tenemos proyecciones de colaborar con chicos que hacen sublimaciones, serigrafía. A medida que la gente nos va conociendo, nos trae propuestas. Acá queremos ayudarles a todos porque nosotros también nos vemos beneficiados con que ellos vengan y usen nuestro espacio. Esa es la verdad», cuenta a El Sureño.

Espacio en construcción

Y la invitación que hace Jorge Catrilef tiene que ver con que este proyecto está, aún, viviendo su génesis. Hasta ahora han realizado tres eventos en la azotea de la casona. Primero inauguraron el espacio con el evento Dale Kolor. Allí pintaron, en conjunto a voluntarias y voluntarios que donaron materiales, los murales de la azotea para darle vida a Casona Bulnes.

En tanto, el pasado 21 de junio se celebró el solsticio de invierno en el lugar. Artistas realizaron shows, diferentes personas bailaron y compartieron, mientras comían y bebían para festejar. Por otro lado, el último fin de semana se realizó el ‘Mercadito de Artes y Oficios’, una especie de feria de emprendedores.

«Casona Bulnes en este momento es un espacio en construcción con un objetivo claro de ser un espacio cultural, artístico y comercial. O sea queremos abarcar así desde emprendedores, artistas y brindarlo como un espacio con el concepto de popular. Queremos que este tipo de actividades puedan llegar a toda la gente. Que no solamente estén segmentadas a un grupo, o a un sector, donde son todos similares. Queremos ampliar eso y ejercer nosotros un cambio real en la sociedad», define Catrilef.

Hay ciertos lineamientos que tienen quienes habitan la casa, agrega. «El autosustento, la economía circular, que son los parámetros actuales del buen vivir, yo creo. Es lo que está demandando la gente, porque esto viene a resolver sus demandas, la gente quiere esparcimiento. Le estamos dando un sello y una identidad que es la de Casona Bulnes. La estamos trabajando en conjunto con las demás personas, aunando criterios para saber quiénes somos y para dónde vamos», explica.

Presente y futuro

Uno de los sueños por los que está trabajando Jorge en el lugar, es el de constituir una Cooperativa de Abastecimiento. Ya está definida cuál de las piezas disponibles será el lugar para aquello. Por ahora, cuenta, está ultimando detalles con comerciantes productores minoristas que podrían ofrecer sus productos allí.

Pero, es solo una de las actividades en la que está trabajando junto a sus más estrechos colaboradores y colaboradoras. «Se proyectan una infinidad de actividades más, o sea, en todos los ámbitos de la palabra. Conformamos un equipo audiovisual, estamos trabajando en la cooperativa de abastecimiento, el área artística y cultural. Estamos trabajando codo a codo con nuestros emprendedores para hacer cambios, por ejemplo, en sus productos, para que los saquen sin plástico», adelanta.

Además, según afirma el coordinador de Casona Bulnes, «hay otro equipo social detrás que está reconstruyendo la historia de esta casona que fue construida en 1927. Y ese proyecto está un poquito más lento, pero se está haciendo el trabajo investigativo igual detrás. O sea, queremos abarcar la cultura, la historia y el arte en su más amplio espectro». Es un trabajo a largo plazo.

«Es colaborativo el espacio. La idea es que vengan todos y de lo dicho a lo hecho, llevarlo al ejercicio, a la práctica. Que no queden solamente en construir un mundo bonito, porque pasa harto que todos tenemos ganas de que ocurran estas cosas, pero ¿cuántos en verdad trabajamos para que pasen estas cosas?. Es súper importante que estén ocurriendo estas cosas en Osorno», manifiesta Catrilef.

Forjando su identidad

Según relata en la entrevista que realizamos en la cocina de la Casona Bulnes, después de recorrerla por completo, Jorge se esmera en que se forje esa esencia que tanto busca. «Queremos generar más canales de donde generar ingresos para estos emprendedores que se esfuerzan harto en hacer sus productos. Quienquiera puede venir acá y emprender con nosotros. Tienen que cumplir algunos parámetros, como ser productores de su producto. Pero básicamente, quien quiera venir, por último le ayudamos a moldear su presentación, ojalá sin plástico y cosas así», afirma.

También, dice, están llevando a cabo capacitaciones internas para las y los emprendedores que se sumen al proyecto. «Tenemos, por ejemplo, una persona que va a hacer una capacitación en marketing, para que la gente comprenda un poquito cómo vender más y mejor, cómo mejorar tu marca. Eso es gratis, eso simplemente es autogestión. Vamos a proporcionar más tipos de capacitaciones, en la medida en que se nos sume más gente y que tenga ganas de hacerlo por la comunidad», apunta Catrilef.

Sobre la gran cantidad de proyectos culturales que se están ejecutando actualmente en Osorno, Jorge tiene una opinión. «Es una ciudad que es muy bonita, se le puede sacar mucho provecho, pero siempre ha sido conocida por ser una ciudad conservadora. Entonces aquí ya yo creo que el conservadurismo está quedando un poco de lado, aunque no lo refleje en las urnas, pero en la calle hay mucho arte. Poblarte está llevando conciertos a la población, o los chiquillos de Puerta Roja y Kabal. A la gente le gusta el arte, le gusta la cultura. Queremos generar acá un espacio donde se encuentren personas, fluyan las ideas y ser parte de eso, ser los anfitriones», esgrime como una declaración de principios.

Nelly Cárcamo: «Los 50 años deberían estar a cargo de alguien sin ambigüedades»

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La osornina Nelly Cárcamo, presidenta de la Unión de Ex-Prisioneros Políticos de Chile (UNExPP), conversó con El Sureño, a propósito de los cincuenta años del golpe. Esto, tras firmar la carta que pedía la remoción de Patricio Fernández como encargado de aquel hito por parte del gobierno. Finalmente, este miércoles, fue el mismo Fernández quien renunció al cargo.

Para Nelly Cárcamo, «que estén allí ubicadas personas que on tan ambiguas en sus declaraciones, dan lugar a pensar cualquier cosa. Este caballero ha estado de alguna manera, no con claridad rechazando o diciendo que el golpe de Estado es algo que nunca debió ocurrir. Todas sus declaraciones son tremendamente ambiguas, porque tengo la sensación que ideológicamente él por eso lo dice».

«Cuando el gobierno instala a personas de ese calibre en estos cargos es de verdad muy preocupante. Ahí se sigue viendo en este gobierno que sigue la línea de lo que hicieron los gobiernos anteriores. No fueron, en el fondo, gobiernos que se la jugaron por la justicia. No fueron gobiernos que se la jugaron absolutamente contra el negacionismo», agrega la dirigenta como crítica.

Cárcamo asegura que esperaba más de este gobierno respecto de la conmemoración del medio siglo desde el golpe y la dictadura. «Una se empieza a dar cuenta que instalan en esos cargos a personas que ideológicamente tienen alguna cercanía, incluso, con estos sectores reaccionarios. Estos sectores que de verdad nunca, de corazón, han rechazado el golpe de Estado. Al contrario, siempre le andan buscando justificación, siempre lo relativizan, casi como un mal necesario», afirma.

Revictimización

El puesto ya no será ocupado por el ex director de The Clinic. Ahora el gobierno deberá designar a quien tome su lugar. Nelly Cárcamo tiene claro el perfil que debiese tener esa figura. «Debe ser absolutamente una persona que sea intrínsecamente democrática. Que no acepte ni justifique por ninguna razón un golpe de Estado. Que no acepte que después que se desate la violencia en contra de sus compatriotas, que se victimice a tanta gente por nada», dice.

Y añade que debería ser «una persona que tenga una posición absolutamente clara y no ande con ambigüedades. Cuando empiezan con esas cosas, lo único que puede hacer es indignarse, aparte de que todos nos sentimos revictimizados con estas cosas. Entonces es muy delicado, deberían tener mucho criterio para poder definir en estos cargos a las personas que van a quedar ahí».

Además, para Nelly Cárcamo existe una injusticia por parte del Estado al no hacerse cargo de una solución política con las víctimas. «Prácticamente el Estado y el sistema obliga hoy día a la gente a judicializar.¿Cómo no se van a dar cuenta? Juicio de demanda civil que les ponen, los jueces condenan al Estado y tienen que pagar. Entonces, ¿por qué se comportan como un mal deudor? A mí que no me vengan y que digan que no hay dinero en este país. Nosotros vemos cómo los dineros se triangulan para todos lados. Vemos todos los Paco Gates y todas estas sinvergüenzuras que han cometido tantos y tantas. Es de verdad un crimen lo que están haciendo de nuevo con las víctimas», apunta.

Diálogo con el gobierno y alza de la ultraderecha

La dirgenta de la UNExPP aclara, eso sí, que durante este gobierno ha existido, al menos, la disposición de dialogar con las agrupaciones. «En este momento tenemos algún grano de diálogo y eso es algo que nos alegra. Tenemos unos juicios en la Comisión Interamericana (de DDHH) y el gobierno nos ha notificado que tienen disposición a hacer una negociación para una solución amistosa. Esa voluntad no la tuvieron los gobiernos anteriores», reconoce a El Sureño.

En ese contexto, dice que las víctimas están esperanzadas en, por fin, terminar esos juicios internacionales. «Han sido eternos, primero en Chile, en la justicia internacional y ahora estamos en un proceso que podría dar solución a tantas miles y miles antes de que determine la Corte. Eso puede llevar un par de añitos más, no sabemos cuánto más, pero bueno. Si el Estado de Chile es decente, se adelanta, negocia y da solución, es una buena muestra de mínima decencia. Por supuesto que nosotros lo agradecemos, lo consideramos y lo reconocemos», precisa Cárcamo.

Nelly Cárcamo también tuvo palabras para la arremetida de la ultraderecha en los últimos años. El Partido Republicano tiene una alta presencia en el Congreso y mayoría en el Consejo Constitucional. «A mí no me extraña para nada, porque todo lo que se ha hecho ha sido sistemático para encubrir. Que en el fondo nunca se haya tenido una actitud política de rechazo a esos personajes funestos que. Muchos de ellos, habiendo participado en crímenes de lesa humanidad, ocupaban cargos en el parlamento y despotricaban en contra de las víctimas. Entonces, ¿de qué se extrañan hoy día?», afirma tajantemente.

Y para ella existen responsables de aquello. «Yo hago responsable a la Concertación y a la Nueva Mayoría de todo eso. Que su forma de hacer política, su forma de llevar el tema de los derechos humanos, llevó a esto. Ellos le pavimentaron y le están pavimentando hasta el día de hoy el camino a la derecha. Son ellos, porque nunca hicieron lo que correspondía hacer».

Querellas en la región

A fines de marzo, desde la UNExPP, en conjunto a la ONG Defensoría Comunitaria, se presentó la primera tanda de querellas de víctimas de la dictadura en Los Ríos y Los Lagos. Actualmente se preparan más de estas acciones judiciales.

«Hemos tenido avances importantes, porque, además, se nos están uniendo muchos otros abogados jóvenes que están dispuestos a ayudarnos. Ya no solo con los abogados de Valdivia y de Osorno, sino con abogados de Temuco, de Concepción, San Antonio. Son profesionales jóvenes que se han conmovido con esta noble tarea que nosotros hacemos y esta lucha tan larga que llevamos.Esto no es un trabajo político, es un trabajo absolutamente humano», asegura.

Consultada por el mensaje que puede entregar a las nuevas generaciones, Nelly Cárcamo es clara y precisa. «Nuestra lucha no es solo por el pasado, ni es por el presente, solamente. Es, por sobre todas las cosas, por el futuro, porque nosotros queremos entregarle un país mejor a estas nuevas generaciones», explica.

«Hasta hace un año, un año y medio, dos años atrás, estábamos luchando solos. Hoy día tenemos un buen escuadrón de abogados y ellos mismos están invitando a otras personas. Eso nos da esperanza de que van a ser las nuevas generaciones las que van a tener la responsabilidad de cambiar esto», dice la dirigenta.

«Lo único que le podemos decir es que dimos la pelea, luchamos, hicimos lo posible, hicimos lo que estaba en nuestras manos para entregarles a ellos una sociedad mejor», reivindica para terminar la conversación.

Nelly Cárcamo junto a abogadas de la Defensoría Comunitaria presentando querellas por casos de violaciones a los DDHH en Los Ríos y Los Lagos

Auyen Lovas: aprendiendo y haciendo en manada

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Fue en un círculo de mujeres, en el verano de 2021, donde Viroscka Ríos (30), Thania Silva (28) y Ángela Díaz (32) se conocieron. Sólo la primera tenía experiencia rapeando con su a.k.a Audren Viroscka. Sin embargo, sus nuevas amigas también querían hacerlo. De esas intenciones nació Auyen Lovas. Una banda rapera compuesta por Audren Viroscka, Infinitha-Nia (Silva) y Serpiente Mineral (Díaz). Además, en el último año se sumó Camila Mancilla (25) como bailarina.

Thania destaca el encuentro que se dio en ese espacio femenino. «En ese círculo de mujeres aprendimos a conectar con nuestra voz, con nuestro movimiento, con nuestra confianza. Y fue como ‘oye, sabís que yo siempre quise rapear, yo igual, ¿por qué no rapeamos? ¿Qué nos impide rapear?’ La Audren dijo ya po’h, cabras, hagámoslo, mandémosle, escribamos canciones. Y ahí empezamos a escribir. Es un espacio de liberación para nosotras. Yo me siento muy poderosa cuando canto, cuando bailo. Me siento muy capaz de hacer lo que quiera hacer», relata a El Sureño.

Ángela describe este nuevo aspecto de su vida como una «terapia, porque en lo personal, siempre me ha gustado el rap, pero andaba con la pera y como que nunca me atreví a cantar. Al ser rapera igual se pasa a ser una MC, una maestra de ceremonias. Tienes que armar un show, animar a la gente y que se interesen por tu show, que te escuchen. Siempre pienso eso, que me gustaría que la gente igual se identifique y se de cuenta que todos los seres humanos sentimos casi de la misma forma. Entonces eso es súper gratificante. Y aparte que hoy en el movimiento existen muy pocas mujeres. Entonces nosotras estamos dando cara, por así decirlo».

Aprendiendo

Y en los casi dos años que llevan como Auyen Lovas, las artistas aseguran que se han dedicado cada día a aprender de lo que hacen. «Generalmente nos ven muchas niñas, jóvenes, niños igual. Ojalá que sientan el impulso de si quieres hacerlo, inténtalo. Así como nosotras igual empezamos a nuestra manera nomás. No cachábamos cómo se escribía una canción, la estructura, etc. Con el tiempo uno igual va aprendiendo tips, afinando oído, no sé, tu voz», afirma Thania.

Ángela agrega que parte fundamental de esto han sido «las y los maestros que tenemos alrededor. Porque igual nos vinculamos con otras personas de la música. Entonces todo eso nos ha ido sirviendo. Somos maestras y aprendices a la vez, constantemente. Este año se sumó también Camila que es nuestra bailarina».

La misma Camila cuenta a El Sureño que conoció al grupo «cantando, pero por una pega. Después me dijeron que ellas eran cantantes y las fui a ver. Ahí dije ‘que son bacanes estas chicas’. De hecho, cuando las escuché me erizaron la piel. Hice una coreografía con una canción que me llegaba harto y ahí empezamos a ver la posibilidad de que haya una bailarina en su grupo. Las chicas me abrieron al tiro las puertas, sin ningún atado. Me invitaron y me empoderaron a sentirme bailarina. Yo siempre estuve muy relacionada al movimiento, pero nunca me había empoderado tanto como cuando llegué ahora al grupo».

Todas coinciden en que están abiertas a la posibilidad de absorber conocimientos. Thania añade que la invitación es a «que se expanda la familia Auyen Lovas. Ojalá tener una DJ y más bailarinas, que sea una familia hip hop femenina, porque faltan cabras en la escena. El rap es un movimiento súper masculino, como casi todas las artes. Es un llamado a las cabras, que si tienen ganas que se acerquen y que lo intenten». Ángela explica que las mismas letras «van un poco a eso, a los sentires de lo que es ser mujer en esta sociedad, porque no es fácil».

La escena

Auyen Lovas cuenta con un puñado de canciones ya grabadas, aunque en las plataformas digitales tienen el primer single subido titulado ‘Presiente’. En la última Fiesta de la Música se presentaron con un show de cerca de veinte minutos. El lugar estaba lleno. No siempre fue así. «Al principio yo creo que fue chocante para muchos vernos bailar. A nosotras igual nos gusta bailar, movernos caleta y vestirnos, no sé, con poleritas cortas. Es como nos gusta ser. Hubo miradas, comentarios como ‘y estas que se creen, porque están haciendo eso, por qué hablan de su sangre de su menstruación, qué les pasa’ «, cuenta Thania.

Para Ángela ha existido una evolución en la escena desde que irrumpieorn en ella. «En el camino hay gente que nos apaña dentro de la escena y eso se valora caleta. Al final, esos también son maestros para nosotras. Hay gente que lleva varios años haciendo música, beatmakers, dj’s. Entonces, ha ido en evolución. Sí, los mismos chicos del break. Siento que ahora estamos más tranqui en ese aspecto», se sincera.

Thania agrega que ahora «nosotras nos sentimos más seguras de lo que estamos haciendo. En realidad nos da lo mismo lo que piense el resto de lo que estamos haciendo, porque lo estamos disfrutando mucho». Y Ángela complementa: «Lo estamos pasando bien y nos encanta hacerlo, entonces igual es como una barrera al que dirán las demás personas».

Lo que viene: un EP y ganas de girar

En estos momentos, Auyen Lovas están concentradas en grabar más canciones y en terminar un EP que saldrá a la luz prontamente. Para ello trabajan en Manila Estudio junto al productor local Enzo Saga. Reconocen que el material está casi listo, pero que todavía falta concretar la fecha de estereno.

«Tenemos que ver algo de estrategia y cómo tenemos que jugar con eso. Como no cachamos casi nada de eso, tenemos que estudiar un poquito», confiesa Ángela entre risas con las demás integrantes. Y para confirmarlo, Thania cuenta una anécdota. «Tenemos una canción arriba y como que la subimos así nomás. Nunca supimos cuándo se iba a estrenar hasta el día que se estrenó», narra. Y es que, a pesar de que siempre han sido fanáticas de la música, hacerla es un mundo nuevo.

«Era algo súper íntimo, así como la gente va a escuchar lo que lo que pienso, como mis sentires, igual era extraño al principio. Pero igual es parte del proceso de desapegarse, de que al final las letras no son tuyas, son solo ideas, y así como yo tuve esa idea, esa idea la puede tener cualquier otra persona”, reflexiona Thania.

Lo próximo es empezar a mover su música por otros lugares. Ya sea la región, el sur, o el país. Por ahora, todas tienen sus trabajos aparte de la música, aunque afirman que el grupo y su devenir es prioridad en sus vidas. Es un sueño vivir de la música, cuentan. Camila asevera que espera que «se cumpla y voy a trabajar todos los días para que se haga realidad. Por qué no soñar. No tiene nada de malo, nadie me lo impide».

«Y las redes sociales igual son un tremendo impulso para que la música llegue a lugares que nosotras no hemos llegado. Así la gente nos escucha en México. Yo nunca he ido y mi voz está allá, es muy bacán pensar eso», dice Thania. «Invítennos a tocar. Escúchennos y sigan apañando la música osornina. Esto se hace en conjunto, no podemos ir remando solas. Tenemos que hacerlo en manada», pide Ángela.

Auyen Lovas en la Fiesta de la Música Osorno 2023.

 

Agrupaciones de DDHH de la región se suman a solicitud para remover a Patricio Fernández

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Cerca de 160 agrupaciones de Derechos Humanos de todo el país firmaron una carta para remover a Patricio Fernández Chadwick de su cargo. Este ejerce como Coordinador Interministerial para la Conmemoración de los 50 años del golpe de Estado. La solicitud se realiza luego de que Fernández, en un programa de Radio Universidad de Chile conducido por Manuel Antonio Garretón, emitiera cuestionadas declaraciones.

«La historia podrá seguir discutiendo por qué sucedió o cuáles fueron las razones o motivaciones para el Golpe de Estado. Eso lo vemos y lo vamos a seguir viendo. Lo que uno podría empujar, con todo el ímpetu y con toda la voluntad, es decir: ‘Okey, tú, los historiadores y los politólogos podrán discutir por qué y cómo se llegó a eso, pero lo que podríamos intentar acordar es que sucesos posteriores a ese Golpe son inaceptables en cualquier pacto civilizatorio»

Estas fueron parte de las palabras de Patricio Fernández el pasado 20 de junio en el mencionado programa. Garretón le había preguntado por los mínimos comunes que se podrían encontrar en la conmemoración, considerando encuestas dan porcentajes altos a personas que apoyan el golpe.

La carta

El documento emanado desde las diferentes agrupaciones de Derechos Humanos y víctimas de la dictadura cívico militar pide la remoción del encargado. «Tenemos una profunda decepción de las expresiones que en forma reiterada ha realizado el señor Patricio Fernández Chadwick, (…). De manera muy liviana ha eludido condenar el Golpe de Estado sedicioso realizado por los comandantes en jefe de las Fuerzas Armadas y el Director General de Carabineros», señala la misiva.

«El señor Patricio Fernández Chadwick encargado de la conmemoración de estos alevosos hechos, no condena el golpe de estado, restándole valor y desconociendo la relación de causa y efecto entre el golpe de estado y las violaciones a los derechos humanos, las que solo son explicables por el golpe militar. Es una muy mala señal que Patricio Fernández Chadwick, con el cargo que ostenta, no condene el golpe de estado y relativice ese acto fundacional de la criminalidad más brutal que partió el mismo 11 de septiembre de 1973», continúa.

Y cierra exigiendo la remoción. «(…)Por lo anterior, solicitamos al Presidente de la República de Chile, revoque el cargo de coordinador interministerial para la conmemoración de los 50 años del golpe al señor Patricio Fernández Chadwick y ponga en su lugar a una persona que presente un compromiso con la verdad histórica ineludible de estos actos y que sirva de motor en esta conmemoración de los 50 años del golpe civil y militar y que refleje con una verdad histórica el lema del gobierno que ha impulsado en este año, ‘Democracia es Memoria y Futuro'».

Región de Los Lagos

La lista de firmantes de la región de Los Lagos fue la siguiente:

  • Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos y Ejecutados Políticos Osorno
  • Comité de Ex Presos Políticos y Beneficiarios PRAIS de Chiloé
  • Comité PRAIS de Castro, Chiloé
  • Consejo Consultivo Vinculante PRAIS Reloncaví
  • Mesa PRAIS de Reloncaví
  • Agrupación de Usuarios PRAIS de Puerto Montt

 

Alta concurrencia y nivel de shows marcaron primera Fiesta de la Música en Osorno

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Un total éxito fue lo que se vivió este sábado 1 de julio en la Casona de la Alianza Francesa de Mackenna 1512 con la primera Fiesta de la Música Osorno. El evento, organizado por Puerta Roja, Kabal, Tayü, MUDO y AFOsorno superó la expectativas de sus impulsores. Fueron decenas, sino cientos, las personas que llegaron al evento durante las más de siete horas que duró.

Con presentaciones en vivo, una feria de artes y oficios locales, además de vinilos y comida y brebajes para el público, se desarrolló la instancia. En el primer nivel se dispuso de un escenario más grande para las diversas bandas, mientras que en el segundo piso se pudo oír rap y música urbana. Se aprovechó el espacio al máximo.

La organización

Desde Puerta Roja, Omar Puente, celebró la buena acogida que tuvo la primera Fiesta de la Música en Osorno. «Estuvo bonito, muy tranquilo, muy controlado, con una gran asistencia. Había harto público que estaba subiendo y bajando entre los distintos escenarios. Viendo todo lo que teníamos en disposición en la casa para verse, para escucharse y muy ordenaditos. Muy a gusto y contentos también también. Hubo muchas palabras de agradecimiento, gratitud, de sorpresa, reencuentros, amistades», señaló.

Matías Delay, de Tayü Producciones, aseguró que «estamos muy contentos de poder colaborar con otros agentes culturales. Estamos agradecidos de la instancia igual, de poder colaborar y compartir en la formación de espacios y de audiencias que puedan disfrutar de las artes multidisciplinarias. Destacamos la capacidad de gestión que tuvo el equipo de Puerta Roja, de Kabal y la organización en general. Hicieron sentir cómodas a todas las personas que fueron parte de la experiencia. Desde los asistentes a los participantes directos, los artistas y los gestores que se comprometieron en esta labor».

Omar Puente agregó que el equipo de trabajo fue fundamental para el éxito de la primera Fiesta de la Música. «Era un grupo grande de gente trabajando para que otro grupo grande de gente también se sintiera lo más a gusto posible. Yo diría que fue perfecto y creo que todo puede ir mejorando con el tiempo. Para lo que nos propusimos y lo que logramos hacer, yo creo que cumplimos con creces y superamos cualquier expectativa. Quedamos muy contentos con eso y con harta energía para hacer otras cosas más adelante que se nos vienen», adelantó.

Desde Tayü destacaron «que desde la autogestión y desde el compromiso real por generar nuevos espacios, están surgiendo instancias de la ciudad que nunca antes habían sido vistas. Con una convocatoria muy alta, con shows de calidad, con espacios bien cuidados, además».

Artistas

«A mí me llama la atención lo lindo que se está generando con las nuevas organizaciones. Tanto artistas como organizaciones que están trabajando en pro de la cultura acá en la ciudad. Esto por supuesto que no se veía hace mucho tiempo atrás. Además de la tolerancia que existe con los estilos de música que uno mezcla como artista, también se están juntando distintas organizaciones para hacer festivales. Lo encuentro de todas maneras súper positivo. Lo encuentro bacán«, señaló Cristóbal Rilling, conocido como Trippzy en la escena musical y que participó en el show.

En tanto, las integrantes de la banda rapera ‘Auyen Lovas‘, también presentes en la instancia, valoraron el evento. «Para nosotras es tremenda instancia porque es un escenario más. Y nos encanta que realicen este tipo de cosas acá en Osorno, porque nos faltaba un montón esta energía», dijo Ángela Díaz, a.k.a Serpiente Mineral. «Es súper enriquecedor presentarnos en diferentes escenarios, en diferentes contextos. En cada escenario vamos aprendiendo más cosas de nosotras, cosas podemos mejorar. Nos vamos complementando mucho más como equipo», agregó Thania Silva, a.k.a InfiniThania.

Delay Delay, encargado de cerrar el evento con su show, agradeció a la organización. «Estamos muy contentos del recibimiento de un espacio muy grato donde se respiraba aire y música por todos lados. La gestión de los organizadores estuvo muy buena. Nos sentimos muy cómodos no solo arriba en el escenario, sino antes, durante y después. Agradecemos la oportunidad de haber cerrado el primer festival de la música en el recinto de Puerta Roja», precisó.

Transdono Ediciones: del fanzine al proyecto editorial

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Una de las editoriales invitadas a la pasada Feria del Libro Mapuche Williche de Osorno fue Transdono Ediciones. Se trata de un proyecto local osornino que ha crecido y mutado con los años bajo el alero de su creador, Diego Serendero (25). Todo comenzó como un fanzine donde se difundían textos «con perspectiva política determinada que es el anarquismo», cuenta Diego a El Sureño. Eso fue en 2017, principalmente en Puerto Montt.

«Ya en 2018, quise formalizar un poquito más la cuestión y salieron dos ediciones al final. En un principio, no consistía en la publicación de escritores y escritoras independientes, sino que en la difusión de material crítico. Ya no solamente material anarquista, sino que también disidente, feminismo, ecologismo, etc», relata Serendero.

El estallido social y la pandemia, dice el editor, ayudaron a que este tipo de textos tuviera mayor difusión. Comenzó a llevarlos a distintas ferias, actividades y a la calle. Con ese movimiento comenzaron también los diálogos y contactos con personas que escriben sobre diversos temas.

Ediciones propias

«Muchas veces la gente llega comentando que tienen un proyecto que les gustaría que saliera en formato físico. Bien editado y bien diseñado y así van haciendo todo, así salen las redes, así la gente me ha ido conociendo. Ha sido un camino de puro pulso», dice Diego Serendero. Transdono Ediciones se convirtió así, en un proyecto que quiere posibilitar que las personas que escriban tengan un espacio donde haya un trato cercano, explica el editor.

«Donde, finalmente, puedan ver cómo se va materializando ese texto que, muchas veces, te dicen que tenían hace tiempo la idea de publicar. Entonces aquí te ayudo, hacemos la cuestión a la par. Acá no está esa diferencia entre cliente y editor, sino que de verdad es trabajar codo a codo con la gente que escribe. Yo les muestro, hacemos las maquetas, hacemos los diseños juntos», señala.

Ya ha publicado dos títulos propios de la editorial. «He trabajado con Leslie Alvarado, que es una profesora de Puerto Montt que escribió un poemario que se llama Inche NacidaHumana. Lo presentamos en una feria de artes y oficios. Ahora último trabajé con un historiador que se llama Eduardo Godoy que escribió un texto sobre el anarco sindicalismo acá en Osorno. Lo presentamos en una edición colaborativa con el colectivo Ayekantu en febrero», narra.

Serendero cree que «a final de año van a salir unos títulos nuevos. Van a ser de escritoras o de escritores, sobre todo, de acá del Chaurakawin. Igual he ido así como buscando talentos a distintas actividades. Y sí, ha salido gente que quiere empezar a mover lo que escribe. La idea es que se marque un precedente como una editorial para autores y autoras independientes de aquí de Osorno».

Ampliando la llegada

Eso sí, el rubro editorial no es un camino fácil. Ya sea por lo caro que resulta comprar libros, o por el casi escaso hábito de lectura. «El rango de llegada aún no es tan amplio, cuando sacamos textos, sacamos tirajes de 200 o 300 ejemplares dependiendo el texto. De ahí se van difundiendo en distintos lados», reconoce Serendero.

Para seguir creciendo espera llegar a contar con un equipo de trabajo. «Lo interesante de todo esto es que, a medida que vas conociendo, trabajando con gente, conoces a personas que saben otras cosas. Alguien que le aplica a la gráfica y te ofrece ayuda para diseñar las portadas. O gente que de verdad tiene un trabajo editorial de años y te dice yo te puedo ayudar a diagramar. Entonces esa es la máxima que estoy buscando; crear una especie de equipo multidisciplinario que al final pueda dar un material súper sólido».

Serendero invita a escritores y escritoras que quieran publicar a que se acerquen en persona o por las redes sociales de Transdono Edicones o de su proyecto Flirta Encuadernaciones. «Incluso uno de los proyectos que estoy trabajando salió vendiendo en la calle. La cuestión es llegar y conversar. Hay mucha gente que escribe y lo hace bien. Siento que se está como perdiendo esa gente, ya sea por vergüenza o porque no encuentran ese lugar donde se sientan cómodos para poder publicar», añade.

Inche NacidaHumana de Leslie Alvarado Llanquilef

 

 

 

Estreno de Relatos Williche tuvo doble función por gran cantidad de público

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A las 19 horas de este jueves 22 de junio estaba programado el estreno de Relatos Williche, largometraje musical producido por Fusión Andina y Fares Producciones. Ya pasadas las 18:30 horas, el Centro Cultural de Osorno se atestaba de personas que llegaron a ver el film. Todo esto se daba en el marco de la Feria del Libro Mapuche Williche.

El Salón Lámpara lucía cuatrocientas sillas dispuestas para las y los asistentes. A los pocos minutos de abiertas sus puertas eran pocos los espacios vacíos. Ya ad portas del horario oficial del estreno de Relatos Williche las personas podían notar que el espacio se había quedado chico. Decenas de hombres, mujeres, niños y niñas estaban de pie esperando el inicio de la película.

Rossana Faúndez, directora de la corporación Cultural de Osorno, fue la encargada de dar una particular noticia al público. «Dada la gran cantidad de asistentes, decidimos hacer una segunda función inmediatamente después de la primera», anunció. Habían varias personas afuera, otras que estaban paradas pudieron salir y esperar la nueva exhibición. Aún así, muchas se quedaron de pie.

La historia

Con una presentación previa de fotografías recopiladas durante el rodaje, además de palabras de los realizadores, comenzó la función. Las cientos de personas que estaban en el lugar siguieron cada una de las imágenes y sonidos que guiaban la historia de Wentru. Un viaje que se realizaba desde los valles centrales de la Fütawillimapu hasta la costa del territorio.

Entre medio, mitos y creencias de la cultura se presentaban ante el protagonista. Las canciones interpretadas por Fusión Andina envolvían y marcaban ciertos hitos del relato. Algunos problemas técnicos detuvieron la emisión por unos pocos minutos, pero no lograron opacar la historia.

El final del viaje, frente a la roca del abuelito Huentellao en Pucatrihue, emocionó a las y los espectadores. Tras una hora y cinco minutos, los aplausos retumbaron en el Centro Cultural. Un público que valoró el trabajo de más de dos años se mantuvo algunos minutos para escuchar las palabras del director del film.

Agradecidos

Ya finalizada la primera función, algunos de sus protagonistas manifestaron su sentir ante El Sureño. Felipe catalán, protagonista de la historia, señaló que no esperaba la llegada de tanta gente. «Me quedé satisfecho con el trabajo. Bueno, fueron meses, años de esfuerzo podríamos decir, porque esto comenzó el 2020. Así que estoy muy feliz de los logros, del logro como grupo, que es lo que se pudo hacer. Estoy feliz y agradecido del apoyo de la gente que vino hoy día», dijo.

Juan Hinostroza, director musical de Fusión Andina indicó que quedó feliz con la instancia. «Feliz, porque en realidad nosotros nos pasamos dos años y medio casi grabando. Que la gente lo haya recibido de esta manera nos insta a seguir trabajando, a seguir fortaleciendo nuestra música y creando. Creo que es el único aliento. La gente es lo único que nos entrega a nosotros todas las canciones. Como decía Víctor Jara, el pueblo que me entrega toda la poesía, me entrega toda la música, eso es. La gente nos nutre de su sabiduría, de su emoción».

En tanto, el director de la película, Jhon León, se mostró agradecido por «la gran acogida que tuvimos el día de ayer». El cineasta aseguó que «todavía es un mar de emociones con todo lo acontecido durante la exhibición. Quiero agradecer enormemente la compañía de todas las personas que asistieron. También del equipo técnico que ayudó bastante en poder llevar a cabo este proyecto. A todo el grupo de Fusión Andina por permitir ser parte de este gran proyecto que ha venido marcando precedentes importantes».

León agregó que «al principio estábamos un poco emocionados y a la vez impactados por la magnitud y la cantidad de gente que asistió a la exhibición. La sala se nos hizo chica y eso fue emocionante para todos. Vinieron autoridades, tanto territoriales como autoridades civiles, que nos acompañaron en esta jornada. Vino gente desde Pucatribue, San Juan de la Costa, de aquí el sector de Osorno, algunos de San Pablo, algunos de Purranque».

Arte y proyección

Según dijo Juan Hinostroza a El Sureño, «en el grupo, guardando las proporciones, aspirábamos algo así como las alturas de Machu Picchu. Ese era como nuestro concepto, como un videoclip musical». Y es que, en cierto sentido, esta es una pieza musical que fue guionizada. Eso pudieron notar quienes llegaron al estreno de Relatos Williche.

Fue en el momento en que aparieció Alejandro Parra, voz narradora de la historia, además de Jhon León y Paulina Jensen. «Empezó a hacer como un guión y convirtió esto en una historia. Entonces él es el que hace esa conexión. Después, cuando comenzamos nosotros a leer el guión, fuimos entendiendo el proceso musical. Fuimos conversando y creando sobre la marcha, sobre esos guiones que nos entregaban. Íbamos metiéndole la música y algunas canciones ya estaban listas, pero otras cosas las fuimos modificando», contó Hinostroza.

«Nosotros siempre estamos buscando cosas que hacer. Porque no paramos. No hemos parado. En enero cumplimos 30 años tocando. Así que vamos a celebrar ahí de alguna manera con la gente en un concierto grande. Veremos qué vamos a hacer. Queremos seguir creyendo en nuestro trabajo. Con este público que vino hoy día a dos funciones, creemos que nuestro trabajo vale la pena», aseguró el músico.

Hinostroza aprovechó la ocasión para recalcar una necesidad para las y los artistas de Osorno. «Yo creo que a esta ciudad le hace falta un teatro de las artes, llámese como se llame. Cada vez el público está apareciendo mucho más en todas las actividades, en todos lados. Todas las semanas hay alguna actividad, un concierto, una obra de teatro, danza, muchas cosas. Yo creo que esta ciudad ya se merece un teatro que cumpla con las expectativas que los artistas y la gente que asiste también necesita».

«Relatos Williche»: estrenan película que nació como una obra musical

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Cerca de dos años tuvieron que pasar para que la idea original de la agrupación musical osornina Fusión Andina se materialice. «Relatos Williche» es la película, resultado de un ambicioso proyecto musical, que tendrá su estreno oficial hoy jueves 22 de junio. En el marco de la primera Feria del Libro Mapuche Williche, a las 19 horas se exhibirá el film en el Salón Lámpara del Centro Cultural de Osorno. La entrada es gratuita.

Y es que, hace unos años, Fusión Andina, a través de su director musical Juan Hinostroza, propusieron al director Jhon León (33) hacer un video clip. Habían musicalizado distintos relatos williche, pero la idea comenzó a mutar hasta llegar a la guionización de una película.

Ya en el lanzamiento del proyecto este lunes, Alejandro Parra, narrador de la historia, adelantó el tenor de esta pieza audiovisual. «Es un proyecto inédito que no solamente documenta, sino que también ofrece una mirada artística y poética de la realidad Mapuche-Williche», señaló.

«Nunca pensamos que esto iba a ocurrir, pero como la suma de muchas personas genera creatividad, van llegando a estos resultados», añadió Hinostroza. Fueron muchas y heladas tardes y noches de grabación, con un elenco de personas que no se dedican al teatro. Un recorrido que realizará el protagonista Wentru por los valles y bosques hasta llegar a la roca Wentellao en Pucatrihue. En el camino se irá encontrando con otros personajes que darán a conocer estos Relatos Williche.

Fusión Andina

Dirección y producción

«El viaje que ha hecho Wentru es un viaje que existió, está documentado en las antiguas comunidades williche. Se iban desde el valle, la cordillera, hacia Pucatrhue. Encontramos que ese era un buen recurso para entender esta idea del hombre que viaja y que en este viaje sufre una transformación. Se le revela una especie de destino y así poder mostrar a aquellos personajes que son propios de la cultura williche», expuso Alejandro Parra.

No fue fácil lograrlo. Y no por la falta de ideas o de creatividad. Los recursos siempre escasearon. Roberto Díaz, miembro de Fusion Andina y productor del largometraje estuvo a cargo de buscarlos. «Los recursos se acabaron cuando empezó la película, literalmente. Así que toda la película fueron aportes de amigos, de gente que ni siquiera conocíamos. Desinteresadamente quisieron trabajar, porque creyeron en el proyecto, porque creyeron en esta historia», contó.

Desde el equipo agradecieron también el trabajo de la estudiante de cine osornina Paulina Jensen, quien trabajó en la parte de guión. Fueron varios aspectos que tuvieron que pulir para plasmar la idea original en estos relatos williche.

El director general de la película, Jhon León, sostuvo en entrevista con El Sureño, que también debían guardar el respeto por la cultura. «Esto es parte de su vivencia, parte de ellos, parte de su ser, entonces tratamos de ser lo más respetuosos para con la comunidad. Eso fue lo enriquecedor del proyecto Y ahí es donde está el trabajo de Alejandro Parra junto a Fusión Andina. En poder encaminar y llevar este proyecto por la mejor manera. Y ahí es donde entra nuestro protagonista, que nos ayuda a contar toda esta vivencia y los relatos».

Conservar la cultura

Felipe Catalán es oriundo de Loncotripio, comuna de San Juan de la Costa. Trabajó un tiempo como educador tradicional en varios colegios, según dijo en la presentación. Sin embargo, conserva y vive las tradiciones mapuche williche, por lo que recibió el llamado a sumarse y lo aceptó de inmediato. Sin experiencia actoral asumió el rol protagónico en la película.

«Tenemos que tener un equilibrio, un respeto por lo que se está haciendo. Fue lo que hicimos en cada territorio y en cada espacio donde estuvimos junto a la ñaña Sara (Imilmaqui). Sabemos muy bien lo que se debe hacer, el respeto. Creo que a lo mejor nos escucharon, porque todo salió bien», explicó ante los medios.

En tanto, Sara Imilmaqui es una poeta williche de 80 años. En Relatos Williche tiene el papel de Chemche. Un aporte de sabiduría al protagonista mientras recorre su camino. La mujer reveló a El Sureño que el aporte cultural de este trabajo llamó su atención y se tradujo en su participación. «Me gusta de que se haya tomado en cuenta los relatos de los antiguos para que no se pierdan. Hay muchos relatos que ya se han perdido. Entonces es una de las formas de conservar la cultura, porque el pueblo mapuche tiene mucha historia, y historia no contada, y eso lo cuentan los ancianos».

Aún así, la artista aseguró que todavía «hay mucho trabajo que hacer, esto es una pincelada solamente. Falta mucho y también falta que el gobierno y la gente nos tomen cuenta. Somos un pueblo que puede aportar mucho. Nuestra cultura está llena de sabiduría, aprendimos a amar la madre tierra, la naturaleza. Eso está todo en la cosmovisión. Para nosotros no es nuevo».

Proyecciones

Además de la presentación de hoy jueves 22 de junio en el Centro Cultural, el equipo pretende exhibir la película en distintos colegios de la zona. «Como se ha hecho todo este tiempo, desde los tiempos ancestrales hasta el día de hoy. En cada familia, con cada persona, en cada colegio. Este proyecto va enfocado a eso, a seguir traspasando toda esta cultura. Ya con el tiempo veremos si se marca un hito o no», afirmó Jhon León.

Por su parte, desde Fusión Andina indicaron que parte de sus deseos es «quizás intentar ver la instancia de participar en festivales indígenas que sabemos que existen. Eso lo vamos a evaluar en la medida que se vaya dando la instancia correspondiente. Sin duda la idea es poder masificarlo. Fusión Andina sigue trabajando, las canciones son parte de nuestro repertorio».

«Nuestro enfoque es que todas las personas puedan verlo. Que sume un grano de arena a la transmisión de estos relatos, de esta oralidad ancestral. En ese sentido, queremos que sea un desarrollo netamente cultural. Sí estamos abiertos a posibilidades de hoy en día a llevarlo tanto adentro como afuera de Chile. Ya hemos tenido varios contactos en Tierra de Fuego, en Valle del Elqui, en Argentina. Hoy en día también nos están haciendo la invitación a la 17ª muestra de Cine Indígena. Y también tenemos posibilidades en otros lugares todavía por confirmar y, lógicamente, queremos anunciar todo a su debido tiempo», relató León.

Mira el trailer de Relatos Williche:

 

Con incertidumbre de ambientalistas se aprueba ley que crea el SBAP

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La Cámara de Diputadas y Diputados aprobó la ley que crea el SBAP, Servicio de Biodiversidad y Áreas Protegidas. Esta legislación tiene como objetivo principal salvaguardar la riqueza natural del país y asegurar su preservación para las futuras generaciones. Aunque hace solo algunas semanas, la Comisión Mixta dejó fuera la indicación que eliminaba nuevas concesiones sectoriales en dichas áreas.

El lobby de la industria salmonera se hizo notar y, finalmente, deberá ser en otro debate o legislación donde se regule ese tema. Es por eso que desde diferentes agrupaciones ambientales señalaron que con esta nueva institucionalidad sigue la preocupación.

«Nada que celebrar»

Desde Defendamos Chiloé, su coordinador general, Juan Carlos Viveros, señaló que es «necesario que Chile tenga un Servicio de Biodiversidad y Áreas Protegidas». Mal que mal fueron trece años de tramitación para aprobar este nuevo servicio que busca proteger la biodiversidad de todo el país.

«No es posible celebrar para las personas que vivimos en zonas de sacrificio acuícola, en zonas de sacrificio marina, en la Patagonia de Chile. Desde la región de Los Lagos, pasando por Aysén, también en Magallanes. Las concesiones sectoriales continúan dentro de las áreas protegidas. Las industrias como las mineras, las salmoneras, continúan operando. Pueden continuar solicitando también nuevas concesiones dentro del área que están destinadas a la conservación», explicó Viveros.

Y añadió que «evidentemente que eso causa una tristeza, una decepción y un dolor a quienes vivimos en el sur de Chile. Por esa razón, nosotros decimos que no hay nada que celebrar en este aspecto». El ambientalista adelantó que pedirán al gobierno «que en una próxima conversación o diálogo, por ejemplo las nuevas leyes de acuicultura, este tema sea tratado con la profundidad, con la seriedad y con el compromiso que se merece».

Viveros extendió el pesar por todas las zonas que son escenario para distintas industrias. «La minería, las hidroeléctricas, el hidrógeno verde, el litio. Esas también quedan autorizadas o pueden estar autorizadas para operar en áreas destinadas a la conservación. Eso es una mancha en el currículum que tiene Chile a nivel internacional en esto de la protección del 30×30«.

Institucionalidad

El proyecto de ley fue tramitado por el diputado Jaime Sáez, en pro a la urgencia que le dio el Gobierno, a través de la ministra de Medio Ambiente, Maisa Rojas. La ley busca fortalecer los mecanismos de protección y gestión de las áreas protegidas, así como promover la biodiversidad y su sostenibilidad en el tiempo.

El diputado Sáez expresó su satisfacción por la aprobación de esta ley. «La ley que crea el SBAP es un paso trascendental en la protección de nuestro entorno natural. Estamos comprometidos con el cuidado de nuestros recursos y la salvaguardia de la biodiversidad. Esta ley nos permitirá enfrentar los desafíos ambientales actuales y futuros, sin arriesgar los puestos de trabajo de ningún ciudadano de la región”, afirmó.

Por su parte, la ministra de Medio Ambiente, Maisa Rojas, destacó la importancia de esta iniciativa para el futuro del país. «La aprobación de esta ley es un reconocimiento a la necesidad de proteger y conservar nuestra biodiversidad. La ley que crea el SBAP nos permitirá avanzar hacia un desarrollo sostenible, donde la protección del medio ambiente sea una prioridad», señaló.

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