En nuestras sección de entrevistas, te acercamos a las voces más relevantes y fascinantes de la región de los Lagos a través de entrevistas exclusivas.

Aquí encontraras entrevistas a artistas y músicos hasta líderes comunitarios y expertos en diversas disciplinas.

Nuestras entrevistas ofrecen una ventana única para conocer de primera mano las experiencias, opiniones y visiones de quienes están dejando su huella en nuestra región.

Thich Quang Funk y DJ STRDA animarán la primera Funky Fiesta en Osorno

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Prometiendo revolucionar la escena musical y bailable de la ciudad, este sábado 6 de diciembre se realizará la primera Funky Fiesta en Osorno. La celebración tendrá música en vivo, a cargo de los locales Thich Quang Funk y también habrá DJ Set con DJ STRDA, desde Puerto Montt. El evento se llevará a cabo en Taberna Pirata Bar, ubicado en Avenida Juan Mackenna 1873, a partir de las 22 horas.

Funky Fiesta Osorno es organizada por Tayü Poducciones, en su afán por realizar espectáculos musicales en Osorno. «Esta es una experiencia única en la ciudad. La idea es revolucionar la escena musical de la ciudad, en un esfuerzo por ofrecer algo fresco y emocionante. Tayü organiza esta fiesta temática dedicada exclusivamente a la música funk, rompiendo con la monotonía de los eventos habituales. Varios locales bailables de la ciudad sólo ofrecen reggaetón y lo que está de moda», señaló Mauricio Trunci, músico y miembro de la productora.

Ocasión Especial

Dentro de los grandes hitos que tendrá la Funky Fiesta en Osorno estará la reunión de Thich Quang Funk (TQF), banda que se separó en 2018. En 2023 ya realizaron un reencuentro y esta vez se repite para esta especial ocasión. «Con un gran esfuerzo logran construirse cada vez que nosotros los llamamos para entrar en escena», explicó Trunci.

Además, después de la presentación de TQF, Funky Fiesta Osorno se convertirá en el escenario perfecto para el baile. «En un espacio habilitado para el desorden estará el DJ STRDA que viene de Puerto Montt. Estará a cargo de hacer bailar a la gente solamente con música funk y black music«, precisó el integrante de Tayü.

Desde la productora adelantaron que existe una preventa de entradas aún disponibles. «La preventa está a $2.500 por persona y en puerta, en el día del evento, estarán a $4.000por persona», sostuvo Trunci. Las entradas se pueden adquirir directamente en el Instagram de Tayü. Trunci no descartó continuar realizando este tipo de fiestas en Osorno. Por el momento, desde Tayü comentaron que preparan un evento de Bin y Daggy y la Camerata Osorno juntos en Frutillar.

 

Exposición en Centro Cultural de Osorno mezcla grabado y dibujo digital sobre aves de la Patagonia

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Hasta fines de diciembre estará abierta la exposición ‘Desde las alturas, tú ser indómito’, de los artistas osorninos Miguel Ángel Leal y Camilo Navarrete. La muestra se exhibe en el Centro Cultural de Osorno y la entrada es totalmente gratuita. Son 22 obras, doce de grabado (xilografía) y diez de dibujo digital, desarrolladas por Navarrete y Leal, respectivamente.

Cada uno de estos trabajos está inspirado en el libro ‘Guía multiétnica de aves de los bosques subantárticos de Sudamérica’. El texto fue escrito por el académico de la Universidad de Magallanes y la University of North Texas, Ricardo Rozzi y colaboradores. Se trata de una etnografía cultural de las aves presentes en el territorio mencionado, con relatos sobre ellas de las culturas mapuche-williche y yagán. La universidad otorgó el permiso para utilizar sus imagenes.

A partir de dichos relatos, Navarrete y Leal representaron mediante las técnicas que trabajan a estas aves. La idea nació cuando ambos artistas se encontraron en la exposición Art Week 2022 en Santiago. Fue la primera vez que trabajaron en conjunto. «Conversábamos cómo hacer algo acá en el sur desde ambos lenguajes dentro de las artes visuales. A mi me gusta mucho el avistamiento de aves, entonces tenía este libro, se lo comenté, lo revisó y fue muy interesante», explica Camilo Navarrete.

Historias

A la exposición hay que ir con un poco de tiempo. Y es que, bajo el límite inferior de cada obra, están los relatos que aparecen en el libro y una ficha técnica de las aves. Así, se busca conectar con la interpretación personal de esas historias por parte de los artistas, pero también del público. «Hay que leer, entender, dejarse llevar por las historias. Y también va a haber sonando el CD que viene con el libro con los cantos de las mismas aves», cuenta Miguel Ángel Leal.

Navarrete complementa que «el libro qué tiene historias de las aves con relatos desde su territorio. Qué significa el ave, qué significa su canto, qué anuncia. Tambien emergen distintas temáticas como por ejemplo la observación, la brujería, sentir que hay otro, el vínculo con la naturaleza, con el agua. Son muchos elementos que se repitan en los relatos y que te invitan a pensar cómo construir tu obra».

En cuanto a la fórmula para retratar estas historias, Leal dice que «no me interesaba hacer un retrato o réplica exacta del ave. Quería entrar en ese relato y poder expresarlo casi como una carta, un portal. Que la imagen transmita un poco de esta historia de cada ave».  Para Navarrete, las obras fueron «muy viscerales, plasmando lo que voy sintiendo con lo que leo. Cómo lo dibujo y después cómo lo transformo al lenguaje del grabado, trabajando con los contrastes, los blancos, los negros y distintas técnicas».

Itinerancia

La idea, cuentan los artistas, es darle itinerancia a la exposición durante el próximo año. De hecho, desde el lunes y hasta mañana sábado, la exposición está montada en la Carpa de la Ciencia de Valdivia. Navarrete señala que «nos sirve que la gente vaya contándonos que viene acá por nuestras redes sociales, que conversemos sobre eso. Parte también de la gráfica y el movimiento es darle itinerancia, llegar a distintos territorios, distintas personas y que conozcan tu obra».

El grabador destaca que el Centro Cultural de Osorno «es un gran espacio para artistas que, además, no vivimos acá. Yo soy de acá, pero vivo en Valdivia y un salón con esta calidad creo que es súper enriquecedor. También hace que la exposición se vea bonita, súper profesional, buena iluminación, las paredes están limpias».

En tanto, Miguel Ángel Leal añade que «aprovecho de agradecer al Centro Cultural por la oportunidad de ocupar este espacio. Acogieron al tiro al proyecto, sin tener las obras incluso, pero les pareció interesante la propuesta de mezclar estos dos lenguajes. Estoy contento con lo que resultó y  también con atrevernos a probar otras cosas, porque no es lo que uno hace siempre. Creo que lo más interesante de esto es que la gente entre a este libro a través de esta imagen. Cuando hablamos con Camilo decíamos que esto nos enseña a estar más atentos a nuestro contexto».

Temple Austral llega con su fusión de música andina y sureña a Casa Teatro

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Guitarra, charangos, percusiones, acordeón, bajo, quena y ronroco dialogan en cada presentación del ensamble ‘Temple Austral’. La agrupación se reúne desde el año 2019 en Puerto Montt. Desde allí realizan una propuesta de música instrumental con influencias andinas. Su repertorio abarca autores de diversas nacionalidades centrado en la interpretación del charango y su familia de cuerdas.

Entre 2019 y 2020, Temple Austral se presentó en diferentes festivales musicales de carácter internacional y local en la ciudad de Puerto Montt. Actualmente, el ensamble tiene a su haber diferentes composiciones y reinterpretaciones instrumentales. Su sonido es la fusión entre la música andina, folklore latinoamericano y la idiosincrasia de quienes viven y conviven en el sur de Chile. Todo esto, a través de instrumentos latinoamericanos.

Andrea Olavarría, charanguista del grupo Temple Austral y gestora de sus actividades, adelantó su próxima presentación. Se trata de un concierto en Casa Teatro, ubicada en Urriola #889, Mirador de la Población Bellavista en Puerto Montt. El evento se realizará este jueves 21 de diciembre, desde las 20 horas. La entrada tiene un valor de $3.000 y se paga en puerta.

Invitación

Olavarría precisó que «están invitados a asistir todos quienes quieran ir a escuchar, a disfrutar de esta música. Van a pasar una tardecita agradable y podrán compartir sus apreciaciones, sus comentarios. Es un panorama familiar también, pueden asistir con sus hijos para poder compartir esta propuesta. Que vengan todas las personas de Puerto Montt y alrededores. Están invitados quienes les guste la música latinoamericana y los curiosos que les gustaría descubrir nuevos grupos».

La charanguista de Temple Austral indicó que, además de «compartir con nosotros un poco de música y escuchar nuestro repertorio, luego podemos quedarnos palabreando también. Va a haber algunas ventas de cositas, como es a la hora de once, para que puedan comer. Está todo listo y dispuesto para que ustedes asistan y puedan pasar una buena tarde y luego llegar relajados a su casa».

Además, Andrea Olavarría reveló que se están preparando «para un concierto el día 5 de enero en la sala Mafalda Mora del Teatro Diego Rivera, en el contexto de los viernes acústicos. Entonces vamos a comenzar el año 2024 ya con concierto. También vamos a participar el día 23 de diciembre en una actividad autogestionada en el sector de Mirasol, en la esquina de Las Camellias con Presidente Ibáñez. Se va a hacer una actividad navideña para las familias de ese sector. Estaremos tocando con otros grupos locales».

Temple Austral está integrado por seis personas: Camilo Matamala (guitarra, ronroco y charango), Diego Monsalve (quena, acordeón y guitarra), Andrea Olavarría (charango y guitarra), Alberto Sandoval (ronroco), Alain Adams (bajo eléctrico) y Patricio Cano(percusiones).

 

Small Hands y Delay Delay darán vida al volumen 1 de ‘Learn to Fly’ en Taberna Pirata

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Este Jueves 21 de Diciembre, desde las 23 horas, Small Hands (@small.hands_banda) y Delay Delay (@delaydelaycl) se presentarán en Taberna Pirata Bar. En el local osornino (Mackenna #1873) se realizará el evento ‘Learn to fly vol1’, en lo que fue calificado como un crossover épico por parte de las bandas. Además, habrá fiesta post show a cargo de DJ EME DMNZL (@felipe.emedmnzl).

Las entradas tienen un valor de $2.000 hasta el día Jueves 21 a las 23:00 hrs a través de transferencia. En tanto, en puerta, desde el comienzo del evento, el valor será de $3.000 con todo medio de pago. La preventa puede ser adquirida en este enlace.

El evento nace como una instancia autogestionada por Small Hands, banda de reggae-indie-rock que surgió en 2018 en Osorno. Actualmente, la agrupación reside en Valdivia, región de Los Ríos. El proyecto lo conforman Cristóbal Vergara (guitarra y voz), Nicolás Coñuecar (bajo), Leandro Azócar (guitarra), Tomás Monsalves (batería) y Felipe Molina (sintetizador).

Reencuentro

Cristóbal, vocalista y guitarrista, comentó a El Sureño que la idea de ‘Learn to fly’ es reencontrarse con el público de la zona. «Hemos hecho hartos eventos acá (Valdivia) y considerábamos necesario volver a Osorno. Queríamos reencontrarnos con nuestra gente y decidimos hablar con Sergio de la Taberna Pirata y con los cabros de Delay Delay», dijo.

El músico explicó que la elección de estos últimos tuvo que ver con que para ellos «tienen un contenido bastante sólido, que se mueve harto en la escena local. Entonces de ahí parte. ‘Learn to Fly’ es un evento autogestionado que busca mostrar los avances que existen en nuestro proyecto. A la vez, deseamos reencontrarnos con ese público que existe en Osorno, junto con los Delay (Delay)».

Y agregó que «decidimos tocar con Delay Delay porque son gente que nosotros ya conocíamos. Consideramos que es un proyecto que se asemeja a lo que nosotros estamos haciendo. Consideramos que el público que llevaremos junto con el de ellos va a coincidir bastante. Nuestra idea es generar una instancia musical en la zona que nos represente y que quede bien con el ambiente que se va a generar».

Delay Delay

Novedades

En 2022 Nicolás llegó a la banda, mientras que hace poco más de un mes lo hizo Felipe. Es por eso que Vergara remarcó como novedad que»lo principal es que nosotros tenemos a nuevos integrantes en el proyecto. Obviamente, tocar con ellos implica una evolución en el estilo que nosotros estamos haciendo y muchos cambios a nivel de creatividad. Entonces vamos a tocar los temas antiguos bastante reversionados y a la vez se van sumando uno que otro tema nuevo. Al juntar las ideas de cada uno por separado, surge algo que en fondo es único».

La idea, señaló Vergara, es comenzar a moverse por distintas ciudades del sur en los próximos meses. «Ojalá llegar a tocar a Temuco, a Puerto Montt y, quién sabe, irnos moviendo un poco más al norte. Más allá de encontrarnos con harta gente, tenemos pensado lanzar harto material para que se masifique un poco más el proyecto. En este caso, queremos llegar a las plataformas digitales, ya que igual ha sido un proceso complicado. Hemos estado trabajando en estudio, pero ahora vamos a volver a encerrarnos para ver si podemos lanzar algo oficial. Lo más probable es que en el próximo año estén saliendo temas en las plataformas digitales», adelantó.

El vocalista de Small Hands anticipó que durante el verano estarán «haciendo distintos eventos. Vamos a volver a tocar hartas veces dentro de Osorno y queremos movernos en otros lados también. Dejamos a la gente invitada a que asista a los próximos eventos que vamos a hacer. Probablemente van a ir vinculados con otros proyectos, tal cual como es en esta ocasión con Delay Delay».

Invitación

La invitación que dejó Vergara fue dirigida «a todas las personas que disfruten de la música, que quieran escuchar cosas nuevas, que quieran ver cómo se mueve la escena local. Los dejo invitados al evento que es autogestionado. Es en la Taberna Pirata que es un lugar bastante importante para la música osornina, que tiene un sonido bastante sólido. Vamos a tener un show bastante innovador, esperamos llegar a la gente nuevamente como se hacía hace un tiempo».

Instagram Small Hands: instagram.com/small.hands_banda/

YouTube Small Hands:  https://www.youtube.com/@smallhandsbanda9564

 

Nostalgia Criolla despide el 2023 este sábado con concierto gratis en Osorno

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En el Salón Ventanal del Centro Cultural de Osorno se llevará a cabo el concierto de fin de año de la agrupación osornina Nostalgia Criolla. La cita es este sábado 16 de diciembre a las seis de la tarde. La entrada es totalmente liberada. Así lo confirmó a El Sureño la percusionista y corista del grupo, Stephanie Kramm.

«Este año tuvimos mucha actividad musical, hartas presentaciones y otras cosas para que el proyecto vaya creciendo. Pensábamos que una buena forma de finalizar el año podría ser haciendo un concierto que sea exclusivamente nuestro. Mostrar todo el repertorio, tirar todo a la parrilla, considerando las composiciones que comenzamos a hacer este año», explicó Kramm.

Y es que cuando Nostalgia Criolla partió como agrupación, se dedicaba a la interpretación y al rescate de música criolla, peruana y chilena. Además de Kramm, la banda la componen la vocalista Arely Bermedo y los guitarristas Álvaro Tapia y Juan Pablo Fernández.  «Tendremos a artistas invitados. Así que va a ser un concierto bien bonito. Lo hemos preparado con con mucho tiempo, energía y cariño», adelantó la percusionista.

El show

Nostalgia Criolla cuenta con cuatro temas propios ya trabajados, además de un quinto que está en proceso de término y ajustes. Aún no graban de manera profesional los cuatro primeros, aunque dos de ellos ya han sido tocados en vivo. Los otros dos serán estrenados este sábado en el Centro Cultural de Osorno. Además, el show cuenta con interpretaciones de canciones de artistas locales como MarylynDollyna.

«También va a haber danza, va a haber un saxofonista, Ivo de la banda municipal, va a estar la Caro que es de Las Rebeldes. También habrá otro saxofonista que es Marcelo Cañulef, un tremendo vientista», reveló Stephanie. Y agregó que el show «va a tener una buena extensión, distintos momentos. Lo que más queremos es que la gente se emocione, que la gente sienta la interpretación que queremos darle. Tanto con las temáticas, como también desde la musicalidad, desde nuestro rol».

Sobre las y los artistas invitados, Kramm señaló que eso «va a estar muy lindo, porque también le da otra intencionalidad a las canciones. Además de la danza, que también va a estar incluida, vamos a tratar de montar una linda escenografía. Queremos que la gente se pueda también transportar y sentirse, quizás, en esos tiempos en que los valses, los boleros y toda la música criolla sonaba y causaba mucho en las personas».

Componer y registrar

Stephanie Kramm indicó que esperan como Nostalgia Criolla lanzar su primer EP durante el verano que se avecina. «Ha ido pasando el tiempo y nos hemos ido afiatando. Somos súper ñoños, nos juntamos todas las semanas a ensayar, a trabajar, somos súper detallistas. Se ha ido dando algo muy rico en el fiato desde lo humano, pero también desde lo musical. Nos pasa que hemos logrado una interpretación que transmite mucho. Y en eso quisimos abocarnos para hacer nuestras composiciones», dijo.

«Cuando una interpreta canciones ya existentes, que son clásicos súper reconocidos, a la gente de por sí le va a gustar. Pero si a eso tú le agregas un toque de interpretación que genere una emocionalidad en el público, las dinámicas, los matices. Los valses que son más clásicos yo los interpreto con cajón (peruano). Hay otros que lo estamos interpretando como con otras rítmicas, poniéndole un poquito de bongó. Eso le da otro saborcito», añadió.

También, cuenta, hay espacio para la guajira dentro de un bolero. «Parte como guajira, después de un interludio llega un clímax y vuelve a ser una una especie de guajira. Se mete un güiro, está el bongó súper presente, las guitarras también van marcando mucho esa rítmica. Luego viene una parte final que va con unos pregones, hay un poco de improvisación», narró la percusionista.

Pájaros Kiltros lanzó el primer single ‘Ballenas’ de su nuevo disco “Canciones para migrar”

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La semana pasada se lanzó por todas las plataformas digitales el primer single “Ballenas” del disco “Canciones para migrar” de la banda Pájaros Kiltros. Su última producción cuenta con el apoyo del Fondo de la Música 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. El trabajo está inspirado en el concepto de la migración.

Las composiciones toman e imaginan los viajes que tienen varias especies migratorias que llegan al territorio del archipiélago de Chiloé. La banda Pájaros Kiltros está compuesta por Saruy Concha (violín) y Millaray Parra (piano y sintetizadores), quienes residen en Chiloé. El trabajo creativo se realizó junto a los músicos Matías Azócar (bajo eléctrico) y Daniel Solís (batería).

Reconocimiento

“Ballenas” es un homenaje a este gran mamífero que migra del océano pacífico norte, hacia el Corcovado. También es un reconocimiento a su noble labor y recorrido. “Un llamado de atención también, ya que su trayecto es interrumpido por las embarcaciones humanas. Muchas de ellas quedan atrapadas, especialmente las más pequeñas, impidiendo su alimentación”, señala Millaray Parra.

La integrante de Pájaros Kiltros agrega que “en la zona del golfo del Corcovado, que queda al sur de la isla de Chiloé, llegan una gran cantidad y variedad de ballenas. Esa es una zona muy nutritiva para ellas. Sin embargo, producto de la industria salmonera y los cruceros que circulan, las ballenas han visto interrumpidas y afectadas sus rutas naturales y ancestrales. Antiguamente, desde el Corcovado, estos mamíferos llegaban hasta Ancud, ya casi es imposible avistarlas allí”. 

“La imagen imponente de este ser, noble, amable, amistoso, que cuida a sus crías, nos inspiraron para este tema. Es intenso y majestuoso como ellas” relata Saruy Concha sobre este single que abre las puertas sonoras al disco “Canciones para migrar”. La producción será lanzado en su totalidad en enero bajo el sello Casa Robot.  El arte de la carátula fue realizado por Niña Pudú y Traru Traru Diseño, artistas locales del archipiélago de Chiloé. 

El disco

“Ballenas” de “Canciones para Migrar”  está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información pueden seguir las redes sociales del grupo @pajaroskiltros. Allí podrán conocer y enterarse de las próximas presentaciones y novedades de la banda. 

Composición: Pájaros Kiltros.

Grabación: Alsino Estudio y La Otra Mano.

Post Producción: Santuario Sónico.

Ingeniero de mezcla y master: Juan Pablo Quezada.

Distribución: Sello Casa Robot.

Realizado con el apoyo del Fondo de la Música 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

‘Descansar y flojear’: lo nuevo de Bin y Daggy para trabajador@s de todas las edades

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El viernes fue lanzada a través de las distintas plataformas digitales de Bin y Daggy su última canción: ‘Descansar y flojear’. La creación es un relato de un domingo de aseo profundo en la casa de ambos hermanos títeres osorninos. Fue de esa forma que nació la canción, compuesta por Samuel Alvarado (@artistalocal) y Carla Barrera (@lasenora_interesante). Ambos son parte de la Bandaggy.

Alvarado, creador del proyecto, contó a El Sureño que ese domingo de aseo general estaba disperso. «Me distraje, pesqué la guitarra y me puse a tocar una idea de una canción que tenía. Carla igual se sentó a descansar un rato y nos pusimos a grabar la canción, a cantar frases encima, para ver qué pegaba. Después la empezamos a escribir. Era eso, hablar de cuánto demora uno en ordenar la casa para que después se desordene al tiro», dijo.

Pero ‘Descansar y flojear’ también es un intento de «hacer un paralelo a la situación que pasa con la cabeza, con la mente. Es difícil ordenar las ideas en la cabeza, de repente poner prioridades, es como un símil a eso, ordenar la casa y ordenar la mente. También es un mensaje de nostalgia de lo difícil que es la vida adulta y cómo uno cree que ser niño es más fácil. Al final no es así, todos tienen problemas dependiendo de su etapa en la vida. Es una mirada nostálgica, cuando uno no se preocupaba de nada, más que de divertirse».

Más canciones

Samuel Alvarado reveló que como proyecto están constantemente trabajando en más canciones, vídeos y contenido. «Hemos estado este año más preocupados de los shows que nos han tocado, que igual a veces se vuelven agotadores. Entonces sí, ahí tenemos hartas ideas de canciones, hartas ideas de episodios, pero requieren tiempo irlas trabajando. Ahora estamos poniendo máquina con más gente que está incluyéndose en el equipo creativo de Bin y Daggy. Estamos empezando a trabajar ya las canciones con más tiempo, de tratar de publicitarlas para que llegue más gente. La idea es que se corra la voz y marcar más presencia en redes sociales», confesó.

‘Descansar y flojear’ fue parte del repertorio de la segunda parte del año para el grupo. «En agosto celebramos el primer aniversario de la banda. Ahí hicimos una especie de pre lanzamiento de ‘Descansar y flojear’, porque la temática era ordenar la casa. La visita se supone que era el público. Hemos tocado en Fresia, en un festival de la primavera. También tocamos en Los Lagos, en eventos de empresas. Ahora estamos focalizándonos en los shows. Ahora estamos metiéndole todo el power a esta canción que ya la habíamos trabajado y tocado en vivo», contó Alvarado.

«Esta es la primera canción que lanzamos antes de lanzar un video, entonces igual ha sido un trabajo bien distinto. Por lo general lanzamos el video con la canción de una, eso es lo que se ha hecho hasta ahora. Y el día 23 de diciembre tenemos un show también en Taberna Pirata, el último show del año. Vamos a empezar el verano con más contenido y nuevos shows que ya estamos programando. Se vienen cositas interesantes, con colaboraciones y todo», agregó.

Para trabajadores y trabajadoras

Alvarado cerró invitando «a todas las personas, niños, jóvenes, adultos, ancianos, a escuchar la canción ‘Descansar y flojear’. Es una canción que está dedicada 100% a los trabajadores y trabajadoras de todas las edades. Todos y todas queremos descansar en algún momento y nos sentimos agobiados por el montón de tareas que tenemos que realizar. Ya sean quienes estén estudiando, trabajando, ordenando la casa, ordenando la mente, despejándose. Está dedicada para todas esas personas que necesitan descansar. Nuestros amigos de Bin y Daggy también necesitan descansar».

Escucha ‘Descansar y flojear’:

Colectivo Madre Selva cantará por Ester Bustamante este jueves en el Centro Cultural de Osorno

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A partir de las 19:30 horas de hoy jueves 7 de diciembre, el Colectivo Madre Selva, brindará un concierto en el Centro Cultural de Osorno. El espectáculo se denomina Canto por Ester, en homenaje a Ester Bustamante Llancamil, asesinada a los 18 años por carabineros en Bahía Mansa el 5 de octubre de 1973. La entrada es totalmente gratuita.

El crimen contra Bustamante fue ejecutado por Carabineros del Retén Bahía Mansa, dependiente de la Tercera Comisaría de Osorno. Dicha unidad es recordada como el principal centro de detención y tortura en Osorno durante los primeros años de la dictadura cívico militar. Actualmente, en Osorno trabaja el Movimiento Feminista Ester Bustamante Llancamil, nombrado así en su honor.

Junto a Ester, fueron asesinados Jorge Ricardo Aguilar Cubillos (28), militante radical, y Edgard Eugenio Cárdenas Gómez(24), del Partido Socialista. Los tres habían llegado hasta la casa de un pescador para refugiarse de la persecución política de los agentes del Estado. La información oficial indicó que «tres extremistas resultaron muertos cuando un grupo llevó a cabo una acción terrorista contra el Retén de Bahía Mansa, puerto osornino situado a 65 kilómetros de esa ciudad».

La memoria

Marilyn Bello Bustamante (MaryllynDollyna), cantautora e integrante del Colectivo Madre Selva, explicó la connotación que tiene el concierto. «Es un acto conmemorativo en memoria de Ester Bustamante, ejecutada política, con tan solo 18 años. Fue asesinada por luchar por los derechos humanos. Esta actividad está en el contexto de la valoración de estos derechos», dijo.

Además, reveló que «es una actividad financiada por el Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio. Esta cartera fomenta este tipo de actividades en relación a la reparación de la memoria. Se gestó a raíz de una invitación del mismo ministerio para poder alzar la voz en este contexto. Sobretodo como mujeres sororas que somos».

La integrante del Colectivo Madre Selva adelantó cómo será el concierto. «Será un show con música en vivo, en donde participaremos cinco músicas. Somos las cantautoras Marylyn Bello, Jhanis Bustamante (Cantauria), Natalì Nez, e instrumentalistas como Stephanie Kramm (Pany Perku) y Michelle Higueras (Mishi). Está toda la comunidad invitada a asistir a este emotivo evento, porque la memoria no se pierde y no debe perderse», planteó.

[PODCAST] Todas las rutas de Nati Cartes llegan a la música

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Nati Cartes (31) acaba de lanzar un nuevo sencillo en las plataformas digitales. Se trata de «Olvidarme de ti», canción en la que tuvo la colaboración de la cantante argentina Josefina Armendariz, conocida como Josearmen. Y es que la cantautora osornina, que escribió su primera canción cuando era una adolescente de 14 años, mantiene ese mismo ímpetu.

Hubo seis años en la vida de Nati Cartes en que estuvo alejada de las presentaciones en vivo que tanto la hacen sentir bien. Fue madre en dos oportunidades, su hija mayor tiene ocho años, mientras que el menor tiene seis. Hasta que este tuvo cuatro años, Nati Cartes dejó la música. Su regreso se dio de forma natural. No podía vivir sin hacerlo.

Y es que, según contó a El Sureño Podcast, se dio «cuenta que era algo muy necesario para mí. Incluso es bueno para mi salud mental y para mi cuerpo físicamente. El vitíligo es algo físico, pero está todo relacionado con cómo estás mentalmente. Creo que la música es una terapia, no solo para los que la escuchan, sino también para mí que lo estoy haciendo. No pienso dejarlo, independiente que grabe o no grabe, toque en público o no toque. Es algo que es parte de mi vida y no lo puedo dejar. No puedo transar con eso».

Los inicios

Todo comenzó en la infancia, precedida por un papá músico, con banda tributo a Los Jaivas incluida. Allí tocaba un teclado que mantuvo en su hogar pese a abandonar su carrera musical. Nati se fascinó con el instrumento y lo hizo propio. Sentada sobre el regazo paterno aprendió melodías. «Las sacaba a oído y empecé sola a manipular ese teclado. Yo tengo hiperactividad, entonces estaba todo el día leseando ahí con cosas de arte, no solo la música, sino que pintura. Todo lo ligado al arte está muy presente en mi vida», dijo.

A eso de sus ocho años de edad, comenzó la relación de Nati Cartes con la guitarra. «Mi vecina le regaló una guitarra muy antigua que tenía a mi mamá, porque mi hermana estaba aprendiendo a tocar en el liceo. Pero a mi hermana le costaba mucho, entonces traía los libritos del liceo y le costaba. Así que dejaba la guitarra ahí y no me permitía tocarla. Me decía que yo la iba a desafinar y a ella se la habían afinado para que aprendiera», reveló.

Su hermana tenía siete años más que ella. «Mi hermana me veía muy chiquitita y yo la tocaba cuando ella se iba hacia el liceo. Yo salía antes del colegio, entonces la tocaba en esos ratos que tenía libre a escondidas de ella. Se la sacaba y empecé a aprender con el librito que tenía ella. De esos donde salían las notitas y una ponía los dedos y salí tocando yo guitarra. Ella, hasta los días de hoy, no toca», aseguró.

La escena

Nati Cartes recordó cómo era la escena musical osornina en sus inicios durante la segunda mitad de la primera década del 2000. «He pasado por dos generaciones entonces yo sí he visto cambios. En la generación antigua costaba mucho que se formaran grupos, por ejemplo. Entre ellos el ego era tan alto que se peleaban. Entre ellos estaban así constantemente, tirándose mala onda, entonces era súper difícil hacer un evento donde hayan varias bandas. No querían tocar entre ellos, no se querían ver, se llevaban mal», reconoció.

Y ser mujer, indicó, también influyó en su modo de entrar a la escena y hacerse un nombre. «A mí como mujer, de hecho, me costaba caleta entrar. Era como, ‘una cabrita, para qué la vamos a pescar’. Ahora eso no se da. Ahora a los más chiquititos, nosotros les decimos ‘si necesitas algo, yo te apaño’. Entre los grupos, entre las bandas pueden ver qué similitudes tienen y juntarse en eventos donde tocan variados. Algunos de rap, otros solo de indie, otros, no sé, más como pachanga y siento que se llevan todos muy bien. Lo encuentro muy bonito, se apoyan», señaló.

El Sureño Podcast

Escucha el capítulo completo de El Sureño Podcast con Nati Cartes ingresando al siguiente enlace de Spotify:

[PODCAST] Buzito, el math rock y otros ruidos

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Vicente Elgueta (22) nació y se crió en Santiago. Allí fue donde en su niñez tomó una guitarra y aprendió un par de acordes. No sabía en ese momento que iba a tener un proyecto musical solista llamado Buzito. Tampoco conocía el math rock, estilo musical derivado del rock indie y del progresivo, cuyos principales exponentes se forjaron en EE.UU y Japón.

No fue sino hasta su adolescencia, en tercero medio, cuando formó una banda de rock escolar. Antes ya se había cambiado de instrumento al saxofón y se había desencantado de la música. Sin embargo, esa banda se disolvió, pero las ganas de crear y componer las mantuvo. Así llegó a crear su proyecto Buzito. Un camino por el math rock criollo, con influencias extranjeras y chilenas y que quiere mostrar en Osorno.

Y es que el destino lo llevó hasta la ciudad del Rahue. Al salir de cuarto medio dio la PSU y quedó en la carrera de medicina de la Universidad Austral de Chile (UACh). Eso sí, pudo matricularse en la opción del campo clínico Osorno. Es por eso que sus primeros cuatro años los estudió en Valdivia y desde 2022 que vive y estudia en Osorno.

Fuegos Artificiales

Su último sencillo publicado, ‘Fuegos Artificiales’, lo compuso cuando viajó desde Santiago hasta el sur al salir de cuarto medio. Era el verano previo a comenzar sus estudios universitarios y allí comprendió la decisión que había tomado. El tema es una especie de descripción del viaje realizado por la ruta 5 arriba de un bus.

Lo grabó en esa época, cuenta Buzito, aunque de manera menos prolija y sin tantos arreglos. «Ahora suena mejor que en esos tiempos», reconoce en la conversación. Es el tema que ha tenido mejor recepción del público, dice. Este es el tercer tema de los cuatro que pretende conformen el EP que espera lanzar en enero de 2024.

«El cuarto tema ya está grabado. Una de mis metas para 2023 era grabar el EP y ya lo hice. Ahora faltan algunos temas administrativos y de marketing para sacar el EP», adelanta en la entrevista. Y es que compatibilizar los estudios de medicina, con su carrera musical no ha sido sencillo. «Lo más difícil es el tema de grabar, uno no le toma el peso a eso», admite.

La escena osornina

Buzito cuenta que durante su primer año en Osorno no buscó muchas instancias para darse a conocer como músico. «Estaba preocupado de adaptarme a la ciudad y a mis estudios acá», argumenta. Sin embargo, el querer hacer música e inmiscuirse en la escena es más fuerte que lo demás. Comenzó a ir a tocatas y a conversar con organizadores.

Este año se presentó en un micrófono abierto en Maluza Restaurante. «Habían como dos personas», recuerda. Eso bastó para atreverse a seguir mostrando su material. Hace algunas semanas estuvo en el encuentro gráfico «En Tinta», desarrollada en Puerta Roja y organizada por Kabal. Con esas agrupaciones comenzó una cercanía. Incluso, están armando un proyecto musical.

La idea de Buzito es desarrollar todos sus proyectos. Por ahora es en Osorno, lugar al que no se arrepiente de haber llegado. «No soy de los que reniega de Santiago, pero venir ha sido una de las mejores decisiones que he tomado», señala.

El Sureño Podcast

Mira y escucha el capítulo de El Sureño Podcast con Buzito aquí:

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