En nuestras sección de entrevistas, te acercamos a las voces más relevantes y fascinantes de la región de los Lagos a través de entrevistas exclusivas.
Aquí encontraras entrevistas a artistas y músicos hasta líderes comunitarios y expertos en diversas disciplinas.
Nuestras entrevistas ofrecen una ventana única para conocer de primera mano las experiencias, opiniones y visiones de quienes están dejando su huella en nuestra región.
Este martes 31 de octubre llegará todo el ska, rocksteady, reggae, dancehall, ragamuffin y ritmos jamaicanos para celebrar Halloweed en Osorno. La productora especializada en Sound System, Fuego del Ghetto, realizará la segunda versión de la Ina Di Sound Party Dancehall 🇯🇲. La primera se llevó a cabo en agosto y fue todo un éxito.
La fiesta, al igual que el primer evento, se realizará en la Senvoló Micro (@senvolococina.fusion), ubicada en Pasaje Vergara #1827, población Quinto Centenario. La música comenzará a sonar a partir de las 21 horas y se contempla la participación de varios artistas.
Se presentará el cantante y productor oriundo de Valparaíso DJ Small Lion (@smalllionmusiclife). Además, los MC’s locales Trippzy @trippzymusica, Mantekhila @mantekhila y @crimental.vcrclika se sumarán a la jornada. El cierre estará a cargo del artista dancehall osornino Fyah Attaqk y la Pobla Freedom Ghetto Band + Jam Dancehall. Y no puede faltar en un Sound System el micrófono abierto sobre riddims jamaicanos.
Senvoló Micro ubicada en Pasaje Vergara #1827, Quinto Centenario.
Directo a la población
Los Sound System jamaicanos se caracterizan por concentrar a productores, dj’s y distintos artistas que trabajan juntos. Además, mueven por la ciudad sus equipos entregando música y cultura local a las personas. Pedro Torralba, a.k.a Fyah Attaqk, es también el organizador del evento que se realizará en el sector de Quinto Centenario.
Fuego del Ghetto es su productora con la que gestiona actividades de reggae, Sound System y cultura jamaicana. «Se trata de un Sound System en la población, entregando música directamente desde el ghetto, en su versión Halloween. Pueden asistir todos los que quieran disfrutar de la música jamaicana. Va a estar muy bueno y será hasta las 6 de la mañana. Pronto vamos a estar haciendo más eventos para la comunidad, especialmente para la ooblación», recalcó Fyah Attaqk.
El artista confirmó que estará «a dos lucas la entrada en puerta. Todas y todos son bienvenidos, tendremos cocina, bebestible, toda la noche. Queremos que se sepa de la cultura jamaicana y que no se vea solamente como una simple tocata, una reunión de MCs o algo así. Hay que verlo por el lado cultural y más jamaicano del Sound System. Esa es mi idea de mostrar eventos aquí en Osorno, poder seguir adelante y mostrar la cultura para la gente de población».
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/10/WhatsApp-Image-2023-10-28-at-19.29.32.jpeg664750Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-10-28 19:03:582023-10-28 19:03:58Sound System en Osorno: Celebrarán «HalloWEED» al estilo jamaicano en la Quinto Centenario
El pasado sábado 21 de octubre, Pedro Barahona, conocido popular y artísticamente como Tata Barahona, estuvo en Puerto Montt como parte del jurado del Festival Los Lagos. El evento otorgaba un cupo al Rockódromo de Valparaíso que se efectuará entre el 30 de noviembre y el 3 de diciembre. La plaza la obtuvo la cantante y saxofonista puertomontina Cata Efusiva.
El show de cierre estuvo a cargo de Barahona, quién minutos antes de que comience la actividad se dio un tiempo para conversar con El Sureño. En la entrevista abordamos diversos temas, como la mini gira a la región, las presentaciones de su último disco «Guitarra» y su gusto por la zona.
«Le debo una canción a cada región», señaló Tata Barahona. Confesó que en Chiloé le pidieron una pieza dedicada exclusivamente a la isla. Y es que el repertorio del trovador y luthier incluye canciones para diversos sectores y comunas del país.
Fran Berríos, Tata Barahona, Cata Efusiva y Yulissa Sepúlveda.
Gira
Tata Barahona llegó hasta el sur de Chile para tocar en Ancud, Osorno y Puerto Montt. La idea era mostrar algo de último trabajo discográfico llamado Guitarra. El artista señaló que seleccionó quince piezas de guitarra sola de las decenas que ha creado dese fines de los ochenta. Así, aseguró que tiene «repertorio para hacer otro disco más de guitarra».
Para el intérprete de «La Mejicana», la necesidad de crear y contar con espacios para las y los músicos de región es fundamental para descentralizar el arte. «Hay muy buenas bandas en las regiones», indicó el experimentado Tata Barahona.
Capítulo completo
Mira el capítulo completo de la entrevista que nos cedió Tata Barahona en YouTube o en Spotify. Suscríbete y síguenos en ambas plataformas.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/10/Tata-Barahona-scaled.jpg16822048Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-10-28 17:58:242023-10-28 17:58:24Tata Barahona: «me preguntaron ¿cuándo una canción para Chiloé?»
En Puerto Varas y Puerto Montt se presentarán este miércoles y jueves, respectivamente, Vane Arrebol y Los Pájaros de Fuego. Se trata del proyecto musical de la talentosa pianista y cantante puertovarina con su banda completa. La idea de estos conciertos es recaudar fondos para terminar de grabar su próximo sencillo llamado «Solo vivo a veces».
El miércoles 25 de octubre, desde las 19:00 horas se llevará a cabo la primera presentación en el Molino Machmar de Puerto Varas. La entrada tiene un valor de $6.000 y se puede adquirir a través de la web del Centro de Arte. Las entradas son 2×1. «Va a ser a beneficio de nuestra grabación de single», adelanta Vane Arrebol a El Sureño.
En tanto, el día jueves 26 de octubre, Vane Arrebol y Los Pájaros de Fuego pisarán el escenario del Teatro Diego Rivera para brindar su show. Las entradas tienen un valor de $2.000 y se pueden comprar en las boleterías del recinto. Además, para este show está invitado a abrir el espectáculo el cantor (ülkantufe) Joel Mairpil, oriundo del Wallmapu.
El show
La artista prepara junto a su banda un show completo. «Lo que vamos a presentar es un concierto completo con todas las obras que hemos trabajado como Vane Arrebol y Los Pájaros de Fuego. También presentaremos una selección de obras, casi todas composiciones mías. Vamos a abrir con una parte solo para piano y voz y quizás alguna sorpresa. Vamos a ir agregando a poco todos los elementos terminando con la canción nueva que se va a estrenar», revela la artista.
De esta manera, según la cantante y pianista, «la gente va a poder conocerla, apoyar esta grabación que va a ser un registro de alta calidad. Es una canción que a la gente le gusta mucho, que me han pedido que sea grabada. También es un registro del proceso que nos ha acompañado estos tres años con banda completa. Se pone un poquito rockero el asunto y se enmarca en el estilo fusión, porque fusionamos hartos elementos».
Para la vocalista de Vane Arrebol y Los Pájaros de Fuego, el objetivo es «que el público disfrute. Que se lleven regalos para la vida, para el corazón, para el alma, para la mente. Ese yo creo que es el rol del artista, hacer que la sociedad y la vida sea un poquito más llevadera. Para eso es el arte, para poder sublimar, creer que todo es posible y que todo puede ser un poco mejor de lo que ya es».
Autogestión para el público
Vane Arrebol espera que el público apoye este proyecto autogestionado. «Estamos solitos en la autogestión, así que si no va, es como una especie de bingo. La gente puede comprar su entrada y quizá no ir o regalársela a alguien, pero la verdad que esperamos mucho el apoyo monetario. Queremos poder avanzar en esto», explica.
«La música no nos pertenece, una la compone, quizás uno la crea, pero pertenece también a quien la escucha, a quien la recibe. Este es un trabajo de la gente y para la gente, entonces creemos que es muy importante esta relación que se crea. Voy a invitar a las personas a apoyarnos. Con esto van a estar recibiendo un show de altísima calidad musical que hemos preparado tantos años», agrega.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/10/WhatsApp-Image-2023-10-24-at-14.22.33.jpeg10661600Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-10-24 18:39:162023-10-24 18:39:16Vane Arrebol y Los Pájaros de Fuego realizarán conciertos pro fondos para grabar su próximo tema
Este jueves fue publicado el último tema de Violeta Meier llamado «Vibrar», el que sale a la luz con videocip incluido. Se trata de una producción autogestionada por la cantante en conjunto al artista audiovisual Marcelo Meza (Mar Low-Fi). Además, colaboraron amig@s, familiares y la banda de Violeta Meier. La producción se realizó en el local Búnker 720 durante dos días, el segundo de ellos para grabar todo el video en casi 12 horas de trabajo.
Fue la propia cantautora quien comentó a El Sureño que lo especial de este videoclip «es que es el primero con guión y con trabajo de dirección de arte y todo. Es algo mucho más pensado, porque mi primer videoclip era algo mucho más sencillo, y no había tanto presupuesto tampoco. En este hubo inversión en hartos aspectos, en todo lo que era la escenografía, el vestuario, la música también. Ahora estoy invirtiendo más en lo que es la mezcla y master de las canciones».
El trabajo del videoclip de Vibrar estuvo a cargo «de Camila Sandoval de La Caja Oscura en fotografía, Toby Soto estuvo a cargo de las letras que aparecen en el video. Las luces que ocupamos fueron de la Agrupación MUDO. Ahí estuvo mi familia igual, mi hermana, mi cuñado, mi pareja, gente como extra que ayudó a montar todo. Me di cuenta de que se generó un bonito grupo de trabajo con todas las personas que estuvieron ahí presentes», manifestó Meier.
Bailar por la música
Consultada por la temática de la canción y del video, Violeta Meier apuntó que Vibrar «es un tema muy personal que hace referencia a mi relación con la música. Es un camino súper difícil, pero quiero tratar de llevarlo de la mejor forma bailando, de hecho de eso habla la canción. Es escapar un rato de esa decisión que tomé bailando. Igual tiene un trasfondo un poquito de depresión, pero igual es esperanzador. Ese es el mensaje de la canción, como que, loco, esta hueá de la música es súper difícil, pero vamos. Pasar las penas ahí bailando nomás, o con la música».
Es por eso que la estética del video tiene que ver con las fiestas. «Hay escenas en que de repente estoy ahí entre la gente, pero atrapada un poco en mi cabeza. Esa dualidad, como de estar bacán, pero a la vez igual es denso, complejo, pero es bonito a la vez. Creo que toda la relación con la música es así, es súper bonita y súper difícil a la vez, entonces eso trato de reflejar en el video», explicó.
Y agregó que «el tema de trabajar la estética, igual es algo muy mío, porque como es mi proyecto, necesito que sea todo en base a mi visión. Me preocupé del vestuario, de la escenografía, de conseguir la pelota de disco, hay unas tomas súper bonitas que hizo el Marcelo con la pelota. Mi vestuario me lo hizo mi modista, que ya llevo todo el año trabajando con ella y se llama Berta Duarte».
Estar presente
Violeta Meier aseguró que tiene ganas de continuar trabajando de esta manera. De estar presente de principio a fin en todo lo que rodea a su música. Reconoció, eso sí, que «igual la sufrí, tuve harto estrés, hay mucha pega detrás. Estuve organizándolo como con dos meses de anticipación, todo, entre mezclar y masterizar la canción, empezar a conseguir los accesorios. Me compré muchas cosas por internet, entonces todo tenía que ir llegando de a poco. El vestuario, el tema de la escenografía, confeccioné unas cositas para el escenario, todo así muy artesanal».
En un comienzo, la idea central del videoclip de Vibrar la iba a trabajar con el Samuel Alvarado (Bin y Daggy), pero por diversos motivos no pudieron terminar ese proceso. «Con el Marcelo redireccionamos el guión y ahí armamos algo los dos. Hicimos esto de armar el video con otros videos de referencia. Toda esa pega la hicimos con Marcelo. Eso lo aprendí ahora, yo tenía una noción de cómo era esto, pero nunca lo había hecho. Entonces igual fui parte de ese proceso del trabajo audiovisual y en mi vida había estado tan metida en algo así, más que la música», planteó.
Ahora, dijo, espera seguir realizando estas labores en su proyecto, aunque, «intentando incluir más gente al equipo de trabajo. Hay aspectos que uno no puede cubrir con tan pocas personas. Me gusta el tema de estar ahí metida en eso también, porque de repente hay artistas que tienen su productora y todo encargado, pero no, me gusta estar ahí, presente».
Expectativas
Meier reconoció a El Sureño que el estrés y la presión también estuvieron presentes en el proceso para lanzar su canción y video. Para lidiar con eso, explicó, «lloro y cuando tengo un rato libre salgo a caminar o voy al parque. Yo creo que esa es mi forma de lidiar más con estas cosas y hablándolo. Hablándolo mucho y saliendo a tomar aire», indicó. Sopesando, aclaró, ve con buenos ojos la recepción que ha tenido su trabajo, con propuestas de colaboración desde disciplinas como el diseño y la estética.
Es por eso que, en cuanto a expectativas artísticas, comentó que espera que Vibrar «tenga más recepción que el tema anterior. En este hubo un trabajo mucho más riguroso en lo audiovisual. El anterior lo trabajamos con Marcelo con la idea del video performance, porque no era video clip. Claramente no había tanto detrás. A este espero harto más, que haya más recepción, más que nada, por el nivel de trabajo que hubo detrás».
Y lo que prepara es «lanzar mi beat tape para mi cumpleaños en noviembre. Yo creo que con eso se cierra el año. Lo iba a lanzar el año pasado, pero al final las cosas no se dieron. El próximo año espero lo mismo, volver a sacar algún single con video clip y así. Esa es mi estrategia, seguir sacando los temas con sus respectivos videoclips. Yo creo que tal vez el otro año ya saqué un EP a mitad de año, pero no está decidido aún».
Festival Los Lagos y Rockódromo
Este sábado 21 de octubre, Violeta Meier estrenará en vivo Vibrar en la quinta edición del Festival Los Lagos 2023 en el Teatro Diego Rivera de Puerto Montt. Así, se suma a Cata Efusiva, Barba de Palo, Delay Delay, Mordaz-a, MutanteStyle, Wichañe y Willmontt. Además, el músico nacional Tata Barahona cerrará la jornada que iniciará a las 18 horas con entrada liberada. De dicho cartel se escogerá a el o la representante regional en el Rockódromo 2023 en Valparaíso.
Para ese show, Violeta Meier prepara una presentación con bailarinas. Se trata de las integrantes de la banda de rap osornina Auyen Lovas. «Quiero incluir también artistas Circenses. Se me da como ya montar un show grande, con harta gente en el escenario. En el Festival Los Lagos no vamos a hacer tantas, pero ya es el primer show con más gente. Y en algún futuro la idea es tener a la gente bailando, haciendo su arte, más la banda. Esa es la proyección, yo creo, para el próximo año», decretó.
Finalmente, la cantante osornina invitó «a que se suscriban al canal de YouTube, eso es lo primordial para que estén atentos a todo lo que vaya subiendo. Que reproduzcan harto las canciones y dejen sus comentarios en la canción que ya lancé ahí. Igual han aumentado las reproducciones ahora último».
Mira el videoclip
Y para no esperar más, te dejamos el videoclip de «Vibrar», de la cantante osornina Violeta Meier.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/10/a-6-e1697819890396.jpg9751079Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-10-20 12:33:212023-10-20 12:39:09Violeta Meier lanza sencillo con videoclip: mira y escucha «Vibrar»
Jhanis Bustamante (29) es Cantauria, tal como el escarabajo chileno que habita el sur del país, conocido como el ciervo volante. Cantauria es el proyecto solista de quien fuera vocalista de La Mano Fayuka, banda ícono de la segunda década del 2000 en el sur. Bustamante también integra el colectivo Madre Selva, compuesto por mujeres músicas.
La cantante reconoce que su madre y su abuelo cantan, por lo que, desde pequeña, tuvo acercamientos a este arte, aunque, en un principio, como un pasatiempo. «En mi casa yo siempre fui más tímida de niña. No me gustaba mucho, no pensaba que podía cantar en público, fue algo que nunca me imaginé. De niña sentía esta necesidad de estar cantando, pero lo hacía siempre escondida, muy para mí, de introversión», narra.
Cantauria aparece en paralelo a su integración a La Mano Fayuka como vocalista cuando tenía 17 años. A esas alturas había aprendido a tocar guitarra y ya había formado identificado sus gustos musicales. Al principio tocaba las seis cuerdas en su pieza y en solitario, pero cantar en público en la banda la hizo «vencer el miedo», relata.
Lo público y lo íntimo
En 2011 nace en Entre Lagos la banda de ska, fusión e incluso rap, La Mano Fayuka, con casi una decena de integrantes y con Jhanis al frente. Una familia de amigos y amigas, prácticamente, según relata la cantautora. La alegría y la energía del escenario los definía como banda, dice Bustamante. Desde las primeras presentaciones en Osorno, hasta llegar a tocar al Rockódromo de Valparaíso son parte de los hitos del grupo.
Durante las últimas fiestas patrias volvieron a tocar juntos en La Taberna Pirata, tras cerca de cuatro años desde que Jhanis dejó la agrupación. Esos años alejada de la vorágine y vida en grupo, la llevaron a dedicarse casi por completo a Cantauria. En el reencuentro de hace algunas semanas, Jhanis se sorprendió por la respuesta del público. La banda, inevitablemente, genera nostalgia entre sus seguidoras y seguidores.
Su trayectoria musical la atribuye al azar. Cantauria es un proyecto en paralelo, aunque al comienzo no. Pero al escribir tanto, sus canciones quedaban en el aire. «Habían hartas canciones que yo sentía que eran demasiado íntimas para tocarlas con la banda. No entraban tampoco en el formato en vivo. Desde el sonido hasta las letras, porque era como algo muy mío», reconoce. Luego comenzaron las invitaciones y las tocatas en solitario que no se han detenido para Cantauria.
El futuro
Jhanis decidió hace un tiempo no desgastarse pensando en sus deseos por vivir de la música. De hecho, se dedica a su trabajo como psicóloga gran parte de su tiempo. Sin embargo, admite que, tal como lo ha hecho siempre, la carrera de Cantauria avanza paso a paso y según su intuición.
Actualmente, Cantauria espera grabar el material que ya tiene como música propia. Hasta ahora, existen registros audiovisuales, pero aún no ha grabado sus canciones en estudio. No se cierra a la posibilidad de volver a tocar con su antigua banda. Lo disfruta, señala.
Por ahora, Cantauria recorre libremente los rincones vírgenes de su mente.
PODCAST
Escucha el nuevo episodio de El Sureño Podcast con la artista entrelaguina Cantauria. Aquí está su entrevista completa, donde cuenta su historia y sus motivaciones para seguir en la música.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/10/IMG_7252-1.jpg19201280Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-10-19 15:39:432023-10-19 15:39:43[PODCAST] Cantauria: lo más íntimo de Jhanis
Este viernes 20 de octubre, a las 19:30 horas, se desarrollará el concierto «Sonidos Viajeros» en la sala Mafalda Mora del Teatro Diego Rivera de Puerto Montt. Se trata de un concierto dirigido a la música clásica. «La primera parte del concierto se trata de una compilación de distintas obras de música latinoamericana. Incluye obras de México, Perú, Chile y una parte de piano solo. La segunda parte se trata de una selección de obras de ópera. Se van a presentar algunos duetos y obras solistas de ópera muy famosas», cuenta Lorena Millar (27), organizadora de este concierto en Puerto Montt.
Millar es cantante, docente de aula y directora de diversos coros, pero también es una de las tres artistas que se presentarán en esta obra. «Somos tres personas que nos juntamos para hacer este concierto en Puerto Montt. Yo conocí a una de las integrantes, que es la mezzo-soprano Laura Narváez, en Brasil, en un festival de música en el que participé. Ambas trabajamos en una ópera y ahora ella se encuentra cursando un magíster en interpretación musical en Santiago. Ella es de origen colombiano», cuenta Lorena.
La cantante osornina agrega que decidieron «hacer este encuentro porque queríamos mostrar un poco de la música clásica de nuestros países, que muy poco se interpreta. Generalmente se conoce la música folclórica de los países, pero no su música clásica. Quisimos agregar algo de eso. Laura es amiga de la pianista que se llama Lucía Urrego. Ella es de origen mexicano-colombiano y también se encuentra estudiando un magíster en piano en Santiago. Por ahí nos conocimos todas y decidimos proponer esta idea».
Un trabajo a distancia
Pese a que es un trabajo en equipo, el concierto en Puerto Montt será la primera vez en que las tres músicas se presenten juntas. Además, solo esta semana tendrán sus respectivos ensayos presenciales. Antes lo hicieron a distancia, con Millar (Soprano) en Osorno y Narváez (Mezzo-soprano) y Urrego (Pianista) en Santiago. «Con Laura Narváez vamos a hacer piezas de forma individual, junto con Lucía. Y también al final del concierto vamos a hacer cosas en formato trío», adelanta Millar.
«Nuestra planificación, la selección del repertorio y el trabajo del mismo ha sido a distancia. Igual es un repertorio que, por ejemplo, hemos podido trabajar antes de forma individual. Entonces ha sido un proceso bien ágil e interesante. Hemos intercambiado videos de ensayos para poder ir afinando la propuesta. Los detalles que tenemos que encuadrar son cosas que tienen más que ver con la interpretación que con la lectura de la música», explica.
Sobre las gestiones para realizar el concierto en Puerto Montt, Millar especifica que «la facilidad de darnos ese espacio para presentarnos nació como una cordialidad del Teatro Diego Rivera. Siempre están dispuestos a facilitar su espacio a los artistas de la región de Los Lagos. Y el año pasado también me facilitaron el espacio de la Sala Mafalda Mora para otro concierto que hicimos con otros colegas. Las entradas se venden en el segundo piso del teatro, a $2.000, con efectivo».
Tanteando terreno
En primera instancia, el concierto iba a tener una función en Osorno, además de la presentación en la capita regional. Sin embargo, por diversos motivos, esta se tuvo que suspender. La idea, asegura la cantante, es «tantear un poco el terreno de la audiencia. El año pasado hicimos un concierto con otros colegas acá en Osorno y nos pudimos dar cuenta que la audiencia de la música clásica es todavía prematura».
«Al menos yo, siempre he querido comenzar a promover un poco más el acercamiento de la gente hacia la música clásica. Que no solamente sea de orquesta. No se da generalmente música clásica a formato canto lírico, piano, yo no he visto oferta de eso. Por eso quisimos agregar obras clásicas de ópera a nuestro programa, esa es una de las razones», cuenta la soprano.
Y ante la posibilidad de repetir la experiencia nuevamente, Millar agrega que «respecto de cómo nos resulte el concierto en Puerto Montt, y si la gente se motiva a ir, también sería la idea volver a repetirlo. Puede ser en otro espacio, o quizá en otras ciudades de la región. Sería interesante, de hecho».
Acercar a las audiencias
La música clásica carga, muchas veces, con el mote de música docta que puede ser difícil de masificarse entre el público. Sin embargo, desde la disciplina, desean que se abran espacios para acercarla a las audiencias. Lorena Millar adelanta que su idea «sería poder gestionar en algún momento alguna actividad abierta, que sea de forma gratuita. Que la gente pueda acercarse al género y que se den cuenta que no es algo que se necesite tener algún estudio para entenderlo, sino que solamente poder disfrutarlo como cualquier otra música».
La artista hace hincapié en que el valor de las entradas ($2.000) tiene que ver con ayudar a que más personas disfruten de este tipo de conciertos. «Sabemos que, generalmente por los costos, a veces la gente no se acerca a la música. En este caso, la adhesión tuvimos que hacerla pensando en los gastos que tienen que ver con el transporte, etc. Nosotras no recibimos ningún aporte económico, por lo cual necesitamos poder gestionarlo de alguna forma», plantea.
Es por eso que se realizará un concurso donde se van a regalar algunas entradas para las personas que quieran disfrutar del concierto en Puerto Montt. Asimismo, Millar invita «a este espectáculo, preparado con mucho cariño para toda la comunidad de Puerto Montt y alrededores. Pueden asistir personas desde todas las edades, niños, adultos, estudiantes. Está pensado para todas y todos. La idea es que vayan con la disposición de disfrutar y no con la barrera de decir a lo mejor que no tienen conocimiento de la música clásica. Vamos a dar lo mejor de nosotras para poder mostrar toda esta música, sobre todo la que tiene que ver con nuestros países».
También se pueden comprar entradas de manera online en el siguiente enlace: entradas Puerto Montt, o en el Instagram de Lorena Millar: @lore.millar
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/10/Festival-LatinoAmeriCannabis-un-espacio-necesario-2023-10-18T140805.370.jpg10801080Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-10-18 16:09:062023-10-18 16:09:06Ópera y música clásica: cantante osornina brindará concierto en Puerto Montt este viernes junto a invitadas internacionales
En medio de la gira por sus 24 años de vida, la banda de bluescriollo El Cruce, se presentará este fin de semana en Puerto Varas y Osorno. Este viernes 13 de octubre lo harán en la comuna lacustre en Basement 415, a partir de las 21 horas. En tanto, la Taberna Pirata será el escenario de El Cruce en Osorno el sábado 14 de octubre, también a las 21 horas.
Las entradas para el show de Puerto Varas se pueden adquirir a través de la ticketera Ecopass. El costo del ticket es de $15.000. Basement 415 se ubica en La Paz #415, Puerto Varas.
En tanto, para el show de El Cruce en Osorno, las entradas están disponibles por PortalTickets. En esta oportunidad, el valor de las entradas es de $10.000 más recargo. Eso sí, aún quedan algunas preventas 2×1 y también la opción de pagar lo que se pueda, desde los $3.000 a los $23.000. La idea es que nadie se quede fuera. Taberna Pirata se ubica en avenida Juan Mackenna #1873.
Gira aniversario
El Cruce está celebrando 24 años de trayectoria con una gira por distintas ciudades de Chile. Será un show que repasa su discografía y promete, cómo no, mucho blues y rocknroll. En 2022, la banda celebró su aniversario en el Teatro Caupolicán. Allí recibieron a invitados de lujo, como Quique Neira, Joe Vasconcellos, Pancho Rojas y Nano Stern.
En 2023 ha pisado grandes escenarios, como Lollapalooza Chile, Festival Vive Rock en el Movistar Arena y Club Chocolate, Espacio Riesco, Trotamundos Terraza y Teatro Centenerio, entre otros.
Podcast
El Sureño conversó con Felipe Toro, fundador, vocalista y guitarrista de El Cruce, sobre su visita a la región de Los Lagos. Escucha la entrevista donde el músico reveló anécdotas, el trabajo que se viene para la banda y con qué importante rapera nacional le gustaría colaborar.
Te dejamos el nuevo capítulo de El Sureño Podcast con Felipe Toro:
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Martín Buscaglia, artista uruguayo clave en la escena musical latinoamericana, visita la Patagonia en el mes de Octubre . Entre el 11 y el 15 de Octubre estará brindando conciertos con su guitarra en las localidades de Bariloche, Epuyén, Lago Puelo, Entre Lagos (Puyehue, Chile) y San Martin de los Andes. Allí presentará canciones propias (clásicos incluidos en sus discos).
Funk, rock, calypso, cumbia, es difícil etiquetar en géneros musicales al talentoso, original e inquieto artista. Lo cierto es que Martín Buscaglia estará el día Sábado 14 en el restaurante El Fogón de Entre Lagos.
“Basta de Música” es el disco más reciente de Buscaglia. Se trata de un puñado de canciones propias que lanzó en marzo de 2020, el primero como solista y de composiciones sólo suyas después de una década. Editado en Argentina por el sello Los Años Luz Discos, estuvo nominado a los Premios Gardel en el rubro Mejor álbum Canción de Autor. Resultó ganador del Premio Graffiti (Uruguay) por Mejor álbum Pop.
Colaboraciones
Martín Buscaglia es artista, músico, compositor y productor nacido en 1972 en Montevideo, Uruguay. En los últimos quince años estuvo en constante movimiento. Giró y dio conciertos a dúo con artistas como los brasileños Os Mulheres Negras, la mexicana Julieta Venegas, el argentino Lisandro Aristimuño y la cubana Yusa. Produjo a diversos artistas, entre ellos Mi Amigo Invencible con su flamante “Isla de oro” y a Kiko Veneno con su trabajo «Sombrero roto» junto con Santi Bronquio & Veneno himself. Este último fue disco del año en España, para Rockdelux y otros.
Grabó un disco a dúo con Kiko («El Pimiento Indomable», 2012) y otro con el artista excéntrico uruguayo Antolín («Experiencias musicales», 2015). Además, giró con su banda y con su venerado formato «Hombre orquesta»; grabó un disco en vivo solo con su guitarra («Somos libres», 2014). Editó un libro sobre la obra poética de su padre («Mojos», junto al poeta Macachín) y otro con los acordes de las canciones de su proyecto de música para niños. También condujo su programa de radio “La casa del transformador” y compuso la música para varias obras de teatro.
A lo largo de su extensa trayectoria ha tocado en España, Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Australia, Brasil, Argentina, Chile y México, entre otros países. Lo hizo con su banda “Los Bochamakers”, en su formato “Hombre orquesta” y solo con su guitarra. Ha grabado y tocado con artistas como Arnaldo Antunes, Kiko Veneno, Fito Páez, Julieta Venegas, Eduardo Mateo, El Príncipe, Hugo Fattoruso, Rubén Rada, Leo Masliah, Fernando Cabrera, Jaime Roos, Juana Molina, Jackson Browne, Os Mulheres Negras y Jorge Drexler, entre otros.
El Sureño Podcast
Disfruta de la conversación que sostuvimos con Martín Buscaglia en la previa de su gira por la Patagonia Argentina que incluye la presentación en Puyehue.
Recuerda que el evento comenzará a partir de las 21 hrs. y la encargada de abrir el show será la artista local @cantauria .
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/10/martin-buscaglia.jpg9091369Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-10-10 16:29:312023-10-18 11:21:39[PODCAST] Martín Buscaglia en Chile: el artista uruguayo se presentará este sábado 14 de octubre en Entre Lagos
Estaba todo listo y dispuesto en el mítico Antros Rock Bar de Osorno. Este viernes 29 de septiembre, la banda de ska y pachanga osornina, La Murga, lanzó oficialmente su primer trabajo de estudio. Se trata de un EP con tres canciones que, tras años de esfuerzo y ganas, pudieron registrar como material propio. Los inicios de la agrupación, con un sentido laboral, decantó en la inquietud de sus miembros de pasar de los covers a un repertorio propio.
Fue así que pasada la medianoche, los y la música de La Murga, dieron inicio al show que estuvieron preparando por semanas. Una serie de temas de los Cadillacs y los Decadentes, además de uno que otro clásico del ska jamaiquino se sumaron a sus nuevas canciones. Estas ya tenían recorrido en distintos shows de la banda, pero fue la primera vez que tocaron los temas después de grabarlos en un estudio como merecían.
La fiesta se extendió por cerca de una hora, haciendo bailar y corear los clásicos a las decenas de personas que repletaron la sala dispuesta en el bar de calle Mackenna. Las canciones del EP fueron interpretadas casi al comienzo de la presentación, con las de la fanaticada acompañándolas. También se dieron el lujo, casi al final del show, de tocar otras dos canciones que pretenden grabar próximamente. Incluso, pudimos enterarnos de que hay dos canciones más que se están puliendo en los ensayos.
Felicidad de la banda
Los integrantes de La Murga no podían disimular las caras de felicidad que les provocó el lanzamiento. Jaime, trombonista y fundador de la banda admitió que «estuvo bacán, sabes que en un momento como que pensamos que no había tanta gente y después como que el bar se llenó. Fue bacán que la gente nos empezara a presionar para que tocáramos. Sentimos caleta el apoyo de la gente, de nuestros amigos, de toda la gente que quizá no nos conoce pero le gusta nuestra música».
Por su parte, Diego Arcos, saxofonista y vocalista de La Murga, valoró la experiencia pocos minutos después de acabar la presentación. «Siempre en el Antros nos hemos sentido como en casa tocando. Sentimos que la gente apañó caleta los temas nuevos. Eso es reconfortante, estamos re contentos de la recepción de la gente con los temas. Queremos sentir más confianza, hoy cumplimos un hito, porque nunca habíamos presentado temas propios con esta personalidad. Hay timidez, pero se está arreglando y queremos que los temas suenen con más confianza», apuntó.
Alex, baterista y fundador de la banda, calificó la recepción del público como «espectacular, hemos ido trabajando hace mucho tiempo estos temas. Nos gustaron mucho, nos identifican como parte de nosotros y quisimos entregar esto a la gente que es importante. Catalina Arcos, bajista de La Murga, coincidió y señaló que «estuvo increíble, creo que hoy día tocamos como nunca antes y el público estaba eufórico. Así que salió todo muy bacán, mil veces mejor de lo que esperábamos».
Jorge Peñaloza, guitarra y voz de La Murga, reconoció que hubo un momento previo en que «estábamos terrible de estresados. Pudimos votar más que la chucha todas las emociones, lo hicimos para nosotros y el público, así que somos muy felices. Después de esta muy buena presentación, quedamos re felices, el cierre de jornada, para mí, fue un 7».
Así se vivió parte de la locura. No pudimos enfocar.
Lo que viene
El próximo sábado 6 de octubre, La Murga participará de REVOLUXION ROCK Baila Mono Vol. 3 en Club Casa Verde. Tocata que contará con más bandas como La Citrola Deskapotable desde Puerto Montt, Kombo Negro Ska y Real Fyah Attack y la Pobla Band desde Osorno. Además, desde Santiago se presentará Kreizy Yere.
«Va a estar excelente, porque se van a reunir muchas bandas de la escena. Así que nosotros estamos re contentos de que nos hayan considerado como parte del plato. Queremos hacer un repertorio parecido a este y perfeccionarlo», adelantó Diego Arcos. Además, reveló que «hay más trabajos pensados, estamos trabajando a full en el repertorio, que sea con temas propios. Queremos trabajar en un futuro álbum, queremos publicar mucha música para la gente, para la escena local, que es importante para nosotros».
Catalina, la bajista
No pudimos dejar pasar la oportunidad de preguntarle a Catalina por su rol en la banda, considerando que no son tantas mujeres que acceden a esos espacios. «Es increíble, la verdad, es una experiencia que se vive todos los días y bacán, pero también se me ha hecho difícil ya que convivo con puros hombres. Pero los chicos me han acogido y me tratan como su hermanita chica, por decirlo así. Siempre están para cuidarme, me respetan y al público también les gusta.
Y ante la pregunta por consejos o recomendaciones a niñas que quieran aprender a tocar y hacer música, la bajista fue clara en el llamado. «Que se motiven, ya que todo es posible, tocar un instrumento es como una perseverancia de todos los días, así que a ser tolerante a la frustración igual. Pero acá entre músicas, mujeres, sobre todo en Osorno, nos apoyamos entre todas. Denle para adelante nomás», cerró.
Podcast
Y para quienes quieran saber cómo se gestó todo el trabajo realizado por La Murga para lanzar su primer material, te invitamos a escuchar El Sureño Podcast. Este es el segundo episodio de nuestro espacio donde tuvimos una conversación previa al show con la banda.
Entérate de cómo idearon las canciones, qué esperan del disco y también sus ambiciones como músicos y músicas de Osorno.
Escucha los sencillos incluidos en el primer EP de La Murga:
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/09/WhatsApp-Image-2023-09-30-at-02.49.41.jpeg12001600Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-09-30 17:06:192023-10-18 11:21:30[PODCAST] La Murga dio el paso que faltaba: la felicidad tras lanzar su primer EP
Un video de Dragon Ball Z musicalizado con una canción de Linkin Park fue lo que, a sus once años, voló la cabeza de Matías Raúl Lara Rodríguez (29). Eran mediados de la primera década de los 2000 y Matías, cuyos padres reparaban televisores y artículos electrónicos, conectó con la música y su estética. Hoy, este joven oriundo de Villarrica, pero con residencia en Osorno, conjuga su arte en su proyecto solista Delay Delay.
Para llegar a ser Delay Delay, Matías experimentó y aprendió a su manera desde aquella epifanía musical en la casa de uno de sus primos. «Ahí me metí de lleno, me gustó la cuestión, porque uno escuchaba música, con mis viejos que les gustaba. Pero, escuché esa música y la combinación con el video, y creo que eso fue lo que a mí me conectó», cuenta.
Y reconoce que, retrospectivamente, se dio cuenta de que esa conexión es con las otras actividades que actualmente realiza. «Quehaceres estéticos y la propuesta musical. Al tiempo empecé a tocar guitarra y al poco tiempo después me empecé a grabar, al tiro, cuando tenía como 13 o 14 años. Me empecé a meter ahí desde el computador y a grabarme, me gustaba la música en general», relata el también diseñador gráfico. De hecho, actualmente ejerce su profesión, además de llevar una carrera musical.
Experimentación sonora
Según relata Matías, a pesar de su gusto por tocar guitarra a esa edad, no se definía como «guitarrista eximio que ensayaba y tocaba, sino como que me gustaba la experimentación sonora. Ese era el rollo, construir alrededor de eso que se podía grabar. Entonces, ahí me puse a producir, seguí tocando, pasó el tiempo y cuando salí del colegio me metí a estudiar pedagogía en artes musicales».
Por diferentes motivos no terminó de cursar la carrera. Luego ingresó a estudiar diseño gráfico, tras un diplomado previo de composición musical. De sus años en pedagogía rescata que pudo integrarse al circuito musical que había en ese entonces en Osorno. «Eso me ayudó a caleta, tocar con gente más grande, participar en proyectos que yo encontraba que eran muy buenos. Toqué guitarra en una banda indie de la que se salió un amigo. Ahí como me integré harto al circuito por decirlo de alguna manera», narra.
Matías participaba de proyectos musicales y eso le acomodaba, según su formación como productor. Un día, tras coincidir con el actual integrante de MKatana, Enzo Saga, este lo invitó a participar en su banda. En ese entonces, Enzo y otros músicos daban vida a Thich Quang Funk (TQF), agrupación a la que se sumó Matías para tocar teclado. «Un día el Enzo me vio grabar unas cosas y me dijo, ‘ah tu podrías tocar, ¿no te motivas a tocar teclado?’, y yo le dije que yo no tocaba teclado. Pero, me motivó un montón la idea, porque ellos estaban muy bien posicionados. Así empecé en TQF», recuerda.
La capital
Luego de que cada integrante de TQF tomara su propio rumbo, en 2018, Matías también comenzó a adquirir nuevos conocimientos. «Me fui después a Santiago a estudiar, yo ya me había titulado diseñador, estudié un diplomado de producción musical y sonido. Era como de diseño sonoro, porque quería sacarme esa espinita igual de estudiar, tener un título referente a eso», asegura. En Santiago vivió diversos acontecimientos, incluyendo la pandemia.
«Allá conocí a cierta gente bacán, de ProJazz, gente que pasó desde el jazz a lo urbano cuando estuve. Ahí me conecté con algo que me había llamado la atención con TQF, como la black music, el funk, el soul, el R&B. Llegué con gente que estaba muy en esa de hacer el cruce entre eso, más latino de repente. Los cabros estaban haciendo la transición a estos ritmos más modernos, más urbanos. Teníamos un colectivo que se llamaba De La Cream, al que me integré, y ahí exploré harto», detalla el músico.
Matías cuenta que pasaban tardes enteras haciendo música en la casa ubicada en Maipú en la que convivían productores y músicos del colectivo. Relata que le llamaba la atención el ritmo de trabajo de sus compañeros. «Sacan tres temas en un día, hacen medias pistas, en 40 minutos las tenías. El loco es jazzista, tocaba piano, bajo, grababa todo, pero ahí llegaban los raperos del barrio y se metían a la canción. En nada de rato, y a mí me impresionó eso. Intentaba buscar ese flujo, pero igual yo soy como más aprensivo en el proceso, como que hay otra búsqueda, pero ese ejercicio estuvo muy bueno», confiesa.
El regreso
Con el aprendizaje constante y el diario vivir como incentivo creativo, Matías compuso sus primeras canciones como Delay Delay en Santiago. Grabó un disco junto a su amigo Diego Alderan llamado Dinero y Fama en 2018. Uno de los sencillos era la canción ‘Verdad’, primer registro solista de Delay Delay. En 2020 lanzó su videoclip . «En Santiago me di cuenta que quería hacer música como solista. Porque venía tocando instrumentos y ahí me puse a cantar, me gustó la cuestión. Estaba esto del cantante urbano, como que había que ser una persona cantando, no el concepto de banda, allá no», sostiene.
Pese a que estaba emergiendo como artista y con un trabajo a cuestas, decidió no «mover» tanto el video. «Me dio como cosa, me abrumó un poco, saqué la cuestión y no lo moví, porque como que no me creía el cuento», afirma tres años después. Durante 2021, en plena pandemia, decidió volver al sur, a Los Muermos. «Estaba lejos de mi familia, viví unos procesos personales medios complicados. Pasé de estar muy conectado a un montón de gente, a estar muy solo mucho tiempo. Estuve un año viviendo solo, ahí como estudiando arte, canto y cuestiones», relata.
El tiempo a solas lo mantuvo inactivo musicalmente por un rato, comenta. También le sirvió para recluirse y conocerse, según sus palabras. Sin embargo, admite que tras unos meses «ya estaba medio agotado de eso, y me vine a vivir acá a Osorno. Y era una cuestión así, totalmente distinta. En su tiempo, yo me acuerdo que cuando tocaba con bandas era todo una competencia, una envidia, cuática. El éxito de la otra persona era como algo que te restaba a ti terreno. Esa era la mentalidad antes. Me había separado mucho de Osorno. Volví, vi esta lo que estaban haciendo cabros como MUDO, y no lo podía creer, y dije, bueno, cómo puedo ser parte de esto, qué puedo hacer».
Algo nuevo
Ya instalado en Osorno, comenzó a vivir con su amigo Samuel Alvarado (@artistalocal), creador de Bin y Daggy. Cuando le ofrecieron a Alvarado participar con su proyecto en la Feria de Artes Mixtas 2022, tuvo que armar una banda. «Yo dije; ‘yo te apaño, qué puedo hacer’. Como que iba a tocar teclado, guitarra, las dos cosas, y todo se dio tan rápido», rememora Matías Lara. Fue así como, trabajando con MUDO, además de tocar en Bin y Daggy, Matías decidió retomar su proyecto Delay Delay.
«En 2022 me propuse sacar otro tema, como que tenía muy tirado esto, y empecé a cachar que se podía hacer algo. Saqué un tema que se llama ‘Actitud’, y para ese tema hice una fecha para tocar en vivo. Fue la primera fecha que organicé, porque sentí que tampoco había un nicho. A mi me gusta mucho experimentar, entonces no cacho bien dónde está mi lugar. No es rapero, pero tiene un poco de rap, no es urbano, pero tiene un poco de urbano, no es pop, pero tiene un poco de pop, no es rock, pero tiene un poco de rock», admite.
En dicha fecha lo acompañaron MKatana de Osorno, Frank Noisse y Diamatinachic de Valdivia. Tocó seis canciones para presentar ‘Actitud’. Cuatro temas propios y dos re versionados. En febrero de 2023 vendría su siguiente presentación en la Feria MUDO. Allí invitó a Samuel Bravo e Ignacio Huiniguir de Bin y Daggy y a su ex compañero en TQF Carlos Soto para preparar aquel show. «El sostener la atención del público, uno solo, es re desafiante. Para mí ha sido una búsqueda desarrollar lo que es Delay Delay en el escenario. Algo que sabía que me iba a ayudar mucho, era tocar con uno o dos músicos en el escenario», explica.
Inquietudes
Delay Delay tomaba nuevamente forma y, esta vez, de banda. En la Feria MUDO tocaron también con el actual saxofonista de La Concuerda, Sebastián Bustos. «Siento que eso me despierta ciertas inquietudes con la música urbana, que es, claro, un formato y una propuesta. Lo entiendo, pero como que el peso de la banda, y la orgánica que hay detrás, es una cuestión que le da muchos matices a la música. De repente siento que, cuando es solo pista, es muy plano, es harta pega para el vocalista», afirma.
Y agrega que «fue todo muy rápido, no había tiempo para la duda, y eso me ayudó un montón. Aparte, ver cómo la responsabilidad no estaba sólo en mí, sino que había un montón de personas y amigos, eso es lo que más valoro. Son buenos músicos y son amigos, eso me dan mucha confianza. Llevamos tocando como banda, como siete, ocho meses, debe de ser. Súper poco y creo que se han abierto un montón de puertas. Tocamos con Marciano, tocamos en el Chuyaca, teloneamos a los MKatana».
Delay Delay se mantiene en una «encrucijada, pensando». Hasta ahora, el proyecto es suyo, pero la banda ha sido fundamental en los procesos creativos. «A mi me gustaría que Delay Delay, si es solista, sea con esta banda, no sé si se entiende. Yo soy el compositor de momento, yo armo los temas, los produzco, pero si tengo que tocar solo, con pista, también lo hago. Esto que pasa con la banda, creo que me gusta mucho, y claro, de repente no están los recursos, cómo para llevar a todos a otros lados», asegura.
Crear
Hay una frase que a Matías, dice, le gusta mucho. «Yo creo que las canciones no se terminan nunca, sólo se lanzan. De partida, eso es lo entrete igual de tocar en vivo, que lo que está en Spotify es muy diferente a lo que se toca en vivo. Lo que estamos tocando ahora con los chicos es una cuestión como que yo sentía que algo tenía. Algo que digo, ‘oh, está bueno, me gustaría hacerle algo’. Ahora estamos abordando un nuevo proceso donde yo estoy llevando las canciones. Lo que pasaba antes, como yo vengo de una faceta de productor, era que hacía la pista y después le ponía una letra».
«Hay una canción que pega mucho, que es Tornasol, que es una balada muy íntima, como que es muy honesta y muy desnuda esa canción. Esa canción está compuesta solo por guitarra. Ahí yo me di cuenta que si grabo con la pista primero y después las voces, es distinto a cuando yo hago la canción y la toco en piano o guitarra. Cuando la compongo desde ese lugar es muy diferente. Por un lado hay un experimento, de repente, pero por el otro lado, cuando estás solo con el instrumento, tu compruebas la base, la sustancia de la canción. Y si funciona con una guitarra y con voz, la canción funciona», revela.
El cantautor adelanta: «Pasa con las producciones musicales que uno le mete un montón de cuestiones y hace que suene gigante y eso está bueno igual. Pero creo que para lo que yo quiero hacer ahora, estoy explorando más esto de otro lado, en ese proceso estoy ahora. Vamos a sacar un EP cuyas canciones están compuestas, las tocamos en vivo. Estoy grabándolas como más orgánico, venían de una composición digital 100%. Ahora la estoy haciendo la conversión como para transmitir el formato banda».
El EP
El EP que lanzará próximamente Delay Delay contendrá, al menos, cuatro temas propios, y uno o dos remixes. «Si todo anda bien yo creo que como al final del verano saldría. Porque todavía hay hartas cosas compuestas y grabadas, pero están grabando las baterías en Santiago. Grabamos las baterías acá y creo que el resultado no me convenció tanto para lo que se podía hacer. Quiero probar eso. El amigo que mezcló Actitud, va a mezclar ese EP. Quiero probar eso también, descentralizar un poco el proceso y buscando también una calidad profesional. Lo he conversado con los chicos, están bien y no tienen ningún problema con eso», asevera el músico.
Delay Delay resume esa búsqueda como la profesionalización de su carrera. «¿Tengo un nivel profesional desde la calidad de sonido que uno presenta? ¿desde el computador, desde el escenario, las pistas? Creo que es lo que me compete. Yo ahí soy bien computín, con interfaz, todo el sistema de monitoreo, que estemos cómodos. Después pasamos porque lo que estemos tocando suene bien, esté ordenado. Ahora estamos como con ese proceso de profesionalizarnos. Al menos desde ese lugar es harta la pega», expone.
También asume que el trabajo no termina en la publicación de su material musical. «Después viene como la difusión y un montón de otros territorios. El artista igual es como un circo pobre, ¿cachai? uno tiene que hacer de todo, pero ahí estoy armando un buen equipo y todo. Está bueno», reflexiona. Sobre el EP, agrega que «va a estar Actitud igual adentro y otras cuatro canciones y ver qué más se suma. Me gusta mucho este formato antiguo del EP, que sea una narrativa».
El éxito y el futuro
Matías piensa a donde quiere llegar con Delay Delay. «Si uno está caminando rápido hacia ninguna parte, no puede ir hacia ningún lado. Hay que ponerse un objetivo, pero yo creo que en el fondo, siendo súper honesto, yo quiero tocar en vivo. Me encanta eso, me encanta la euforia de tocar en vivo, prepararse para tocar en vivo, presentar algo en vivo. Creo que en la medida en que pueda tocar más veces, en más escenarios, en más lugares, eso para mí es el éxito», plantea seguro.
Para eso, además del EP, espera avanzar en otros proyectos musicales. «En el mediano, corto plazo quiero sacar un video. Yo creo que aquí termine el año. El EP va a salir en el verano, pero quizás el lanzamiento del EP también vaya con un video. Es algo que igual me tengo que hacer cargo, esto de la exposición es una cuestión que estoy igual ahí integrando. Lo otro que se viene a Rockódromo en Puerto Montt. Entonces estamos preparando eso, Mauricio Trunci (La Concuerda) nos va a ayudar con los arreglos. Se ha sumado harta gente al equipo, técnicos y personas que nos están apañando», anticipa sobre el futuro.
Y sobre sus shows, manifiesta que, poco a poco, han ido apareciendo cosas para mejorarlos. «Nuevos recursos, maneras de interactuar, por ejemplo. Ahora estoy probando, haciendo alianzas con gente que se dedica a la ropa, a los accesorios, que fue como con la amiga de Paralysis. Estamos en conversaciones con una chica que hace ropa. Aparecen nuevas dimensiones, yo estaba muy preocupado de que la canción suene bien, de que yo no me desafiné, ese era el primer objetivo», aclara.
Ya pasó la hora del bajo perfil para Matías. Delay Delay está al frente.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/09/WhatsApp-Image-2023-09-26-at-23.15.12.jpeg441750Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-09-26 23:52:212023-10-18 11:35:18El paso al frente de Delay Delay
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