Marylyn Dolly Bello Bustamante (34) combinó sus dos nombres y una pasión para convertirse en MarylynDollyna. Desde muy pequeña, Marylyn estuvo ligada a la música. A su familia paterna la define como «muy cantora». Originaria del sector de Lago Verde en La Unión, región de Los Ríos, era la familia que animaba las fiestas que se hacían cuando no había radio.

«Había guitarra y acordeón, a cuchara limpia cantando. Viene de pequeña, con mi papá siempre cantábamos cuando yo era chiquitita y hasta el día de hoy cuando nos juntamos cantamos. De hecho, le decían ‘el charro’ en el campo. Entonces, nada que hacer», relata a El Sureño. Bello, quien además es kinesióloga de profesión, sumó una prolongada estancia en la iglesia evangélica.

«Ahí aprendí a tocar la mandolina, hasta los 17 años estuve en la iglesia evangélica. Aprendí y me hice amiga de la mandolina, que se me daba muy bien. Tengo mi nombre es Marilyn Dolly, me gusta la mandolina, por eso soy MarilynDollyna. Nada que hacer», comenta riendo.

La mandolina

Es importante recalcar la conexión que existe entre Marylyn y su instrumento favorito. «Fue como una condición que se dio solita. Por ejemplo, yo tenía una guitarra en casa, pero yo la tocaba como mandolina, porque yo quería tocar mandolina. A pesar de tener una guitarra y que me enseñaran las notas, yo la trinaba como una mandolina, porque me gustaba mucho. Su sonido, su versatilidad», expresa la cantautora.

Cuenta que eso fue «desde siempre». Además, dice que hay algunos motivos que profundizan dicha conexión. «Para algunos tal vez es muy chillona, porque es súper aguda, pero igual que yo, también soy aguda. Es súper importante la mandolina para mí, con mi nombre también. Tiene esa conexión. Mi primera mandolina me la compró mi mamá en cuotas, en muchas cuotas. Así que le tengo mucho cariño a ese instrumento», confiesa.

A medida que crecía, practicaba y aprendía música en la iglesia evangélica, lo que se entremezclaba con su gusto por el folclor chileno. Aprendió a tocar cuecas y otros ritmos de la música del más profundo Chile con la mandolina. «La mandolina se puede adaptar al igual que mi persona en cualquier contexto, en cualquier lugar», declara convencida.

El folclor

Si existe una gran influencia musical para MarylynDollyna, esa es el folclor. «Soy muy mala para escuchar música. Aunque no me lo crean, la gente se sorprende porque yo nunca escucho música en mi trabajo. Mi influencia se ha ido dando creo que en la presencialidad. De participar en talleres de folclor, de escuchar música folclórica, de escuchar a mi familia con canciones mexicanas. Me gusta mucho ir a ver a grupos locales en vivo y el folclor de Violeta Parra, Víctor Jara, música andina, Illapu, Inti Illimani, Quilapayún».

Su familia, con quien se trasladó hasta Constitución, región del Maule, cuando tenía un año y donde se quedó hasta sus diecisiete, siempre reivindicó las raíces campesinas. Sus actividades musicales en la iglesia eran «estar en talleres de folclor prácticamente, entonces me fui por ese lado más folclórico. Al llegar de vuelta al sur (Osorno), ingresé a unos conjuntos folclóricos. Llegué, a los veinte años, a Volcanes del Sur y a Inkawen, donde estuve alrededor de seis años. Ahí aprendí mucho, se mezcló la cultura chilota y la cosmovisión mapuche-huilliche. Eso se vive más acá en el sur y me voló la cabeza».

En ese entonces comenzó a componer sus canciones, aunque la primera de ellas databa de varios años antes, cuando tenía sólo dieciséis años. Esta canción se titula ‘¿Dónde te fuiste, paloma?, ¿Dónde se fue la paz? Hasta el día de hoy forma parte de su repertorio. «Tiene harto contenido social. Igual raro que alguien de iglesia quisiera componer algo bien social, porque se evidencian las desigualdades. Hasta el día de hoy, que la sigo cantando y con las mismas ganas, sigue la misma desigualdad», analiza.

El Festival Campesino

Las ganas de crear canciones y cantar seguía en el espíritu de Marylyn Bello hasta cerca de sus 26 años. En esa época seguía integrando Inkawen, mientras componía en paralelo. Un día decidió que sería buena idea presentar algo de eso al público. «Un día dije; voy a presentar una canción en el Festival Campesino. Por lo demás, cuando llegué ahí y vi esos grupos mapuches cantando con tanta convicción, me encantó. Me voló la cabeza que hablaran en su lengua, con su vestimenta».

Fue entonces que en la versión 48º del tradicional evento, en enero de 2016, presentó el tema ‘Piedra Viva’ en la categoría ‘Cantores Urbanos’. «Qué honor poder estar ahí con solo guitarra y voz ante mucha gente por primera vez. Ese festival es bien concurrido. Y gente linda además, gente de acá, gente de la costa que se preparaba para ese festival. Esa fue mi primera incursión como cantautora, mostrando mis temas y que fueran valorados. Saqué tercer lugar», narra.

Ya retirada del conjunto folclórico, Marylyn Bello volvió a participar en el evento en 2017. Esa vez, su canción ‘Ni plata, ni oro’, obtuvo el tercer lugar en categoría ‘Cantores Campesinos. En 2019 quedó seleccionada entre cinco finalistas de Cantores Urbanos con el tema Pichikeche Williche. Con esos antecedentes, en 2020 fue invitada como jurado en la categoría Cantores Campesinos. Ese mismo año se presentó como invitada con el Colectivo Madre Selva en el festival, mientras que este 2023 lo hizo como MarylynDollyna. «Con el Festival Campesino hay mucho cariño y agradecimiento», sentencia.

 

El colectivo

Madre Selva es un colectivo de cinco mujeres cantautoras de Osorno. En la agrupación, además de MarylynDollyna, participan Cantauria, Pany Kramm, Mishi y Natalí Nez, con quienes mantiene amistad. Pero, además, Mishi y Pany Kramm forman parte del proyecto MarylynDollyna, que a veces es cuarteto con la celista Priscila, y otras tantas es un trío. Un propio ecosistema de mujeres músicas que colaboran entre ellas.

A Natalí Nez la conoció en el Festival Campesino. «Nos vimos por ahí en la calle, nos reconocimos, y entramos a un coro ciudadano municipal y nos hicimos muy amigas. Empezamos a cantar juntas, y desde ahí empezó y se creó Madre Selva, por ejemplo. Y así, así sigo andando», revela.

«Estoy también en la Orquesta de las Américas, ahora hace poquito, hace un par de meses. Eso me tiene muy motivada para aprender la parte teórica musical, que yo no sé. Y ensayar constantemente, que son tres veces a la semana. Igual es súper enriquecedor para mí. Estoy tocando instrumentos que nunca había tocado. Estoy tocando tiple, requinto y guitarra», comenta la artista.

Aprender

En ese sentido, la escuela musical de Marylyn, había sido la iglesia y sus talleres y lo que aprendió en los conjuntos folclóricos que integró. «Estar en la orquesta y ver partituras y unos ritmos extraños es súper complicado para mí. Es un tremendo aprendizaje. Me siento como aprendiendo a leer, literalmente a leer partituras», reconoce.

Por eso, dice, lo toma como lago para «enriquecer lo que vengo haciendo. Lo que yo hago no es algo tan estudiado, escueliado, es muy de intuición nomás. Y por eso quiero, con esto que estoy aprendiendo en la orquesta, encontrar el otro sentido más teórico. Poder comunicarme con otros y otras músicos más universalmente para poder trabajar mejor. Por ejemplo, estos primeros meses me han enseñado rasgueos mucho más lindos, más efectivos. Yo digo, muchas veces estaba haciendo todo mal, porque es verdad, hay otras formas mejores de ejecutar los instrumentos. Hay notas extrañas que yo las hacía pero no sabía cómo se llaman, sólo porque sonaban bonitos».

Aún así, MarylynDollyna asevera no tener metas ambiciosas «como de lograr la fama mundial. Sí me interesa poder cantar para poner en la palestra temas que no se ponen normalmente. También hacer folclor con una mirada un poco más jovial tal vez, más entretenida, más contestatario. Aprovechar esas melodías. Porque el folclor desde siempre ha sido contestatario. No es para cantar solo a las flores. El hecho de que las mujeres se expresaran como cantoras en los campos ya era un acto revolucionario. Por eso me gusta realzar el poder que tiene esta música».

Las raíces

Según cuenta la cantante radicada en Osorno, sus abuelos eran personas que «hablaban mapuzungún solamente cuando se curaban, porque era mal visto ser mapuche. Mi abuela tenía una contextura claramente mapuche, pero me imagino era de los mapuches que negaron de sus apellidos. Aparte, mi familia es de la zona de la Araucanía, entonces ahí la matanza fue un poquito más agresiva. Había que esconder un poco eso. De hecho mi abuelo es familiar de un cacique».

MarylynDollyna asegura que conocer el Festival Campesino fue un aliciente para recuperar sus raíces. «Cuando fui al festival y vi qué hermoso era, palpité junto con ellos (músicos mapuche). Palpité, me sentí muy cómoda. Algunos amigos mapuche me dicen que yo encorazono con ellos, que tengo virtud, como que conecto con su corazón. Venir de una familia campesina, mapuche, soy morena, mi familia me encanta. Está en lo que yo quiero transmitir, personas humildes que han vivido desigualdad desde siempre. Reencontrarme cuando vine al sur y vi todo esto que estaba pasando acá, fue fabuloso», afirma.

Esto y sus vivencias personales la inspiran para hacer su música, precisa. «Las desigualdades me inspiran harto, darle valor a cosas más sencillas también. Tengo un tema que se llama ‘Dime Quién’, que habla de lo bueno y lo malo. Que no es tan malo tener una parte oscura y otra muy brillante. Eso genera un equilibrio. De hecho, las culturas ancestrales valoran este equilibrio, el yin y el yang. Entonces, nadie puede ser tan bueno y nadie puede ser tan malo. Me gusta ir al choque con cosas que tal vez están muy establecidas, pero que no son tan así».

La música

Marylyn confiesa que cuando más joven tuvo un acercamiento al rap. «Desde niña también me gustaba mucho el rap, fui hiphopera. El rap hace desarrollar harto la palabra», cuenta. Pero también aclara que «me gusta toda la música. Desde la clásica hasta el trap, música urbana. Cuando tiene un contenido interesante. No tengo problemas. Me gustaría incluir rap en algunas de mis canciones. Una tampoco es un solo estilo. En mis canciones tengo un poco de blues, de reggae, de rap. Solo yo lo sé».

Además, su gusto por la música la llevó a aceptar el desafío de integrar la Orquesta de las Américas. «Para mí es un desafío poder aprenderme todo su repertorio tan complejo. Los ritmos, las notas extrañas para mí. Espero ser un aporte. Me gustaría también grabar algunos temas. Tengo temas en YouTube, pero grabados así no más. Quisiera grabar un EP, un par de temas bien hechitos. Tal vez hacer algunos videos», adelanta.

Explica que sería un «sueño» dedicarse sólo a la música. Por ahora no puede. «Por lo exigente que soy conmigo misma, el disco de MarylynDollyna tendría que llevar un trabajo mayor y con tiempo que no tengo. Estoy viendo la mejor opción, porque también implica recursos económicos. Han existido ofrecimientos de lugares para grabar y ahí estoy viendo cuál se concreta», argumenta.

La inclusión

MarylynDollyna puede tocar cualquier día de la semana, pero al siguiente, Marylyn Bello debe estar en la oficina. Como funcionaria de la Oficina de la Discapacidad de Osorno, tiene ciertos proyectos a cargo que los mezcla con su arte. «Tengo un taller de música con personas ciegas. que valoran mi tiempo, lo que yo voy a hacer, mis conocimientos. Y a través de ese proyecto me generan un incentivo económico y ganamos todos. Bueno, y si no tuviera ese dinero, igual trabajaría con ellas, como lo hacía antes. Pero tengo poco tiempo, entonces tengo que organizarme y hago muchas cosas», da cuenta.

Eso la ha ayudado a formar un público inclusivo, según relata. «Mi público me gusta. Gente como yo, dicharachera, bien emocional, bien sensible. Creo que mi público son bastante más como de mi edad. Más adultos. Porque ahora ya los jóvenes son más rock, música urbana. Probablemente hay gente más de mi edad o un poco más, no sé, de 50 años. Como que ese es mi público. Y también tengo un público inclusivo que me encanta. Porque al trabajar acá con la discapacidad, a muchos de mis shows van personas ciegas o con discapacidad», apunta.

Y agrega que le «encanta que ese público se visibilice. Obliga a los lugares en general a las adaptaciones. Como decirle el menú a los chicos de manera verbal, acompañarlos al baño. Cosas que uno no se da cuenta si no lo tienen cerca. Entonces, me gusta poder generar ese espacio de confianza para ellos. Que digan, ya Marylyn, te vamos a ver. Porque al saber que estoy ahí, van a pedirme lo que necesiten. Así ha ido creciendo también. Están los amigos, la familia, el público, gente que a veces uno no sabe. No soy tan popular ni famosa. Pero los pocos que me siguen son gente bacán. Es súper difícil también llegar a masas».

Crear y creer

MarylynDollyna indica que, a veces, su mente le juega una mala pasada. «Siento que tal vez soy una mala copia de otras personas. En realidad no quiero copiar a nadie, pero la gente si me ha dicho, así como Marilyn tú cantas y yo sé que es MarilynDollyna. Yo no me he dado cuenta. Que bacán que se pueda haber logrado eso. Impregnar un sello para la gente», dice sobre el propio reconocimiento.

Y es que, afirma, «yo no sé cómo agarré tanto vuelo. Mi idea era compartir la música, poner temas que no se cantan mucho menos en el folclore tradicional. En ese tiempo era más difícil, porque la primera vez que toqué estaba casi prácticamente solita, no me sentía tan valorada. Ahora valoran que estás haciendo algo que otra persona no podría hacer. Pararse a cantar delante de gente no es fácil. Los ensayos que se requieren, el tiempo, el dinero, son cosas que se tienen que valorar. Yo creo que un gran impulsador de la valoración de la música de autoría han sido locales como el Maluza y la Taberna Pirata también».

«Siempre digo que para crear, hay que creer. Hay que creer en lo que uno está haciendo. Y si te pasan cositas, siempre digo, ahí es. Si tú te sientes emocionado, contento, cositas la guata, emociones ya sean buenas o malas, ahí es. Y si eso no te motiva, no es. No te obligues. Explora las diferentes gamas musicales que hay. Creer y sentirlo desde adentro», dice.

MarylynDollyna está cada vez más cerca, tal vez, de encontrarse con su paloma.

La música nunca fue ajena para Violeta Meier (28). Nació y creció en una casa donde la lengua materna se escribe en pentagramas y se lee al ritmo de versos octosílabos. Su madre, Lilia Paredes, es profesora de música y una reconocida folclorista osornina. Su padre, en tanto, es músico aficionado. Era natural que, junto a su hermana mayor, crecieran y exploraran las infinitas posibilidades melódicas.

De hecho, ambas hermanas tocaron juntas en una banda de punk. «Desde chiquita,empecé más que nada con el canto. En la adolescencia empecé a indagar en lo que es la creación. Estuve en varios proyectos en los que hacíamos música, en los que creábamos canciones. Y pasé por hartos episodios, en un proyecto cantaba, por ejemplo, en el otro yo tocaba batería. Después, con mi hermana teníamos una banda de punk en el que ella tocaba guitarra y yo tocaba batería también», cuenta sobre sus inicios.

Y es que el rock en general fue la música que marcó su adolescencia y con la que comenzó a identificarse. Luego entró a estudiar Pedagogía en Música durante tres años y un semestre de canto en la Escuela Moderna de Música. No le gustó ninguna de las carreras y es de la idea de que no es necesario tener un título para ser una profesional de la música. También empezó la experimentación.

Robots Submarinos

Entre sus estudios superiores continuaba con sus proyectos musicales. En esa época tuvo crisis creativas a la hora de escribir las letras de las canciones. «En la adolescencia empecé a crear, pero sólo con guitarra y voz. Y hubo un periodo en que ya no creaba con voz, sino que pura guitarra, porque igual tuve sus rollos por ahí con el tema de la escritura, me sentía poca cosa», se sincera.

Sin embargo, con las ganas de experimentar, tanto en géneros como en labores, a sus veintitrés años, junto al bajista Byron Heckmann, crearon el dúo Robots Submarinos. «Era extraño igual, era como pop progresivo. Cantaba y tocaba teclado. Era como bien experimental ese proyecto, super experimental. Ahí ya me metí más en el tema de la composición y de la producción de lleno», confiesa.

En esa época (2017-2018) no auguraban lo que ocurriría en los siguientes años con estallido social y pandemia incluidos, pero Violeta Meier sabía que estaba sentando bases para su futuro. Aún así, en aquella última etapa de co-creación, empezó a darle forma a su proyecto sin dedicarle todo el tiempo que requería.

El proyecto definitivo

Hasta que en 2020, con los encierros obligados del Covid-19, Violeta Meier comenzó a tomarse más en serio la idea de una carrera como solista. «El proceso  de asumir que soy capaz de producirme, de hacer mi propia música, mi propio proyecto. Tenía el tiempo para hacerlo, estábamos encerradas y mi pandemia fue súper productiva en ese sentido. Me dediqué mucho a la música, fue lo que más hice, carretié súper poco en realidad. Tampoco se podía tocar, pero me enfoque solamente en eso, en crear», precisa al respecto.

Hasta lo cotidiano del encierro era una inspiración para eso. Junto a su sobrino de diez años compuso una canción para la gatita que habita en su casa. «Con mi familia igual tocábamos, así que desarrollé harto ese lado», expone. Fue el comienzo al transitar a un «proyecto definitivo», según sus palabras.

«Es mi proyecto definitivo. Yo creo que una se toma unos años para decidir qué rumbo tomar realmente en la vida. En este proyecto tengo la libertad de hacer el género musical que yo quiera hacer, no me limito en ese sentido. Voy a hacer lo que me nazca, hago la música que sea, el género que sea. Por lo mismo es como mi proyecto definitivo y estoy invirtiendo harta energía, plata y todo en él. Estoy buscando también trabajar el tema de la estética. Creo que es el proyecto más completo en el que he estado. Aparte, como es mío, tengo la libertad obviamente de hacer las cosas como a mí me gustan», sentencia.

Influencias

A la hora de componer, Violeta Meier reconoce la influencia musical de su hogar. «Yo siempre fui súper abierta musicalmente hablando. Me crié con mi mamá, mi papá igual es músico, solo que no se dedica como mi mamá, pero escuchábamos de todo en la casa, de todo. Entonces estaba muy estimulada en ese sentido. Creo que se me ha dado fácil indagar en tanto de género porque crecí muy enriquecida musicalmente», plantea la artista.

Últimamente se está acercando a distintas ramas del género urbano, mezclado con el pop. «Honestamente, influencias, por ejemplo, del género urbano me cuesta, porque vengo de otra escuela. Por ejemplo, una clara influencia es Paramore, pero yo no estoy haciendo música como Paramore. Lo que hago es tomar ciertos recursos como de los últimos discos que son más poperos, por ejemplo. O la Hayley Williams (vocalista de Paramore), su proyecto solista que ella tiene, he tomado de repente recursos de ahí», cuenta.

Destaca entre sus principales influencias a músicos y músicas de Argentina. «Hay una niña que se llama Ángela Torres, que es de Argentina. Me he influenciado harto por los músicos argentinos en este proyecto solista. La forma de escribir me gusta. Escucho como un urbano más under de Argentina. En el under hay más variedad de cosas, siento que conecto más con eso, pero no es porque sea under. Es porque de verdad las cosas están bien hechas e igual me gustaría que lleguen a ser más masivos. Me dedico harto a investigar y a buscar música, por eso llego a esas artistas menos conocidos», dice.

Ser mujer

Actualmente, Violeta Meier está trabajando mezcla y materización de sus canciones con el estudio musical BlackVitamina de Santiago. «Los encontré por una convocatoria que hicieron para producir un tema gratis, el premio era ese. Yo no quedé seleccionada, pero igual me escribieron porque les había gustado, para dejarme el trabajo a mitad de precio. Y así partió. Me gustó y dije ‘ya, me quedo acá'», recuerda. 

Este hito cobra relevancia ya que, relata, «otros productores que, por ejemplo, tengo mi pista hecha y me ha pasado que me pescan la cuestión y me la desarman completa. Ser mujer en este rubro ha sido duro, es algo que debo mencionar. Yo tampoco tengo problema con que me hagan sugerencias de cambiar, no sé, ciertas cosas. Pero eso, sugerir, no que lleguen y te lo cambien sin preguntar. Ellos (BlackVitamina) respetaron mi trabajo».

Dice que la mala experiencia le ha sucedido en el sur en general. Ahora, afirma que las cosas han cambiando en algo. «Hay más mujeres en más espacios, pero en lo que es la producción he sufrido mucho mansplaining. Se siente que todavía hay hombres ahí que quieren opacarte de alguna forma, o enseñarte cosas que tú ya sabes. Sí, ha cambiado, pero todavía falta mucho. Acá en Osorno, si te fijas, ahora hay más proyectos de mujeres, pero igual son minoría. Es una cuestión cultural que viene de un montón de años», reflexiona.

Inspirar

Frente a estas situaciones, Violeta Meier saca energía y ganas para que otras mujeres se sumen a la escena artística y musical de la ciudad. «Mi idea es motivar a más mujeres a que hagan sus cosas. Que se metan más a la música o a los procesos creativos, incluso. Porque, bueno, al final todas podemos. Hay que dedicarse y esforzarse para eso», explica.

Al respecto, cuenta que el público que la sigue está conformado cada vez más por mujeres. «Creo que eso es lo bonito de este último tiempo. En un inicio tenía como gente que me seguía y todo, pero no habían tantas mujeres. Hoy en día puedo decir que hay muchas mujeres que están ahí apañándome. Y sí, me hablan y me dicen que las inspiro o que las motivo en ese sentido», afirma. También espera colaborar con otras artistas de Osorno como Locarli MC, o como Auyen Lovas, con quienes trabajó en un beat.

«Yo siempre quise sacar la cara por las mujeres e incentivar a que hayan más niñas en esto. Aparte que teniendo a mi mamá, ella es una referente para mí súper importante. Y es una referente súper importante en el folclore acá en Osorno. Yo tocaba con mi hermana, tenía una banda también con mi mejor amiga. Y realmente debo decir que es una experiencia bacán la de sólo trabajar con mujeres. Me ha acomodado más, en la forma de relacionarse, sobre todo», asegura la cantante.

La escena en Osorno

Con todos esos antecedentes, Violeta Meier pretende crear una banda compuesta solamente por mujeres próximamente. «Mi hermana ya no está tocando. Entonces, igual quiero retomar mi proyecto anterior que se llama Sustancia X. Que es en referencia a las Chicas Superpoderosas. Quiero revivir eso», asevera. A la vez, cuenta que se contactó con agrupaciones como la Colectiva Madre Selva o Las Rebeldes.

Sobre la escena osornina, la cantante cree que «todo ha mejorado bastante, todos los artistas en general, todos han evolucionado de una forma súper cuática. Conozco otros compañeros que venían también de la escuela del rock que están haciendo otro estilo ahora. O raperos que se pasaron al género urbano y lo hacen súper bien. Ha sido bacán ver ese progreso, todos se han atrevido a experimentar más». 

Destaca sobre eso que hay variadas organizaciones que están velando «por que el arte en general sea la fuente de trabajo de todos. El hecho de hacerlo visible ya es un plus para que el resto de personas vean que esto es un trabajo más. Aquí tú eres tu propio jefe y tienes que abarcar un montón de aristas. Entonces, bueno, es súper complejo y es bien sufrido, en verdad. Hay harta depresión detrás de este cuerpo. Es importante mencionarlo».

Sacar fuerzas

Violeta Meier reconoce que en su carrera lo que más le ha costado es «la estabilidad emocional. Es complejo estar detrás de todo. No tengo un equipo de trabajo detrás, de repente, uno con bandas pucha si a ti te falta la motivación, la otra persona la tiene. Y sola, si de repente me siento desmotivada, no hay nadie ahí, eso me cuesta. Para superarlo me doy el tiempo de estar mal, lo que tenga que estar. En ese tiempo escucho mucha música, entonces no es que no haga nada tampoco. La mente siempre está trabajando al final».

La artista manifiesta que esos periodos de la vida le sirven para crear. «Yo creo mucho desde la emocionalidad y del aspecto psicológico. Si no escribo de esas cosas para mí no tiene mucho sentido. Busco ser un aporte en ese sentido. Esto de meterme en el género urbano haciendo otro tipo de letra, cuestionemos un poco, eso me gusta, salirse un poco de la de las reglas del género urbano. Siento que la música y el arte en general debe ser un arma para educar a la sociedad. Por eso para mí es importante escribir desde ahí», argumenta.

«La gente que me apoya en los shows es lo que más me ha dado fuerza este año, sobre todo, para seguir con esto. Porque yo creo que si no tuviera gente que le gusta lo que hago, no sé, tal vez ya habría abandonado la música de la forma en que la veo ahora, de profesionalizarla. El público es súper importante para ayudarme a mantener el equilibrio y la cordura para seguir en esto. Me escriben mucho, siempre me mandan mensajes bonitos. De repente estoy súper triste y me llega un mensaje. Es bonito cómo conectan conmigo», asegura.

El futuro

Hasta el momento, Violeta Meier tiene publicados dos sencillos en Spotify y cinco en YouTube, pero está trabajando en futuro EP. También tiene algunas sesiones en vivo y videoclips en las plataformas. Todos con una producción de alto nivel. «Quedé seleccionada para el Rockódromo de los Lagos y ese te abre las puertas al de Valparaíso. Entonces ahí estamos viendo qué sucede. Tampoco me he dedicado a buscar más fechas porque estoy craneando los videoclips que voy a sacar y todo el tema», adelanta.

También indica que tiene pensado incluir bailarinas a sus shows. «Hace tiempo que quería meter bailarinas. Siento que tampoco he tenido shows tan importantes como para realmente ponerle a eso. Pero ahora sí. Este año ya saqué los singles de manera profesional, ahora ya quiero meter bailarinas, chicas que trabajan con fuego y banda, tener una baterista y bajista», sostiene.

Y sobre las futuras generaciones de músicas y músicos locales, Violeta Meier es clara. «Confíen más en sus capacidades. Puedes tomar cursos, estudiar de internet. Tener un cartón en la música no cambia absolutamente nada. Lo digo porque estudié canto y dije, bueno, ¿qué estoy haciendo acá? No necesito tener un cartón que diga que soy cantante. Hubo un momento en el que no tuve confianza y eso me llevó a demorarme mucho. No evadan las cosas, vivan los procesos como tienen que ser», aconseja.

Para Violeta, la reflexión siempre mostró lo que es.