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Con 15 años de trayectoria y cada vez más tripulantes, la banda de skacore Capitán Morgán regresa al sur de Chile y promete un amplio repertorio, el cual inicia el viernes 15 de noviembre junto a los míticos de la Citrola Deskapotable en Barrabass y concluye el sábado 16 de noviembre junto a las bandas locales Raska y No es lo Mismo en Antros Rock Bar de Osorno. Entradas disponibles en Puerta.

En una tormenta de letras, sonidos rítmicos y doble pedalera Capitán Morgan y las bandas locales buscan dejar a toda la fanaticada en un shock electrizante que incluye éxitos como Impacto, Juego de Rol, Bar 23, entre muchos otros que no paran de sonar en todas las plataformas digitales, alcanzando más de 3.800 oyentes mensuales en Spotify.

Rodrigo Kalfuqueo, Trombón de Capitán Morgan, dijo que “durante estos 15 años hemos pasado por muchas ciudades, toda una aventura. Recuerdo la primera vez fuimos a Temuco y fue súper lindo el apoyo de la gente. Con sus contactos y amigos de regiones hemos llegado hasta Punta Arenas dos veces. Algo impensado para nosotros. Y ahora volver a Puerto Montt es hermoso, porque esperamos remecer a todo el Puerto con nuestro estilo”, señaló.

César Paredes, más conocido como Yiyo, Vocalista y miembro fundador de La Citrola Deskapotable, mencionó “queremos hacer un show más afiatado, principalmente el segundo disco, más los clásicos y un par de temas nuevos que estamos trabajando y que pronto vamos a lanzar de manera virtual. Capitán Morgan es banda amiga, entonces va haber una sinergia interesante ahí en el escenario, sobre todo por el actual crecimiento que tiene el movimiento ska en la escena nacional e internacional”, puntualizó.

El ritmo del ska, punk y hxc se toman el Barrabass y el Antros Rock Bar este fin de semana en el sur de Chile. Para más información sobre horarios y valores de entrada revisar los perfiles o comunicarse directamente con los Instagram @capnmorganband @antrosrockbar @noes_lomismo_ @raskabanda @barrabass_pto_montt @lacitroladeskapotable

 

La banda valdiviana de rock-pop indie, AHYRA, lanzó su segundo EP titulado ‘Ahyra Vol.2’, grabado en Estudios Romaphonic en Buenos Aires junto a Juan Duarte. En ella, buscan ir más allá de lo que han explorado musicalmente en su primer trabajo, también grabado en la capital argentina, aunque en Estudio Unísono. Allí contaron con la producción del ingeniero Nicolás ‘Parker’ Pucci, quien trabajó con Gustavo Cerati. Este segundo volumen, compuesto de tres canciones, busca ser más experimental y personal.

Las influencias que se expresan en las nuevas canciones son más amplias y arriesgadas, según la banda. «Es un trabajo que nos permitió mayor libertad creativa, influenciados por bandas chilenas como Chini.png. Y refleja nuestra pasión por la ciencia ficción, el animé y la cultura oriental. Conecta con nuestra generación de finales de los 90», sostienen.

Narrativa

Cada una de las canciones de Ahyra Vol.2 explora temas profundos. Estos tratan sobre la evolución de las relaciones humanas y las amistades a lo largo del tiempo, los distanciamientos y las transformaciones personales. En especial, destacan los pasajes instrumentales que muestran una evolución hacia un sonido más expansivo y melódico.

El cierre del EP llega con el poderoso tema «Satoshi Kon Grita!», una canción con una atmósfera intensa y cinematográfica. La banda experimenta con samples de la película de culto Paprika del director japonés Satoshi Kon. Esta canción no solo brilla por sus arreglos intrincados, sino también por su narrativa, inspirada en la trama de uno de los personajes del filme. Es la historia de un detective atormentado por la pérdida de un amigo de la infancia que soñaba con ser cineasta.

Integrada por Matías Araya (guitarrista, cantante y compositor), Antonia Solís (tecladista y cantante), Matías Rodríguez (guitarrista) y Muno Muga (baterista), la banda ha sumado recientemente a Vicente Galdames como bajista en reemplazo de Joaquín Caro, quien grabó los bajos del disco.

Con esta formación, AHYRA se prepara para lo que será uno de sus hitos más importantes del año: su participación en el Festival Granada 2024. Este tendrá lugar el 16 de noviembre en el Campus Los Canelos de la Universidad Austral de Chile (UACh). El evento, que destaca por su enfoque en la música local emergente, será una vitrina para seguir consolidando su nombre. Lo harán junto a otros referentes de la escena, como Chini.png.

El lanzamiento de “Ahyra Vol.2″ viene acompañado de una sesión en vivo disponible en YouTube. Se trata de un formato que ya se ha convertido en una marca distintiva de la banda en sus primeros pasos. El arte de portada y las fotografías promocionales fueron realizadas por la fotógrafa Romina Silva.

Con este nuevo EP, AHYRA se posiciona como una de las bandas más llamativas de la escena indie rock del sur de Chile, con una propuesta sonora fresca y auténtica. Los puedes seguir en Instagram para no perderte sus novedades. 

“Ahyra Vol.2” en Spotify

“Ahyra Vol.2” en YouTube:

 

 

 

Ocho versiones lleva el Festival Inter Barrial Audiovisual (FIBAV), un festival con perspectiva de derechos humanos de carácter no competitivo que tiene como objetivo generar un espacio de intercambio y difusión alternativo para las expresiones audiovisuales barriales producidas en nuestra región (Latinoamérica).

Gestionado y promovido por la Universidad Nacional de Lanus de Argentina, el Festival convoca creaciones audiovisuales para la muestra que se realiza durante todo noviembre, y también sedes autogestionadas que proyectan la amplia selección.

En ese sentido, FIBAV llegó a Puerto Montt, al hall del Instituto Profesional AIEP, ubicado en calle ejercito #200 desde el lunes 04 de noviembre hasta el miércoles 13 de noviembre a las 17 horas. La película de clausura Hechuras o Hacedores dirigida por Luis Farina y Juane Otegui, será acompañada por el Director para conversar sobre el proceso creativo.

Juane Otegui, Director de la película Hechuras o Hacedores, dijo que “la obra es un retrato coral o, si se quiere, microretratos interconectados alrededor del núcleo narrativo que es una Escuela de Música. Lo que hemos tratado de evitar es caer en una cronología sosa de hechos concatenados. Por el contrario, buscamos que el relato vaya conduciendo al espectador por lugares impredecibles. Lo mismo ocurre con el tono; cuando veíamos que la historia se estaba poniendo demasiado solemne, le colocábamos un poco de humor para robarle una sonrisa al espectador” puntualizó.

Por su parte, Elena Vergara, Jefa de la Escuela de Diseño, Arte y Comunicación de AIEP, sede Puerto Montt, explicó que “es muy importante para nosotros como Escuela participar de esta instancia de extensión y vinculación, sobre todo para las y los estudiantes, ya que somos parte de la muestra con la creación colectiva Deseos de Lluvia que se realizó en el módulo de diseño multimedia y que este mes se está proyectando en distintas sedes a nivel latinoamericano, además de que algunas y algunos colaboraron como programadores de una de las seis categorías del Festival”, puntualizó.

FUNCIONES PARALELAS EN SUBSEDES

Más de 20 títulos componen la selección FIBAV que coordina AIEP, sede Puerto Montt y que además se proyectan en el Centro Cultural Alerce, Comedor Solidario Fundación Manos Solidarias, Cine Club de Adultos Mayores Biblioteca Regional y Casa de las Artes de la Universidad Austral de Chile.

Dentro de las y los programadores, encontramos a Lorena Reyes, estudiante de Artes Visuales de la Universidad de Los Lagos, Alexia Miranda, Nazareth Mayorga y Joaquín Alarcón, estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico AIEP, y Felipe Astudillo, encargado del Centro Cultural de Alerce.

Cabe señalar, que Puerto Montt es la única sede de Chile que participa del imaginario barrial audiovisual del FIBAV y que la obra Deseos de Lluvia, de estudiantes de IV año de la carrera de diseño gráfico AIEP Puerto Montt, es la única creación de Chile que participa en la muestra.

Para ver horarios y programación se sugiere seguir el Instagram @fibav.unla @dac.pm

Este miércoles 13 de noviembre el Ballet Folclórico de la Universidad de Los Lagos (ULagos) presentará al público de Osorno su gran gala anual «Danzas y Tradiciones de América» en el Teatro Municipal a las 19:00 horas.

Tras un año de trabajo dirigido por la académica Paulina Aburto (ULagos), los 19 bailarines presentarán lo mejor de su repertorio de este 2024. Este ya se presentó en Puerto Octay y Entre Lagos con gran éxito y participación de la comunidad.

La agrupación estudiantil hará un recorrido por bailes tradicionales y folclóricos de México, Bolivia, Argentina y Chile, entre otros. La Directora de la Academia de Arte y Cultura, Gladys Moreno, extendió la convocatoria a toda la comunidad. «Es una tradición de nuestros elencos de la Academia de Arte ofrecer una gala anual para toda la comunidad. Esto, como una forma de celebrar el fin de un año exitoso. Qué mejor manera que compartiéndolo con toda nuestra comunidad local. Es un regalo por habernos acompañado en todas nuestras actividades durante el año», apuntó.

La entrada al Teatro Municipal para ver al Ballet Folclórico ULagos es gratuita. La actividad cuenta con el patrocinio de la Corporación Cultural de Osorno y el financiamiento del Ministerio de Educación.

Este sábado 9 de noviembre, Agrupación Universo realizará en Osorno el evento SolidariRAP en El Búnker (Bilbao #720), a partir de las 18 horas. Se trata de una tocata que unirá a exponentes locales y de otras zonas del sur. La idea es recaudar fondos para la realización de la NaviRAP 2024 en diciembre. En dicha ocasión, la agrupación celebrará la navidad para infancias y familias en la sede de la Villa Panorámica en Rahue. Esta será la segunda versión de NaviRAP, tras la celebrada en 2023.

Así, SolidariRAP reunirá en el escenario a los DJ’s Mantys, Necul y Madmental, y a las y los MC’s Belén y Tomi Oka, Arte Frase, Dani Curiche, Volátil K3im, Papaprokh, Beyka y XBee, Moro South, NKS Malnes y Pasajera. Además, en el baile dirán presente Kyoshi Crew. También habrá micrófono abierto para el público y en la animación estará Maxi Splot. Casi todas las ramas del Hip Hop para el público mayor de 18 años que podrá llegar al local.

«Para NaviRAP buscamos que los jóvenes, los niños, tengan un día bonito, que pasen un día agradable en conjunción al Hip Hop. Nuestra idea como agrupación es inculcarle a los jóvenes y a los niños la cultura. Lo tratamos de la manera más lúdica y llevadera posible. Queremos que vean que personas como nosotros tenemos la capacidad de ayudar. Somos personas normales, que se quiten los estigmas. La idea es que vean al Hip Hop como un movimiento seguro», asegura Mauricio ‘DJ Mantys’ Carrillo, presidente de Universo Crew.

La cultura

SolidariRAP y NaviRAP será los últimos eventos de este año para la joven agrupación osornina, conformada por artistas y miembros de la comunidad Hip Hop. «Después de este evento probablemente vamos a hacer una reunión y ya vamos a empezar a coordinar lo que es el 2025. Tenemos algunas ideas como siempre en mente, queremos hacer siempre tocatas solidarias. Necesitamos nosotros como movimiento Hip Hop que los jóvenes y los niños se acerquen más. Y la tarea es nuestra. Tenemos que encontrar otras alternativas a la sexualización y la apología a la violencia que hay en otros estilos. Que sepan que existen otras vías, aunque no sea el Hip Hop», señaló Carrillo.

«Este año NaviRAP será en un espacio abierto, en la Villa Panorámica. Su sede está al lado del mirador, hay juegos, hay sede, una multicancha, una muralla que pintaremos. Convocaremos a las infancias en ese lugar para pasar un día lleno de Hip Hop. Probablemente haremos talleres, muestras. Queremos que llegue más gente, por eso es al aire libre. Por eso dejamos a todos invitados para este sábado 9 de noviembre SolidariRap. Buscamos reunir fondos para hacer juegos, regalos para los niños. Queremos que puedan enfocar su mirada en esta cultura. Esta les puede entregar algo muy interesante que puede perdurar en el futuro y que les puede ayudar mucho en su vida», concluyó.

Las entradas tienen un valor de $3.000 y 2x$5.000. Se pueden adquirir por medio de mensaje directo al Instagram de Agrupación Universo (@universo.crew) o el mismo día del evento en El Búnker.

 

La ilustradora residente en Dalcahue, Kathalina de los Ángeles, está presentado su exposición ‘Susurros del Bosque’ en el Centro Cultural de Castro, Chiloé. La muestra, compuesta de veintiún ilustraciones de la artista, se encuentra en el quinto piso del recinto municipal. Kathalina de los Ángeles lleva trabajando por cerca de una década en la Editorial Mentanegra. Allí, hace cerca de cuatro años, comenzó su carrera de ilustradora, plasmando su trabajo en el cuento Kintunien y la Sirenita del escritor Héctor Véliz Pérez-Millán.

La técnica que Kathalina de los Ángeles utiliza en todos sus trabajos -hechos para cuentos infantiles- es la ilustración digital. «A eso me he dedicado estos últimos años. Es una técnica que aún estoy aprendiendo y con la que me he sentido muy cómoda, más que nada por la portabilidad», expuso a El Sureño.

«La exposición es una selección que recoge trabajos realizados en los últimos años para diversos relatos y cuentos enfocados en el territorio de la Fütawillimapu. Además, he colaborado con otras escritoras de la región, como en el libro Aventuras Mágicas de Bernadita Vargas Ortega. También con Luchita Nublade en su poemario Dejando de ser Sísifo e ilustrando la portada de ‘Entre Hierbas y Tradición’ de Karen Córdova», dijo la ilustradora.

Nuevos espacios

La idea de exponer ‘Susurros del Bosque’ nació, según su autora, «de la necesidad de ocupar otros espacios, además de los libros, las ferias o las redes sociales. Y también para celebrar el trabajo que vengo realizando estos últimos años. Es una nueva forma y espacio de difusión para mi trabajo y el trabajo de las personas con las que he colaborado».

«El nombre ‘Susurros del Bosque’ me costó encontrarlo. Después de mucho tiempo pensándolo, encontré que ese nombre resaltaba mucho con el estilo de los dibujos que realizo. Mi obra siempre está ligada a la naturaleza, eso es lo que me gusta dibujar y es lo que me importa a mí. Quiero que, de alguna forma, la gente vea mis dibujos y conecte con esa idea de belleza de los ciclos naturales. También con los distintos seres que habitan este territorio, de alguna forma es honrar eso», señaló Kathalina de los Ángeles.

La exposición estará abierta hasta el viernes 29 de noviembre en el quinto piso del Centro Cultural de Castro. «Lo que me gustaría es que recorrieran este hermoso pasillo y pudieran darle vida o una historia a todos estos personajes que están esperando su visita. Que se sientan libres de hacer sus propias interpretaciones», cerró.

 

El viernes 15 de noviembre, a las 21:00 horas, se lanzará el videopoema “Saga millenial” en el canal de YouTube del escritor Matías Díaz Huirimilla. Esta pieza audiovisual es una representación que mezcla la poesía y las imágenes. El fin es representar el poema homónimo del autor, publicado originalmente en “Dos poemas verdes y uno aguachento” (LAR Ediciones, 2019).

El cortometraje está dirigido por el cineasta Diego Rodríguez Guzmán y cuenta con la producción sonora del músico Juan Guerrero Mansilla. Con este último, Díaz Huirimilla ya colaboró en 2023 en la producción de dos audiolibros poéticos.

“Saga millenial (El cortometraje)” es otro de los proyectos que Matías Díaz Huirimilla ha realizado en búsqueda de la experimentación entre lenguajes artísticos con el fin de potenciar la poesía. Respecto del video, Diego Rodríguez Guzmán, director, indica que este es “un trabajo experimental. Busca traducir en imágenes algunas figuras presentes (en el poema) y que está hecho a partir de elementos cotidianos”.

Díaz Huirimilla indica que “es una de mis preocupaciones buscar lo poético en la cotidianidad, puesto que la belleza puede radicar en los lugares que creemos más comunes”.

Este trabajo se rodó utilizando parajes naturales de la ciudad de Calbuco, los cuales se complementaron con interiores. Dichas locaciones se usan para expresar las cavilaciones de lo que significa ser millenial en la sociedad actual. 

Revisa un adelanto del trabajo aquí.

El sábado 16 de noviembre se presentará la Varieté de Música de Cámara en Puerto Montt, en específico en Casa Teatro (Urriola #899, Mirador Bellavista). Se trata de un concierto de música de cámara que contará con la participación de las cantautoras Vane Arrebol y Medicentuna. Las acompañarán en escena los músicos del ensamble OFLALLAN (Orquesta Filarmónica del Lago Llanquihue). El objetivo de estos conciertos es rescatar la esencia de la música en el pasado, donde la música se tocaba en espacios íntimos y en formatos acústicos.

Esta será la quinta versión de Varieté de Música de Cámara de este año, que ya se realizó en Puerto Montt. Y es que son más de quince artistas los que se han presentado en espacios no convencionales, como la Galería de Arte Panichini y la Biblioteca de Frutillar. La iniciativa es organizada por Tomás Parra Alonso y Martina Venegas, músicos y gestores de la Región de Los Lagos. Ambos tienen un fuerte compromiso en promover la música local en formatos no convencionales y su cruce popular – docto.

Espacios

Respecto del proyecto, Parra comentó que “es necesario que los espacios culturales de la región se abran a nuevas propuestas. Eso enriquece el intercambio cultural y también nos invita como artistas a desafiarnos artísticamente”. En esta oportunidad, Vane Arrebol y Medicentuna presentarán algunas de sus obras para cuarteto de cuerdas en colaboración con el Ensamble OFLALLAN.

“Nos complace recibir este tipo de iniciativas culturales y sobretodo de músicas locales en un formato bien único. De todas maneras esperamos que la gente se motive a asistir a este concierto y puedan disfrutar de la primera colaboración de la Varieté de Música de Cámara y Casa Teatro” mencionó Alejandra Vera, actriz y gestora del espacio. 

Con un valor de $3.000 por persona (2x $5.000), las entradas se podrán reservar con anticipación a través de correo electrónico: varietedemusicadecamara@gmail.com. Para más información sobre el evento se pueden revisar las redes sociales de @casa_teatro y @varietedemusicadecamara.

 

TEMPO, el Encuentro de Danza Contemporánea de Frutillar, celebrará su tercera edición en ElGalpón esta semana. Específicamente, el evento se desarrollará los días 7, 8, 9 y 10 de noviembre y reunirá a una amplia variedad de artistas de la danza. Así, TEMPO brinda una plataforma para la exploración del movimiento contemporáneo y la expresión artística.

Sobre TEMPO | Movimiento Contemporáneo

TEMPO Frutillar es un encuentro dedicado a la exploración del cuerpo y su expresividad, promoviendo una búsqueda constante de posibilidades de movimiento. Se trata de construir y deconstruir ideas a través de la danza, con la participación de artistas locales y regionales. Este encuentro se enfoca en abrir espacios y crear vínculos que potencien la danza en el territorio. Destaca en este trabajo la interacción con disciplinas como el circo, el hip hop y el folclore, entre otras.

TEMPOLab: Seminario intensivo abierto al público

Como parte de TEMPO, se realizará TEMPOLab, un seminario intensivo de danza contemporánea diseñado para mayores de 13 años. Además, es abierto a participantes sin experiencia previa. Este seminario, guiado por el reconocido coreógrafo David Correa, consistirá en 8 horas de entrenamiento. TEMPOLab culminarán en una presentación escénica en la Gala de Danza del domingo. Las personas interesadas en participar pueden inscribirse a través del formulario de inscripción.

Programación TEMPO 2024

La programación de TEMPO ofrece actividades para todo público, incluyendo diferentes presentaciones artísticas.

  • Viernes 8 de noviembre, 20:00 hrs – Raíces en Movimiento. Obra en colaboración con ElGalpón, titulada “REM”. Está inspirada en la fase de sueño REM, caracterizada por su intensa actividad cerebral y vivacidad en los sueños.
  • Sábado 9 de noviembre, 20:00 hrs – Yerba Mala. Coproducción con ElGalpón, titulada “Ecos en el Silencio”. Es una obra destinada a un público mayor de 16 años, que explora temas profundos y emocionales.
  • Domingo 10 de noviembre, 18:00 hrs – Gala de Danza. Función de clausura con la participación de la Agrupación Folclórica Esencia Latinoamericana,  Bafosorno, Valentina Horning y Belén Alderete, Ángela Melipichun Arriagada, Gonzalo Rojas, el equipo de TempoLab, el taller de hip hop Puedes Bailar, y el colectivo Danzahora.

El precio general de las funciones es de $5.000, pero también hay un abono por las tres funciones de $12.000.

Espacio para la innovación

TEMPO busca consolidarse como un espacio donde el movimiento contemporáneo y las diversas disciplinas artísticas convergen, ofreciendo a Frutillar y la región una oportunidad única de disfrutar de obras y talleres que enriquecen el ámbito cultural. Con la tercera edición, TEMPO reafirma su misión de fortalecer el desarrollo de la danza y la conexión entre diferentes formas de arte.

Para más información:

  • Instagram: @tempo_mov
  • Correo electrónico: casahobbitfrutillar@gmail.com
  • Ubicación de El Galpón: Av. Carlos Richter 800, Recinto Medialuna, Frutillar

El pasado 31 de octubre se lanzó oficialmente vía YouTube y Spotify ‘Perverso Podcast’, una producción de Polter Producciones, Manila Studio y El Sureño, en colaboración con Agrupación MUDO. El podcast narra las historias de diferentes criminales del mundo que conmocionaron a su entorno por sus brutales actos. Parafilias extrañísimas, asesinatos en serie y un sinnúmero de características que conforman mentes perversas.

Cristóbal Rilling y Fernando Santibáñez son los conductores del espacio. En él, ambos profesionales de las comunicaciones abordan los detalles sobre qué llevó a esos seres de carne y hueso a comportarse como bestias. Un repaso desde la historia, el análisis y las dudas que surgen ante casos que despiertan la curiosidad humana.

¿Qué hay en la mente de un psicópata? ¿Por qué no pueden controlar impulsos que parecen sacados de la ficción? ¿Qué nos dice la literatura y el cine sobre aquello? Todo eso y más se trata de responder en ‘Perverso Podcast’. Una necesidad por contar estas historias fue lo que conjugó a todos estos actores para materializar este proyecto tan esperado.

La invitación es a escuchar ‘Perverso Podcast’, cuyo primer capítulo ya está disponible en las plataformas digitales. ‘Psicópata’ es el título que lleva esta entrega inicial de poco más de cuarenta y cinco minutos de duración. En esta especie de piloto de ‘Perverso Podcast’, Herrera y Santibáñez hacen un repaso por la información existente sobre estos perfiles de personalidad. Es una antesala de lo que viene en los próximos episodios, en el que se repasarán casos que no son tan conocidos, pero que causaron estragos en su momento.

El siguiente episodio se tratará de la historia del asesino en serie y caníbal Albert Fish. Un crudo relato sobre abusos y parafilias que podrás escuchar en los canales del podcast.

Escucha el primer episodio

Te dejamos el link de YouTube y de Spotify para que escuches ‘Psicópata’, el capítulo 1 de ‘Perverso Podcast’. Todos los jueves, a las 00:00 hrs. un nuevo capítulo de tu podcast favorito de crímenes y mentes perversas.

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