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Hay un punto en la vida (a veces sí, a veces no) en que se cae en la cuenta que va a ser imposible obtener respuestas a dudas existenciales. Samuel Alvarado (29,9); director, compositor y guionista del proyecto Bin y Daggy; así lo quiso plasmar en una canción. ‘Mundo Real’ es el nuevo sencillo que Bin y Daggy ya tienen en sus plataformas digitales para todo su público. «Esta canción es la primera que trato de hacer pensando en que soy un niño cantando», expuso su creador a El Sureño. Alvarado es el hombre tras Daggy.

«La canción parte yo me muevo, veo, siento, río, canto, siento dolor, no lo niego, me da miedo, y al rato tengo valor. La canción expresa cómo se han ido transformando estas creencias y esta forma de ver la vida, de cómo es el mundo a lo largo de los años. Al principio, claro, nos pintan un mundo bonito, de colores, y después te das cuenta que tienes altos y bajos, hay que aprender que es así la cosa», expresó.

Carla Barrera, la voz y las articulaciones tras Bin, calificó la canción que interpreta junto a Daggy, ‘Mundo Real’ como «muy especial. A pesar de todas las adversidades que uno vive durante la vida, cuando uno es adulto puede poner las cosas en orden. Me gusta que da la esperanza o el ánimo de que tienes a tus amigos cerca y pueden sobrevivir en este mundo real. A pesar de todo, la vida es bonita junto a las personas que quieres y que te apañan».

Producción

En esta oportunidad hubo novedades en la forma en que se produjo la canción. ‘Mundo Real’, compuesta y escrita por Alvarado, fue producida por el guitarrista de Bin y Daggy, Gerardo Pérez. Algo que destacó Camila Sandoval, productora y tramoya del proyecto. «Siento que las canciones que van apareciendo, a pesar de ser creadas por Samuel, reflejan el estado que existe en la banda. Pero también creo que es importante esta canción porque fue producida con Gerardo. Marca un hito, existe otra persona que se sumó a la canción y le puso de su parte, de su sabiduría, de su creación, y salió algo nuevo», dijo.

Fueron cerca de cinco sesiones en el estudio de grabación que Pérez tiene en su casa las necesarias para hacer la canción. Alvarado, según confesó, profesa una profunda admiración por su compañero de Bin y Daggy. De hecho, para el concierto de lanzamiento de ‘Nunca es para siempre’ de Reina Luisa, la banda de Pérez, Alvarado y sus colegas colaboraron en la producción del mismo. «El trabajo de Gerardo es muy bueno, muy profesional. Le costó dar ese salto aquí y que se sienta parte de esto, costó un poco. No quería meterse mucho él, pero le gustó, lo vi satisfecho. A mí me gusta cuando Gerardo se siente satisfecho con las cosas», expresó Samuel. 

Carla Barrera aseguró que le «encanta trabajar con Gerardo, porque es una persona súper pacienciosa, profesional. Él, con toda su experiencia, trabaja conmigo al menos, que soy una persona que está recién empezando en esto de la música. Así que interpretar una voz que no es la tuya y grabarla y que quede bonito fue posible gracias a Gerardo. Nos abrió la puerta de su casa. Estoy fascinada con el trabajo en general de todos. Lo que quedó, el trabajo final, es algo bacán». Su compañero agregó que Pérez ayudó a crear el coro. «Eso fue clave. Gerardo hizo ese trabajo de saber qué cosa poner, qué era lo que le faltaba a la canción», mencionó. 

Dedicación

‘Mundo Real’ termina en sus últimos versos hablando sobre la duda de Bin y Daggy sobre si hay vida afuera del planeta tierra. ‘Será una creación / o una simulación / me sorprende igual’, dice como declaración de principios. «Empiezo la canción hablando de cómo me siento aquí, después explota y van todas las dudas que siguen. Hay que vivir con esas dudas, porque hay cosas que jamás se van a saber», resumió Alvarado.

El músico añadió: «voy a cumplir treinta años, y creo que eso me tiene muy emocionado. Creo que no soy tan consciente cuando hago la letra comparado a cuando la escucho después. La canción habla de que el mundo, con todo lo cruel y las cosas horribles que pasan, también tiene cosas lindas. Y se hace más lindo si uno está rodeado de amigos. ‘Mundo Real’ claramente está dedicada a toda la gente que ha apañado a Bin y Daggy. Desde los que están siempre, los que estuvieron en la primera etapa y ahora no están. A los que nos han aportado económicamente, familiares. Está dedicada a todas esas personas que hacen que este sueño sea real».

Desde Bin y Daggy adelantaron que esta canción y las que vienen, serán parte del un nuevo álbum de la banda. Esperan que de aquí a fin de año haya novedades al respecto. «Van a haber anuncios», concluyó Alvarado.

Escucha Mundo Real de Bin y Daggy aquí:

 

Desde hace aproximadamente un mes que está publicado en YouTube el videoclip de Sefini, el último single de Verso Clase y Rima, VCR. Hace pocos días alcanzó las diez mil visitas en la plataforma de google, lo que fue celebrado por el grupo. Así lo mencionó Medios Tenaz, uno de sus MC’s. «Es un récord para nosotros mismos, un número no menor de visitas para una banda de hiphop de provincia», dijo.

Sobre el video, grabado junto al productor audiovisual local Redyson, el artistas dio a conocer detalles. «La producción del vídeo y gestación de la idea fue bastante orgánica. Teníamos la necesidad creativa de generar el vídeoclip porque es una canción que siempre escuchábamos. Personalmente me gusta y motiva desde que estaba en maqueta. Iniciamos con un scouting haciendo performance en los lugares con potencial para grabar», reveló el fundador de VCR sobre Sefini.

Y añadió: «teníamos bien definida la estética del vídeo y el argumento surgió a partir de eso. La idea fue querer plasmar una escena underground que no se corrompe. De ahí la idea -nada nueva, realmente- de la oferta de un contrato que transgrede con la escencia de VCR y que finalmente se rechaza». El rapero expuso sentise «muy contento con los resultados de este trabajo, y la recepción que ha tenido. Sin lugar a duda nos motiva para seguir enfocados».

Sobre el futuro de VCR tras Sefini, Medios Tenaz no descartó la salida de más material antes de que acabe el año. «Sería ya como segundo adelanto del nuevo proyecto de «Verso Clase y Rima» para este 2025″, dijo. Y es que, según reveló, «estamos trabajando en un espacio físico nuevo para Pantano Records (su estudio de grabación y sello discográfico). Esto, para poder reunirnos a trabajar en el próximo disco LP de VCR. Además, trabajar por cada Mc en sus respectivos proyectos. De momento estamos viendo las temáticas, creando los beats y trabajando a la par lo audiovisual, imagen y el diseño del disco».

«Atentos que este 2025 se viene lo nuevo de Verso Clase y Rima», cerró.

El diseñador escénico de Puerto Montt, Cristian Igor, dirá presente en el Encuentro Regional de Diseño Escénico y Performance NOMADER SUR 2024. La instancia se va a llevar a cabo en Concepción entre el 3 y el 7 de septiembre próximo. El evento es organizado por el Centro Cultural Artistas del Acero de dicha ciudad. Igor fue parte de la segunda generación de estudiantes del Programa de Formación Regional en Diseño Escénico. Su muestra final la llamó «INGEN GERU (Zorro que come) en un Cementerio de Dolores», por la que fue invitado a participar en NOMADER SUR.

Igor trabaja en este proyecto con el diseñador sonoro Felipe Novoa y la vestuarista Syla Vilches. Hasta ahora, el escollo que existe para Cristian Igor es la falta de recursos para remontar esta obra. Como una forma de juntar el dinero para llevarla perfeccionada a la capital del Biobío, están realizando una rifa. Los premios son máscaras decorativas diseñadas por el propio Igor y un premio sorpresa de Taller MAD. Los números tienen un valor de $1.000.

«El encuentro nos financia pasajes, estadía, alimentación. Lo que no está financiado es el remontaje de nuestro trabajo. Yo me me cambié de casa el año pasado y como que se desarmó todo. Ahora, que se empezó a articular todo este viaje, me vi en la obligación de remontar, perfeccionar y pulir algunas cosas. La idea es que este trabajo llegue en mejores condiciones a Concepción. Como tenemos inestabilidad laboral con mis colegas empezamos a buscar soluciones para financiar este remontaje. Nos queda comprar y conseguir tejuelas de alerce, tornillos, algunos materiales súper específicos para la realización», explicó.

INGEN GERU

El Diseño Escénico es un arte visual esencial para la puesta en escena, abarcando roles clave como escenografía, vestuario e iluminación. Su evolución histórica lo ha transformado en una disciplina autónoma que requiere constante renovación y exploración de nuevas perspectivas. Además de su influencia en las Artes Escénicas, se extiende a campos como el cine, las artes visuales y la arquitectura. La práctica del Diseño Escénico responde a las necesidades visuales de la representación escénica. Enriquece la experiencia artística usando la escenografía, el vestuario, la iluminación, el sonido y la multimedia.

‘INGEN GERU (Zorro que come) en un Cementerio de Dolores’, «es una instalación performática inmersiva que muestra un cementerio de tejuelas de alerce que son vestigios de los espíritus protectores del territorio. También hay un zorro gigante hecho de madera de alerce que custodia este cementerio y observa qué es lo que ocurre cuando las personas se enfrentan a estos relatos que portan cada tumba. Tienen que ver con algo netamente autobiográfico, trabajar estos dolores del alma en algo positivo a través del arte», contó el artista a El Sureño.

El diseñador escénico instaló la primera premuestra en la Costanera de Puerto Montt el año anterior, luego montó en Valdivia su muestra final. «Fui con el apoyo de la Corporación Cultural de Puerto Montt. La muestra iba a ser en la Costanera de Valdivia, pero hubo mal tiempo. Tuve que adecuarla a la sala de Espacio en Construcción, centro cultural de Valdivia y funcionó. Fue mucho más íntimo y ahí lo presentaron mis profes del programa. Quedó un destello ahí vibrando en la atmósfera», recordó Igor. 

Descentralización

Uno de los problemas que tiene el diseño escénico es que la formación pedagógica institucional solamente se realiza en Santiago. Sin embargo, gracias al programa de formación regional artistas que no viven en la capital pueden instruirse con grandes docentes. «Yo por ejemplo tengo formación de actor, pero me he dedicado al diseño y a la realización escénica desde hace unos quince años. He buscado formación por mi cuenta y está la experiencia. Como todo oficio es algo que se va adquiriendo y madurando con el tiempo,  uno va desarrollando y descubriendo su propio sello como creador», mencionó Igor.

El diseñador escénico de Puerto Montt agregó que «ahora acá en la región existe gente dedicada al diseño escénico, especialistas en diferentes áreas como mi compañero Felipe Novoa. Syla Vilches que es una tremenda vestuarista con la que llevo trabajando hace harto años también. Está el el Alonso Escobar, compañero que cursó el programa de formación junto conmigo. Está la Amapola, una diseñadora teatral  formada en Santiago que volvió a vivir a Puerto Montt. El diseño escénico en este momento está comenzando a caminar por cuenta propia».

El plan de estudio se realiza desde la Universidad de Chile y se expande a las regiones financiado con fondos públicos para democratizar su acceso. «Yo creo que es un área que ha ido creciendo con muchas inversiones en estos últimos años. Siempre ha existido el diseño escénico solamente que con otros nombres como decorados o los escenógrafos. Ha ido mutando para bien en el tiempo y adquiriendo una fuerza propia como disciplina dentro de las artes escénicas», explicó.

Visibilizar

Cristian Igor espera reunir al gremio como diseñador escénico de Puerto Montt.»Nos encontramos reuniéndonos con mis colegas, en conversaciones para poder levantarnos como gremio acá en la región. Empezar a llevar acciones a cabo, poder ser partícipes de algunas ferias, o levantar otras ferias de diseño escénico. O por qué no, replicar quizás otro encuentro de diseño acá en Los Lagos. Eso va a ser una de las cosas a futuro. Están estas ganas de querer levantarnos como creadores de una disciplina que no es teatro, no es danza, que corre por cuenta propia», dijo.

«Como que nuestro trabajo funciona siempre tras bambalinas, no aparecemos en las obras. La mayoría de la gente no sabe lo que existe detrás de una escenografía, de un vestuario bien hecho, de un diseño de iluminación que genera atmósferas. La gente no tiende a preguntarse por eso. La visibilización de la disciplina tiene que ver con que el espectador, el público entienda que las artes escénicas están compuestas del intérprete, del director, diseñadores, realizadores. Todos tienen la misma importancia dentro de una creación», añadió.

Cristian Igor aprovechó la ocasión para agradecer a quienes apoyan su trabajo y la disciplina. «A la Corporación Cultural de Puerto Montt. Siempre está dispuesta a abrir puertas, acceder a espacios y apoyar desde la forma que puedan. También a Casa Teatro, que es mi casa, mi espacio, mi nicho, donde están mis compañeros durante toda mi formación. Invitamos a la gente a colaborar de la rifa que estamos organizando para que podamos financiar esto. Es difícil de repente, pero somos gente que lleva muchos años trabajando en esto, entonces tampoco es algo que deprima ni apene tanto como antes», indicó.

Cristian Igor

Syla Vilches

Felipe Novoa

Desde este mes de agosto que la Escuela de Música Atempo de Osorno mantiene abiertas sus matrículas para el segundo semestre. La institución cuenta con dos modalidades de aprendizaje; la línea pedagógica y los talleres. Batería, bajo, guitarra, teclados, canto, saxofón, clarinete, fluata traversa, chello, violín, además de teoría musical se puede aprender en la escuela. Además, según cuenta uno de los fundadores y también profesor de Atempo, Mauricio Trunci, todo es conversable. «Podemos dar la facilidad de encontrar un profesor apto para el instrumento, aunque no lo demos», menciona.

El proceso de matrículas Atempo está abierto para cualquier persona que quiera aprender pedagógicamente o que tenga requerimientos personalizados. «Tenemos dos modalidades de trabajo; una con el alineamiento pedagógico, son las clases regulares y tiene costo matrícula. Luego están los talleres más personalizados y enfocados de manera individual. Básicamente son para descubrimiento y desarrollo de ciertas habilidades», señaló Trunci. La matrícula tiene un valor de $30.000 y una mensualidad de $65.000. Se accede a una clase semanal de 45 minutos.

Trunci aclaró que, dependiendo de las competencias de los profesores, se puede ir a la escuela en general desde los seis años. «Hasta los cientocincuenta», agregó el educador musical. Y es que no hay límites para aprender o perfeccionar la técnica con algún instrumento. «Los horarios son coordinables con cada uno de los profesores. Puede ser de lunes a sábado, con total tranquilidad, durante la mañana, tarde y tarde noche. Tenemos un horario de tope de todos los días, hasta las 8 de la noche», añadió.

Presentación de fin de año

Además de Trunci, los profesores de Atempo -todos tienen sus matrículas abiertas- son Luciano Catalán, (canto, teclados, guitarra), Rodrigo Antipán (batería), Jorge Peñaloza (guitarra eléctrica), Eduard Burgos (guitarra jazz) y Edgard Arcos (vientos madera). Quienes aprenden con ellos se presentarán en la muestra de fin de año de la escuela, tal como en su primera temporada. «Aparte de enseñar a los alumnos a tocar su instrumento, también les enseñamos los gajes del oficio en cuanto al escenario. Cómo llegar, poder conectarse, por ejemplo, cómo poder utilizar un micrófono», señaló el músico.

Para eso, se necesita un espacio adecuado. «El año pasado lo hicimos en el patio de casa Neumann. Nos abrieron las puertas y pudimos hacer un desarrollo artístico muy lindo. Fue con nuestros estudiantes y con sus familias también. Llenamos el lugar, y este año también se viene lo mismo, a fin de año vamos a hacer una actividad junto con todos nuestros estudiantes y todos nuestros elencos también. Todo eso además de las actividades del año que generamos por cada uno de ellos», planteó Trunci.

Es por eso que el docente invitó a las personas al proceso de matrículas de Atempo. «La invitación está abierta para todo quien quiera disfrutar de la música, divertirse, estudiar seriamente. Tenemos a los mejores profesionales para cada una de las necesidades que tengan las personas que vengan a buscar nuestros servicios. Estamos abiertos a recibir gente, estamos en un proceso de segundo semestre, con inscripciones abiertas. Vengan todos quienes quieren hacer este hermoso arte que es la música», cerró.

Para cualquier consulta se puede rellenar un formulario de inscripción en este link. También pueden comunicarse al WhatsApp +569 6430 6261 o visitar la web de Atempo.

Este viernes, desde las 10:00 hasta las 20:00 horas, las dependencias de la Alianza Francesa de Osorno (Juan Mackenna #1512) serán el escenario de una nueva versión de ‘Latido Poético’ 2024. Esta será la segunda vez que se realiza el encuentro de poesía que fue todo un éxito el año pasado. La agrupación artística Kabal está a cargo de la organización. Colaboran en esta oportunidad los colectivos Deshojar, Letras en Resistencia, Puerta Roja y desde Santiago Perrera Arte y Sutura Fest.

Desde Kabal, Laura Sagredo, impulsora de Latido Poético, conversó con El Sureño sobre la versión 2024 del evento.  «El primer Latido Poético fue un encuentro exploratorio y para conocer a escritores de poesía locales. Esa instancia fue mucho más libre en ese sentido. Luego de este primer encuentro que reunió harta asistencia y artistas de Osorno, surge la idea de levantar este segundo encuentro. Este tiene una mayor orientación acerca de lo que se espera generar, relacionado con temáticas que definimos las organizaciones», adelantó.

Y es que este viernes, las actividades, que contemplan talleres, cortometrajes, juegos teatrales y música, se enmarcan en cuatro temas. «En la primera reunión que tuvimos conversamos acerca de cuál es la definición de latido poético. Quedamos de acuerdo en que representa un impulso de vida, que es esta corazonada que nos motiva a escribir poesía o crear arte. Nos dimos cuenta de que hay otros temas que también nacen a partir del impulso de vida. Estos son la misma vida, la muerte, el viaje y el amor«, explicó Sagredo.

Cronograma

Esta versión 2024 de ‘Latido Poético’ contempla diversos talleres que serán impartidos por las organizaciones. El viaje estará representado en un taller de poesía popular a través de la décima y la guitarra a cargo de Marylyn Bello de Letras en Resistencia. El amor será el tema de dos talleres; dramaturgia sobre el amor y meditación con cuencos tibetanos a cargo de Kabal. La muerte se verá reflejada en los talleres de bordado de figuras sobre la muerte y su respectiva dramatización poética. Kabal y Perrera Arte se encargarán de ambos. Finalmente, la vida estará presente en un taller de escritura creativa a cargo de Deshojar.

Tras el término de los talleres habrá espacio para el almuerzo con venta de pizzas y alimentos y bebestibles de cafetería. A eso de la una de la tarde, Sutura Fest, el festival de Cine Independiente y Artes Escénicas, presentará diversos cortometrajes. Estos fueron seleccionados tras una convocatoria realizada en la que se abordaron las temáticas del encuentro. A las 14:30 horas será el turno de juegos teatrales a cargo de Javier Tillemann, con todos quienes deseen participar.

 

Desde las 15:30 horas comenzará el espacio para las muetras, primero con lo que se produjo en los diferentes talleres del día. Luego, Kabal presentará ‘Conflictos del Amor’, Deshojar sus trabajos sobre vida, Letras en Resistencia lo hará con ‘Cargas del viaje’ y Perrera Arte cerrará con su performance ‘¿Por qué morir?’. Finalmente, el encuentro culminará con las presentaciones de música en vivo de Natalì Nez, La Cigarra (Puerto Montt), Buzito y China Salvatierra. La idea, comentó Laura Sagredo, es mostrarlos diferentes lenguajes que abarca la poesía.

Expectativas

Para ‘Latido Poético’ 2024, sus organizadores, en palabras de Laura Sagredo, esperan «que las personas de Osorno y alrededores puedan generar conciencia de que la poesía se puede compartir y expresar desde múltiples lenguajes del arte. Es algo que está súper presente en esta ciudad. Ese mismo día también van a haber otros eventos de poesía. En Osorno hay muchas personas desarrollando la poesía y no es algo ajeno a la ciudad. No es algo ajeno a las posibilidades que tenemos las personas de manifestar, de expresar. La poesía está en todo, en una canción, en una obra de teatro, en una imagen».

«Mes a mes estamos levantando encuentros de distintos tipos de arte para que así también se vaya generando una cultura de arte en Osorno. Una cultura mucho más arraigada al talento local, que hay mucho. El Centro Cultural Puerta Roja también es un espacio que busca mantener activo esto y por eso es que el tema de la educación artística ha sido algo tan importante. De esa forma vamos generando una conciencia en las nuevas generaciones de que en Osorno se vive y se practica el arte todo el tiempo. Quizás no siempre es tan visible», expuso.

‘Latido Poético’ es completamente gratuito para las audiencias. Es por eso que la artista invitó «a todas las personas de distintas edades de Osorno y alrededores que les guste, que se sientan interesados por conocer, por participar sobre poesía, al Segundo Encuentro de Poesía Latido Poético. Cualquier consulta, opinión de cualquier tipo, pueden hacerlo a través de nuestras redes sociales. Esperamos su asistencia y participación para que todos podamos compartir y encontrarnos a través de la poesía».

La Red de Bibliotecas Públicas de la Región de Los Lagos, en conjunto con la  Coordinación Regional de Bibliotecas Públicas (CRBP) y el Plan de la Lectura Región de Los Lagos de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, invitaN a participar en el «II Concurso Regional de Cuentos para las Infancias y Adolescencias: Entre bosques, lagos y mar 2024».

El objetivo del Concurso Regional de Cuentos es «fomentar un espacio para explorar, descubrir y desarrollar habilidades de creación literaria. En específico, para niñas, niños y adolescentes entre seis y dieciocho años. Se ofrecen así opciones para la expresión de su creatividad a través de la lectura y la escritura», expuso Carla Bravo, encargada de Fomento Lector de la CRBP Los Lagos.

La convocatoria tiene tema libre y pueden participar niñas, niños y adolescentes que sean habitantes de la región de Los Lagos. Hay tres categorías de participación: Bosque para niños y niñas de 6 a 9 años, Lago para quienes tengan entre 10 y 13 años, y Mar para jóvenes de 14 a 18 años. El género narrativo es el cuento en todas sus variantes (fantástico, de hadas, de suspenso, policíaco, histórico, aventura entre otros).

Bases

Las creaciones deberán ser presentadas por escrito en soporte digital, en formato word con hoja tamaño carta. También pueden hacer llegar su cuento en formato manuscrito, con escritura legible. El cuento no debe ser superior a dos páginas tamaño carta, con tipografía verdana, letra tamaño 12, con interlineado 1,5. Para quienes envían su cuento en formato manuscrito pueden extenderse a tres páginas escritas solo por una cara. La hoja debe ser tamaño carta.

Los trabajos se deben enviar al siguiente correo electrónico: concursocuentos@bibliotecaspublicas.gob.cl y el cierre de recepción de cuentos es el 14 octubre de 2024. Las bases completas del II Concurso Regional de Cuentos para las Infancias y Adolescencias se pueden encontrar en este link. También se pueden realizar consultas en el Instagram de la Red. 

La primera versión del concurso de cuentos para infancias y adolescencias tuvo un total de veintidós jóvenes premiados en las cuatro provincias. Hubo, en aquella oportunidad, dos premios regionales, uno en Castro en la categoría de 6 a 9 años; y el otro en Puyehue, en la categoría de 10 a 13 años.

Este sábado 24 de agosto se celebra en todo el mundo (sincerémonos, en Occidente) el Día Internacional de la Música Extraña. Es por eso que las bandas La Concuerda de Osorno y Tralkakura y Molinera Express de Puerto Montt lo conmemorarán. Para ello, llevarán sus «músicas extrañas» hasta la Taberna Pirata en Osorno, donde se presentarán ante el público. Lo harán este mismo sábado 24 de agosto, a partir de las 22 horas en el local de cale Mackenna #1873. La entrada tiene un valor de $3.000 y dos por $5.000.

«El objetivo es abrirse a nuevas experiencias sonoras y, para ello, casi todo vale», afirman desde la banda que oficiará de local. ‘World music’ es el estilo con que se define La Concuerda, mientras que Tralkakura  lo hace con el ‘rock campesino’ y Molinera Express con el ‘rock psicodélico’. Será un show «cargado de potencia, originalidad y buena vibra», según La Concuerda.

Regreso a los escenarios

Ignacio López, baterista de La Concuerda, adelantó a El Sureño que para «Músicas Extrañas», traen consigo «un setlist lleno de novedades. Fusionamos nuestros sonidos característicos de funk, rock y música latinoamericana con nuevas influencias que hemos explorado en este proceso. Este es un nuevo capítulo para La Concuerda. Nuestra última presentación fue en Santiago en la Feria Pulsar, por lo que llevaremos ese show para ese día. Llevaremos un tema nuevo llamado “Humanidad” con toques afro y funk. Además, haremos hincapié en el lanzamiento del single “LatiendoAmérica”. Este se liberará a todos las plataformas digitales el viernes 30 de agosto a las 21 horas».

En cuanto a la relación con las demás bandas del cartel de «Músicas Extrañas», López especificó que «en el caso de Molinera Express, es una banda con la que participamos en un tocata en Puerto Montt. Esto fue en la Escuela de Rock Torrencial en una tocata a beneficio de los damnificados por los incendios en Valparaíso y Viña. Lo recaudado en esa oportunidad se canalizó a la olla popular Víctor Jara, por lo que se afianzó ese lazo de amistad y musicalidad».

En el caso de Tralkakura, el baterista mencionó que «no habíamos tenido la oportunidad de tocar con ellos. Pero tenemos mucha cercanía con los integrantes, además hemos prestado colaboraciones. Yo tuve la oportunidad de poder tocar como parche de su baterista en una oportunidad. Esto fue en una clínica musical realizada en la Biblioteca Regional. Estamos muy contentos de compartir escenario con ellos».

 

Siete músicos y músicas de Puerto Varas decidieron, hace menos de dos meses, probar nuevos sonidos. Juntos tocaban en una banda de temas tradicionales alemanes, pero quisieron agregar toques contemporáneos y así formaron la Putsch Band. Francisca Riquelme en el saxo alto, Cristóbal Millape en la trompeta uno, Rodrigo Barría en la trompeta dos, José Luis Oyarzún en el trombón a pistones, Carlos Quintanilla en el bajo eléctrico, Camilo Correa en acordeón, y Juan Millape en batería es la formación de la banda.

«Habíamos incursionado antes en una banda de música muy tradicional alemana. Polka, vals, bien antiguo, y tenía la excusa de que los instrumentos de viento, de bronce, son los que la llevan. Decidimos en esta nueva banda darle un giro musical diferente y adoptar una base rítmica que se escucha en el sur de Brasil. Bandinhas el nombre de las agrupaciones allá que reemplaza la base de ritmo armónica, pero mantiene los bronces de la tradición alemana. Son estos bronces fuertes que apuntan al punch de la banda», explica José Luis Oyarzún a El Sureño.

El trombonista de Putsch Band especifica el origen de la agrupación. «Lo intentamos, nos juntamos y dijimos, ya, pero la vamos a poner bueno. Entendemos que hay un mercado acá en la zona y a lo largo de todo Chile; las Oktoberfest, Beerfest y cualquier excusa de tomar cerveza. Hay hartos eventos, entonces hay lugares donde tocar. Es como una excusa de tocar música ranchera con vientos. El bajo es más parecido a la cumbia ranchera, la batería es más ska, y el acordeón más tradicional», dice.

Tradición

Putsch Band reivindica la tradición alemana que ha permeado entre las y los puertovarinos. «En todas las escuelas en Puerto Varas, en algún momento hubo bandas. Yo aprendí en una escuela básica con bandas, y dentro de esa música estaban estas tradiciones netamente alemanas. Y los bronces, que son los saxofones, las trompetas, los trombones, tienen harta participación. Igual son un poco desafiantes en lo que es repertorio. Por ahí va la idea de mantenerse haciendo eso, pero mezclándolo con sonoridades más modernas. La tuba, que se usa en las bandas instrumentales, se reemplaza por un bajo eléctrico», menciona Oyarzún.

Por ahora, los ritmos modernos los han integrado a los covers de la tradición alemana, pero está dentro de los planes comenzar a componer. «De hecho, ahora ya estamos empezando a jugar un poco con improvisar, con ver algunas ideas musicales que nazcan más de nosotros. Igual, vamos a partir tocando algunos covers, que son los de siempre. Pero ya empezamos un trabajo para crear nuestras propias melodías en este estilo medio brass band«. Asimismo, actualmente están empecinados en buscar escenarios donde presentarse. El 1 de octubre harán el lanzamiento en vivo de la banda en los martes de cerveza de Baradero en Puerto Montt. 

 

«No importa, mujer, mañana es día de pago y se acabarán nuestras penas», decía Baldomero Lillo (Lota, 1867) en Subterra, la célebre obra que lo hizo eterno a través de las letras al retratar desde las entrañas de las minas de carbón, las penurias de los hombres y familias que forjaron una de las industrias más importantes de la historia de Chile. Instalación Fotográfica sobre la sacrificada vida en las minas de carbón se inaugura este jueves en la ULagos.

Desde una óptica distinta, con el lente de una cámara y con la misma dedicación que el literato, a fines del siglo XX inició en Lebu el trabajo de documentación fotográfica de Alejandro Sotomayor, director de la revista internacional de fotografía Caption Magazine. Concebido como un trabajo de largo plazo, ve la luz como exposición por primera vez en la Universidad de Los Lagos, tras terminar su registro con el cierre de la mina en 2022.  Cuenta además con los textos de literarios del profesor Víctor Aranda, destacado investigador y folclorista de Lebu.

Mes de la fotografía

En el contexto del mes de la fotografía y el aniversario de la ULagos, este jueves 22 de agosto se inaugurará la instalación fotográfica en el hall de acceso al Aula Magna del Campus Osorno a las 12:00 horas, abierto a todo público.

Para la Directora de la Academia de Arte y Cultura, Gladys Moreno, «es un honor que el artista Alejandro Sotomayor haya decidido donar su trabajo para que la Universidad lo exponga de manera tan generosa a toda nuestra comunidad universitaria y regional. Aquí hay un trabajo muy valioso de rescate patrimonial de un oficio que se perdió con el cierre de las minas pero que en su apogeo permitió el crecimiento económico del sur de Chile, sobre todo en la región del BíoBío».

La exposición en tanto permanecerá disponible para la visita del público general y las delegaciones estudiantiles hasta finales de septiembre, de lunes a viernes de 8:30 a 18:00 horas, en el pasillo del pabellón Lago Maihue, en el edificio central del Campus. También se realizarán mediaciones para escolares previa inscripción al correo academia.arte@ulagos.cl

La instalación cuenta con el apoyo de la Dirección General de Vinculación con el Medio de la Universidad de Los Lagos y con el financiamiento del Ministerio de Educación a través del proyecto ULA2295.

Durante este mes, Matías Díaz Huirimilla, escritor regional, presentará su nuevo recital poético, “Antes de cumplir 30 hay que aclarar algunas cosas”, en Puerto Varas y Calbuco. En concreto, el viernes 23 de agosto a las 18:00 horas el autor se presentará en la Biblioteca Municipal Paul Harris. Por su parte, el viernes 30, a las 17:00 horas, lo hará en la Fundación ComparteLetras de Calbuco. 

“Antes de cumplir 30 hay que aclarar algunas cosas” será una lectura poética integrada por textos de las diferentes publicaciones del autor. Estos serán hilados por un guion y acompañados por objetos que representarán los diferentes escritos. Esta lectura pretende entregar una visión tragicómica de la crisis que puede significar para las personas cumplir 30 años en la actualidad. Se suma a la experimentación a través de la lectura poética, cuestión que el escritor ya practicó durante “El Tour del Pop”. Este fue una gira de diez presentaciones del libro “La Trilogía del Pop”.

Matías Díaz Huirimilla apunta a circular por el territorio, llegando esta vez a Puerto Varas.

Sobre el autor

Matías Díaz Huirimilla es poeta y dramaturgo oriundo y residente en Calbuco. Ha publicado Dos poemas verdes y uno aguachento (LAR Ediciones, 2019), Volverse señor (Ediciones Cola de Gato, 2022) y La Trilogía del Pop (Editorial Escafandra, 2023). Además, fue incluido en la antología Nosotrxs: Poéticas disidentes chilenas (Inti Ediciones, 2024). Ha participado en talleres literarios con Omar Lara, Leyla Selman y Rosabetty Muñoz. Actualmente, es beneficiario de la Beca de Creación Literaria del Fondo del Libro y La Lectura 2024.