Un importante paso dio este miércoles la solicitud de declaratoria como Monumento Histórico el Sitio de Memoria del Hospital Base de Osorno. Esto luego de la aprobación unánime en la Sesión Ordinaria del Consejo de Monumentos Nacionales (CMN) de este 9 de octubre
El mural de la antigua construcción del hospital, donde se instaló un mosaico que homenajea a las víctimas de la dictadura, se convertirá en el primer Monumento Histórico con enfoque en Derechos Humanos en la comuna de Osorno. Aún falta que la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio firme el decreto y este se publique en el Diario Oficial para que finalice el proceso.
La solicitud fue presentada por la Unidad de Derechos Humanos de la Secretaría Técnica del CMN. Funcionarios del Servicio de Salud Osorno, a cargo del PRAIS, y la Coordinadora de Ex Presos Políticos de Osorno estuvieron presentes. También lo hizo la seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Cristina Añasco. Cabe recordar que durante los primeros años de la dictadura, en el recinto de salud funcionó la Fiscalía Militar de Osorno.
Trabajo mancomunado
«Estuvimos junto a la coordinadora de expresos políticos de Osorno, funcionarios del Servicio de Salud y la directora del PRAIS de la provincia de Osorno. Presentamos la solicitud de declaratoria del Hospital Base de Osorno como monumento histórico en su calidad de sitio de memoria. Se presentó un expediente contundente, completo, que fue trabajado por la Unidad de Derechos Humanos del CMN. La idea era validar esta solicitud que por años la Coordinadora de Ex Presos Políticos viene impulsando», señaló Añasco.
Cuando se concrete el procedimiento en el que el Hospital Base de Osorno se convierta en Monumento Histórico, habrá espacio para generar nuevos proyectos. «Permitirá avances en pedagogía de la memoria que hoy la coordinadora ya viene impulsando con establecimientos educacionales. Para eso hacen rutas de memoria, por ejemplo. Se valida así el trabajo que se viene realizando por muchos años en este memorial que se encuentra en el Hospital Base. Nosotros valoramos el trabajo de la coordinadora, el acompañamiento de la Unidad de Derechos Humanos, de la Secretaría Técnica del CMN y también de los funcionarios del Servicio de Salud de Osorno», expuso.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/10/440756674_462941849416283_9131708311535119972_n.jpg10661066Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-10-10 07:42:132024-10-10 08:15:03CMN aprueba de manera unánime solicitud de declaratoria como Monumento Histórico al Sitio de Memoria del Hospital Base de Osorno
Este sábado 12 de octubre, en el imponente Teatro del Lago de Frutillar se realizará la versión 2024 del Festival Los Lagos. El ya tradicional encuentro musical es parte de la Red de Festivales Rockódromo y entrega un cupo para presentarse en Valparaíso. Para ello habrá cinco proyectos musicales de la región que se presentarán y que fueron previamente seleccionados. La cita comenzará a las cuatro de la tarde y la entrada es totalmente liberada, aunque se debe descargar desde sitio teatrodellago.cl.
Las bandas que se presentan en el Festival Los Lagos 2024 son: Dodo, Eduardo Soto, Morpez, Trippzy y Auyen Lovas. Todas han participado además, en ciclos de formación en las Escuelas de Rock y Música Popular del Ministerio de las Culturas. La Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Cristina Añasco invitó «a apoyar a nuestros músicos/as regionales. Son jóvenes bandas que llevan años desarrollando música, quienes tendrán la posibilidad de tocar en un gran escenario. Y lo harán con tecnología de punta, donde celebraremos a la música nacional”.
Además, en la ocasión se presentará el conocido cantautor Fernando Milagros junto al Ensamble del Temporal. También se realizará el concierto “Ciudades Creativas de la Música UNESCO”. Esta última se trata de una pieza musical dirigida por el músico Sebastián Errázuriz. Cuenta con la orquestación de la Camerata Travesía, y las presentaciones solistas de Cecilia Gutiérrez, Kennya Comesaña, Andrea Seguel, Daniela Conejero y El Frutillarino. El concierto es una nueva versión de la presentación estrenada en el festival Rockódromo 2023 en Valparaíso.
Mes de la música
Desde 2015, cada 4 de octubre se celebra el Día de la Música y los Músicos Chilenos, asignado por Ley en homenaje al natalicio de Violeta Parra. La invitación que realizaron desde el Ministerio durante todo el mes es a conocer las actividades programadas a lo largo del país. Estas se encuentran disponibles en un especial de Chile Cultura (https://chilecultura.gob.cl/especiales/musica/). El especial abarca los tres géneros musicales reconocidos por ley: popular, docto y de raíz folklórica.
En tanto, la plataforma de cine chileno OndaMedia también se suma a la celebración. Para eso, puso a disposición del público la categoría «Películas para poner oreja», con una selección de cintas de ficción y documental sobre música. Entre ellas se cuenta “Miguel San Miguel”, que cuenta la historia de Los Prisioneros y “Violeta se fue a los cielos”, sobre la vida de Violeta Parra. Además hay documentales de Gepe y Javiera Mena, Juanita Parra, Los Ángeles Negros, Electrodomésticos, Quilapayún, entre otros.
Durante la edición del festival Los Lagos 2024 se lanzará la campaña #SOMOSMÚSICA. Esta rescata frases de canciones icónicas para conectar a las personas con el presente y las emociones. “La música chilena forma parte de nuestro ADN y necesitamos relevar esa importancia. Hay canciones para cuando estamos contentos, tristes, para concentrarnos, para descansar, para correr o bailar. La música está en todas partes, en todos nosotros y en todo momento. La campaña #SOMOSMÚSICA es una declaración que resalta la universalidad, la emoción, la creatividad y la conexión que la música aporta”, dijo la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/10/teatro-del-lago.jpeg9001200Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-10-07 16:39:502024-10-07 16:39:50«Festival Los Lagos» se realizará este sábado en el Teatro del Lago buscando representante regional en el Rockódromo 2024
Este domingo 6 de octubre, la banda de hardcore punk argentina Eterna Inocencia vuelve a Puerto Montt tras poco más de un año. La última vez que el grupo bonaerense estuvo en la capital regional fue en junio de 2023, presentando el disco «No bien abran las flores». En esta oportunidad, la visita tiene carácter especial, ya que se enmarca en la gira por los veinte años del disco «Las Palabras y los Ríos». Un retorno que comentó su vocalista y miembro fundador, Guille Mármol, a El Sureño.
Desde el otro lado de la cordillera, el también profesor de historia habló de diversos temas: desde el show de este domingo hasta de política. La banda llega a Puerto Montt antecedida de un concierto en Santiago el pasado viernes. Mármol adelantó que desean seguir viniendo al país, tal como lo hacen desde la primera vez hace veinticinco años. El próximo año celebrarán treinta años de carrera y esperan que sea otro hito más de la agrupación.
El Sureño (ES): ¿Qué te atrae de venir a tocar al sur de Chile? y en específico a Puerto Montt
Guille Mármol (GM): Para nosotros es una bendición en un punto. Sabes que con Puerto Montt tenemos una historia de hace muchos años, hemos tocado en diferentes oportunidades. Pero siempre de manera intermitente y con mucha distancia entre una presentación y otra. Entonces ahora lo que estamos encontrando es la posibilidad de regresar cuando nuestra última presentación fue reciente. Fue el año pasado, cuando salimos a presentar nuestro último disco. Ahora regresamos a Puerto Montt para celebrar los veinte años de uno de los discos más importantes de Eterna Inocencia.
-Ahora, si me preguntás específicamente, la verdad que, como todo el sur de Chile, es un lugar que nos resulta fascinante. Tiene una magia muy particular, disfrutamos mucho no solo del concierto en sí mismo, sino también de poder visitar y recorrer la ciudad. Hemos tenido la posibilidad de ir la última vez a caminar por el mercado de pescadores. Eso es de por sí muy movilizante y aún más cuando uno llega ahí a través de la música, ni más ni menos. Uno se siente de alguna manera conectado también con toda esa historia a través de la música y de la cultura. Así que nada, estamos esperando el domingo para regresar.
ES: ¿cómo sintieron la recepción del público en el último show en Santiago?
GM: Nosotros tenemos una relación muy especial con el público chileno desde el año 99, que visitamos por primera vez Santiago. Empezamos luego a recorrer. El año pasado, de hecho, hicimos prácticamente las ciudades más importantes, desde Iquique hasta Punta Arenas. La entrega de la gente en los conciertos es total y absoluta, es una relación de amor, de admiración. Particularmente en este último concierto del viernes pasado en Santiago, se sintió de manera muy marcada la energía de la gente. Quizá porque «Las Palabras y los Ríos» es un disco muy especial, porque encierra un montón de emociones.
-El hecho de que toquemos el disco en el orden en el que fue grabado, me parece que también entusiasma a la gente. Se preparan de alguna forma predeterminada a escuchar, a vivenciar, a cantar y manifestar de cientos de maneras el vínculo entre el público y la banda. Entonces vos encontrás, porque nosotros por supuesto miramos a la gente cuando estamos arriba del escenario, que algunos están llorando. Otros realmente se van sin voz del concierto, gente que se abraza, gente que levanta el puño, gente que se toca el pecho o señala su corazón. Son imágenes que nos quedan grabadas y nos dan la certeza de que la magia, después de tantos años con el público chileno, sigue intacta.
-Este domingo vamos a hacer un show de esas características. En una primera parte la gente va a poder escuchar el disco de la manera en que fue concebido. Luego vamos a hacer una selección de los distintos discos que editó Eterna Inocencia desde el 1996 hasta 2022. Es extensísimo el repertorio, así que lo que nos queda es hacer una síntesis. Te garantiza que la segunda mitad del concierto tengas una catarata de temas muy conocidos. La respuesta, la verdad que hasta ahora viene siendo fenomenal y en todas las fechas que tuvimos de presentación hemos respetado siempre la misma lista. Puerto Montt va a tener también el mismo set de lista de Eterna Inocencia.
ES: Hace poco subieron una edición de demos y rarezas de «Las Palabras y los Ríos»¿Qué buscan con este material y por qué es tan especial este LP?
GM: Creo que es un disco especial por las características que tiene en cuanto a la composición y en cuanto a la técnica. Me parece que empezamos ya a tener una consolidación de las líricas en español, siendo que la banda los primeros discos los editó en inglés. Creo que logramos mucha concentración y focalización a lo que queríamos decir, al manejo de metáforas y a la concentración que teníamos al momento de escribir. Siendo honesto, en algunos discos tuve mayor claridad que en otros para poder expresar lo que sentía. Creo que en «Las Palabras y los Ríos» estaba verdaderamente con claridad para manifestar lo que quería manifestar.
-Creo que los músicos estuvieron en una etapa similar. Tuvieron una evolución en ese momento respecto de cómo venían en la composición y ejecución. Era una época donde tocábamos todos los días, todo el tiempo. Estábamos algunos sin trabajo, entonces pasábamos gran parte del día juntos en un espacio común que era la casa de Roy (guitarrista y fundador). Sacamos las cintas donde están los demos, y estas atestiguan estas horas y horas de grabación y ensayo. Logramos maravillarnos de ese estado de concentración que teníamos. Pero esos demos estaban en cassettes, aunque estaban divididos los canales de los instrumentos. Eso se grabó en una porta estudio de seis canales.
-Lo que hicimos ahora fue primero redescubrirlo, cuando vimos que estaban los demos a principio de este año, dijimos no, esto lo tenemos que digitalizar. Digitalizamos las pistas para lograr una nueva mezcla. A mí siempre me gustó escuchar los demos de las canciones que finalmente después vieron la luz en un álbum. Entonces dijimos, bueno, la segunda parte del año podemos hacer una presentación del disco veinte años después y regalarle a la gente esa cocina ese amasar de temas. Tienen algunas cuestiones que son diferentes, algún color distinto en las canciones. Creo que eso se siente, se trasluce, y la gente está muy agradecida.
-La verdad que desde que se publicó nos comentan que es una buena manera de acercarse de otra forma al mismo disco. El disco de demos hoy se puede conseguir de dos maneras, más allá del lanzamiento digital. Una es en la edición de vinilo de «Las Palabras y los Ríos», que adentro trae un cd con los demos. Si no, te compras el cd y del otro lado del cd tenés también los demos, un cd con entrada doble.
ES: ¿Desde dónde se sitúa la banda en la actual situación política de Argentina?
GM: Cuando armamos la banda hace treinta años atrás, junto con un montón de bandas más, emergimos en un contexto de absoluto neoliberalismo furioso. Así fue la segunda mitad de la década del 90 en todo el continente, en general y en Argentina en particular. Creo que teníamos las herramientas que había disponibles. El hardcore y el punk fueron estilos de música que también encerraban un mensaje de crítica, de cierto escepticismo frente a la realidad imperante. Y también de una esperanza de lo que se quería proponer, que era la construcción de una sociedad más tolerante, de convivencia heterogénea.
-Una sociedad donde se pudiera aceptar la diversidad en todo sentido. Compañeros que proponían un estilo de vida saludable desde el vegetarianismo, desde el veganismo, asociado más a cuestiones filosóficas y no tanto a nivel estético. Lo hacían por una valoración de respeto no solamente a la vida de los humanos, sino también de los animales. Es decir, una cantidad de cosas que me parece que son maravillosas y formativas para cualquier adolescente que viva en ese contexto. De ahí el derrotero de América Latina y de la Argentina fue de péndulos y ahora estamos en una situación bastante similar.
-Creo que el hardcore y el punk reconocen el terreno y ahí está la gran diferencia entre conocer y reconocer. Es mi deseo que el hardcore y el punk retornen con ese mensaje tan potente que mantuvieron durante mucho tiempo y lo puedan divulgar con potencia. Estaría bueno que el rock también haga lo mismo, pero, bueno, no quiero exigir peras al olmo. Cada uno es libre de encarar su proyecto de la manera que quiera, después de todo son bandas de rock y no son agrupaciones políticas. Creo que el hardcore y el punk en particular tienen otro grado de responsabilidad. Así que desearía que lo que alguna vez fue un movimiento de alerta, de crítica y de resistencia, en la actualidad pueda retomar la vía y guiar en el camino a aquellos que todavía se sientan desorientados.
ES: ¿Estás escribiendo en ese contexto político?
GM: No, yo creo que el contexto es importante, pero por ahora lo que estoy haciendo es lo que sucede antes de que me ponga a escribir, que es leer un montón. Leo sobre todo aquellas cosas que me acercan los fans, le doy mucha entidad a las cosas que me acercan a la gente. Ahora justo estoy leyendo al autor chileno de poesía Pablo de Rokha. Una antología poética fabulosa, un personaje que desconocía absolutamente y que me entregaron gentilmente el año pasado en uno de los conciertos.
-Creo que eso me va generando un nivel de concentración al momento de ponerme a escribir. Otros podrían decir que es influencia y que después les choreo, pero no sé hasta qué punto, honestamente. Yo prefiero decir que son los estados de concentración que necesito y orientación de maestros para generar lo que después va a salir. Y ahí conectar el pasado más profundo con el presente de las personas que también son parte de la obra y de la banda. También dejar de manifiesto de forma explícita que aquello que llega a mis manos va a tener una retribución para aquellos que atentamente me lo acercaron. Así que hoy por hoy no estoy componiendo, pero me estoy preparando para eso.
ES: ¿Cómo preparan los treinta años de la banda?
GM: No tenemos planificado absolutamente nada, pero sí estamos seguros de que, por supuesto, es un aniversario redondo que hay que celebrar. Treinta años de banda no se cumplen todos los días. Sostener una propuesta artística y cultural que esté relacionada con el rock, fundamentalmente, es muy difícil. Sobre todo en América Latina, y creo que eso ya es motivo suficiente de celebración y de encuentro con nuestro público. Pensamos seguramente en algún show particular en donde se haga un repaso por toda la carrera de la banda. Y, bueno, en lo personal me gustaría sacar un disco también, pero estamos lejos de eso.
-Estamos muy ocupados con la gira, componiendo muy poco, no nos dedicamos al 100% a la banda, todos tenemos nuestras ocupaciones. Eso hace que le podamos dedicar un tiempo escaso, que por lo general aprovechamos para ensayar antes de salir a girar, para componer. Imagínate que estuvimos ocho años sin sacar un disco, espero que no suceda eso. La realidad es que es muy difícil para nosotros poder realizar nuevas canciones. También queremos que lo que digamos y se comparta perdure en el tiempo y trate de generar claramente un mensaje y una huella.
-Si saco un disco hablando de los demás, yo hubiera sacado cinco discos en un año, pero a veces uno piensa más introspectivamente. Eso hace que lo que quiera decir sea lo más asertivo posible, y también sea empático con lo que los que escuchan Eterna Inocencia están esperando. De alguna manera uno siente la presión con el paso del tiempo de eso, de que la gente espera algo. En eso que espera la gente uno trata de, no sé si la palabra es no defraudar, pero bueno, se parece bastante.
ES: ¿Y cómo se sostiene un proyecto artístico y político por tanto tiempo?
GM: Creo que la clave es tener en cuenta que las personas con el tiempo van cambiando, que tienen distintos intereses. No se puede sostener un proyecto todo el tiempo con las mismas personas o sí. Eso depende mucho de las percepciones individuales que cada uno va teniendo, de los intereses que van aflorando. Es totalmente respetable tanto seguir tocando como decir en un momento abandono el proyecto. Ahora, la gente que fue ingresando con el tiempo y los cambios de formaciones creo que sí tenían claro a dónde entraban.
-De hecho, todos los músicos que ingresan provienen de otras bandas, incluso de bandas del hardcore y del punk. Entienden claramente qué significa, estar tocando en Eterna Inocencia. Hoy, de los músicos originales solamente quedan dos miembros de los que empezaron hace treinta años. Uno es Roy, guitarrista, y el otro soy yo. Y me atrevería a decir que si esa sociedad se acaba, es muy difícil pensar en la continuidad de la banda. Ese es un dúo y una dupla muy fuerte que sostuvimos con el tiempo, de una amistad que hasta hoy se mantiene. En lo personal espero que se siga manteniendo durante mucho tiempo, pero también es verdad que uno no sabe qué puede pasar.
-Hoy realmente los dos nos damos una profunda amistad, de un gran respeto mutuo. Creo que el resto de los compañeros se termina posando sobre ese andamiaje, con su individualidad, con su aporte a lo grupal. Y generando un grupo de trabajo, la verdad, maravilloso. Esa energía termina irradiando y se manifiesta con claridad en las presentaciones de la banda, me parece. Por eso tenemos la respuesta que estamos teniendo y que se vio, por ejemplo, en Santiago el viernes pasado.
Eterna Inocencia en Puerto Montt
La presentación de este domingo 6 de octubre de Eterna Inocencia será en el mítico bar Barra Bass de Puerto Montt (Bernardo O’Higgins 233). Las entradas están disponibles por Portal Tickets y el show está programado para las 18 horas.
«Quizás no vieron nunca a la banda en vivo, y es una buena oportunidad, porque Eterno Inocencia es una banda en vivo arrolladora, es muy potente. Lo que ya se escucha en los discos es fuerte, pero lo que se ve en vivo es mucho más. Ojalá que aquellos que están en otras ciudades cercanas a Puerto Montt, y del sur de Chile, se acerquen a ver el show de Eterna Inocencia. Y bueno, que podamos entre todos celebrar juntos los veinte años de ‘Las Palabras y los Ríos’, ¿no?», invitó Guille.
Eterna Inocencia en Puerto Montt.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/10/eterna-inocencia-1.jpg600800Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-10-03 16:33:312024-10-03 16:33:31Guille Mármol de Eterna Inocencia previo a su regreso a Puerto Montt: «deseo que el hxc y el punk vuelvan a ser movimiento de alerta, crítica y resistencia»
La cantata «Canto para una Semilla», musicalizada por Luis Advis en base a las décimas autobiográficas de Violeta Parra, será presentada en Osorno y Frutillar. Para eso, el coro de la Escuela de Música Atempo junto a Fusión Andina, Agrupación Kabal y BL Dance Studio trabajan en conjunto. Cada una de estas organizaciones artísticas aportará lo suyo para montar la obra mezclando diversas artes de manera inédita. Así, la obra será exhibida el sábado 12 de octubre en Osorno y el sábado 19 y domingo 20 de octubre en Frutillar.
Mauricio Trunci, director del coro de Escuela Atempo y gestor de la obra, explicó a El Sureño que «como coro estamos participando representando las voces corales de la obra. Hicimos una adaptación para coro y Fusion Andina nos está acompañando con la parte instrumental de la obra. BL Dance Studio nos está ayudando con la parte de danza contemporánea. Kabal nos está ayudando en el montaje escénico como también en la dirección escénica que va a tener la obra. Es primera vez que se hace esta obra acá en Osorno de esta manera».
Roberto Díaz, director artístico de Fusión Andina, agregó que «esta obra, hace unos años atrás, la montamos y tocábamos en muchos lugares. Tenemos la experiencia de haberla realizado, así que en términos de trabajo musical ha sido más que nada recordar, repasar y ensayar. Esto para poder volver a ponernos en forma musical y colaborar con la agrupación completa de artistas que componen la obra». La idea, explican los organizadores, es compartir el arte y generar alianzas estratégicas al respecto.
Puesta en escena
Tal como mencionó Mauricio Trunci, al nivel de producción de esta ocasión, no se ha montado «Canto para una Semilla» en la zona. «Nunca se ha hecho con montaje escénico, con danza, con teatro, que es lo que estamos ofreciendo nosotros en este momento», dijo. La Agrupación Kabal es la responsable de dirigir esa puesta en escena. Javier Tillemann, su presidente, enumeró las funciones del colectivo. «Hacemos la dirección artística. Estamos tirando ideas creativas, viendo cómo poder materializarlas, llevarlas a escena y darle un sentido. Que no solamente sea un musical, sino que tenga distintas capas en escena, que hayan propuestas interesantes», mencionó.
«En la parte de realización y producción nos encargamos del área de diseño. Levantamos la propuesta de vestuario, unificando las paletas de colores, viendo la estética visual que podría tener. Estamos viendo cosas de escenografía. También estamos viendo el tema de iluminación y algunos miembros de Kabal van a estar participando de escena, acompañando. Estamos intentando hacer de que la puesta en escena sea lo más fiel a nuestro imaginario. También a ayudar lo máximo que podamos atrás de bambalinas. La idea es que los artistas estén cómodos. Si bien estamos colaborando en la dirección, es un trabajo entre todos los participantes», añadió.
Belén Larenas, directora de BL Dance Studio, academia de diferentes estilos de baile en Osorno, también comentó su participación en «Canto para una Semilla». La bailarina sostuvo que «es un honor para nosotros ser parte de este proyecto. Aportamos desde la danza a una puesta en escena interdisciplinaria, que combina canto, actuación, música en vivo y movimiento. De nuestra parte vamos a estar participando con un dúo, en el cual voy a estar yo directamente como bailarina y coreógrafa».
Trabajo colaborativo
Las agrupaciones presentes coincidieron en lo valioso que es el trabajo colaborativo para sacar adelante «Canto para una Semilla». Roberto Díaz señaló que para ellos como Fusión Andina «el trabajo ha sido muy bonito. Nos hemos reencontrado con esta obra tan hermosa y maravillosa que es la vida de la Violeta. Y también nos hemos encontrado con amigos músicos que hacía bastante tiempo que no sompartíamos escenario. Con gente muy linda también del coro, amigos, conocidos. Como experiencia ha sido bonita en el sentido de la amistad, del reencuentro. Ha sido harto trabajo, espero que se pudiera seguir presentando en otros lugares».
Para Belén Larenas, «el trabajo colaborativo ha sido una experiencia muy enriquecedora. Nos ha permitido interactuar con otras organizaciones y explorar nuevas formas de expresión en el colectivo. En BL Dance Studio valoramos muchísimo la colaboración en proyectos artísticos y culturales. Estamos muy felices por seguir trabajando en iniciativas que promuevan la cultura y las artes en nuestra ciudad». Trunci complementó destacando que cerca de quince personas del coro participan en el montaje. «Este es un coro nuevito que comenzó el año pasado. Este año quisimos hacer una producción propia, con música creada desde Chile y por chilenos, ligado más al canto popular. También habrá solistas que van a representar a Violeta durante toda la obra», adelantó.
«Canto para una semilla» tendrá tres presentaciones completamente gratuitas. La primera será el 12 de octubre en el Teatro Municipal de Osorno, desde las 19 horas. En tanto, las funciones en Frutillar se realizarán el 19 y 20 de octubre a las 18 y 17 horas respectivamente en el espacio cultural ElGalpón. Además cuenta con la colaboración de Tayü Producciones, MUDO y apoyo de la Corporación Cultural de Osorno.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/10/DSC3827-scaled.jpg13652048Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-10-01 18:10:202024-10-01 18:10:20Organizaciones artísticas se unen para presentar «Canto para una Semilla» en Osorno y Frutillar
La agrupación musical osornina Fusión Andina exhibirá su película ‘Relatos Williche’ este sábado en la escuela El Faro en Osorno. La cinta, dirigida por Jhon León y musicalizada por la banda, cuenta la historia de Wentru y su recorrido por los valles hasta llegar a la roca Wentellao en Pucatrihue. Un film que se adentra desde una mirada poética y musical en relatos ancestrales del pueblo williche. Actualmente, la película está siendo presentada en las preselecciones de diferentes festivales de cine alrededor del mundo. De hecho, hace poco, Relatos Williche fue nominada a mejor película en el festival internacional de cine «Moonlight Online 2024» en Arboga, Suecia.
Juan Hinostroza, director musical de Fusión Andina, confirmó que este sábado 5 de octubre presentarán la pieza audiovisual de manera gratuita. «Es una actividad que está financiada por la Municipalidad de Osorno, a través de su fondo al Fomento del Folclor. Relatos Williche fue grabada en el año entre el 2020 y 2022 y va a ser presentada por segunda vez en Osorno. La presentamos el año 2023 y este año otra vez vamos a presentarle aquí en la escuela El Faro. El Faro es un proyecto educativo Waldorf que está en Osorno y se ubica en la Ruta 215, kilómetro 6,5″, explicó el músico.
La instancia comenzará a las 17 horas y también incluirá una presentación musical de la banda.
Recepción
Según comento Hinostroza a El Sureño, Relatos Williche ha tenido una buena recepción entre el público que ha podido verla. «La volvemos a presentar justamente por eso, porque nos han preguntado dónde verla y cómo verla. Nosotros aún no la hemos liberado precisamente porque la película todavía sigue estando en participaciones de algunos festivales. Mientras no termine todo ese proceso no podemos liberarla, pero sí podemos mostrarla en espacios más pequeños. Todo el equipo que trabajó, desde el director hasta la gente que nos apoyó de distintas maneras, estamos súper contentos con todo el trabajo», dijo.
El guitarrista de la agrupación señaló que «lo más probable es que este sábado nos acompañe el director o el guionista para contarnos sobre este trabajo. La película también va a ser presentada en el Aula Magna de la Universidad de Los Lagos en una fecha por confirmar, pero viene harto trabajo. Por eso invitamos a todas las comunidades osorninas y de alrededores a participar de este evento el día sábado. La escuela El Faro también van a tener un espacio para contarnos sobre su proyecto educativo, cómo funcionan. La idea es que vaya la familia completa, van a haber actividades para los niños».
El director musical de Fusión Andina recalcó que de aquí a fin de año continuarán las actividades, sobre todo por la conmemoración de sus 30 años. «Estamos trabajando en paralelo con el coro de la Escuela Atempo para el montaje del Canto para una Semilla. Eso va a ser el día 12 de octubre acá en Osorno y el 17 y 18 en Frutillar. Estamos con harto trabajo, también estamos preparando nuestro concierto final de los 30 años. Ya vamos a ir anunciando eso, hay un trabajo con la banda municipal en formato de Big Band. Nos quedan todavía varias tocatas en la provincia, nos queda Río Negro, San Pablo también. Vamos a estar también el día 15 de octubre tocando en la Universidad de Los Lagos «, precisó.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/09/relatos-williche-fusion-andina.jpg10801080Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-09-30 17:02:462024-09-30 17:02:46Fusión Andina presentará su película Relatos Williche en Escuela El Faro este sábado
El pasado jueves 26 de septiembre, se llevó a cabo un importante conversatorio sobre neurodiversidad en Puerto Montt, organizado por laAgrupación Social Teaabrazamos Mirasol. En este encuentro, se discutieron las necesidades y preocupaciones de diversas agrupaciones que apoyan a adultos, adolescentes, niños y niñas con Trastorno del Espectro Autista (TEA) y otras discapacidades en Puerto Montt.
El objetivo principal del evento fue establecer compromisos sociales y políticos que permitan mejorar la calidad de vida de las personas con estas condiciones, visibilizando la importancia de la inclusión y la integración.
El Diputado Jaime Sáeztambién estuvo presente en el conversatorio, donde expresó su satisfacción por el avance de la Ley TEA, que destina recursos y promueve políticas a favor de las personas con TEA.
El Diputado reafirmó su compromiso con las organizaciones de padres y madres de niños con TEA, destacando la aprobación unánime de esta ley en la Comisión de Desarrollo Social y Familia, lo que representa un paso significativo hacia una mayor inclusión.
Victoria Salas, Presidenta de Teaabrazamos Mirasol, destacó la labor incansable de las familias que conforman la agrupación, quienes trabajan diariamente para garantizar que sus hijos accedan a las terapias necesarias. «Buscamos mejorar la integración de los niños con su entorno a través de actividades, talleres y charlas que promuevan la conciencia sobre el TEA«, comentó la presidenta de la agrupación de Puerto Montt. Esta ha jugado un papel clave en la promoción de la conciencia pública sobre el Trastorno del Espectro Autista y la necesidad de apoyo para estos niños.
¿Qué barreras existen para una verdadera inclusión?
Durante el conversatorio, se abordaron las principales barreras que enfrentan las personas con TEA y sus familias en su vida diaria. Victoria Salas hizo hincapié en que, a pesar de algunos avances, siguen existiendo obstáculos en el acceso a una educación inclusiva, servicios de salud adecuados y un transporte accesible para estas personas. «Todavía hay mucho camino por recorrer para lograr que nuestros niños y niñas sean realmente incluidos en todos los ámbitos», aseguró.
El diputado Jaime Sáez coincidió en que es crucial trabajar en la implementación de políticas públicas que eliminen estas barreras. En este sentido, Saéz también destacó la importancia del Sistema Nacional de Apoyos y Cuidados, ley recientemente aprobada y que mejorará las ayudas estatales para los cuidadores de personas con discapacidad, incluyendo aquellos con TEA.
Uno de los puntos más relevantes del debate fue la necesidad urgente de capacitar a los profesionales de la educación para que puedan atender adecuadamente a los estudiantes con TEA. Las familias presentes destacaron la importancia de contar con especialistas en los colegios, así como de disponer de una infraestructura que esté adaptada a las necesidades de los niños con este tipo de condiciones.
Neurodiversidad: barreras comunicativas y físicas
Otro tema central del conversatorio fue la discusión sobre las barreras comunicativas y físicas que enfrentan las personas con TEA. Muchas familias expresaron que sus hijos se ven limitados en su capacidad de comunicarse en entornos que no están adaptados a sus necesidades, lo que dificulta su interacción social y su integración en la comunidad. La falta de sistemas de comunicación alternativa y la escasez de espacios inclusivos fueron algunas de las problemáticas mencionadas.
En respuesta a estas necesidades, la Agrupación Teaabrazamos Mirasol ha establecido un convenio con el Centro de Atención de Desarrollo Multidisciplinario Integral (CADMI), que ofrece apoyo especializado a niños, adolescentes y adultos con TEA. Este centro cuenta con un equipo de profesionales, como terapeutas ocupacionales, psicólogos y nutricionistas, quienes proporcionan un servicio integral a las familias. Sin embargo, Salas destacó la urgencia de que este tipo de servicios se expandan a nivel nacional.
El evento concluyó con un llamado a las autoridades locales y nacionales para que continúen trabajando por la inclusión real de las personas con Trastorno del Espectro Autista y otras discapacidades. «Solo con la colaboración entre la sociedad civil, el gobierno y las agrupaciones podremos avanzar hacia políticas públicas que realmente mejoren la calidad de vida de nuestras familias», concluyó la presidenta de Teaabrazamos Mirasol.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/09/WhatsApp-Image-2024-09-30-at-11.43.09-1.jpeg7181280El Sureñohttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngEl Sureño2024-09-30 15:54:232024-09-30 15:54:23Conversatorio en Puerto Montt destacó necesidades de personas con TEA
Este viernes 27 de septiembre se inauguró el Centro de Estudios Sonoros (CES) de Fundación Creciente en Osorno. Las nuevas dependencias están construidas en la parte posterior de la Casa Fundación Creciente ubicada en Conrado Amtahuer #1008. El CES cuenta así con una sala con capacidad para 60 personas habilitada para conferencias, ensayos y otras actividades. Además, en el segundo piso se instaló un estudio de grabación habilitado para todo el proceso de producción y grabación musical.
La idea de la fundación es seguir profesionalizando los programas que llevan a cabo en sus tres líneas: investigación, formación y divulgación. Ximena Torres, Directora Ejecutiva de Fundación Creciente, manifestó la felicidad del equipo a El Sureño. «Sobre todo porque es un espacio que necesitábamos hace bastante tiempo. Pasaba que las investigaciones estaban ahí guardadas, y necesitábamos un espacio para poder difundirlas y trabajarlas con la comunidad. Eso es lo que nos interesa, que se vayan generando nuevas audiencias para este tipo de música», señaló.
Aliro Núñez, presidente de la fundación, complementó: «se cumple un sueño de tener este Centro de Estudios Sonoros. Primero, por la recopilación de todo el trabajo que hemos venido realizando ya durante veinte años. Y porque también va a haber un estudio de grabación de alta calidad para todas las bandas y agrupaciones musicales osorninas. Podrán realizar una grabación de manera profesional. No tienen que viajar lejos, sino que va a estar acá en Osorno a disposición. Este va a ser un centro muy importante en recopilación de la música, clasificación y el orden. Tenemos mucha música en nuestros archivos».
Colaboración
Fundación Creciente forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Con dicho financiamiento se pueden sostener las actividades de la programación anual de la organización. «Estamos funcionando con un PAOCC que apoya bastante. Además, este año firmamos convenios con muchas instituciones, sobre todo territoriales. Juntas de vecinos, sedes sociales, colegios, escuelas, municipios, tienen convenio con nosotros. Esto permite que el proyecto llegue a las fases donde queremos llegar», explicó Torres.
La docente agregó que «hemos estado siempre funcionando con la autogestión, siempre. Y a partir de proyectos, de colaboraciones, de donaciones culturales, hemos levantado todo esto. Históricamente. Así es que nosotros pensamos continuar con esta línea y seguir haciendo el mismo trabajo que hemos hecho siempre. Un trabajo de mucha calidad, con mucha responsabilidad y profesionalismo para que esto resulte y que las instituciones puedan confiar en lo que hacemos».
Por su parte, la seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Cristina Añasco, felicitó el trabajo de Fundación Creciente. «Su Centro de Estudios Sonoros es único en la Región de los Lagos. Tiene características muy especiales, a propósito del trabajo de investigación y formación que realizan. Es un aporte para la música nacional, para la región y principalmente para el trabajo de sostenibilidad. Qué importante es hoy día que Fundación Creciente esté apoyada y acompañada por el Ministerio a través de su programa PAOCC. Permite justamente avanzar en una mejor gestión y en una profesionalización de las artes musicales», sostuvo.
Concierto de inauguración
Este sábado 28 de septiembre se realizará el concierto inaugural en el Centro de Estudios Sonoros de Fundación Creciente. Los encargados de este hito serán el ensamble Splash Percussion NRW del Goethe Institut de Alemania. La entrada es completamente liberada y será una oportunidad para sentir y apreciar el nuevo espacio con música internacional. También se presentarán junto a la Orquesta de las Américas los próximos días. «El martes 1 de octubre, a las siete de la tarde, en el Teatro Municipal de Osorno, estará Splash Percussion de Alemania junto a la Orquesta de las Américas. La entrada también es liberada», adelantó Ximena Torres.
Aliro Núñez añadió que las puertas de la fundación están abiertas al público. «Estamos comenzando a estructurar lo que es la atención al público. Vamos a abrir un espacio de colección de instrumentos, para que en un futuro vengan a visitarnos. Así que siempre nosotros, a través de nuestra página web, vamos a estar informando a la comunidad para que nos vengan a visitar», dijo. «Tenemos una programación que está difundiéndose a través de redes sociales. Les invito a que las conozcan. Todo lo que aquí se genera es con entrada liberada, es para nuestro público», complementó Torres.
La directora ejecutiva de la fundación también valoró que las audiencias han ido creciendo. «A partir de los conciertos que se hacen los días viernes en la Casa Presenta, cada artista que ha venido ha traído un público diferente. Las audiencias están cambiando y eso nos ha alegrado bastante. Está llegando cada vez más público que no tenía una relación con Fundación Creciente anteriormente. Eso quiere decir que la difusión y la propuesta programática de la Fundación sí están funcionando. Eso nos alegra bastante», expuso.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/09/WhatsApp-Image-2024-09-27-at-15.43.01.jpeg9001600Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-09-27 15:51:532024-09-27 15:51:53Fundación Creciente inauguró Centro de Estudios Sonoros en Osorno
El próximo 2 de octubre, la Región de Los Lagos será escenario de un evento astronómico imperdible: un eclipse solar anular. Este fenómeno, que no volverá a repetirse en Chile en más de doscientos años, ofrece una oportunidad única para disfrutar y aprender sobre el cosmos. Aunque la Patagonia será la principal protagonista de este espectáculo, ciudades como Osorno también podrán observarlo. Eso sí, lo harán de manera parcial, con un 68% del Sol cubierto.
En el marco de este gran evento astronómico, la astrónoma y divulgadora científica Jennifer Anguita realizará una actividad especial. La instancia es organizada por el Museo Interactivo de Osorno y el Centro Cultural de la comuna. La cita será en la Plaza de Armas, donde los asistentes podrán participar en una introducción educativa sobre el eclipse. También recibirán lentes de protección gratuitos, necesarios para observar el evento de forma segura.
El evento estará abierto al público, y se espera la participación de una amplia audiencia de todas las edades. Este encuentro será una oportunidad para disfrutar de este fenómeno natural y aprender más sobre astronomía.
El Eclipse Anular: ¿Qué Veremos en Osorno?
El eclipse solar del 2 de octubre será de tipo anular, uno de los tres tipos de eclipses solares: total, anular y parcial. “A diferencia de un eclipse total, donde la Luna cubre completamente el Sol, en el anular la Luna está más alejada de la Tierra. Esto hace que su tamaño aparente sea más pequeño y no logre cubrir el Sol por completo. Así se crea un efecto de anillo, en que el borde del Sol permanece visible alrededor de la silueta de la Luna”, comenta Anguita.
Aunque en Osorno y la Región de Los Lagos se verá un eclipse parcial, con un 68% de la superficie solar cubierta, este es un evento único. “No recuerdo que existan registros recientes de un evento como este, y no se espera que vuelva a repetirse hasta dentro de 200 años”, señala la astrónoma.
Este eclipse anular será el cuarto eclipse solar significativo que se verá en Chile en los últimos cinco años. Sigue a los eclipses totales de 2019 en la región de Coquimbo, 2020 en Pucón y 2021 en la Antártica. A diferencia de estos, el del 2 de octubre será anular: no se oscurecerá completamente ni bajará la temperatura de manera significativa, como ocurrió en los anteriores, lo que lo convierte en un fenómeno aún más raro de observar.
Mapa de la franja de la anularidad Patagonia
Otros lugares
Los lugares privilegiados para observar este eclipse anular en su máximo esplendor serán las zonas del sur de la Patagonia, como la Laguna San Rafael en Chile. Asimismo, la isla de Rapa Nui en el océano Pacífico también tendrá esa suerte. Allí, la cobertura del Sol alcanzará hasta el 90%, permitiendo ver el «anillo de fuego» en su totalidad. Miles de personas, incluidos turistas y astrónomos, ya están planeando viajes a estas regiones para disfrutar del fenómeno desde la mejor ubicación posible.
La observación de un eclipse solar requiere precauciones especiales. Mirar directamente al Sol sin protección puede causar daños irreversibles en la retina. Por ello, es fundamental usar lentes con filtros certificados para la observación solar. También es posible observar el fenómeno de manera indirecta, usando métodos como cámaras oscuras o telescopios con filtros especializados. Cualquier otro método casero, como gafas de sol comunes o radiografías, no es seguro y debe evitarse.
El eclipse anular del 2 de octubre de 2024 promete ser un espectáculo visual asombroso y una excelente oportunidad para la educación científica. Para conocer más detalles de este fenómeno astronómico y el evento que será realizado en Osorno, te invitamos a seguir las redes del Museo Interactivo de Osorno y Jennifer Anguita @astronomiarapidita en Instagram.
Por Francisca López.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/09/Eclipse-1-scaled.jpg20481152El Sureño.clhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngEl Sureño.cl2024-09-16 12:29:042024-09-16 12:29:46Eclipse Solar Anular en Chile: ¿Dónde se podrá ver este fenómeno astronómico?
La banda osornina ‘Hijo de Vecino’ lanzó hace algunos días su último sencillo titulado ‘Promesa’, una canción pop rock producida por Gerardo Pérez. Esta colaboración no es nueva, el vocalista y compositor de Reina Luisa también produjo el single anterior de la banda: ‘Montaje’. El Sureño conversó con el guitarrista y compositor de Hijo de Vecino, Carlos Esparza, y el vocalista y tecladista, César Roa. Ambos músicos entregaron algunos pormenores de la nueva canción que ya está en todas las plataformas digitales.
En términos de composición, Esparza contó que fue un trabajo «por capas. Hicimos los acordes, después la estructura, después la melodía de la letra, después la letra. Como ya habíamos trabajado con Gerardo, nos pareció una excelente idea volver a hacerlo con él. Habíamos tenido resultados exitosos con el single anterior». Por su parte, Roa recalcó que «trabajamos en conjunto, de manera consensuada. Estamos muy satisfechos, nos gustó mucho la canción».
En esta oportunidad, la banda se inclinó por grabar y presentar una canción más ligada al pop. Así lo confirmó Carlos Esparza. «Tiene una secuencia de acordes que está archiprobada, por así decirlo, que la puedes encontrar en muchas canciones. Desde un inicio la idea era hacer algo más popero, que pegara rápido. Y la melodía que se le hizo al coro era más o menos pegajosa, entonces había que agregarle una frase como que fuera simpática. Entonces le mandamos ‘una promesa es mucho tiempo’,tal vez la primera frase que escribimos de la canción. La idea era reflejar una suerte de encuentro casual entre una pareja, contexto nocturno, hueveo», dijo.
Evolución
Hijo de Vecino se conformó en Osorno en 2017 y la integran, además de Roa y Esparza, Francisco Fernández en bajo y Mauricio Ruiz en batería. En 2020 lanzaron su primer EP ‘Comienzo del fin’, y en 2021 su primer larga duración, ‘Sol de Invierno’. También han lanzado otros sencillos y ‘Promesa’ es un adelanto de lo que será el próximo disco de Hijo de Vecino. «La idea es tantear un poquito, diría yo, el público. Tenemos ya la idea de sacar otro álbum, así que allanar camino mediante Promesa», reveló Esparza.
Enfocarse en una sola canción, más que en un disco completo de una sola vez, es una ventaja, según César Roa. «Enfocas toda tu energía en que este tema en particular salga bien. En la música actual, uno se da cuenta que la mayoría de las bandas están sacando singles más que discos. No quiere decir que nosotros no pensemos en un futuro sacar el disco, es nuestro fin a corto o mediano plazo. Trabajar con alguien que de verdad entiende la idea a la cual quieres llegar, es bueno también. Llegas a un producto que realmente te gusta a ti primero, para que también sientas que le va a gustar al público que lo va a escuchar», señaló.
Esparza complementó: «muy humildemente, la calidad de nuestra grabación igual ha ido subiendo. Desde el punto de vista de la producción y de la estética. Desde ‘El comienzo del fin’ hasta ahora se nota mucho la diferencia, y en ese sentido nos tiene muy conformes. En la interna, yo hace una semana, por ejemplo, ya estaba aburrido de escuchar la canción. Porque claro, Gerardo y los chicos igual son todos perfeccionistas. Mira, en el segundo tanto hay un delay que no suena tan bien, escuchar todo de nuevo. Pero ya es distinto cuando te das cuenta que está sonando, que las personas dicen, oye, está buena la canción».
Carlos Esparza
César Roa
Mauricio Ruiz
Francisco Fernández
Expectativas
Consultados por las expectativas que les genera el lanzamiento de ‘Promesa’, los miembros de Hijo de Vecino son cautos. «Al menos que haya una circulación local en Osorno, que ya, ah, Hijo de Vecino, los que tocan Promesa, por último que la cachen así. La idea es de nosotros es siempre tratar de hacerlo lo mejor posible, o cada vez mejor. Las reproducciones y el hecho de que pegue, y en este caso yo lo he notado en mi círculo más cercano, se da, definitivamente, cuando uno le pone bueno. El público lo recibe como tal y valora el trabajo y el producto», precisó Carlos Esparza.
«La distribuidora nos ayuda como para intentar entrar en listas, porque tampoco es algo seguro. Tú presentas el producto, se supone que eso le llega a los creadores de la lista, y ahí ellos ven si te elijen o no. A mí me gustaría mucho que la canción entrara a alguna lista buena. Sé que es complicado, no es fácil llegar a ese punto, pero confiamos en que la canción tiene lo necesario», complementó Roa.
‘Montaje’ estuvo en algunas playlist de Spotify y eso ayudó a subir reproducciones. «Hace poco de hecho bajó, notamos un bajón del single. Pero anteriormente siempre estaba en una buena cantidad de reproducciones al mes. Eso nos daba luces de que habíamos hecho un buen trabajo también con esa canción y que es lo que creemos que también hemos hecho con promesa. Esperamos que también le vaya bien a este single. Por lo pronto trataremos de presentarla en vivo», añadió.
Lo que viene
Pese a que, tal como adelantaron, Hijo de Vecino pretende lanzar un nuevo disco donde esté ‘Promesa’, lo que viene es lanzar otro single. «Sacarlo antes de que termine este año, por lo menos ya lo tenemos elegido, así que falta terminar de componerlo y producirlo», dijo el guitarrista. Su deseo es que el sonido quede algo más rockero. «La estructura está hecha para eso, así que no me cabe duda de que para allá va la cosa», agregó.
«La próxima canción que esperamos que salga este año, es una de las que hemos estado grabando, sacando los demos. Ahí nos vamos complementando por las ideas. Con Carlos nos juntamos harto a ver las grabaciones de los demos, y ahí empezamos a ver qué nos tinca. Esta canción por lo menos fue unánime, todos dijimos, oye, esto puede ser un buen single para lo que viene. Es distinto a Promesa. La letra igual es bastante divertida, esperamos que les guste a todos cuando ya la tengamos más trabajada», indicó el vocalista.
Lo más complicado, señalaron los músicos, es coordinar las grabaciones y ensayar. Todos trabajan y tienen distintos horarios y responsabilidades. Para presentarse en vivo están en conversaciones, «porque no hemos tenido mucho tiempo como para poder prepararnos, para ser bien sinceros. Nos concentramos netamente en el tema de grabación, y en eso destinamos el tiempo que tenemos. Ha sido difícil poder juntarnos a ensayar. Por lo pronto tenemos una fecha en el Centro Cultural cerrada para noviembre con más bandas».
Invitación
Carlos y César invitaron al público a escuchar Promesa y también el resto de música de Hijo de Vecino. «Me gustaría invitar a toda la audiencia de Osorno, primero y del sur y eventualmente nacional. Que escuchen Hijo de Vecino y que escuchen Promesa. Es un producto que está hecho con amor, que está hecho con harta dedicación, y que está hecho para el goce del oyente. Así que no se van a arrepentir de escuchar Hijo de Vecino. Tampoco se van a arrepentir de escuchar ninguna de las bandas de Osorno, porque en general son todas espectaculares», sentenció Esparza.
Roa coincidió: «creo que de Osorno están saliendo buenas bandas. Por ese motivo, invitamos a escuchar a nuestra banda Hijo de Vecino, pero también todas las bandas de Osorn. En los distintos géneros que están saliendo, la verdad es que hacen muy buenos productos. Nosotros estamos tratando de sacar un producto de calidad y Promesa yo creo que es parte de lo que queremos mostrar. Es una canción que sé que les va a gustar».
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/09/WhatsApp-Image-2024-09-06-at-7.27.24-PM.jpeg16001200Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-09-12 19:16:142024-09-12 19:16:14Hijo de Vecino presenta ‘Promesa’: «estamos allanando el camino para un nuevo disco»
Apenas bajamos de la camioneta en la que recorrimos los cerca de veinte kilómetros que separan Osorno de la Escuela Rosario de Las Ánimas en Quilmahue, San Pablo, se pudo sentir lo que deparaba la tarde. Decenas de niños y niñas corrían alrededor del rapero santiaguino Rolando Fino pidiéndole fotos y autógrafos. El artista había llegado esa misma mañana a Osorno junto a su compañero J. Diller para participar de esta actividad organizada por la Agrupación Décimo Rap. A esa hora en la escuela ya estaban instalados exponentes del graffiti, el break dance y las tornamesas.
El Hip Hop y sus cuatro ramas habían llegado hasta una escuela rural alejada de las urbes, pero con varias décadas formando estudiantes. Actualmente, son cincuenta y cuatro niños y niñas que componen el estudiantado de la Escuela Rosario de Las Ánimas. Todos los que llegaron ese día pudieron ser parte de la Academia de Expresión Urbana, un proyecto debutante de Décimo Rap. Profesores, asistentes de la educación y la comunidad en general se unieron a la celebración cultural.
Esteban Andrade, uno de los miembros fundadores de la agrupación, explicó el sentido de la actividad. «Siempre a nosotros nos ha interesado mucho el estar y ayudar al otro. También lo que nos interesa mucho es fortalecer nuestras habilidades, nuestros dones. Este tipo de actividades que te acercan a la música, al arte, hacen florecer esa parte que está un poco escondida. El sistema no te deja desarrollarlas porque nos proponen que lo lógico-matemático es lo que corresponde desarrollar. Nosotros creemos en el desarrollo de nuestras habilidades, de nuestros talentos, de nuestros dones. Desde ahí surge Décimo Rap», profundizó.
Pintura y graffiti
La actividad comenzó con el desarrollo del dibujo y la pintura por parte de las y los estudiantes. Para eso, desde la Agrupación Trazos, los destacados artistas del muralismo osornino Yeges y Mase, comandaron la intervención. Entre lápices de múltiples colores, papeles en blanco, stickers y revistas con fotos de graffitis como ejemplos, niños y niñas comenzaron a crear. La promesa, para agregarles motivación, era que los profes Yeges y Mase elegirían a los mejores cinco para pasar a pintar con spray el graffiti oficial del evento.
La actividad superó esas expectativas y terminaron participando más de diez niños interesados en el arte del graffiti. Poder experimentar con sus propias manos la expresión de arte urbano fue, sin dudas, una experiencia enriquecedora para ellos.
Gonzalo Delgado, a.k.a Yeges, quien lleva más de un cuarto de siglo pintando en Osorno, acudió a la actividad organizada por Décimo Rap. «Nosotros trabajamos como Trazos de manera educativa. Hacemos murales, grafitis, mostramos lo que es el graffiti en las calles. Bueno, a los niños se los llevamos al colegio para que los vean de una forma educativa y puedan aprender. Me parece perfecto venir a un lugar rural porque los niños no tienen la oportunidad de tener esto cerca. Creo que es muy significativo venir aquí para que los niños lo vean», dijo.
Breakdance
Luego fue el turno del baile, otra de las disciplinas del Hip Hop representada por el breakdance. Para aquello, la bailarina osornina Camila Mansilla, a.k.a BGirl Shakty, realizó un taller de danza y movimiento. Que las niñas y niños de la escuela Rosario de Las Ánimas tomen conciencia de su corporalidad y movimientos era el objetivo. A través de diversos ejercicios, estudiantes y hasta profesores y profesoras pudieron soltarse en la improvisada pista.
Pasos de baile al ritmo de los platos que hacía girar DJ Mantys formaron parte de una coreografía básica de Hip Hop. También pudieron intentar hacer algunos pasos de break sosteniendo su peso en las manos sobre una silla. Una ronda final con lo aprendido fue el cierre para el espacio que ocupó este taller dentro de la actividad en general.
«Fui invitada por Décimo Rap y me parece una distancia muy provechosa, enriquecedora. Para mí una experiencia que deja mucho aprendizaje como para ellos. Entonces estoy muy agradecida, siento que es muy importante visibilizar estas ramas, estas herramientas que nos entrega el Hip Hop. Más que algo de la calle, tomarlo como una herramienta para la vida, para la evolución y el progreso de uno mismo y del entorno. Siento que es una actividad muy buena y provechosa para la gente que la pudo vivir», expresó Shakty.
Tornamesas
El trabajo de un DJ scratcheando los discos en las tornamesas fue lo siguiente que se les mostró a las y los estudiantes de la escuela. A cargo estuvo DJ Mantys, de Universo Crew, otra de las agrupaciones de Hip Hop en Osorno. El artista les contó a una atentísima audiencia la historia de la disciplina y cómo se generaban esos sonidos clásicos del rap. Se armó una fila de pequeños DJ’s que pudieron probar con sus propias manos el funcionamiento de una tornamesa.
«Va de la mano con la colaboración, la idea es juntarse entre organizaciones. Sobretodo, como siempre digo, es que tratemos de llevar la cultura a los más niños. Hay que partir de esa base para que cuando sean más adolescentes tengan una noción de lo que es la cultura y sus ramas. Estuve hablando un poco con la inspectora de la escuela y me decía que no hay muchas actividades como esta. Ojalá que esto que se genera no sea una pasada de ahora y luego en un año más otra. La idea es tratar de hacer una seguidilla, ojalá venir una vez al semestre a un colegio que tenga las condiciones para que podamos presentar arte», mencionó el DJ.
«Siempre uno planifica el futuro, pero pensando en que las otras agrupaciones te van a apoyar un poco. Ya se formó esa red, la idea es que vayan a salir más cosas. Va a haber un festival pequeño por ahí, para la Navidad también. Hay hartas cosas que se están planeando ya. Estamos casi todos metidos, estamos todos los mismos, formando como una familia casi, de alguna forma. Estoy muy contento con la actividad, muy linda y bien participativa», agregó sobre la instancia organizada por Décimo Rap en colaboración.
Música en vivo
Ya para el final de la actividad fue el turno del rap, la música. Es por eso que Rolando Fino y J.Diller estuvieron acompañando a las organizaciones. Una presentación de varios minutos y varias canciones para niños y niñas que no muchas veces acceden a esta oportunidad. Los artistas santiaguinos se mostraron emocionados de su participación. Incluso estuvieron en la zona solo por el día con tal de apoyar y llevar su arte hasta un lugar que no figura en las paradas de los grandes eventos culturales.
«Fue una instancia inolvidable. Me gustaría seguir participando en este tipo de actividadess, la verdad, súper bien organizados. Los niños súper entusiasmados de vivir estas experiencias, súper fuera de lo cotidiano, y uno, la verdad, feliz de poder aportar ese granito de arena con ellos. Así que excelente actividad en la escuela Rosario de las Ánimas», planteó el músico. Cabe recordar que el año pasado, Rolando Fino participó de un Calleja Rap, por lo que está comenzando a crear una conexión con la zona. «Es algo que se ha dado de forma súper orgánica, porque ha sido en base a puras amistades», reveló.
El rapero destacó a Décimo Rap por estar «haciendo estas cosas increíbles por la niñez principalmente. Yo súper motivado de acompañarlos primero, porque me interesa muchísimo el tema de poder impactar a la infancia. Y también porque son mis amigos, entonces vamos con todo. Quiero volver a tocar al sur, espero que en el verano se den algunas instancias de festivales por acá, ahí algo me comentaban los chicos. Yo con todo el corazón dispuesto a volver». Casi todos, sino todos y cada uno, de los niños y niñas les llevaron hasta sus asientos y mesas a Rolando Fino para que se las firmara. Fue el último en salir de la escuela.
La escuela
Helmuth Azócar es el director de la Escuela Rosario de Las ánimas de Quilmahue en San Pablo. Desde hace cincuenta años que está a cargo del establecimiento del que es sostenedor junto a su esposa. El exunidocente valoró la actividad. «Es muy provechoso, sobre todo para los niños, que ellos no tienen la posibilidad de ir a estos actos. Porque la mayoría son del sector rural. A pesar de que hay niños de la Ciudad, pero de la periferia», señaló.
«La gran satisfacción que tengo yo, es que hay muchos hijos de ex-alumnos acá. Incluso vienen de Osorno. Entonces eso para mí es una satisfacción, porque eso nos da un cierto prestigio. Tenemos 54 alumnos acá. Y todos se transportan en furgones escolares. Antes que lleguen los furgones escolares, había niños que caminaban seis kilómetros para llegar a la escuela. Tenemos transporte escolar del Ministerio de Transporte, que nos tiene destinados dos furgones para acá, y los otros dos son particulares», contó.
El director fue destacado al cierre de la actividad por las organizaciones presentes dada su disposición para que se lleve a cabo. Los niños y niñas, las y los profesores aplaudieron su presencia y sus palabras. Sin duda, un reconocimiento a una labor de vida en un sector que, muchas veces, no se registra en el mapa.
Seguir trabajando
Esteban Andrade, de Décimo Rap, indicó que «siempre nuestra mentalidad ha estado incorporada en ir a los lugares donde nadie va a ir. A los lugares marginalizados por nuestra sociedad donde nadie quiere participar, donde nadie entrega cultura. Son lugares donde lamentablemente el Estado no llega y el gobierno tampoco llega. Nosotros creemos en que nuestra capacidad de autogestionarnos va a permitir a otros también aprender eso, a desarrollarlo. Darle cabida al talento que no se ve, al talento que no se muestra. Por eso estamos acá».
«Estamos eternamente agradecidos con cada una de las personas que generaron los talleres, que están creando espacios nuevos para los estudiantes. Nosotros tenemos la visión de que antes que un estudiante hay una persona. La persona siente, la persona vive experiencias a través de las que aprende. Si nosotros podemos brindarle este tipo de experiencias que le generen aprendizajes positivos y les permitan autoconocerse, mucho mejor. Me atrevo a interpretar al equipo también, estamos eternamente agradecidos y muy felices de lo que está resultando y la gente de la escuela», manifestó.
Sobre las actividades futuras que pretenden desarrollar como Agrupación Décimo Rap, Andrade adelantó que quieren realizar intervenciones en hogares de la red Mejor Niñez. «Ellos son personas llenas de talento, llenas de experiencia, llenas de habilidades. Solamente hay que rescatarlas a través de un pequeño impulso. Nosotros queremos ser ese impulso, queremos ser ese trampolín para muchos y muchas. Así que dentro de lo que viene a fin de año hay actividades con algunos hogares. Activando nuestras redes podemos llegar a diferentes lugares», cerró.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/09/WhatsApp-Image-2024-09-07-at-17.09.23.jpeg9001600Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-09-07 17:45:092024-09-07 17:45:09Una tarde de arte y cultura en lugares que parecen olvidados con Décimo Rap
We may request cookies to be set on your device. We use cookies to let us know when you visit our websites, how you interact with us, to enrich your user experience, and to customize your relationship with our website.
Click on the different category headings to find out more. You can also change some of your preferences. Note that blocking some types of cookies may impact your experience on our websites and the services we are able to offer.
Essential Website Cookies
These cookies are strictly necessary to provide you with services available through our website and to use some of its features.
Because these cookies are strictly necessary to deliver the website, refusing them will have impact how our site functions. You always can block or delete cookies by changing your browser settings and force blocking all cookies on this website. But this will always prompt you to accept/refuse cookies when revisiting our site.
We fully respect if you want to refuse cookies but to avoid asking you again and again kindly allow us to store a cookie for that. You are free to opt out any time or opt in for other cookies to get a better experience. If you refuse cookies we will remove all set cookies in our domain.
We provide you with a list of stored cookies on your computer in our domain so you can check what we stored. Due to security reasons we are not able to show or modify cookies from other domains. You can check these in your browser security settings.
Other external services
We also use different external services like Google Webfonts, Google Maps, and external Video providers. Since these providers may collect personal data like your IP address we allow you to block them here. Please be aware that this might heavily reduce the functionality and appearance of our site. Changes will take effect once you reload the page.
Google Webfont Settings:
Google Map Settings:
Google reCaptcha Settings:
Vimeo and Youtube video embeds:
Privacy Policy
You can read about our cookies and privacy settings in detail on our Privacy Policy Page.