El equipo osornino Red City Roller Derby se enfrentará a las santiaguinas de Metropolitan Roller Derby en la tercera fecha del torneo The Rivals Roller Derby. Se trata de un torneo de seis equipos de diferentes zonas del país que compiten mes a mes para ir sumando puntos en la tabla acumulada y llevarse el campeonato. Compiten, además de Red City y Metropolitan, Bototos Bandidos (Viña del Mar), Nativos (Temuco), Lxs Shorxs Galaxia (Chillán) y Patín Brillito (Santiago). Cada equipo debe organizar una de las fechas. El torneo contempla partidos de ida y vuelta.
El Roller Derby es un deporte de contacto sobre patines en el que dos equipos de cinco jugadoras/es cada uno compiten en una pista ovalada. Cada equipo tiene un «jammer», que anota puntos al pasar a los oponentes, y cuatro «blockers» que intentan detener al jammer contrario. Todo esto mientras ayudan a su propio jammer. Los partidos se dividen en periodos de dos minutos llamados «jams», durante los cuales se permite el contacto físico para bloquear y desviar a los jugadores rivales. La idea es sumar puntos adelantando rivales y así ganar el partido.
El deporte se ha ido masificando poco a poco, y a Chile llegó en 2011 con el surgimiento de las Metropolitan Roller Derby. A Osorno -y el sur- lo hizo en 2015. En esa época se crearon equipos como Descarriadas, Descarriados a Sangre Fría, Diosas Volcánicas de Puerto Montt e Indómitas de Valdivia. Hace cerca de un año que se fundó Red City Roller Derby, quienes se sumaron este año a The Rivals Roller Derby. Rodrigo Dussarrat, capitán del equipo local, conversó con El Sureño en la previa de la fecha que se disputará este sábado.
Hacerse cargo
La cita de este fin de semana comienza justo al mediodía de este sábado 27 de julio en el gimnasio de la Escuela Paul Harris (Caupolicán #58). Dussarrat explicó a El Sureño que «cada equipo se compromete a ser local para preparar una fecha en su localidad. Con hacerse cargo nos referimos a conseguir el lugar para jugar. Este tiene que ser un lugar donde se pueda marcar la pista, una pista plana que tenga un piso acorde al patinaje. Pero también el equipo se encarga de conseguir los árbitros para el juego, las colaciones, pasajes, comida, alojamientos. Todo para árbitros y patinadores y patinadoras de todo el país», reveló.
Para llegar a ser sede de una fecha de The Rivals, además de estar inscrito como equipo participante, es necesario conseguir un espacio para la realización de los partidos. Generalmente son gimnasios con una pista plana apta para el patinaje que disponga de las dimensiones necesarias para el marcaje de la pista. Además, la superficie debe garantizar la circulación de los árbitros. La realidad de este novel deporte en el país y no tiene muchos auspicios económicos por lo que cada equipo de cada localidad hace sus propios esfuerzos hace que existan algunas dificultades para conseguir auspicios y espacios.
«Generalmente, lo que hacen la mayoría de los equipos es recurrir a las municipalidades para habilitar espacios de forma gratuita. Nosotros como organizaciones de la fecha de Osorno lo que hicimos fue conseguirnos el auspicio del municipio para que nos habilitaran un espacio. Conseguimos el gimnasio de la escuela Paul Harris para nuestros entrenamientos y para esta fecha», contó el capitán de Red City Roller Derby.
Expectativas
Como organizadores de esta importante fecha del torneo, Rodrigo Dussarrat mencionó que hay ciertas expectativas que esperan cumplir. «Lo primero es que todo quede organizado de tal manera de que se cumpla el cronograma de la secuencia de partidos. Han existido, en otros eventos de roller derby, distintos problemas que hacen que se atrasen los partidos. Incluso algunos no pudieron realizarse. El segundo punto es la difusión de este deporte que, si bien es nuevo y poco conocido, es nuestra mayor pasión en la vida. Quisiéramos darlo a conocer entre todas las personas de la comunidad, especialmente en Osorno», aseguró.
El patinador de Red City Roller Berdy añadió que «gracias a la construcción del skate park hace unos años en Osorno, ha aumentado la incursión en el mundo del patinaje. Por lo mismo quisiéramos acercar este deporte que incluso entre las personas que practican patinaje es un tanto desconocido. También tenemos como expectativa para esta fecha la satisfacción de todas las personas que forman parte del evento. Árbitros, participantes y espectadores. Siempre remarcamos que es muy importante que todas las personas queden muy felices y contentas con el trato. Queremos marcar precedente siempre».
En tanto, en términos de resultados, como miembro de Red City Roller Derby Osorno, Dussarrat expresó que esperan «poner en práctica lo que hemos planificado en nuestro entrenamiento. Queremos superar las debilidades que hemos tenido en partidos de fechas anteriores. También poder sumar la experiencia para aumentar nuestro nivel como equipo y por supuesto poder ganar nuestro partido. Queremos sumar en la tabla y meternos en la pelea por el título. Personalmente, quiero que cada uno de los equipos puedan crecer en nivel para que el deporte siga creciendo. Con este tipo de eventos e instancias se puede llegar a más personas».
Invitación
Pese al crecimiento que ha tenido desde su llegada a Chile este deporte, la pandemia del COVID-19 truncó de alguna manera esa curva ascendente. «Producto de esto no tuvimos más acceso a lugares para practicar este deporte. Tuvimos un tiempo de cese prácticamente todos y todas los patinadores de roller derby a nivel mundial. De hecho, ahora recientemente se están volviendo a retomar este tipo de instancias competitivas», señaló Dussarrat.
Es por eso que la fecha de este sábado se torna muy importante para continuar con la expansión de la disciplina en territorios como Osorno. «La invitación es a toda la comunidad osornina, especialmente a todas las personas que practican el patinaje en sus distintas disciplinas. Vayan a ser espectadores de este evento y ojalá puedan conocer este deporte. Es muy entretenido de apreciar y también de practicar, ya que involucra muchos tipos de habilidades diferentes como la fuerza, la velocidad, la técnica, la estrategia», precisó.
Además, invitó a la comunidad de la ciudad «a que sigan a nuestro equipo Red City Roller Derby en Instagram. Estamos como @red_cityrdosorno, pueden escribirnos a nuestra cuenta, nosotros siempre estamos reclutando personas para que aprendan lo que es este deporte. Si quieren formar parte o aprender el deporte, siempre estamos reclutando y enseñando. Esto va para todas las personas que saben patinar y también enseñamos a patinar desde cero. Es un deporte muy hermoso y quisiéramos darlo a conocer a la comunidad».
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/07/Foto-de-Fernando-Santibanez-V-37.jpg9601280Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-07-25 18:21:112024-07-25 18:21:11Red City Roller Derby de Osorno serán anfitriones este sábado de la tercera fecha del torneo nacional The Rivals Roller Derby
Hace algunos días se estrenó el último single de Auyen Lovas titulado ‘Aberración’, el que cuenta con videoclip. En esta oportunidad, Ángela y Thania rapean sobre un drill producido en Valdivia por Zurdito Prod y Alfomiau. Lo hacen para hablar de un tema latente en la escena del rap y el arte en general, aunque, en resumidas cuentas, presente en la sociedad completa. «Es una aberración que el mundo hip hop siga encubriendo abusos y violación/ que se crean superior a nosotras y nos cosifiquen por usar poca ropa», enuncian las Auyen Lovas.
«La idea nace desde escuchar a otras compañeras hablar sobre sus sentires dentro del movimiento hip hop, ya sea en el graffiti, en el baile, etcétera. Una vez nos invitaron a una tocata, donde habían muchas personas que estaban funadas. A raíz de eso preferimos no ir a la tocata, porque iba contra nuestros principios. Así que decidimos hacer una canción para ir a tocatas, para no restarnos de espacios por presencia de personas que estén funadas o que sean pencas», explica Thania. «Que le caiga el poncho a quien le tenga que caer», añade.
Ángela suma a la conversación como argumento para escribir ‘Aberración’, «las experiencias que hemos vivido personalmente. Como grupo, con mis amigas también, vivimos una situación bastante incómoda respecto a los tratos, de una persona en específico vinculada al mundo del hip hop. Fue un cúmulo de muchas situaciones que al final necesitábamos sacar para afuera, manifestarlas y exponerlas. Porque ya igual estábamos bastante cansadas de vivir situaciones que sean faltas de respeto».
Cover art: @javi_acheese
La rabia
Es por eso que, según cuentan las integrantes de Auyen Lovas a El Sureño, ‘Aberración’ nace «desde ese sentimiento de rabia, de impotencia. De tener que restarnos de espacios, de sentirnos muchas veces disminuidas o menospreciadas por hombres en general. Porque entre mujeres existe un apañe bacán, un apoyo constante entre nosotras de impulsar nuestros proyectos, de tirarnos barra», comenta Thania.
Su compañera, Ángela, complementa: «y de la frustración, porque también hemos vivido situaciones donde se nos ha menospreciado por el hecho de ser mujeres. O igualmente por estar comenzando a hacer rap, desde hombres principalmente que ya llevan más años, vieja escuela. No nos han apañado como esperábamos». Ambas artistas reconocen que estas situaciones se mantienen en la escena rapera. «Puede que algunas situaciones sean encubiertas, pero sí. Creo que este tipo de experiencias y de personas no se da solamente en el rap, sino que en el arte en general. Las mujeres históricamente hemos sido menospreciadas, cosificadas, degradadas por el simple hecho de querer hacer algo diferente o de querer alzar la voz», plantea Thania.
Precisamente, sobre la cosificación, Ángela asegura haberse dado cuenta «que muchas chicas o gente que rapea tienen que vestirse con ropa ancha. O deben ser ultra mega raperas para poder ser respetadas por los más viejos. Como que si ves a alguien como con ropita más disminuida o más apretada, como que al tiro te ven así como, ¿de dónde salió?». Thania agrega que «esa costumbre que existe entre los grupos masculinos de ver si una artista está rica o no. O de hacer comparaciones entre mujeres, es nefasto generar esas comparaciones, o ese tipo de comentario. Al fin y al cabo no suman a la expresión artística que uno está realizando».
Experimentar
Musicalmente hablando, ‘ Aberración’ marca una innovación en el repertorio de Auyen Lovas. En el sencillo rapean sobre un drill. Esto se debe, según afirma Thania, a «a constante búsqueda de querer experimentar cosas nuevas y diferentes, de salir de la zona de confort. Y porque un beat drill o trap de alguna manera reflejaba sensorialmente esa rabia». Se trata, para Ángela, de mostrar una «actitud como más de encarar una situación tipo tiradera. Porque al final lo tomamos así, estamos encarando, estamos mostrando, diciendo que algo no nos parece».
Thania adelanta que «tenemos otro experimento en otro beat que tampoco tiene nada que ver con el drill ni con el rap. Pero como siempre igual explorando nuevas sonoridades. Obviamente vamos a seguir haciendo rap. Vamos a seguir haciendo boombap. Tenemos por ahí igual un Lo-Fi». A lo que Ángela añade que dicho tema está compuesto «siempre con nuestra esencia. O sea, igual son pistas que hay otros instrumentos, hay otros ritmos. Pero también siempre va a estar la rapeada. Como esa sensación de estar rapeando».
Las raperas osorninas aseguran que ‘Aberración’ genera expectativas particulares para Auyen Lovas tras su lanzamiento. «En su momento, nuestra única expectativa era poder desahogarnos y poder llegar a una tocata donde ojalá haya un hueón funado y cantar esta canción con todo nuestro sentimiento. Y que le llegue», dice Thania. Ángela también espera»que le llegue y que la vea. Sentir esa sensación de estar en el escenario manifestando, diciendo lo que quieres decir, lo que estás sintiendo». Thania cierra: «es bacán darse cuenta de que a muchas cabras les llegó la canción. Y se sienten con la fortaleza de pararse en el lugar donde lleguen con confianza».
Videoclip y colaboración con Vortex
‘Aberración’ viene con videoclip en el que ambas integrantes de Auyen Lovas aparecen en diferentes lugares del viejo hospital a medio construir en Pilauco. Es el primer videoclip que graban como grupo. Fue dirigido por Nicole Díaz, hermana de Ángela y dueña de Díazulado, marca de vestuario autogestionada. «Ella nos invitó a esta colaboración y nos dijo que Vortex estaba preparando un desfile para el mes de julio. Dentro de eso tenía considerado trabajar con artistas, vestuario y videoclip. Nos dijeron que la idea sería que sea una canción inédita. Así que como justo nosotras estábamos trabajando ‘Aberración’, cayó como anillo al dedo», precisa Ángela.
Thania destaca que «lo bonito de esta canción es que ha sido una colaboración entre puras mujeres. El beat, grabación, mezcla y toda la producción de la canción en general, la hicimos en Valdivia, en Zurdito Producciones, con la Alfomiau. El video igual, el guión, el vestuario, la idea creativa del video fue de la Nicole de Díazulado. Así que bacán que una canción que busca empoderar a más cabras haya sido trabajada desde la base con puras chiquillas del sur. Fue el manso plus para esta canción que en su esencia es súper poderosa. Nos encantó sumar video porque tuvo mucho más alcance y más impacto». La cámara, en tanto, estuvo a cargo de Mar Low-fi.
«Nos pudimos dar cuenta de que hay que considerar muchas cosas al momento de grabar un videoclip. Fue un desafío, que es lo más bacán de todo esto, siempre irnos desafiando. Es ir cruzando esas barreras de repente que, no sé, hace un año o dos años atrás veíamos como casi inalcanzables. Es bacán ir viendo cómo lo hemos ido logrando de a poco, se han ido viendo los frutos de todo el trabajo», señala Ángela. Thania recalca que «se han integrado personas a este proyecto que han ido sumando desde su experiencia. Si hace un año atrás hubiéramos hecho un video, no íbamos a tener en consideración todo lo que hicimos ahora».
Futuro
Con esta experiencia, Auyen Lovas espera seguir sumando canciones y videos, según dicen. «Seguir experimentando también, colaboraciones», agrega Ángela. Pero antes, plantea Thania, deben «seguir viviendo para tener algo de qué escribir. A veces igual nos dicen así como, ay, chicas, ¿por qué no sacan más música? Y una necesita vivir para tener experiencias de las cuales poder escribir». Y lo que vivirán próximamente puede marcar un antes y un después en su carrera.
«Nos vamos al Teatro del Lago (Frutillar)», celebran. Auyen Lovas quedó seleccionado como uno de los proyectos musicales que se presentarán en el Festival Los Lagos que da un cupo a Rockódromo 2024 en Valparaíso. «Estamos emocionadas por eso. Contentas de que es una fecha muy importante para nuestra corta experiencia artística», dice Thania. Ángela menciona que están «emocionadas, con ganas de dar lo mejor. Igual el tiempo pasa súper rápido, porque esta fecha es el 12 de octubre. Así que full tratando de ponerle todo el empeño posible no más para que salga bacán y lo podamos disfrutar».
«Eso es lo más importante, que lo disfrutemos y vayamos a hacer lo que mejor sabemos hacer. Para lo que inconscientemente nos hemos estado preparando todo este tiempo», concluye Thania.
«Invitamos a toda nuestra manada a escuchar Aberración y a ver el videoclip dirigido por Díazulado. Está disponible en Spotify y en YouTube. Y nos pueden seguir también en Instagram como @Auyen.lovas», cierran.
Mira y escucha ‘Aberración’ aquí:
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/07/Foto-de-Fernando-Santibanez-V-31.jpg12001600Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-07-20 16:14:352024-07-20 16:14:35‘Aberración’: la rabia de Auyen Lovas hecha canción
Dos shows a toda máquina realizó este domingo 14 de julio la cantante argentina Sara Hebe en Valdivia. Así culminó una breve gira por Chile que hizo durante la semana y que la tuvo en Quilpué, Santiago y Chillán previamente. Las presentaciones en la capital de Los Ríos, eso sí, fueron sin banda, a diferencia de las tres anteriores. Esto, debido a que fue la última fecha en sumarse a su calendario, cuando ya estaba todo programado y planificado.
«Harold (Mage), de Club Moma, me escribió sabiendo que estábamos de gira y que él y su equipo estaban por abrir acá, a ver si podíamos venir. Venir con la banda era complicado, sobre todo porque, bueno, es un movimiento grande mover a más gente. Está Lulú (guitarrista), Lali (bajista), Edu (baterista), y Vesche (stage y productor técnico), y yo. Entonces mover todo eso, después de ya estar tres shows, no era fácil. Además ya tenían los pasajes sacados. Entonces le dije, yo voy con algún DJ de ahí, así que la mejor con DJ Garos. Y acá estoy», dijo a El Sureño tras el primer concierto.
La artista aprovechó la pausa entre shows para aplicar algunos remedios caseros ante algunas molestias parecidas a un resfrío. Tuvo que reponer energías rápidamente para que su público disfrute de su enérgica presentación doble. «La hemos hecho alguna que otra vez, pero no es lo habitual. Como vengo de esta metralleta, pero ahora le meto», decía en el camarín. «Uno lo va un poco regulando también. Y también te contagias de la gente que está ahí con la mejor y eso te inyecta», agregó.
Sara y Chile
Sara Hebe mezcla rap, desde sus raíces, con ritmos más modernos como el trap y el reggaetón, además de cumbia y rock. Todo eso ha construido un estilo único que encanta año a año a más personas en Chile. El país lo ha visitado en muchas oportunidades. En Valdivia ya había estado en 2016, de hecho. «Fui a Chillán anoche y no me acordaba que había ido. Después vi una foto de la iglesia de Chillán y dije, ah, sí, vinimos. Bueno, pero de acá sí tengo un recuerdo. Tocamos y había estado muy bueno, y ahora, bueno, la gente creo que recibió con efusividad y mucho cariño», expuso.
«Cuando vinimos en 2016, fuimos hasta Puerto Varas. No fue casi nadie, pero claro, nosotros estábamos empezando. Y bueno, sí, la idea es volver a Chile siempre porque lo que pasa es que venimos siempre mucho. Entonces ahí se fue armando un vínculo y eso es lo importante y me parece bastante popular. Ir a las regiones, aparte me encanta conocer. Por eso creo que está hecha la onda y ojalá poder ir más al sur», dijo a El Sureño.
En esta oportunidad, Sara Hebe volvió a tocar en Sala Metrónomo en Santiago, luego de que actuara como la primera artista internacional del lugar por allá en 2019. «Todos los shows estuvieron muy buenos, pero tocamos en Sala Metrónomo en Santiago que habíamos tocado muy al principio. Y ahora fuimos, estuvo muy bueno, fue mucha gente, sonó espectacular, así que eso es genial. Y otra cosa, no de chupamedias, pero acercarme al sur, que es un paisaje divino, re loco, estar acá. Me quedo un día descansando, así que poder acercarme hacia el sur, me gusta. Ojalá poder venir más al sur y al norte también», señaló como lo mejor de esta gira.
Tocar y crear
La gira sigue, pero ahora toca Brasil y luego volver a Argentina. También comentó la etapa creativa en la que se encuentra. «El viernes que viene toco en Sao Paulo, en Brasil por primera vez. También voy sin la banda. Después, algunos shows por Argentina, no muy alejados de Buenos Aires. Estoy componiendo de a poco. Tengo unas canciones nuevas y las voy escuchando. Pensábamos con Ramiro (Jota), que es uno de los productores, con Manu Calmet, en sacar algo para el año que viene», adelantó.
Sin embargo, la situación actual política y social de su país la tiene algo contrariada creativamente. «Pero está tan raro todo como para interpretarlo. Creo que me tendría que tomar quizá un tiempo más para poder escribir algo contundente, algo que me guste. Que pueda reflejar a mi modo una manera poética y a la vez callejera de hablar y de escribir esta realidad tan picante que estamos viviendo», explicó Sara Hebe.
«Como que hay que salir a tocar por todos lados porque en Argentina está jodida de todas maneras. Hay gente que está haciendo movidas, haciendo eventos, vamos a ir a Toloza con una comunidad cultural, política y social. Ahí fuimos a tocar al oeste, vamos a ir a La Plata, nos movemos, seguimos y la gente sigue trabajando, porque la gente quiere laburar. Nosotros queremos tocar, así que si se puede salir a buscar un dinero que valga más», cerró.
Sara Hebe en la primera de sus dos presentaciones de este domingo en Club Moma, Valdivia.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/07/20240714_220819-scaled.jpg11532048Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-07-15 12:47:172024-07-15 12:47:17Sara Hebe tras shows en Valdivia: «ojalá poder ir más al sur»
El 30 de mayo, ‘Nunca es para siempre’, el tercer disco de la banda osornina Reina Luisa, se publicó en las plataformas digitales. La producción consta de doce canciones y fue financiado gracias a un Fondart, lo que permitió mantener el proyecto a flote. Y es que hubo un momento en que la continuidad de la agrupación estuvo en cuestionamiento por sus integrantes. «Estuvimos a punto de tirar la toalla», reconocía Nico Durán, su guitarrista, en la pre-escucha del álbum, semanas antes del lanzamiento.
Seguir remando fue imperativo al momento de recibir la noticia de que podrían solventar el larga duración sucesor de ‘Osorno’ (2018) y ‘El tibio calor del sol cuando se apaga’ (2017). Tras un par de años de trabajo, con viajes a Santiago y largas horas de grabación y mezcla, ‘Nunca es para siempre’ sigue sumando visitas en las plataformas. Su compositor y productor, además de vocalista de la banda, Gerardo Pérez, conversó con El Sureño sobre cada una de las canciones que lo componen.
Anécdotas, detalles sabrosos e intenciones redirigidas formaron parte de esta conversación en una oscura y lluviosa tarde osornina de junio. El café duró las primeras dos, con suerte. ¿El resultado? Lea y descubra qué pasa por la cabeza de un músico que hace un disco de pop desde el «mismo lugar donde crecimos».
Al borde del final (ft. Dodo)
«Nace como una de las últimas canciones de ‘Nunca es para Siempre’, antes de viajar a grabar a Santiago. Venía haciendo algunas canciones un poco más lentas y Carlitos (Contreras, productor en BlackVitamina) me decía que las canciones estaban muy pajeras. Encontré justo este beat de un sample y dije ya, esta es la hueá, esta es la velocidad. Así que empecé a hacer la canción, la maqueta, la base. Me daba vuelta esa frase de la canción Me muelen a palos de Los Bunkers, ‘Nunca hemos ganado nada ni tampoco vamos a ganar’. Por eso quise meterla ahí. Es el Sami (Alvarado) cantando. Dodo llega a cerrar la canción. Su voz empasta muy bien con la canción. De hecho, yo quería antes a Dodo en otra canción, en ‘Ganas de verte’, antes de que estuviera Bocho».
«Un día tuvimos una conversación con Franco (Julián). Me preguntó si yo consideraba que nosotros teníamos una identidad osornina. Me puse a pensar y le dije que en el fondo no lo sé, porque para mí Osorno es diferente de lo que puede ser para ti o para cualquier persona. Para mí Osorno igual es mi casa, literalmente digo Rahue Alto, el barro, la población, los amigos. Un amigo me decía que estaba puro hueveando con mis canciones tristes, porque Osorno es súper lindo. Los paisajes, el volcán, las flores. Sí, muy bueno, pero yo no voy a esos lugares. Solamente voy una vez al año y para mí Osorno no es eso».
«Yo no vivo en el campo disfrutando mi parcela, mis vaquitas. Yo tomo la 3, al final de Rahue y vengo al centro. Allá no es tan bonito, de hecho allá no hay áreas verdes. Eso me hizo mucho ruido, por eso ‘Nos encontramos hundidos en el mismo lugar donde crecimos’. O sea, lamentablemente tengo treinta y tantos años, y estoy en la misma casa donde crecí. Así que la canción relata algo que vivo, mirar detrás de la ventana, el mundo se mueve, le va bien y a mí no me va bien Yo miro detrás no más. Ese sentimiento lo tengo muy marcado».
Palpitar (ft. Yorka)
«Mi ejercicio de composición es muy rústico. Me siento al teclado y empiezo a gritar. Y empecé y dije ‘esta es la canción’ y listo, así fue. Para ‘Palpitar’ yo tenía unas versiones medias parecidas a De Kiruza que a los chicos no les gustó para nada. Yo quería buscar una canción más rítmica. pero no se parecía absolutamente a nada del disco. Era otra cosa, pero sí me pareció que algo tenía que me parecía interesante, este coro tiene algo. Iba a desechar la canción, pero la simplifiqué al máximo».
«Cuando escuché ese coro lo empecé a repetir varias veces, algo me hizo ruido. El coro fue prácticamente improvisado, igual las letras estaban hasta cierto punto relacionadas, igual sigo hablando de mí. Yo creo que es la etapa en la que estoy viviendo, no puedo hablar de otra cosa porque es lo que veo. Tengo 30 años, no tengo nada claro. El hecho de quedarse en la noche pensando que tengo 30 años y me quedan 30 más para morirme, es lo que me pasa. Las generaciones antiguas vivían de forma más simple y eso se ha perdido».
«A Yorka la estábamos persiguiendo hace rato ya, había sido candidata para otra canción y no se pudo. Teníamos posibles invitados para ‘Palpitar’, porque ya sabíamos que iba a ser el tercer single. Yorka dijo que sí. A ellas las conocemos desde 2014, aproximadamente. Me encanta ver el trabajo de Yorka, nosotros no hemos trabajado ni la mitad de lo que trabaja. Se mueve caleta, es súper promotora de su trabajo. Le dieron un toque muy bonito a la canción con sus voces. Es que las dos cantan muy bien».
Ganas de verte (ft. Bocho)
«Es mi favorita, me gusta caleta, me gusta cantarla, es como me pasó en algún momento con ‘Qué pasó’. Cuando funcionaba para tocar en vivo, para romper esa barrera entre la gente y nosotros. Eso me pasa un poco con ‘Ganas de verte’, a veces me ayuda a romper el hielo caleta. El coro es facilito, lo puedo enseñar. Pasó que le mandamos las canciones al productor Carlos Contreras, escuchó las primeras seis y dijo ‘acá no hay ningún single, estoy preocupado’. Ahí pensé: ‘concha tu madre tiene razón’. Ahí me puse de nuevo a componer, y en ese ejercicio me salió esta»
«Nace la frase cuando iba a ensayar. Le dije a mi polola: ‘tengo ganas de verte’, y tiré como la melodía. Después dije, ‘uy, esto podría ser una canción’. Tal cual. Llegué a la casa en la noche y ahí empezó a darse solito. Me pasa mucho que cuando las canciones creo que son buenas, llega el vómito mental, me fluye muy rápidamente toda la primera sección. También Bocho se portó increíble con nosotros. No lo conocíamos, llegamos a él porque fuimos una noche con Carlos Contreras a ver a Charlie Benavente. Ahí invitó a Bocho y Carlos dijo que podíamos invitarlo al disco. Así que lo buscamos, lo escuchamos y Nico (Durán) dijo, ya invité a Bocho y aceptó inmediatamente. Lo conocimos en Santiago, la segunda vez que andábamos grabando y teníamos que aprovechar el single».
«Íbamos a grabar el video y no teníamos cómo. Teníamos 300 lucas que era lo que nos cobraba el loco del video. No teníamos nada más, ni cómo llegar, debía ser un video barato, en una sola locación, sin moverse. Teníamos que ir a la casa del realizador en el campo, terrible lejos, así que conocimos a Bocho y le contamos que estábamos en esa situación. Bocho consiguió el auto, lo cargamos con bencina y nos fuimos a grabar. Bocho ahí estuvo todo el día dándole con nosotros, moviendo cosas. Se ensució, apañó, manejó ida y vuelta. Aportó caleta su voz, de hecho él creó toda la sección donde él canta. La compuso y llegó con esta sección, la metimos ahí y nos gustó. Compone muy bonito».
Ciudad Infierno
«Me costó sacar esta canción este timbre, ese sonidito. Es un sintetizador. Lo grabamos con un Juno, en realidad casi todos los sintes son Prophets, Juno o Moog. Sentía que ese sonido era muy tradicional de sintetizador ya escuchado en otros lados. En The Weeknd, o en cosas así. Traté de encontrar un sinte más extraño y no hubo caso, así que me quedé con el clásico no más. Esta canción era algo más diferente, porque no tenía tanto sinte antes de grabarla. En el demo, de hecho, todo ese sinte que está atrás era un piano. Carlos (Contreras) dijo que ese piano ya se ha escuchado miles de veces, que lo hagamos con un sinte».
«Seguimos con este solo de guitarra, estuvimos mucho tiempo con Nico encontrando algo, porque teníamos muchas ideas. Estábamos pensando en robarle ideas a Michael Jackson, algo funky ya lo han hecho muchas veces, así que justo estábamos escuchando un tema que sacó Dua Lipa con Kevin Parker (Houdini). Obviamente Kevin Parker tiene esa guitarra muy particular. Justo estábamos pensando en cómo terminábamos la canción. Efectivamente, como que esa idea tenía mucho más sentido, era más novedoso que volver a hacer la guitarra funk».
«Algo particular que hicimos es que repetimos la misma parte B de la canción, pero como una parte C, con otra intención, con la voz filtrada. Tiene otros acordes para que sea una parte nueva, pero en realidad es la misma sección. La guitarra la grabamos en la casa, ni siquiera en el estudio, porque ahí no se nos ocurría nada y lo que generamos no nos gustó. Carlos ocupó un plugin, Bitcrusher se llama, que distorsiona las cosas. Si él la ocupó, entonces tengo que ocuparlo yo también. Usé uno similar de Ableton, del programa que ocupo».
Olvidados
«Olvidados es una de las canciones más viejas del álbum. Estaba antes de ‘Me toca ganar’. Antes de esa canción a mi me daba vueltas la idea de la primera estrofa y el coro con los acordes similares. Era de las canciones que me gustaba. De hecho, ese sample, esa guitarra, es una más procesada. Grabamos esa guitarra tal cual, después a eso le pusimos un delay y un reverb. Después eso lo volví a reprocesar, corté golpe por golpe y tiene ese timbre particular. Es una guitarra, pero suena dura, no parece una guitarra común y corriente. Nota por nota la fui cortando, una hueá muy pajera, pero para mi muy entretenida como productor».
«Algo que me gusta mucho que hizo Carlos en la producción fue la voz. Al loco se le ocurrió grabar una octava arriba. Yo le dije, ¿funcionará? sí, me dijo, probémoslo, lo grabamos y lo doblamos. Se siente suavecito, suena muy rico, encuentro yo. Como que empasta la voz, eso me gusta como recurso de producción, pero esta es una canción vieja. No recuerdo si es del 2018 o 2017. Nunca la sacamos porque nunca la terminé, pero si me gustaba mucho el coro y la estrofa. Sentía que tenía un sonido diferente desde el principio. No sonaba como el ‘Osorno’ o ‘Que se queme la ciudad’. Aparte tenía estos arreglos vocales que era algo que no habíamos hecho en los discos anteriores».
«Aquí igual jugué con un sample de voz. Yo solo me corté una colita, la subí de tono a muy agudo y empecé a jugar con el teclado. Después la distorsioné si, soy yo, pero cortadito, chiquitito. Creo que no buscaba nada, buscaba una parte rítmica entretenida. Creo que esto tiene mucho de lo divertido que es producir, más allá de querer conseguir algo. Después de un trem bajando de tono, es como esos gustitos de la canción».
Conmigo nadie gana
«Es un tópico que me viene pegando en la cabeza hace rato, pero ‘Me toca ganar’ salió después porque me gustaba más el coro. Ahí ‘Me toca ganar’ ganó como canción. Debo decir que es de mis favoritas del disco. ‘Conmigo nadie gana’ es hermana de ‘Me toca ganar’. En un principio teníamos una idea muy bacán, pero sin plata. Teníamos ganas de hacer un EP donde existía este personaje, el ‘Torito del sur’, este cantante que quería ser famoso y que cantaba en bares. Tiene ganas de triunfar, pero en algún punto igual se da cuenta que en verdad él no gana y nadie va a ganar con él. Y se va a la mierda, pero no nos dio para hacer eso porque no teníamos plata para grabar, así que quedó como anécdota».
«Un día en la noche empecé a escribir esta canción. La letra habla de un hueón que no puede dormir, porque obviamente se siente un perdedor. Esta persona que lo quiere le dice, ‘oye, ándate mejor’, porque de verdad a veces uno no se quiere y ese sentimiento de odio a veces repercute en otras cosas. Uno cree a veces que no merece amor y de eso habla un poco la canción. La letra me gusta harto, me senté a escribir y ahí vuelve a aparecer un amigo venezolano que me ayudó con las letras. Me fue haciendo mierda las canciones y eso me ayudó a encausar la escritura».
«Esas voces que suenan ahí son la Evelyn, la Rocío, la Carla, a Jhanis, la Sofi, la Mishi, la Carito y la Priscila. Ellas me apañaron a grabar. Se me ocurrió la idea, se lo comenté a Nico, Franco nos pasó a su casa una tarde y fuimos a grabar ahí con las chicas. Quedó bonito. Me pasa con esta canción que siento que las secciones se diferencian muchas entre una y otra. La parte C es muy diferente al coro y la estrofa es muy lenta. El final termina súper fuerte, arriba, cada sección cumple su rol».
Ruinas (ft. Olivia García)
«Aquí empieza la vibra de aura melancólica hacia el final del disco. Propusimos varios órdenes de disco y Carlitos fue el que propuso este final. Trató de darle un relato al disco, y tiene lógica. Estaba en el mismo ejercicio, buscando canciones. Justo cuando estaban haciendo ‘Palpitar’ aparece este tema igual. Mi amigo me dijo que el disco hablaba del fin del mundo. Está en ruinas, pero ninguna tiene ruinas, de hecho me dice ruinas como tal. No tengo ninguna canción que hable sobre eso , de destrucción, así que ‘Ruinas’ nace tratando de encontrar la idea de estas dos personas mirando escombros. Todo lo que hicimos juntos igual se fue a la cresta y ahora nos quedamos mirando desolados».
«Lo primero que salió fue la estrofa, que sentí que estaba muy buena. El coro me costó un poquito más encontrarlo. Estaba difícil, no había caso, porque estaba súper alto, y no me quedaba nada. Después llegamos al estudio, se lo mostramos al Carlos y me hizo cantarlo con falsete. No me gustó como había quedado, y me lo llevé así para la casa. No sentía que habíamos llegado a un buen coro y me dejó muy preocupada esa situación. Así que traté de volver a la idea original del coro que yo quería que sea movido. Juanito de Bin y Daggy me ayudó con el bajo y eso le dio fuerza al coro».
«Yo quería invitar a Natalia Molina para este single, es una cantautora, parece que de Santiago. La cosa es que no podía. Así que ya, listo, dije yo, se quedará sin feat la canción, porque tampoco estaba pensado como single, para nada. De repente, los cabros de BlackVitamina nos dicen: ‘podrían grabar con Olivia García, esta cabra le pone bueno, escúchenla’. Le mandamos la canción y fue súper simpática, súper dispuesta a colaborar. A la canción le ha ido súper bien, fue un acierto, así que gracias a Olivia García que grabó. La Olivia le aportó fuerza a la canción, su voz se destaca caleta en el coro, mucho más que la mía».
Para qué quieres volver
«Había salido hace poquito el disco de J Balvin con Bad Bunny que se llama Oasis. Hay una canción que se llama ‘Qué pretendes tú’ y la estaba escuchando. Estaba rayando con esta canción y J Balvin dice esta frase. Así nace la canción. Fue gracias a esa frase que me quedó dando vueltas. Aparte igual habla como de llamado. Quizás mi subconsciente fue avanzando en esta misma idea porque igual quisimos darle esa Intención de que es alguien que te está llamando. Igual era una canción que me gustaba porque sonaba diferente a las otras cosas que habíamos hecho. Sonaba mucho más oscuro, pero tenía este beat bailable y pesado».
«Empecé a escribir en base a esa idea, pensando como esa persona que te hizo daño. Siempre está esa persona de algún punto que quiere volver a tu vida. Hay cosas que se tienen que terminar, creo en eso. Hay cosas que hay que cortarlas, porque sino puedes pasar eternamente en ese loop de verse con alguien que te hace mal. Esta frase me la dijo una vez una persona: las segundas partes nunca salen bien. Esa frase me quedó dando vueltas y la copié años después pa’ una canción. Hay harto de las conversaciones, de hablar con gente que me ayuda, no sé si escribir como tal, pero me quedan dando vuelta ideas».
«Esta canción es mucho más vieja y también copiándole a Kevin Parker la idea de la guitarra, pero aquí yo traté de procesarla aún más. Sentía que le faltaba algo, la guitarra la afiné una tonalidad más grave para que llegue a notas no de la afinación estándar. Me gustaba eso, aparte este disco tiene más guitarras que el anterior y son guitarras más desafiantes. Que se note la hueá, si no mejor que no esté, y creo que eso hace mucho sentido en la canción. Es una guitarra mía de un demo, ni siquiera la grabamos de nuevo. Cero calidad, porque la grabé yo directo al computador, pero tiene esa cosa que después no pudimos conseguir».
Nos va a doler
«En la misma búsqueda de canciones más movidas del disco nace esta canción. Tenía este beat, encontré un sample que es toda la batería, me gustó y lo ocupé. Encontré otro sample de guitarra que lo estiré y también me gustó. Dije ya, no voy a usar el sample, voy a grabar la guitarra que aparece ahí y grabé yo mismo la guitarra. Al coro me costó mucho llegar, al final este fue el coro que más me gustó. Es como con Ciudad Inferno, no sé si son las que menos me convencen del disco, igual me gustan».
«A mí me divierte hacer esto, aquí jugué mucho con los reverbs de las voces y los delays. Aparece una voz cortada mía de otra parte, el Carlos sale diciendo No. Fue divertida hacer la canción. Tenía un beat diferente más cercano al reggaetón, pero igual sigue siendo oscuro. Cuando termina el reggaetón sigue siendo pop. Yo justo en este ejercicio de buscar coros grabé Nunca es para siempre, sin tener el coro, sin pensar que esto podía ser el título del disco. Y grabé esto al final».
«A los chicos tampoco les gustó como coro, así que agarré este coro y empecé a cortarlo. Cortando frases para que suenen rítmicas. Y aquí me di cuenta que decía ‘Nunca es para siempre'».
Quédate un ratito más, aún no quiero despertar
«¿Por qué razón llegamos a ese título tan culiao? Está bueno. Mi amigo venezolano de nuevo. Esta canción terminaba de otra manera, porque al final el tipo lo que dice es como lástima que haya sido un sueño otra vez. El tipo, todo lo que habla en la canción lo soñó, nunca fue real. Por eso, si vas a aparecer así, quédate un ratito, quédate conmigo. Habla todo el rato como le recrimina algo a una persona, le habla como a una persona que ya murió. La canción cerraba con el ‘Lástima que haya sido un sueño otra vez’ y yo la cortaba ahí. Cuando llegamos al estudio esta sección la cortamos y creamos esta frase. Un poquito más rápido, más entretenido, pero no se termina la idea».
«Crear otra sección más para poder terminar de decir lo que quería decir ya no tenía sentido, no entraba en la canción. Y se lo comenté a mi amigo. Yo le decía que estaba pensando en cambiarle el título. No quiero despertar, aún estoy soñando, como que estaba buscando. Y mi amigo me dio la idea de este título. Yo sentía que tenía que entenderse la idea de que el loco estaba soñando, pero no sabía cómo darle este sentido de sueños. No lograba que la canción se entendiera, así que por eso ese título tan ostentoso y tan pretencioso, pero logra cerrar la idea. De hecho la canción la hice después de literalmente haber soñado con una persona equis (x)».
«Hay autotune como tal y otros plugins que apliqué sobre unas secuencias que tenía guardadas hace un tiempo (N de la R: Esa historia da para otro artículo). A Bocho le puse autotune como tal, pero también como algo estilístico más que para afinar la voz. Como que le da otro sonido a la voz y ya la canción parte con una voz con efecto sola. Ya da para que pueda seguir haciendo más cosas. Es una muy buena producción de voz».
Aves de papel (ft. Salares)
«Esta es una canción ya vieja, del año 2012, muy vieja. La hice de varias maneras en verdad, porque creo que a veces las ideas no llegan de un solo lado, llegan de varios momentos y se juntan. Nico una noche se quedó a dormir donde yo arrendaba en Santiago. Llega Nico con un acorde, que es con el acorde que abre la canción, y lo toca completo. Es un Re Maj9 muy bonito y con la postura de la guitarra suena muy lindo. Yo estaba escuchando esta belleza Julia de Los Beatles, estaba rayando con esa canción. Me la saqué y me aprendí el arpegio de memoria y hago este enlace de estos acordes con esta canción».
«Ese año ya había escrito dos canciones muy similares, en la misma temática del amor y como de los pájaros, la naturaleza. Estaba en una relación con alguien de allá, pero también sabiendo que se iba a acabar. Me gustaba mucho salir a caminar. Hago esta canción en esa época, esta linda canción de amor, pero que también habla de un eventual final. Vas a extrañar a esa persona que se va, pero ya lo sabes, así que de eso se trata».
«Y Salares, por supuesto, es importante, porque le dio toda la onda con la voz. La Javi Nos manda las voces, crea partes como armonías, partes que no son de letra las creó la Javi. Y calzaron muy bien. Viajó a Osorno a grabar el video con nosotros en invierno. Fue una buena experiencia. Lo que me llama la atención es que el video gustó mucho a las personas. Recuerdo haberle ido comentarios en internet de personas diciendo qué bonito se ve Osorno. La canción al principio era un poco más rápida, estaba más alta y después la grabamos en el tono original. No era el tono que la creé. Mutó mucho. Hasta cierto punto creo que es una de las mejores composiciones que he hecho».
Nunca es para siempre (ft. Andrés Pérez)
«Este arpegio lo tenía de un demo que una vez grabamos Nico y yo en Santiago. Lo tenía en un celular y yo dije, ‘esto está muy lindo, loco, lo voy a rescatar’. Y me daba vuelta la idea de algún tema instrumental dentro del disco. Un tema instrumental no le venía mal. Cuando me enteré de que Andrés Pérez venía a Osorno a vivir dije, ‘bueno, tengo que tenerlo en el disco’. Yo ya conocía al Andrés de sus bandas anteriores tocando Jazz Fusion, tocó con Sting. Yo ya cachaba quién era. Andaba yo sediento de Andrés Pérez, sabía lo importante que era para la música. Era significativo tenerlo para mí».
«Un día le comenté la idea a Nico y él le preguntó a la Rossana (Faúndez), ella le habló a Andrés Pérez y le contamos un día en el Centro Cultural. Ahí hicimos el enlace, fuimos a una reunión con él, le mostramos la canción y le contamos más o menos la idea. Queríamos un solo de él porque teníamos un tema instrumental. Ya, dijo él, mándenme el tema, yo voy a ver qué hago. Nos mandó varias pistas Y ahí fuimos nosotros eligiendo lo que más nos gustaba. Ahí me aproveché, me volví loco, corté partes, le puse delay, reverb. Por eso hay partes como que el saxo no parece saxo Y me di el gusto de terminar un minuto de puro saxo, porque eso no estaba, el tema terminaba con Nunca es para siempre».
«Son mis gustitos que me hacen sentir contento, orgulloso. Yo creo que son cosas que quería de chico, quizás recordarme a mí de niño queriendo hacer música. La canción se llamaba Nada es para siempre y caché que yo en esta canción ‘Nos va a doler’ digo ‘Nunca es para siempre’. Tiene más relación con el disco y yo en el demo cerraba diciendo ‘Nada es para siempre’. Pero al final dice Nunca es para siempre. Es el mismo sample para las dos canciones, exactamente. Al final hablábamos de eso con los chicos, las cosas se acaban, pero sí o sí algo nace. La naturaleza, si es el fin del mundo, siempre todo vuelve a su lugar, de algún modo va a haber vida».
Show de lanzamiento
Para celebrar el nuevo disco, Reina Luisa presentará su trabajo el próximo 9 de agosto en el Teatro Municipal de Osorno. Las entradas tienen un costo de $5.000 en pre-venta y $8.000 general. Estas se pueden adquiri a través del correo reinaluisaventas@gmail.com o al WhatsApp +569 4843 2379.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/07/449066914_18445255336005221_8859043581949612551_n.jpg13501080Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-07-10 22:10:582024-07-10 22:10:58Gerardo Pérez (Reina Luisa) desglosa ‘Nunca es para siempre’
En Carahue, el Juzgado de Garantía se convirtió hoy en el escenario de una audiencia crucial que podría cambiar el rumbo de la justicia para Pablo Marchant Gutiérrez, joven miembro de la Coordinadora Arauco-Malleco (CAM), asesinado hace tres años en el fundo Santa Ana de la empresa Forestal Mininco.
La audiencia dio la autorización definitiva para la exhumación del cuerpo de Pablo y la realización de una segunda autopsia, una medida largamente esperada por los querellantes y la familia del joven mapuche. Esta decisión se fundamenta en un informe forense del Dr. Luis Ravanal Cepeda, que reveló graves fallos en la primera autopsia realizada por el Servicio Médico Legal. Según este informe, es vital esclarecer la dinámica de los hechos y, especialmente, la distancia del disparo que le quitó la vida a Pablo.
Aunque la exhumación había sido autorizada el 9 de mayo pasado, su ejecución dependía de un informe de factibilidad de la Brigada de Homicidios de la Policía de Investigaciones. Hoy, dicho informe confirmó que existen las condiciones necesarias para proceder con la exhumación.
Palabras de la abogada
Patricia Cuevas, abogada de la familia Marchant, subrayó la importancia de que las autoridades y policías presentes durante la exhumación respeten la significación emocional y espiritual de esta diligencia: «Esperamos que en estas medidas de seguridad, tanto las autoridades como los policías respeten la diligencia, el cuerpo de Pablo, su familia y los residentes del sector, considerando la significación emocional y espiritual de sacar un cuerpo de su lugar de descanso y volver a intervenirlo, porque no se hizo lo que se debía en su momento», declaró Cuevas.
La abogada también expresó su preocupación por el uso potencial de la exhumación para otras diligencias investigativas o allanamientos, una práctica común en los últimos días. «Esperamos que esta diligencia no sea utilizada con otros fines que no sean la realización de la segunda autopsia,» agregó.
Cuevas enfatizó la necesidad de seguir estrictamente los protocolos y directrices tanto nacionales como internacionales respecto a las personas fallecidas a manos de agentes estatales. «Es fundamental que se hagan las cosas correctamente, para avanzar en el acceso a la justicia y en la determinación de las responsabilidades correspondientes,» concluyó.
La audiencia de hoy representa un paso significativo en el prolongado camino hacia la verdad y la justicia para Pablo Marchant, cuya muerte sigue siendo un doloroso recordatorio de la violencia y la impunidad en la región. La exhumación y la segunda autopsia son vistas como oportunidades esenciales para esclarecer los hechos y asegurar que se haga justicia por su trágica pérdida.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/07/Pablo-Marchant.png365649El Sureño.clhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngEl Sureño.cl2024-07-09 17:40:422024-07-09 17:57:42Tras 3 años de la muerte de Pablo Marchant: Tribunal confirma realización de una segunda autopsia
A partir de las cuatro de la tarde de este viernes 28 de junio, se realizará el Taller de Juegos de Mesa impartido por la Editorial La Vaca del Tablero. La jornada se llevará a cabo en las dependencias del Museo Interactivo de Osorno, ubicado en Variante Mackenna 555. La participación debe ser confirmada vía formulario de inscripción. Este también se encuentra disponible en la biografía de la cuenta de Instagram del museo (@mio.osorno).
Daniel Arosteguy , director de La Vaca del Tablero, explicó que «tendremos a disposición una gran variedad de juegos de mesa para los asistentes. Estaremos enseñando las reglas de los juegos y resolviendo dudas. La idea es brindar una alternativa para compartir de manera familiar en nuestra ciudad, durante las vacaciones de invierno en que el clima es lluvioso y frío. Es un evento gratuito para personas a partir desde los ocho años».
Precisamente, desde La Vaca del Tableo invitaron a «una actividad para todas las edades. Allí podrán disfrutar, aprender y compartir en un ambiente lleno de entretenimiento y aprendizaje». Y es que este Taller de Juegos de Mesa se enmarca en las actividades de invierno del Museo Interactivo de Osorno. Igualmente Arosteguy indicó que «durante las vacaciones vamos a estar generando más instancias en distintos lugares de Osorno, tales como Puerta Roja«.
Proyectos e invitación
La idea, según dio a conocer el director de «La Vaca del Tablero», es que durante el segundo semestre del año se realicen más eventos como este. «En el museo interactivo de Osorno y locales como Flowbar Bigotellos», anunció Arosteguy. Esto, debido a las últimas instancias de juegos en aquel bar, las que han resultado exitosas.
«Como editorial queremos este año poder ofrecer todos los servicios que tenemos disponibles. Realizar talleres, capacitaciones docentes, eventos, juegos para instituciones y también sacar un juego propio para finales de este año», adelantó Arosteguy.
Es por eso que el también profesor de música, invitó «a toda la comunidad a participar de este evento familiar. Dónde vamos a pasar un rato muy agradable conociendo el amplio mundo de los juegos de mesa. El cual, aunque se encuentra muy activo en nuestro país últimamente, aún hay mucha gente que no lo conoce todavía. Así que queremos que toda la gente tenga acceso a los juegos de mesa y que participen de estas actividades».
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/06/Foto-de-Fernando-Santibanez-V-22.jpg14401440Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-06-24 19:24:112024-06-24 19:24:11«La Vaca del Tablero» realizará Taller de Juegos de Mesa en el Museo Interactivo este viernes
Durante 2023, un grupo de adultos y adultas mayores que integran el taller de Teatro para Adultos del municipio de Puyehue, creó la obra «Los Jubilados». En ella, las y los diecisiete alumnos del taller, incorporaron sus experiencias como personas mayores para generar el trabajo. A cargo del taller está la actriz osornina, Camila Bustos (26), quien se encargó de dirigir la obra. «Los Jubilados» fue el punto cúlmine del proceso creativo del grupo residente de Entre Lagos.
El sábado recién pasado presentaron la obra en un re estreno en la sede Coresep y Vida Nueva del sector Porvenir de Entre Lagos. Próximamente lo harán en el Centro Cultural de Osorno, el viernes 28 de junio, y el lunes 1 de julio en la sede del sector Desagüe Rupanco en Puyehue. El Sureño conversó con cinco de las y los integrantes del taller, quienes mostraron sus sensaciones y el orgullo de crear y actuar en una obra de teatro que refleja sus propios problemas y vivencias.
Experiencia
Isolde Casas (65), Patricia Baeza (71), Consuelo Bahamondes (63), Herta Zúñiga (63) y Carlos Muñoz (74), además de la profesora Camila Bustos, llegaron a la cita. Temprano para algunos, tarde para otros (en general gente adulta mayor), nos reunimos a las 10:30 de la mañana en una cafetería de Osorno. Allí, estos entusiastas actores y actrices, comenzaron a contar todo el proceso. La mayoría de ellos tuvo pasos por Santiago. Baeza y Muñoz, de hecho, son esposos y oriundos de la capital. Hace cuatro años llegaron a Puyehue.
Todos y todas tiene actividades extra al taller. Isolde es dueña de casa e integra otros talleres culturales del municipio. Patricia también ejerce de dueña de casa y se dedica al teatro, el folklore y la cueca. Consuelo hace manualidades y también es masajista. Herta vende plantas ornamentales y fue extra de telenovelas y programas de televisión en su paso por Santiago. Carlos también desarrolla sus facetas artísticas y culturales, como el tango, además va al gimnasio.
Antes de comenzar a trabajar en el taller y formalizar la Compañía de Teatro Sol del Ocaso en Entre Lagos y montar «Los Jubilados», el grupo hizo otra obra. Se juntaron ocho personas y trabajaron en «La Negra ester», o una parte de la obra, al menos. En ese tiempo había otra profesora: Tania Chávez. La actual obra contó con «una participación de todos nosotros. Cada uno fue aportando ideas», según Carlos Muñoz.
Primeros pasos
Patricia Baeza recordó que todo nació como «una inquietud que teníamos con el tema del teatro, de hacer algo. Y en relación a esta pequeña obrita que estamos haciendo, es sobre las vivencias que tiene el adulto mayor. En diferentes lugares, ya sea, no sé, en la calle, en la micro, en ese fan. Entonces por eso fueron ideas que fueron aportando cada uno de los integrantes, dadas sus vivencias. Y ahí fue creándose el tema de ‘Los Jubilados’ en Entre Lagos».
Para llegar a ese punto se realizó un llamado a integrar el taller, tras la presentación de La Negra Ester durante el Día de la Mujer en 2023. «A mí me gustó, me interesó y me inscribí. Así que del año pasado que yo estoy en el teatro. Me encantó porque yo ahí puedo expresarme. Hay cosas que antes yo no tenía, por ejemplo, la personalidad de presentar algo, de hablar algo», comentó Isolde. «Eso es lo que a mí me llamó la atención y a mí me gusta. Todo eso, lo que es música, el teatro», agregó Herta.
Así, poco a poco se terminaron de conformar como agrupación. El día de hoy, «Sol del Ocaso» es integrada, además de las y los entrevistados, por Rudelinda Pardo, Magadalena Alvarez, Silvia Villanueva, Rosa Díaz, Maria Alicia Menares , Alejandro Fuenzalida, Nancy Campos, Nancy Arriagada, Luis Rubio, Edith González, Dario Muñoz y Virginia Quinteros.
Vivencias
La solicitud para mantener el taller por parte del municipio, es que se genere un proceso creativo entre marzo y noviembre de cada año. En 2023, «cada cual trajo su experiencia o algo que quería aportar. Fue la opinión de todos, digamos, que esto va o esto se saca. Más que todo eso, pero fue una colaboración de todos. Todos aportamos y salió esto», afirmó Patricia.
Isolde confirmó: «todos aportamos un poco. Yo, por ejemplo, juego con el Alzheimer. Entonces, son cosas que me nacen y no me cuesta expresarlas, decirlas, y no se me olvida, o sea, me las aprendo de memoria». «Hay cosas bien fuertes. Entonces hubo que minimizar un poco los textos, digamos», agregó Consuelo. «En una parte se nombra mucho al Cesfam. Realmente acá en el sur se usa mucho el Cesfam, en Santiago ni lo conocíamos. Entonces lo que pasa es que hay situaciones que aparentemente pueden ser como un poco una sátira del lugar. Es un poco mostrar la realidad que le ocurre al adulto mayor en el Cesfam. Incluso yo creo que hasta podría ayudar a la gente de ahí mismo a hacer mejoras», dijo Carlos.
Isolde destacó sobre el trabajo que «a pesar de los años que tenemos, podemos crear todavía. Podemos ser útiles, mandar el mensajes que igual podemos servir a la sociedad». Para Herta, montar «Los Jubilados» con sus compañeros en Entre Lagos, «nos ayuda mucho a salir, por ejemplo. Cuando uno tiene esta edad, si una se queda en casa, una se va para abajo. A mí me diagnosticaron en esos mismos días un posible cáncer al estómago. Cosa que, gracias a Dios, no era efectiva. Yo quedé dos días en cama, sin comer, sin hablar con nadie. A mí se me pasó toda la vida por delante». Consuelo afirmó que la experiencia es «terapéutica».
Un legado
El quehacer que significa «los Jubilados» para este grupo de personas, habitantes de Entre Lagos y protagonistas de sus propias historias, es, según ellos, una manera de extender su vitalidad. «Tenemos vida y queremos extenderla. Esa es la idea. Y con esto se extiende la vida. Además, queremos dejar un legado a la juventud: que no se pierda esto que es ameno. Esto tampoco quita que se puedan integrar personas jóvenes al grupo, porque esto no tiene un límite de edad. Si hay alguna persona joven que se quiera integrar, bienvenido va a ser», recalcó Herta.
Patricia puntualizó que «ellos (las y los jóvenes) tienen otras vivencias. Están en otra etapa de la vida que nosotros ya vivimos. Entonces sería bonito que se integraran personas más jóvenes. Ellos pueden aprender mucho y nosotros de ellos también. Como somos más antiguos, digámoslo así, hay vivencias que ellos no han tenido. Nosotros no hemos vivido en la etapa en que están ellos en el tiempo en que estamos. Es importante eso también. Siempre que hacemos una obra, invitamos también a la juventud. ¿Por qué no se acercan? No sé. Nos tienen miedo. Estamos dando un ejemplo de cuando lleguen a viejitos, hagan lo mismo. Les falta atreverse también quizás a ellos».
Para Carlos, en Entre Lagos «son como cohibidos. Estuve conversando con un amigo que es autóctono de la zona. Me comentó que, considerando que Entre Lagos no es tan antiguo, tiene cincuenta y tantos años, pero su gente es muy apagada. Suena feo, pero como que tienen poca cultura. Les cuesta integrarse, hacer cosas. Y es lo que nosotros, de alguna manera, estamos tratando de que hagan. Cuesta un mundo. Cuando hacemos actuaciones juntamos treinta personas, cuarenta, más no. Queremos aumentar el gusto por la cultura. En eso estamos. Ojalá lo logremos».
Herta aprovechó de tocar un punto clave: «Tiene que bajar un poquito el machismo, porque eso es lo que existe en los pueblos del sur. Existe mucho machismo todavía».
Próximos trabajos
Además de presentar «Los Jubilados» en Entre Lagos y Osorno, la compañía pretende trabajar en una nueva obra dramática. «Vamos a seguir con otra obra que también va a ser un trabajo comunitario entre nosotros. Vamos a hablar la historia de Entre Lagos desde su nacimiento. Y para eso, entre todos, estamos recolectando información en los museos con gente de edad antigua que tiene mucho conocimiento. La idea es entregar después al público la historia de Entre Lagos. Cómo nació, cómo se creó, todo lo bueno, lo malo», adelantó Carlos.
La profesora Camila Bustos agregó que «esa obra está basada mucho en la cultura sureña en torno a los mitos y leyendas y al mundo de lo medicinal ancestral. Está muy basado en la hierbita para esto, la escoba detrás de la puerta, los bichos. Está muy basado en ese mundo sureño». Pero no es lo único que han realizado ni realizarán como compañía. «El año pasado salimos por ahí a un colegio y tuvimos pasa-cuento. Nosotros íbamos temerosos porque con los niños, con la tecnología que tienen hoy en día, dijimos, no nos van a pescar. Pero, no, fue genial. Los niños se interesaron, se metieron en el cuento también».
«Lo impactante fue que los niños estaban como asombrados de ver a personas mayores en escena actuando, jugando, tirándose al suelo, haciéndoles bromas. Estaban descolocados, porque se produce el mismo efecto que pasa en «Los jubilados». La gente tiene una idea muy preconcebida de cómo son las personas mayores. Hay un estigma muy fuerte de cómo se supone los chiquillos deberían comportarse a su edad», sumó Camila Bustos a la conversación. «La idea es que este montaje pueda recorrer toda la región. La municipalidad nos pone locomoción. El año pasado fuimos a Frutillar», añadió.
Invitación
Las actrices y el actor de «Los Jubilados» que conversaron con El Sureño invitaron al público a asistir a sus próximas presentaciones. Isolde quiso «hacer una invitación a todo tipo de público, ya sea joven, adulto, niño para que vean la obra. Está entretenida y vean que los adultos mayores sí podemos lanzar algo y expresar nuestras inquietudes y lo que realmente nos sucede en la vida real». Patricia complementó: «los invitamos a ver esta creación grupal que estamos intentando sacar adelante. Queremos que la gente tenga conciencia del trato, en el fondo, al adulto mayor».
Consuelo quiso invitar «sobre todo la juventud, para que ellos también se atrevan a hacer cosas. Yo sé que muchos se atrevan, pero en el lugar de nosotros no hemos tenido esa suerte de que lleguen niños que quieran compartir con nosotros estas mismas vivencias». Mientras que Herta dirigió el llamado «a todas y a todos los jóvenes y niños de todas las edades a ver esta obra. Vayan a ver cosas que valen la pena ver y saquen un aprendizaje de ahí, de lo que nosotros hacemos, a pesar que somos adultos mayores».
Carlos, en tanto, invitó «en general a toda la gente, pero especialmente a los adultos mayores para que vean que somos capaces de hacer cosas en el escenario. Los invitamos para que participen y se sienten integrados por parte nuestra. Eso es muy importante para nosotros». Camila Bustos, la tallerista, invitó «a toda la comunidad, las familias. Es una obra para todo el mundo, invito a que vayan a conocer otras realidades, otros espacios, otras personas. También a hacerse la pregunta, ¿por qué yo no puedo ser parte de esto? ¿Qué me lo están pidiendo? Porque la verdad es que este grupo está abierto a recibir a todo quien se interese en hacer teatro. La idea es que vayan a ver no solo como espectadores, sino también como futuros intérpretes».
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/06/q.jpeg16001200Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-06-18 18:30:342024-06-18 18:42:19«Los Jubilados»: la obra de teatro que retrata la realidad de adultos mayores de Entre Lagos
En las galerías, antes del pitazo final, un niño sonriente corrió hacia su madre. Llevaba en la mano una camiseta de la Universidad de Chile: “Mamá, mamá, lo conseguí, un sueño hecho realidad”. Orgulloso de su trofeo, le mostraba a sus acompañantes la firma de Diego Gabriel Rivarola. “Gokú”, el exgoleador de la U, volvía al fútbol. Y lo hacía en Puerto Montt y por la Copa Chile.
Pasadas las tres de la tarde del sábado 15 de junio, en el Estadio Chinquihue de Puerto Montt, se vivió, lo que para sus protagonistas, fue un sueño hecho realidad. Y es que por primera vez, en los casi ochenta años de historia del Club Vicente Pérez Rosales de Puerto Montt, el equipo principal se enfrentaba a un cuadro profesional. Luego de haber clasificado a la Copa Chile, el equipo amateur, recibía en condición de local a la Universidad de Concepción.
Para esta jornada histórica, el club local recibió como refuerzo a un jugador referente -e ídolo- de la Universidad de Chile; Diego Gabriel Rivarola. Así, vistiendo el “7” en su espalda, a sus 47 años de edad, y tras 12 retirado de las canchas, “Gokú” volvió a ponerse los zapatos de fútbol y a ilusionarse con llenar de alegría los corazones de los fanáticos del deporte rey.
Comandando la defensa del equipo visitante, estaba Osvaldo “Rocky” González, otro ícono del club azul. Este choque entre históricos de la Universidad de Chile atrajo la visita de cerca de dos mil fanáticos, llenando de azul la galería del Chinquihue y con la esperanza de volver a corear un gol de “Gokú”.
En la Cancha
El club Vicente Pérez Rosales dejó en alto la calidad futbolística del campeonato amateur de la Región. Demostró, principalmente durante el primer tiempo, el resultado de la preparación para un enfrentamiento de la magnitud del que se vivió durante el fin de semana.
Fueron cuatro semanas de un trabajo intenso. Esfuerzo que se vio reflejado en las jugadas preparadas impulsadas por el corazón y la garra de sus jugadores, que en varias ocasiones se llevaron la ovación de la fiel barra local.
Sin embargo, la Universidad de Concepción demostró ser un equipo que disputa la segunda categoría del fútbol profesional chileno, sentenciando la participación del equipo local, en el primer partido de la competencia, con un rotundo 0 a 3. El triunfo de la escuadra universitaria no fue para nada fácil. A ratos, los delanteros de VPR, comandados por Diego Rivarola, pusieron en aprietos a la experimentada línea defensiva liderada por Rocky González.
Imagen instagram @Chunchoinfo
El cariño
Durante los noventa minutos de partido se hicieron oír diversos cánticos entonados por hinchas de la Universidad de Chile hacia Diego Rivarola. El cariño sigue intacto. Pese a no poder convertir el deseado gol que le permitiera volver a mostrar la clásica imagen de “Gohan” que llevaba bajo la camiseta con la que se vistió para su regreso a las chanchas, Rivarola dio muestras de su talento a menos de tres años de llegar a los cincuenta.
El cariño recibido fue devuelto por el delantero de gloriosas tardes azules en cada oportunidad que pudo para acercarse al público que fue a ver el regreso de un ídolo. Tanto en el entretiempo, como en los quince minutos finales del partido -momento en que fue sustituido- se dedicó a compartir fotos y firmar camisetas con quienes se acercaron a la reja.
Para los hinchas del equipo local, el refuerzo ocasional fue un acierto para poder atraer público en esta, su primera experiencia contra un equipo profesional.
Imagen Instagram @lamagiaazul
Una tarde en que los sueños se hicieron realidad
Para José Nelcucheo, uno de los primeros dirigentes del club, “el haber llegado a esta instancia es todo un logro. Llegar a disputar Copa Chile, queda en la historia del club. Lo que se generó en el estadio, los asistentes, es todo logro que no se esperaba”.
Por otra parte, para algunos asistentes, este partido fue una instancia única que permitió para muchos amantes de la Universidad de Chile, que siguen al equipo de sus amores a pesar de la distancia, poder tener de cerca a uno de las estrellas del club. “Para mí, esta experiencia es única, es primera vez que puedo observar a uno de mis ídolos de la U”, dijo un joven asistente. Pablo Vargas, otro hincha azul que fue a ver a los íconos azules, expuso que “esta fue una instancia perfecta para observar a ambos futbolistas que marcaron la historia de la U”.
Ya eran más de las cinco de la tarde, y el niño con su camiseta firmada caminó junto a su madre hacia la salida del estadio. Cumplió un sueño, al igual que los once que defenieron la camiseta del Vicente Pérez Rosales. Días que no se olvidan.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/06/Miniatura-de-Youtube-Noticias-de-Ultimo-Momento-Moderno-Negro-y-Rosado3.png7201280Sebastián Astetehttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngSebastián Astete2024-06-17 19:38:212024-06-17 19:53:39Una tarde de sueños cumplidos: así se vivió el regreso de Rivarola al fútbol defendiendo al ‘Vicente Perez Rosales’ de Puerto Montt
Este domingo, finalizando una mini gira al sur que parte hoy en Talca, sigue este viernes en Concepción y el sábado en Villarrica, Nano Stern se presentará en Puerto Montt. El cantautor santiaguino viene de realizar una gira internacional que incluyó Montevideo, Buenos Aires y la Patagonia argentina. Allí, junto a los músicos Cristian Carvacho y Ramiro Durán, presentó su nuevo show, que incluye su trabajo desde 2006 al 2020.
«Estuvo extraordinaria la gira, fueron siete conciertos. En Argentina todos los conciertos con las entradas agotadas, me llena de alegría, de gratitud y también de satisfacción. Es un montón de tiempo yendo y construyendo ahí cariño del público, relaciones con ese lado. Particularmente el concierto en Buenos Aires fue uno de los conciertos memorables de mi vida. Fuimos con la banda desde Chile y un montón de invitados allá. En un momento éramos veintitrés músicos sobre el escenario», cuenta a El Sureño, al otro lado del teléfono.
Los shows que ofreció en la Patagonia fueron en lugares más reducidos, pero fueron los paisajes los que también quedaron en su recuerdo, dice. «Una colección de lugares, uno más lindo que el otro. Por supuesto fueron instancias un poquito más pequeñas, no es como Buenos Aires, se entiende. Pero el cariño de la gente fue así, grosero, la gente cantando las canciones. Me cago de risa siempre cuando escucho las canciones propias cantadas con otro acento. Es una cosa muy particular, se siente muy insólito», asegura Nano Stern.
Nuevo formato
El concierto que presentará en esta gira Nano Stern trae un nuevo formato respecto de lo último que exhibió. En esas ocasiones anteriores estuvo tocando ‘Canto a Víctor Jara’ y ‘Aún Creo en la Belleza’, sus últimas producciones. Ahora lo hará «con banda, para empezar. Con un trío que es muy intenso musicalmente, porque los tres somos multi-instrumentistas. Hay un despliegue instrumental y una puesta en escena muy hermosa, muy cuidada, que hemos trabajado un montón».
Y en cuanto al contenido, el artista adelanta que vuelve a cantar sus «canciones, pero de otra manera. Con otra sonoridad, con otros arreglos, con otra mirada y sobre todo con otra energía. Es con otra manera de tocar la música, más grande, desde otro lugar. Uno de los integrantes del trío, Ramiro Durán, es nuevo, es un gran músico. Entonces hay una sensación, por lo menos que yo la siento muy genuinamente, de una energía fresca. Y es rico, por un lado, mirar para atrás a mi repertorio y por otro lado hacerlo de otra manera».
Nano Stern afirma que estas ganas surgieron a raíz de no poder tocar estas canciones, dadas las temáticas de sus últimas presentaciones. «Pasó mucho tiempo en que no me pude permitir mirar para atrás mi discografía. Con ese tiempo de no tocarla, es muy bacán mirarlas de vuelta. Lo hacemos con mucha libertad interpretativa. En música hay una larga historia del trío, digamos, del siglo XVI hasta los grandes jazzistas del siglo XXI. Es un formato muy particular, porque permite una sonoridad grande, pero con mucho espacio para cada uno. Eso se presta al mismo tiempo para la improvisación», sostiene.
Libertad
Respecto a la libertad interpretativa y el formato trío, el cruce entre ambas situaciones hace que tocar cada canción sea una experiencia única. «Todos tocamos muchos instrumentos y nos cambiamos todo el rato, hay como una promiscuidad instrumental. Eso nos permite no solamente reinterpretar las canciones en versión nueva, sino que cada vez tocarlas con libertad y con diferencia. Y explícitamente. Hay una intención un poco jazzera. No suena a jazz, obviamente, no es una cuestión estética. En la búsqueda es como decir, bueno, tomemos las canciones y hagámoslas cagar, en el buen sentido», expone.
Así, el trío se asegura de que cada una de las presentaciones sea diferente. «Y cada vez que pasa algo que no había pasado nunca antes, se produce una cuestión mágica sobre el escenario», plantea Stern. «Creo que, sin hacer juicios de valor, hoy día, en gran parte de los conciertos que uno va de música popular, hay por lo menos una cosa que está sonando que no está tocando nadie, que está grabada desde antes. En algunos casos, al extremo de estar todo grabado. Eso te permite hacer unos espectáculos de un nivel de producción audiovisual muy despampanantes. Pero se sacrifica completamente lo que es hacer música», agrega.
Y es que, «cuando hay cosas grabadas previamente, no te puede salir una pizca de lo que tienes que hacer exactamente. Está todo determinado, incluso el pulso, y en mi propuesta en general hay completa libertad. Nos permitimos jugar con el tiempo en todos los sentidos posibles», asegura. «Si dijera siento una libertad absoluta, sería un eslogan político más que la realidad. Obviamente que esa es una aspiración. Para allá vamos. En un mundo súper puesto en jaque por la inteligencia artificial, por un montón de cosas, ¿qué es lo que nos va quedando como expresión de humanidad? Son esos espacios de libertad. El ir a un concierto que va a ser único, que nunca más va a volver a ser tal como fue», admite.
Aprendizajes
Con la gira internacional a cuestas y probando estos nuevos formatos, Nano Stern reconoce que todo sirve para aprender nuevas cosas. «Las personas que uno va cruzando en el camino dejan huellas que después se convierten, en mi caso, en música y en canciones. Son esas experiencias las que van nutriendo tu vida. Después, los lugares mismos, cada uno con su energía, la oportunidad de ir a tocar la Patagonia no es solamente ir a pararse en un montón de escenarios. Es estar ahí, recorrer esos lugares, esos paisajes increíbles y tener la posibilidad de repente en ruta de parar un rato y de estar simplemente ahí», desglosa.
«También los músicos y músicas que uno encuentra y compartir y cantar y tocar juntos. En el concierto en Buenos Aires y en Montevideo también, tuve invitados sobre escena, que son músicos que yo admiro muchísimo. Por ejemplo el Chango Spasiuk, que es un ícono de la música popular argentina, se acaba de ganar el premio Gardel tres días antes. Así varios, Nadia Larcher, que es un poco una Mercedes Sosa joven. En Montevideo, Fernando Cabrera, que es uno de los cantautores icónicos de Uruguay también. Tocar en conjunto sobre el escenario y sobre todo compartir bajo el escenario y aprender de esa experiencia es una cuestión muy enriquecedora», añade.
Invitación
Nano Stern aprovechó la ocasión para invitar a todas las personas a que asistan al concierto en Puerto Montt. Será este domingo 16 de junio a las 20 horas en el Teatro Diego Rivera. «No se lo pierdan. Musicalmente, va a ser una fiesta, también un deleite. Las entradas están a la venta en ticketmaster.cl. Quedan menos de la mitad de las entradas y estamos todavía a tres días. Vaticino que va a estar muy bonito. Así que no se queden fuera», cierra.
«Siempre nos escriben, cada vez que vamos a hacer un concierto, y nos piden muchas canciones distintas y hace mucho tiempo que vamos a mostrar nuevos proyectos. Por lo tanto, muchas de esas canciones no podían estar en el repertorio y esta es la vez en que nos vamos a desquitar y van a estar todas esas canciones ahí. Es la oportunidad de ir y de redescubrirlas desde otro lugar y de ir a pasarlo bien y a disfrutar de la música, de la poesía. A emocionarse, a cagarnos de la risa, también es parte de… Y a disfrutar un poquitito con la música y a dejarnos llevar por eso», recalca.
Y un Bonus Track para los fanáticos y fanáticas respecto de nuevas canciones: «Estoy con absoluta cero presión sobre mí mismo, con ningún sentido de apuro. Estoy poquito a poquito empezando a mirar. De hecho, ahora mientras conversábamos, no sé por qué, se me ocurrió una idea para una canción que estoy anotando en mi computadora mientras te hablo. Pero no te voy a soplar porque es muy íntimo», revela.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/06/444784135_18436938889050610_244078326818865779_n.jpg7201080Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2024-06-13 19:08:072024-06-13 19:08:07Nano Stern: «voy a tocar mis canciones con otra sonoridad, otros arreglos»
La tercera versión del Encuentro Mujeres al Sur DOMO 2024 inicia este jueves y sus organizadoras revelaron sus sensaciones a El Sureño. Y es que se trata de la versión más grande y llena de actividades hasta ahora, por lo que será una instancia inédita. Caro Guttmann, Valeska Zapata y María Maruja Navarro; presidenta, secretaria y tesorera de la Fundación DOMO, respectivamente, entregaron sus impresiones. Todas son, además, cantautoras que dirán presente en las actividades que se llevarán a cabo en Castro.
Zapata aseguró tener «mucha felicidad, ansiedad de recibir a tantas mujeres creadoras en la Isla de Chiloé. Una sensación de que ya todo se está armando, ya todo se va a materializar. Este encuentro trae mucha creatividad, muchos colores, mucha diversidad. Es importante que sean puras mujeres y que nos unamos en compartir con la comunidad».
Navarro, en tanto, dijo sentirse «un poco asustada, pero bien, en realidad. Me estoy organizando ya para mañana empezar a ver qué se hace y cómo me explayo. Tengo una sensación bastante rica, diría yo, porque ya somos muchas mujeres. Entonces yo creo que vamos a tener que empezar a poner alma y corazón». Por su parte, Guttmann dijo sentirse «emocionada de buena manera. Una emoción de gratitud y al mismo tiempo de orgullo. Tengo ganas de que todo salga bien, que lo disfrutemos y lo pasemos bien. Y de que el arte sea la gran bandera de este encuentro».
Expectativas
En cuanto a las expectativas de DOMO 2024, Vale Zapata dijo que «principalmente que las artistas disfruten de cada momento. De que llegue un buen público, que puedan disfrutar y aprovechar la instancia de escuchar las letras, las poesías, las melodías de cada una de ellas. También de aprender, porque hay talleres. Tengo esa expectativa de que la gente se vaya con un saber nuevo, que es parte de lo que a mí me gusta. De que suceda, que sea un encuentro y no un festival solo para escuchar, también puedes venir a aprender».
Maruja Navarro indicó que espera «que se nos formen, quizás, nuevos espacios para nosotras las mujeres cantoras. Y también sentirme mucho más segura como mujer».
Caro Guttmann expuso que añora que «todo salga muy bien. Que se cumplan nuestros propósitos, que es encontrarnos en torno a nuestros oficios como artistas. Conversar, compartir de nuestras experiencias y nutrirnos de nuestras experiencias. Poder llegar a otras personas que no conocemos todavía y contarles a esas personas a través de nuestros trabajos por qué es importante lo que hacemos. Y por qué es importante marcar una diferencia hoy día desde los ojos y el lugar de la mujer».
Demás artistas
Como organizadoras de DOMO 2024, estas tres mujeres han debido realizar todas las gestiones, incluyendo confirmar la participación de casi una treintena de artistas. Zapata destacó que «vienen varias artistas que nunca se han presentado en Chiloé. Todas están bastante felices de llegar a este territorio. Se van a quedar en dos lugares que son casas patrimoniales. Una cerca de la plaza y el Hotel Unicornio Azul que también es una infraestructura patrimonial hermosa que las va a recibir a todas».
«Las artistas yo creo que están muy contentas y también emocionadas porque están siendo invitadas a este Domo 2024. Ya es tercera vez, pero primera vez como fundación. Y bueno, se les ve en sus caritas cuando hacen sus flyers en Instagram o Facebook. Como que realmente están a la espera de que va a pasar algo bonito», agregó Navarro.
Caro Guttmann apuntó a que percibe «que las artistas están preparándose para un viaje, una travesía, una travesía hacia lo desconocido. Hacia algo que imaginan que podría suceder, pero no saben, porque en realidad nunca lo hemos hecho. No sabemos qué va a pasar. Y entonces siento que hay nerviosismo y al mismo tiempo alegría, entusiasmo. Así que creo que esa es como la tónica, una gran vibración».
Sentido
El sentido de esta versión de DOMO 2024 fue explicado por sus organizadoras. Valeska Zapata recalco que este es «principalmente, que se mantenga la diversidad de lo que estamos mostrando y creando desde el mundo originario, de lo tradicional y del urbano. Mezclar estas tres, bueno también la fusión, mezclar esto de algún sentido y que converjan, que tiene mucho en común también. El sentido de esta versión también es seguir compartiendo el fuego, la creación. También el cómo sacamos nosotras las voces desde adentro, qué es lo que estamos diciendo, cómo estamos trabajando».
«El sentido de este trabajo, digamos, como DOMO 2024, yo creo que es abrirnos espacios. Abrirnos espacios para las mujeres y sentirnos que estamos allí poniendo fuerza, garra, alegría, simpatía. ¿Por qué no decirlo? Yo creo que vamos a dejar el alma en cada cosa que hagamos», complementó Maruja. «Queremos mantener una llama, como calentando el hogar, invitarles a nuestro hogar. En el fondo, no solo ir y mostrarnos, sino que invitarlos a nuestro mundo», añadió Caro.
«Queremos calar en el público reflejando todo lo que tenemos para mostrar, que ellos lo disfruten, que también lo valoren. Que siendo una industria tan pequeña, principalmente la industria nacional, igual es un público bien complejo y en general está habitado por muchos hombres. Queremos que sepan que también hay puras mujeres dándole vida a la música, dándole vida a la interpretación de sus instrumentos, de sus voces y que tenemos gran valor», expuso Zapata.
Invitación
La invitación, por lo tanto, respecto de DOMO 2024, es «a toda la comunidad de Chiloé y de la Región de los Lagos. Tenemos invitadas nacionales que tienen una carrera interesante, artistas con sus letras con sentido social, político y feminista. Son tres días, son muchas actividades, está muy interesante, así que pueden formar parte. Si no, vean las redes de Domo Mujeres al Sur para enterarse de todo lo que va a estar sucediendo», dijo Zapata.
«Los invito a que nos acompañen en este caminar que hemos comenzado. Como Domo 2024, yo creo que sería muy bueno que también la gente, no solamente mujeres, nos acompañe. Queremos poder ir creciendo más y más cada día», indicó Navarro.
«Cada persona que va a ir a cada uno de los espacios donde vamos a estar se va a llevar un regalo, entonces que no lo duden, que no tengan miedo. No estamos en una posición de andar discriminando, en una posición de andar ofendiendo, todo lo contrario, sino que en una posición de compartir. Así que eso le diría a la gente que venga a compartir», cerró Guttmann.
Las gestoras agradecieron a la Universidad de Los Lagos, Restaurant La Diosa, Discoteque OVO, CCU (Pepsi), Restaurant Sabores de mi Tierra, Hotel Unicornio Azul, Dibujando Patrimonio y Art Chilhue por su colaboración.
Esta es la programación de DOMO 2024 que comienza este jueves y culmina el sábado 15 de junio.
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