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Región de Los Lagos
En nuestras sección de entrevistas, te acercamos a las voces más relevantes y fascinantes de la región de los Lagos a través de entrevistas exclusivas.
Aquí encontraras entrevistas a artistas y músicos hasta líderes comunitarios y expertos en diversas disciplinas.
Nuestras entrevistas ofrecen una ventana única para conocer de primera mano las experiencias, opiniones y visiones de quienes están dejando su huella en nuestra región.
Queullín tiene poco más de 150 habitantes y es una de las más de doce islas que conforman el archipiélago de Calbuco. De hecho, es la última isla del territorio y separa al seno del Reloncaví con el golfo de Ancud. Allí, hace treinta y dos años, nació Elías Enrique Argel Zúñiga, en el seno de una familia de músicos autodidactas. Y es que en esa comuna, todo tiene que ver con música.
«Todo lo que se hace se hace con música. Si se hace una fiesta se invita a los músicos locales. Si se hace algo relacionado con las creencias religiosas o culturales de de la zona también todo tiene música. Uno desde temprana edad, desde que yo me recuerdo, siempre está relacionado con la música. Y yo creo que ese fue mi caso», explica el propio Elías Argel a El Sureño.
Argel es un artista multidisciplinario que partió, como muchos niños, trazando y creando a través de dibujos mientras crecía. A pesar de que en ese entonces las actividades artísticas eran vistas como una entretención, Elías cuenta que siempre tuvo espacio para expresarse. «Yo me acuerdo que ya a los ocho años, por ejemplo, me sentaba directamente a dibujar, a pintar. Hacía cosas para regalarle a los amigos, todo relacionado con el arte plástico», recuerda.
Y si decimos que Elías Argel es un artista multidisciplinario es porque tiene proyectos musicales, literarios y plásticos. A esos mismos ocho años tuvo acceso a un ejemplar de ‘Bodas de Sangre’ del español Federico García Lorca. Lo encontró en una caja con libros que tenía su mamá en un rincón del hogar. «Ese fue el primer libro que yo leí y a todos le llaman la atención que haya leído ese libro tan pequeño. Yo me acuerdo que me gustó harto y ya tenía a esa edad la capacidad de entender un poco la sátira y el sentido figurado», asegura.
De ahí en más no paró de leer y con ellos nacieron también sus ganas por escribir. Pequeños cuentos, historias, relatos fueron parte de sus primeras obras cuando niño y adolescente. «Desde muy chico tenía todo este acercamiento a distintas áreas del arte», expresa el músico. Comenzó a participar en concursos escolares de dibujo, donde recibió algunos incentivos y premios. Al mismo tiempo tocaba su guitarra y creaba letras para sus primeras canciones. Años antes se las ingeniaba para tocarle ‘Caballito blanco’ y ‘Arroz con leche’ a sus hermanas más pequeñas con las seis cuerdas.
«Era un método de escape. Además, recibía algo a cambio que era la felicidad de mis hermanas. A medida que vas creciendo te das cuenta que conectas con la gente a través del arte de una forma muy interesante. Yo creo que para las personas que son un poquito más introvertidas es una buena forma de llegar a otros. Después en la media tuve el problema de no saber qué escoger, si artes o música. Esa diferenciación que hacían los electivos para mí era fatal, era catastrófica. En el liceo ya participaba de los talleres de escritura, de dibujo, formaba bandas», rememora Elías Argel.
Tras salir de cuarto medio, con la experiencia que le daba el haber intentado dar rienda suelta a todas sus creaciones artísticas, Elías Argel tuvo que decidir. «Fue la primera vez que me enfrenté como a los prejuicios de ser artista. De partida, no tuve el apoyo de la familia para que yo pueda estudiar una carrera artística. Por la situación que estábamos viviendo en ese minuto era primordial tener una carrera que me permitiera tener un desarrollo laboral. Eso me llevó a tomar la decisión de estudiar psicología», explica.
Era la carrera que más coincidía con sus aspiraciones personales, según narra. Allí, dice, se enamoró de la psicología y trató, en todo momento, conectarla con el arte. «Dentro de la misma carrera participaba de distintos proyectos, festivales de artes escénicas, hice distintos poemas relacionados a la salud mental. Tuve que seguir este camino y lo seguí con con mucha felicidad, porque la psicología me daba la opción de proyectar esta personalidad de artista sin limitaciones», afirma. Se tituló de psicólogo educacional y ejerce en dos colegios de la comuna.
Una vez egresado de la carrera se decidió a hacer confluir sus conocimientos profesionales con el arte de escribir. Así nació ‘Kein’, su primera novela «de misterio y suspenso que bordean lo paranormal», publicada a fines de 2022 por la editorial Aguja Literaria. «La hice para recopilar todo lo que había pasado por cosas que había escuchado que tenían que ver con el contexto cultural. Cosas que había entendido de adulto, después de haber estudiado psicología. Lo quise proyectar en una novela que habla sobre la identidad de un niño que se tiene que enfrentar a los cuestionamientos de si lo que vive es real o no», explica Elías Argel.
Actualmente, lo que ocupa la mayor parte del tiempo, además de sus trabajos como psicólogo, de Elías Argel, es la música. En febrero de este año lanzó el disco ‘Lágrimas Acústicas, Vol I Conceptus Experientia’, compuesto por diez canciones. Todas ellas son interpretadas por una guitarra acústica y la voz de Elías Argel. «Hace mucho tiempo había tenido la oportunidad de grabar en estudio, pero nunca quedé conforme con los resultados. Ahora quise hacer algo mucho más personal y no tan profesional. Es el volumen I porque se supone que está proyectado para que tenga tres volúmenes, o sea, tres momentos», expone.
«El primer momento se llama Conceptos Experientia que tiene que ver con solamente la voz y la guitarra. La letra es bien personal y lo que busca el álbum es que uno lo escuche y trate de lo que sería una presentación en vivo, con todo lo que esto implica. En definitiva, no tiene que haber un proceso de edición, ni autotune en la voz, ni nada de eso, quería que sea lo más natural posible. Si yo me equivocaba que salga lo más natural posible, y eso era un desafío súper grande para mí. Para un cantante es prácticamente mostrarse desnudo frente a a los demás», dice el cantante calbucano.
Su intención era mostrar algo más genuino e íntimo, asegura, aunque dice no saber si esto le jugará a favor o en contra como artista. Al menos, precisa, no cree que le traiga beneficios, especialmente. «Cuando inicié en la música lo hice de forma muy rudimentaria, como todas las personas que inician cualquier cosa. Como no había el presupuesto ni tampoco el conocimiento para poder trabajar con equipos, lo lancé de esa manera. De alguna forma quería rescatar esos inicios y conmemorar todo el tiempo que llevaba en la música», reflexiona.
El disco inicia con una canción escrita completamente en latín: Corpus Bibendum. «Sabes que esa canción le gusta a todo el que lo escuche, le gusta mucho y, de hecho, es la más escuchada de Spotify. Yo estoy muy sorprendido y sigue sumando visitas y sigue teniendo la recepción tan buena que tiene. No sé por qué a las personas le gusta pero lo que sí sé es por qué la escribí. De forma cultural acá en las islas del archipiélago de Calbuco por lo general las personas son muy religiosas, aunque no es mi caso. La religión católica en específico, en el archipiélago de Calbuco, utilizan mucho el latín para rezar. Eso es algo que quedó, ya pasó a ser cultural», explica Elías Argel.
Corpus Bibendum no es una canción religiosa, al contrario, es una canción sobre la añoranza a una persona con la que se quiere estar. «Utilicé el latín precisamente por eso, porque uno entiende el mensaje de que es una lengua muerta, muy poco utilizada y que se está perdiendo. Yo quería rescatar eso, que tiene que ver mucho como con mi vida o en el contexto donde yo crecí. Quise llevarlo a una propuesta un poco más moderna, pero rescatando esto que para mí es tan significativo», apunta el artista.
Por esa razón, cree, «a varias personas adultas mayores les gusta. Hace tiempo atrás estuve invitado al lanzamiento de un libro de Adelina Vargas y tuve la oportunidad de cantar varias canciones de mi nuevo álbum. Entre esas canté Corpus Bibendum y al público adulto mayor que estaba ahí les encantó. Se acercaron a nosotros, nos felicitaron, les gustó mucho y les sorprendía mucho que yo haya escrito la canción.La recepción ha sido súper buena y espero que vaya siendo mejor».
Elías Argel asegura que en ‘Lágrimas Acústicas, Vol. I Conceptus Experientia’, las personas se encontrarán «con un trabajo que es una propuesta muy íntima. Y es muy real respecto de lo que significa una presentación en vivo, un trabajo acústico de voz y guitarra, con todo lo que eso implica. Se van a encontrar con letras que hablan mucho de nuestros procesos emocionales. Van a encontrar canciones de amor, canciones de desamor. Hay canciones que hablan sobre aspectos sociales como la violencia hacia la mujer».
Y sobre el futuro, adelanta que está trabajando en nuevo álbum, que vendría a ser el volumen II . «Quiero que salga un resultado quizás más cercano al que me imagino. Se supone que este álbum tiene tres volúmenes, así que me quedarían dos volúmenes por mostrar aún. Eso a corto plazo, me gustaría seguir trabajando en eso. Y con respecto al a la literatura, estoy terminando la segunda parte del libro. Estoy trabajando también en las ilustraciones de un libro de de otra escritora calbucana», revela.
El actor osornino Álvaro Gómez intercambió su actual rol de entrevistador en La Cajonera por el de entrevistado en El Sureño Podcast. Y es que hace varias semanas que se encuentra en el proceso de recolección de firmas para ser candidato a alcalde por Osorno. Una idea que nació, según cuenta en el Podcast, en medio de una visita al dentista.
«La anécdota cuenta que yo estaba sentado en el sillón de un dentista, un amigo mío también, osornino, y me dice, ‘oye, tú no has pensado nunca en la política’. Yo le digo la verdad que sí, me he considerado siempre un tipo bastante político. Con un pensamiento y mis ideas que no he dejado de manifestar siempre, pero desde la trinchera del comentario. Y dije, bueno, a lo mejor es una oportunidad de salir justamente de esa trinchera y ponerme en acción», relata.
Su figura es potente. Mal que mal, protagonizó teleseries con éxito a nivel nacional como Pacto de Sangre. Donde quiera que va le piden fotos. Hace poco más de un año decidió dejar la vida santiaguina y las luces de la TV atrás. ¿La principal motivación? «Volver a revitalizar los vínculos afectivos con mi familia, toda mi familia materna es de Osorno. Es volver un poco a eso, volver también a mi tierra. Sentir que en Santiago ya había cumplido un ciclo. Fue un ciclo muy gratificante, muy satisfactorio, pero hoy hay otras prioridades en mi vida», explica Álvaro Gómez.
Antes de tomar la decisión de candidatearse para la alcaldía de Osorno, Álvaro Gómez inició su proyecto audiovisual ‘La Cajonera’. Allí entrevista a diferentes personas de Osorno que realicen actividades con impacto social. «Al volver a Osorno me encontré con mucha gente que se comunicó conmigo por la necesidad de manifestarme sus problemas. Me contaron sus necesidades, querían visibilizar sus emprendimientos, las cosas que están haciendo, las bondades de la ciudad. Y bueno, nació La Cajonera», narra.
Entre tantas conversaciones y contactos, Gómez comprendió, según señala, que «hoy en día hay mucha gente joven que se está quedando en su ciudad. Porque quiere y sabe que puede hacer cosas potentes. El tema es que trabajan (organizaciones culturales y de jóvenes) todo en base al voluntariado y la autogestión. Tienen poco o nulo apoyo de las instituciones. Veo un movimiento súper rico culturalmente que se está cohesionando, además. Eso es súper importante porque podemos llevar entonces el arte y la cultura a una esfera profesional».
Y su diagnóstico, la falta de formación de artistas locales es una de las carencias de Osorno. «Pero también formación de audiencias, de la gente que va a ir a mirar los espectáculos. Es súper relevante, porque en el arte no existe el artista sino es con el público», indica. Pero también valora «lo que se está generando en Osorno. Confío mucho en la gente joven que está acá en la ciudad, precursando todo ese tipo de actividades y gestionando todo lo que yo he visto. A mí me consta de que el espíritu como para poder realizar todo esto existe. La voluntad existe y la energía existe. Lo que falta es apoyo», sentencia.
¿Cuáles son las principales preocupaciones de Álvaro Gómez? ¿Cómo evalúa las gestiones municipales hasta ahora en la comuna? ¿Qué recuerdos tiene del Osorno de su infancia y adolescencia? Todo eso y más lo puedes saber viendo el segundo capítulo de la temporada 2024 de El Sureño Podcast.
Mira completo el capítulo 2 de la segunda temporada de El Sureño Podcast aquí:
El alcalde de Puerto Varas, Tomás Gárate, conversó con El Sureño sobre diversos temas que afectan a la comuna. Y es que este miércoles, por segunda semana consecutiva, el Concejo Municipal rechazó el cese del contrato de la empresa operadora del relleno sanitario La Laja, Interaseo. Esto, pese a que la firma está querellada por presuntos delitos ambientales tras verter lixiviados a los esteros circundantes del relleno.
«Quiero agradecer a El Sureño por esta entrevista. Es fundamental que existan medios de comunicación independientes. Que desde miradas diversas puedan también visibilizar lo que está pasando en nuestra región, con perspectiva del propio sur de Chile. Así que muchas gracias por este espacio», partió el jefe comunal.
El Sureño: ¿Por qué cree usted que se rechazó esta medida por parte de algunos concejales? ¿Y qué es lo que se puede hacer de aquí en más?
Tomás Gárate: Es una situación que se viene arrastrando desde hace décadas, desde su propio origen. Podemos constatar un diseño que es completamente anormal respecto a la realidad de rellenos sanitarios en todo Chile. Este es el único relleno en el cual la municipalidad es titular de una operación que no hace y que hay una empresa operadora que al momento no nos ha entregado ninguna garantía de poder sostener una operación mínimamente responsable.
En ese contexto, y entendiendo también la querella admisible que presentamos como municipio -apoyada de manera transversal por los nueve alcaldes de la provincia- es que propusimos al Concejo Municipal terminar ese contrato. Esta empresa generó una descarga ilegal, irregular, de lixiviados hacia afuera, a esteros circundantes. Dicho sea de paso, llegan al mismo santuario de la naturaleza, el río Maullín. Esto es algo absolutamente inaceptable.
Yo, por lo menos, estoy tranquilo que estamos yendo de frente a tomar decisiones que son difíciles. Lamento que esa mirada más drástica de las cosas no sea compartida. Yo creo que aquí no podemos normalizar esta situación, no podemos movernos en medias tintas, blanco o negro. Esta es una situación inaceptable, ilegal y requiere que, desde el municipio, el Concejo Municipal, la terminemos. Por lo tanto, yo creo que la ciudadanía juzgará la votación que cada uno efectúa. No es mi rol hacerlo. Sí creo que, como municipalidad, estamos velando por el bienestar y la salud de las personas.
El Sureño: ¿Va a insistir en el Consejo con la propuesta?
Tomás Gárate: Por supuesto. Manifesté toda mi voluntad como alcalde de acordar cuáles son las garantías que requiere el Concejo Municipal, o en particular los concejales que rechazaron. Porque de eso se trata también, de construir acuerdos, no simplemente negarse arbitrariamente por argumentos que fueron bastante livianos. Manifesté toda mi voluntad como alcalde a definir cuáles son los términos para que este traspaso se pueda hacer de la mejor manera y para que empresas operadoras, como las que mencioné, no sigan teniendo como responsabilidad algo tan delicado como el relleno sanitario. Esto afecta a cuatrocientas mil personas de toda la provincia de Llanquihue.
El Sureño: ¿Y esto cómo afecta o puede llegar a retrasar este modelo de desarrollo sostenible que se pretende dar a la comuna?
Tomás Garate: Aquí lo que está en riesgo es que el relleno sanitario de la alhaja pueda seguir funcionando. Así que si no tomamos decisiones como esta y finalmente no cumplimos lo que determina la Superintendencia de Medio Ambiente, hay un riesgo de clausura del relleno sanitario. Y eso, los concejales que rechazaron deben tenerlo muy claro. Estamos aquí frente a un riesgo inminente de alerta sanitaria para las nueve comunas de la provincia de Llanquihue.
Nosotros no nos vamos a detener por eso. Vamos a seguir avanzando en todas las políticas de valorización y reciclaje. Ya iniciamos programas de recolección diferenciado orgánico. Este año tenemos la meta de que el 70% de la ciudad cuente con recolección diferenciada de residuos. Eso es transformar radicalmente la relación que tenemos con nuestros residuos e ir disminuyendo la presión hacia el relleno. Sin embargo, necesitamos también tomar decisiones definitivas respecto a la operación del relleno. Esa es la base sobre la cual podemos trabajar.
El Sureño: Puerto Varas es una ciudad que, alejada de Santiago, atrae a startups, a talentos y pretende ser un polo de innovación. ¿Cómo van las tratativas y el estado de avance para construir un Centro de Innovación?
Tomás Gárate: Sí, es bien emocionante el momento que está viviendo nuestra comuna. Recuerdo cuando chiquitito, pensar en biotecnología, en innovación, en startups, era algo muy ajeno. Algo que desde el sur de Chile ni siquiera imaginábamos. Pero hoy la realidad es muy distinta. Puerto Varas está atrayendo talentos, no solamente de todo Chile, sino también a nivel internacional. La comuna ofrece algo que pocas ciudades en Chile pueden ofrecer, que es calidad de vida. Son los servicios, la conectividad por la frecuencia de vuelos que tenemos con el aeropuerto de Puerto Montt. Es también acceso a industrias de diversas índoles.
Hoy Puerto Varas es una de las ciudades con mayor cantidad de empresas B per cápita en todo Chile. Y eso es por algo. Las personas están llegando a la comuna a innovar, a asociarse, a pensar en soluciones que no están desarrolladas en el mercado o también para las necesidades públicas. Y eso lo queremos aprovechar como municipio en conjunto a distintos actores privados de la sociedad civil, representantes de distintos rubros. Estamos pensando, estamos ideando lo que puede ser el primer Centro de Biotecnología e Innovación del sur de Chile.
Queremos que permita proyectar y buscar las soluciones que requiere nuestro país y lanzarlas internacionalmente. Estamos convencidos de todas las condiciones para hacerlo, estamos en una etapa, en primer lugar, de evaluación, de prospección. Actualmente estamos buscando lugares, estamos viendo alternativas de financiamiento, para así poder facilitarle la pega a los investigadores. Que quien decida desarrollar una empresa de base tecnológica cuente con laboratorios, con un espacio de co-work, con conexión. Que cuente con un lugar cómodo en el cual poder trabajar y asociarse, y sobre todo insertarse con las empresas del sector privado. Eso es lo que estamos diseñando en este minuto y esperamos tener novedades en los próximos meses.
El Sureño: A pocos meses de que termine este periodo en su cargo, ¿qué tanto se ha cumplido y en qué cree que está el debe todavía a la ejecución de su programa?
Tomás Gárate: Ideamos un programa que busca responder a algunas urgencias de corto plazo, por supuesto, pero también y sobre todo que trace una hoja de ruta. Que nos permita sentar las bases de un desarrollo diferente. Y eso, en algunos aspectos, lo hemos llevado avanzado. Tuvimos una dificultad, ya que jamás imaginé que el municipio iba a estar en este nivel de desorden, financiero, administrativo. Ha sido complejo el poder regularizar muchas situaciones. Con el tremendo equipo de trabajo que lo compone la municipalidad, lo hemos sacado adelante.
También necesitamos aumentar el presupuesto para apuntar a políticas públicas más ambiciosas, y lo logramos duplicar en menos de tres años. Eso nos permite ahora ir tomando decisiones más radicales, con más fuerza y que tengan mayor impacto. Hemos podido avanzar en mejorar infraestructura, en mejorar el espacio público, en retomar la inversión pública. Asumimos en plena pandemia, la mayoría de los proyectos estaba paralizado. Tuvimos que reevaluarlos, y hoy la gran mayoría de los proyectos está en ejecución o próximo a iniciarse.
El Hospital de Puerto Varas, Parque Cerro Philippi, Sexta Compañía de Bomberos, tantas obras que estaban paralizadas que pudimos retomar. Sin embargo, también tenemos un gran desafío, y tiene que ver con la congestión vial. Puerto Varas vivió un boom demográfico, y eso por supuesto afecta a muchas personas que quieren trasladarse. Por supuesto que es un tremendo desafío por el cual estamos trabajando, pero que esperamos tener soluciones concretas pronto.
El Sureño: ¿A qué apunta la labor y la gestión en cultura desde la mirada de su alcaldía aquí en Puerto Varas?
Tomás Gárate: Siendo súper transparente, yo creo que ese también ha sido un punto débil dentro de nuestra gestión. Creo que reconocerlo es sano, es necesario, porque nos permite mejorar la cultura. Siendo un pilar fundamental de transformación social, no ha tenido la fuerza que hemos querido. Hemos realizado un fortalecimiento del mismo equipo, y así poder concretar ciertos anhelos. Por ejemplo, contar con una Casa de la Cultura en Puerto Varas, que permita darle espacio, no solamente a la agenda programática del municipio, sino también a la misma actividad que las propias organizaciones hacen.
Hay organizaciones culturales que están abriendo espacios, están generando formación, están generando audiencias. Manifestaciones artísticas de diversas índoles, que hoy no cuentan con los espacios necesarios para desarrollar su quehacer. Por lo tanto, esa es una meta que nos hemos trazado de corto plazo, poder tener un hogar en el cual la cultura se manifieste. Y a partir de ello poder salir a activar culturalmente los barrios, porque en Puerto Varas hay una red de centros culturales muy potente, pero nos cuesta poder abrir las puertas de ello hacia un público más transversal. Creo que ahí hay un desafío muy grande.
Revisa la entrevista completa a Tomás Gárate y la Pauta Ciudadana en la que contestó preguntas de los propios puertovarinos.
El 4 de marzo de 2023 fue la fecha en que Diego Cárdenas (19), cuyo nombre artístico es Diegonírico, había lanzado su último tema. Como alguna vez escribimos, a Diegonírico nada ni nadie lo apura, aunque esta vez, la premura vino de su interior. Casi un año después de que ‘Volver a mentir’ viera la luz en plataformas digitales, este viernes saludó al mundo ‘Todo desaparece’. Se trata del nuevo sencillo del músico osornino, compuesto hace menos de dos meses.
«Nace de la necesidad de sacar música nueva, pero nueva nueva. Porque a veces uno tiene canciones guardadas de hace años y las saca y cuentan como música nueva porque la gente no las conocía. Pero en este caso es música nueva reciente», afirma a El Sureño. Hace menos de dos meses, según su relato, «estaba acostado y me pegó la inspiración, la que me suele pegar de noche. Eran como las cuatro y media de la madrugada».
El escenario perfecto para no quedarse dormido a esa hora incluye los pensamientos que no paran de girar por la cabeza. «Empecé a escribir una canción de una forma súper distinta a las que yo suelo hacer, por lo menos. Casi todo el tiempo que llevo de músico, mi forma de hacer canciones es agarrar la guitarra, empezar a hacer acordes, hacer una melodía de voz y luego una letra. La letra es lo último que hago, lo último que modifico. Y en este caso fue distinto, empecé a hacer la letra antes. Estaba pensando muchas cosas y empecé a escribir y escribir», confiesa.
Horas más tarde, cuando pudo meter bulla, Diego tomó la guitarra y comenzó a elegir los acordes que le iban a su letra. Luego le puso melodía a la voz y en media hora ya estaba lista ‘Todo desaparece’. Diegonírico estaba listo para sacar otra de sus canciones cuando terminó este tema. «Era una que ya estaba grabada de hace rato y que había escrito hace más de un año. Pero dije, esta canción salió de forma tan natural y es tan nueva que quise grabarla», precisa. La otra canción ya la había estrenado en un par de shows, por lo que decantó por lo más fresco.
El estilo pop, mezclado con algo de indie, que asoma en los acordes del tema hizo buscar a Diego la mejor opción para trabajarla. «Se me vino automáticamente a la mente Gerardo Pérez de Reina Luisa como productor. Sabía que teníamos muchas influencias en común y musicalmente estamos, creo yo, parecidos. Creo que yo igual he tomado mucha influencia de Reina Luisa en algunas cosas. Pensé que ‘Todo desaparece’ estaría pulento trabajarla con Gerardo», narra el joven músico.
Sin más, le habló a Gerardo Pérez para que oficie de productor musical. «Gerardo tuvo buena disposición automáticamente, me pidió que la envíe el demo. Ahí estuvimos conversando acerca de la canción, de qué trataba. Me dio varios consejos e ideas que yo sentía que le faltaba desarrollarse un poco. En base a varios consejos que me dio siento que la canción se moldeó mejor. Finalmente trabajamos la canción, grabamos las voces y salió de forma súper rápida. Fuimos revisando el master y en menos de tres semanas terminó la canción. Congeniamos muy bien en cuanto a esta canción en específico», expone.
‘Todo desaparece’ habla, según su autor, de los distanciamientos con algunas personas. ¿Quién no lo tuvo? Diegonírico habla de su propia experiencia, aunque matiza en el sentido de las interpretaciones. «Ojalá la gente le de las suyas propias», recalca. «Estás en un momento en el que sientes que ya no se da esa cercanía natural. Quizás estás forzando el hecho de estar cerca de esta persona de forma obligatoria. Tú quisieras que ojalá ese cariño o esa cercanía orgánica estuviera ahí, pero ya no se puede», añade.
El arte de la portada del sencillo e una ilustración del torso de una persona sentada tomando vino que viste camisa y corbata. «Lo reflejo en una persona sola, en una fiesta de gala, por ejemplo, como con un montón de gente alrededor, pero esa persona sentada sola. Ahí viene el sentido del arte de la canción, que es una persona sentada con una copa de vino. En alguna de las promociones la copa se rompe y en las fotos que me tomé igual, estoy con una camisa, corbata, está la copa, unos cubiertos», ejemplifica.
Con la inspiración repentina como génesis de ‘Todo desaparece’, Diegonírico reflotó sus motivaciones compositoras. Aún así, el último tiempo ha estado enfocado en este lanzamiento. «He estado bien pendiente a esta canción todavía. Pero claro, he estado escribiendo algunas que otras cosas, practicando, aprendiendo cosas nuevas. Trabajar con Gerardo hizo que aprenda harto. Siento que siempre que trabajas con alguna persona, algún otro artista, aprendes mucho», analiza.
Diego asume que durante 2023 se relajó en cuanto a su proyecto musical. Un trabajo nocturno centrado en los fines de semana le complicó las cosas al músico. Era difícil coincidir en fechas con otros artistas o con los locales disponibles para tocar. «Los locales, cuando uno está recién empezando, como que te batean un poco. Está esa poca oportunidad para conseguir donde tocar, a veces», plantea. Con un show renovado y mejorado espera que ahora aparezcan las oportunidades. Ya está conversando con algunas personas para que ello ocurra, asegura.
Por ahora no hay una fecha confirmada para lanzar ‘Todo desaparece’ en vivo. Las personas que lo siguen, y que esperaron casi un año por tener nuevo material, lo motivan a seguir en esto. «Ahora que empecé a anunciar la canción nueva he recibido tanto apoyo que yo no tenía idea que estaba ahí. Eso igual motiva, están apoyando la idea, están apoyando el proyecto. Siento que yo tengo que corresponderles de alguna forma. Tengo que ponerme las pilas, buscar un local nuevo, trabajar en el show, sacar más canciones, no dejar tanto tiempo entre canciones. Esa respuesta de la gente hizo que me dé una motivación igual cuática», afirma Diegonírico.
Para eso espera, de aquí en más, «no dejar las canciones guardadas tanto tiempo. Eso va haciendo que, no sé si se les quita el cariño, pero se quita la motivación o el entusiasmo de cuando recién las hice. Por ejemplo, con esta canción, la motivación aún sigue porque la hice hace poco. Hay otras canciones que tengo guardadas hace mucho tiempo que me gustan, pero que ya no estoy tan motivado. Quizás son de otro momento de mi vida que ya cerré y la canción ya no tiene tanto significado».
Para este año, una de las metas de Diegonírico es salir a tocar fuera de Osorno. Además, busca que su show sea «un poco más bailable. Un show donde la música que últimamente he trabajado, que ha sido con más ritmo, más bailable, se le pueda sacar provecho. Una fiesta, de alguna manera, esa es una de mis ideas principales para este año. Pretendo ojalá sacar algo más. He estado cambiando un poco mis perspectivas acerca de sacar discos o sacar EPs, y creo que quizás la idea es sacar singles. En eso todavía estoy en un debate interno de qué debería hacer».
Todavía, dice, le falta trayectoria para llegar a colaborar con otros u otras artistas. «Siento que aún tengo que formar algo yo solito. Este año me motivé un poco más con Agrupación MUDO. Fui a apañar en lo que pude a la feria. Disfruté de los artistas que estuvieron, estuvo todo muy pulento. Fue una instancia muy bonita. Se pasó bien. Como que de a poco me estoy integrando, tengo motivación y tengo ganas de ayudar. Tengo ganas de aprender de los otros artistas», concluye.
‘Todo desaparece’ está ya en todas las plataformas digitales. «Por ejemplo Spotify, YouTube, Apple Music, Amazon Music. También en redes sociales, como por ejemplo Facebook, Instagram, TikTok, va a estar el audio disponible. La canción está hecha con mucho cariño. Creo que le puse mucho sentimiento y quizás puede hacer que más de alguno se siente identificado. Eso me emociona. Si les gusta, si les genera algo, también están invitados a hablarme, a mencionarme, a decirme qué les pareció. Yo feliz recibo cualquier crítica. Todo ayuda a mejorar», sentencia con claridad.
Escucha ‘Todo desaparece’ de Diegonírico:
Desde el origen del conocido Festival de la Leche y la Carne en Osorno, por primera vez salió a competir una canción de artistas locales. Estamos hablando del tema Nguillatúwe, compuesto por César Ojeda y cuyo autor es el destacado músico Rodolfo Gainza. La canción fue interpretada por distinguidos artistas osorninos. Estos revelaron que podrían seguir en el camino de la música a partir de este nuevo proyecto musical como grupo Chaurakawin.
La canción Nguillatúwe fue interpretada por la voz de Michelle Higueras, quién tocó quena y zampoña. En tanto, Stephanie Kramm estuvo en la percusión, Benjamín Epuyao en la guitarra y César Ojeda en el saxofón y la flauta. El grupo Chaurakawin marcó un precedente en la fiesta musical más importante de la comuna, siendo los primeros osorninos en presentarse en la competencia. Cabe recordar que el festival cuenta con dieciocho años de historia.
Este hito marcó el estándar de esta versión festivalera, la que tuvo una importante promoción del sello identitario del arte local. El primer grupo osornino en participar de la competencia folclórica se posicionó entre los tres mejores, según el jurado de este año. El órgano calificador contó con el destacado guitarrista de la ciudad, Nicolás Durán, entre sus integrantes.
Si bien existieron percances técnicos durante el show del grupo Chaurakawin, los interpretes quedaron muy contentos por su participación en la final. “El tercer lugar para nosotros es una felicidad, me siento conforme, aunque tuvimos problemas técnicos. Hoy (sábado) hubo buen sonido y estoy muy contento”, expresó el compositor César Ojeda a El Sureño.
Stephanie Kramm, percusionista de la banda, también quedó satisfecha con la presentación. “Disfrutamos arriba del escenario, lo vivimos a concho. Es histórico quedar seleccionados, porque nunca había participado un grupo de Osorno” manifestó. Por otra parte, Michelle Higueras agregó que “a pesar de todo, estoy súper contenta con el trabajo de la banda y el tema técnico. Me gustar tener la oportunidad de estar acá y representar a Osorno».
Si bien esto nació como una idea del autor Rodrigo Gainza para participar del festival, donde eligieron con cuidado a los artistas, César Ojeda comentó si podría formarse el grupo Chaurakawin para participar en la época festivalera. “Cada miembro del grupo tiene su proyecto aparte, igual yo. Para rendir hay que tener tiempo», señaló el músico.
A pesar de que se generan ciertas barreras para consolidarse de manera permanente, es probable que se vuelva a oír a la agrupación después de esta histórica participación en la decimoctava versión del Festival de la Leche y la Carne.
Por: Sebastián Lepe Cruces
📻 El Departamento de Arquitectura de la Universidad de Los Lagos ha dejado vibrando la escena radial regional con el exitoso programa Ciudad&Rock, que ahora culmina su primer ciclo en el dial y se lanza como podcast en Spotify.🎙️
🏛️ Bajo la dirección del Dr. Mario del Castillo, junto a la participación del académico Marcelo Rojas y Sebastián Bruna del Colegio de Arquitectos Zonal Llanquihue, Ciudad&Rock se propuso conectar con las comunidades a través de conversaciones que fusionan el rock con temáticas actuales, cultura nacional y regional.
🤘 «Ciudad&Rock se estructura a partir de lo que él o la invitada nos propone en el momento de la conversación. El programa quiere conversar con la persona más allá de sus credenciales o títulos, y saber cuán amante del rock es», destaca el académico ULagos Mario del Castillo.
🎤 Grabado en Conekta ULagos en Puerto Varas, el programa contó con ocho invitados de diversos sectores, desde el alcalde Tomás Gárate hasta la presidenta del Colegio de Arquitectos Delegación Llanquihue, Tamara Rammsy.
🌐 Marcelo Rojas, encargado de Vinculación con el Medio de la carrera de Arquitectura, comenta que la primera temporada de Ciudad&Rock tuvo una excelente recepción y abordó temas tan variados como la llegada del tren al sur, el rock de los 80 en Chile y los 30 años de Balmaceda Arte Joven.
🗣️ Desde el Colegio de Arquitectos Zonal Llanquihue, Sebastián Bruna expresó la importancia de Ciudad&Rock como un espacio abierto para divulgar conversaciones culturales y de conocimiento.
🎧 La primera temporada del programa ya está disponible en formato podcast en Spotify, y la segunda temporada regresa durante la quincena de marzo de 2024 a través del dial de la 107.5 FM Radio Universidad de Los Lagos. 🚀🤘
Fueron tres meses en los que el rapero puertomontino Alexis Hernández (33), aka Black Jazzt, estuvo en Estados Unidos en 2023. Hernández es parte del cuarteto de rap de Puerto Montt RapsodiaClan, mientras que Black Jazzt es su proyecto solista. «Comencé de manera individual en 2020, para la pandemia. Ahí pude elaborar mi primer trabajo como solista, titulado ‘Sucesos‘. Ahora ya pretendo ir por el segundo trabajo de larga duración, llamado ‘Desde las afueras‘», anuncia.
Hasta ahora, los dos primeros singles del nuevo LP están en Youtube y cuentan con videoclip. Ambos fueron grabados en el estado de Florida, Estados Unidos. En ese lugar del mundo fue que Hernández buscó la manera de generar una nueva experiencia musical. Aprovechando que una tía suya vive hace varios años en la ciudad de Cape Coral en Florida, el rapero apostó por ir a ganar experiencia para su carrera. En una especie de gira de trabajo, también estuvo en Fort Myers, Orlando y Miami.
La experiencia, cuenta a El Sureño, «fue bastante enriquecedora. Sirvió para explorar dentro de una arista un poco más musical. Creo que pude lograr bastante. Empecé a moverme a ciertos lugares, a conocer las personas idóneas para que este proyecto pueda empezar a tomar forma. Y así también me pude mover a través de ciertas ciudades del mismo estado, donde iba elaborando tanto la visual como también la composición». Además de grabar los videos, en este viaje pudo crear otras tres canciones que están en proceso de ver la luz tras grabarlas en su regreso a Chile.
Para realizar el trabajo en el país del norte, el equipo audiovisual lo facilitaron desde el sello musical independiente local Boomboomyaje Studios. «Ellos trabajan con ciertos muchachos acá de Puerto Montt. Yo estoy haciendo proyectos con ellos, así que no hubo problemas para llevarme el equipo para allá, donde realizamos las visuales», desclasifica. Una vez en tierras estadounidenses comenzó a abrir el abanico de contactos, agrega.
Black Jazzt revela que su próximo trabajo constará de nueve canciones, en primera instancia. «Con estos primeros dos lanzamientos quiero dejar una visión de lo que pretendo mostrar en el disco. Involucra más canciones compuestas estando fuera del país. Se llama Desde las afueras porque tiene que ver con un viaje. Desde cuando uno parte, su salida, cómo que explora un poco más allá. Si bien hay una frase que dice que tenemos que ampliar los horizontes, es distinto a cuando uno ya lo empieza a aplicar. Al menos fue así mi caso», plantea.
Hernández nunca había estado tan lejos de casa. A su juicio, «fue como una explosión y lluvia de ideas y cosas. Así que eso es lo que también quiero demostrar a través del disco. El disco va a partir con esa idea de base, pero espero que también se vaya nutriendo y viendo cómo se va produciendo el cambio estando afuera». La idea de Black Jazzt es que el disco completo salga el 15 de junio de este año, el día de su cumpleaños 34.
Al ritmo del boom bap es como se mueven las canciones de Black Jazzt. Eso, dice, le permite moverse por distintos estilos dentro del mismo rap. Muestra de aquello es la diversidad de beatmakers con los que trabaja o a los que compra sus creaciones. «Soy bien versátil en ese sentido. Hay distintos beatmakers, he adquirido beats, porque estoy invirtiendo en esto. Creo que en su gran mayoría son de acá, hay uno que es de México, de Santiago. Está el Proxer (José Antillan), con quien he estado trabajando y es de Quellón y el Syntroh que es de RapsodiaClan«, explica.
«Se vienen ritmos bastante variados«, anticipa Black Jazzt sobre el disco. «No caigo en hacer una pura producción de un beatmaker. Puedo calzar en distintos ritmos de distintos beatmakers. Igual lo veo como un desafío. Entrar en distintas estructuras o estilos, pero manteniendo siempre el boom bap rap, ya que eso es lo que al menos a mí me mueve. Respetando eso, también se puede, por qué no, experimentar en ciertas cosas», plantea el rapero.
Y Black Jazzt añade que «viene con una vista más allá de lo que estamos acostumbrados, lo que conocemos. Tuve que salir de mi zona de confort y de verdad que eso ya es un gran desafío. Para mí es gratificante hacer esto, siempre me ha apasionado. Mis conocidos y las personas que están detrás lo saben bien, porque hay un gran equipo de trabajo«. Para el verano asegura estar «bastante activo, viajando a alrededores, un poco más arriba también. Tengo visto una presentación que quizás sea por La Serena. Estamos moviéndonos harto».
Los tres meses en otro país fueron «llenadores» para Black Jazzt. «Sirvió para expandirme. No es lo mismo estar sonando o cruzando fronteras a través de lo digital. Justo estuve para la celebración de los 50 años del Hip Hop allá. A pesar de que manejo inglés básico, podía captar lo que se estaba expresando. Acá en el sur hay muy buen material y siento que cada vez se expande más. Vamos quebrando así fronteras, no solo lo digital, nos estamos moviendo ya. Quiero que ese sea mi aporte«, expresa.
Dentro de las anécdotas que le dejó el viaje fue que se encontró con otras personas que hacían freestyle. En uno de las hostales en las que pernoctó pudo compartir rondas de improvisación con personas de toda Latinoamérica. «Llegó mi turno la primera vez y empecé a soltar freestyle y algunas letras y la gente quedaba muy sorprendida. Había cierto nivel que se notaba. Eso es por la escuela que uno también ha tenido y si le hubiera pasado a otros panas de acá hubiera sido lo mismo. Casi sin darnos cuenta hemos tenido una tremenda escuela«, dice el artista.
Por ahora, Black Jazzt asegura que quiere volver a viajar este año hasta el país norteamericano. «Primero hay que ver cómo generamos el tema de las lucas. También pretendo terminar el proyecto que tenemos entre manos con RapsodiaClan. Con los muchachos llevamos ya bastante tiempo y con ellos fue con los que empecé. Estamos ad portas de volver, básicamente. Porque, si bien estuvimos en un periodo stand-by, ahora ya estamos con un nuevo material que pretendemos ir soltando para este año», expresa.
Escucha Desde las afueras, el primer single del disco del mismo nombre.
Reproduce Entre mar y Miami, el segundo sencillo del trabajo de larga duración de Black Jazzt.
🎸 Nico Durán, músico, productor y guitarrista de la reconocida banda osornina Reina Luisa, será parte del jurado del 18º Festival de La Leche y La Carne. La noticia ha generado gran expectación, ya que Durán compartirá la responsabilidad de evaluar las seis canciones finalistas. Esto lo hará junto a destacadas personalidades como Nano Stern, Gerhard Mornhinweg, Jennifer Boldt y René Calderón.
«Siempre me imaginé tocando en el Festival de la Leche y La Carne, pero nunca pensé que tendría el gran honor de ser jurado en tan importante festival para nuestra ciudad. Me siento muy honrado, la verdad», expresó entusiasmado Nico Durán.
🎤Los inicios musicales de Durán se remontan a sus 10 años, cuando comenzó a explorar los primeros acordes en la guitarra. Desde entonces, ha forjado una destacada carrera que incluye la formación de agrupaciones como «Beats for Sale», su banda tributo a The Beatles, y finalmente la fundación de Reina Luisa a los 21 años. Con la banda, ha recorrido escenarios prestigiosos del país y lanzado exitosos álbumes, como «Osorno» en 2018.
Desde el año 2015, Nico Durán ha diversificado su carrera al desempeñarse como productor musical. Su colaboración con el destacado bajista de Los Bunkers, Gonzalo López, en el disco «Osorno» marcó un hito importante. Actualmente, se encuentra inmerso en la producción de un nuevo álbum para Reina Luisa, programado para ser lanzado este año 2024.
Además de su trabajo con Reina Luisa, Nico Durán ha emprendido proyectos paralelos, colaborando con la talentosa artista osornina Nati Cartes desde el año 2022. Esta colaboración ha dado lugar a los primeros sencillos en la carrera de Cartes. Nico Durán continúa trabajando en la producción de su álbum junto al productor y guitarrista de Los Vásquez, Ángel López.
Con la diversidad de sus experiencias musicales, Nico Durán aportará su perspectiva local al panel de jueces del Festival de La Leche y La Carne. Consolidando así su papel como una figura destacada en la escena musical regional. 🎶
Hace algunos días que ya está disponible en las plataformas digitales el nuevo disco del rapero osornino, integrante de VCR, Medios Tenaz. Se trata de ‘Respect’, un EP de siete canciones, donde cada una de ellas representa una de las letras de dicha palabra. Así, los siete temas forman un acróstico: Respec7, Esencia, Sentimiento, Premium, Estilo, Certero y Tinta. Todos ellos los realizó junto a DJ Skrag, actualmente en Tiro de Gracia.
«En todas las experiencias de vida que he tenido aprendí que hay que tener respeto a todos. Todos somos de carne y hueso y, de repente, cuando se falta el respeto, tú no sabes cómo pueden reaccionar las demás personas. Básicamente lo digo por lo que pasó con mi amigo (Hugo Soto Hernández, joven de 23 años asesinado de una puñalada en Osorno en enero de 2023 tras una fiesta)», cuenta el artista a El Sureño.
Hay una característica transversal en las canciones de ‘Respect’ que Medios Tenaz destaca en la conversación. «Está hecho de puro corazón y con puro amor. El respeto, el querer a tus seres queridos y hacérselos saber, el estar agradecido de poder vivir esta experiencia que en la vida. No tenemos certeza de qué hay después de la muerte. El disfrutar, el aprender, el aceptar, el perdonar, el dejar los pensamientos negativos, uno no puede tener control sobre todas las cosas. La mente de repente es nuestro peor enemigo. Básicamente eso es lo que quise plasmar en el disco», asegura.
El rapero osornino detalla el sentido que tiene cada una de las canciones del EP. Respec7, por ejemplo, nació como un primer single. «Es como una introducción. Estaba en una videollamada con Emilio (DJ Skrag) y me dice, oye, ¿por qué no hacemos un EP y yo te apaño? En una pura mañana elegimos el concepto del disco. Emilio fue enfático en decirme que escribiera sobre el amor, pero no el amor hacia una persona, sino como el amor a todo», narra Medios Tenaz.
Esencia, en tanto, «es explicar más o menos lo que soy, lo que me caracteriza, el estilo único y propio. Cómo me explayo, cómo me comporto y comparto con los míos». Sentimiento «engloba todo tipo de amor. Allí hago un guiño a un tema de GIT (‘Es por amor’). Uno lo hace por amor y se nota porque se transmite». Por otra parte, Premium habla «de que Osorno, para mí, no tiene nada que envidiarle a los demás. Es una ciudad tan hostil para todo lo que es el arte que eso hace que sea más de corazón y que haya locos genios para lo que sea. El tema habla de dejar a Osorno en el mapa».
Estilo, cuenta, «es como un tema para vacilarlo. Quería hacer un tema corte clásico y que suene fresco. Y que se pueda bailar y que lo pueda escuchar con tus familiares». Certero, «es el tema que más me gusta a mí. Ahí hablo de valorar a las personas que están en las peores, porque mucha gente está en las buenas. Habla de quién te salva cuando se te viene la tormenta, quién fue de finales cuando nadie más se acuerda, que en mi caso es mi familia». Por último, Tinta, «es el tema más rapero que hice, el resto fue más pensando en que le gustara a mis seres queridos. Es puro graffiti, bombardeo, es como una breve biografía de lo que siente un loco que le gusta rayar».
Medios Tenaz cuenta con otros dos trabajos discográficos anteriores como solista. El primero fue publicado en 2015, contiene nueve canciones y se llama ‘Geloweed’. El segundo fue el mixtape ‘Keep it real’ de quince canciones. Eso le permite tener un repertorio fluctuante que llega a la hora de duración. «Para mí es un disco que me va a costar superar, porque yo lo escucho, cosa que no hacía antes con mis temas. Los escuchaba para cantarlos en vivo», dice.
Además, asegura que ‘Respect’ lo clasifica «como mi obra maestra hasta el momento. Es un disco que yo le quiero sacar provecho, quiero hacerle copias físicas, stickers, poleras, ir a cantar a festivales y cosas así. Primero quiero tener en mis manos las copias físicas y que el disco circule uno o dos meses en las redes para después hacer un lanzamiento. Será algo bien familiar, con gente que conozco y confío porque sé que nada va a pasar. No voy a hacer algo tan público y quiero registrar ese momento».
Hubo otros roles importantes dentro del trabajo que hubo tras ‘Respect’, según releva Medios Tenaz. «El Enzo Saga (Estudios Manila) lo produjo tanto en sonido como algunos beats que tenía yo como maqueta. Los o produjo más y les puso líneas de bajo, una que otra melodía, sonido, impecable. Quiero reconocer la pega del Enzo, porque es un loco que es ejemplo para mí. Es super profesional y recomiendo que trabajen con él, porque es de los pocos productores que sabe lo que uno quiere. Tiene un amplio oído musical, hay conocimiento», explica. También destaca la labor de DJ Skrag y el de Matías Cárdenas, quien hizo el arte del disco.
El rapero afirma que este año se dedicará de lleno a presentar su nuevo disco. A la par, eso sí, revela que está «haciendo maquetas con los VCR (Verso Clase y Rima), porque tenemos un proyecto para el 2026 brígido. Yo creo que ahí sí eso va a superar todo. Este año son los proyectos personales de cada uno. Es bueno que cada uno de los MC y el DJ hagan su camino para que después cuando lleguemos a juntarnos estemos todos con el manso equipo».
«Este disco es hecho con todo el corazón y con puro amor. Yo sé que harta gente que va a escuchar, va a entender el mensaje y se va a sentir identificada con lo que digo. Son cosas que todos en algún momento de la vida vivimos», asevera Medios Tenaz.
El artista cierra: «aguante El Sureño y aguante el Hip Hop. Somos la contracultura, somos el barrio que quiere surgir. Queremos que los niños el día de mañana puedan vivir del arte, que si nace algún niño y quiera hacer arte no le digan no pintís, no cantís, no te va a dar nada. Que se borre del lenguaje esa frase y que podamos hacer que Chile brille por sus artistas y no por ladrones políticos o pedófilos».
«Ahí salió el VCR total», remata.
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