Tras el anuncio del nuevo plan de regulación al transporte público de Osorno que contará con un total de 146 buses de alto estándar, el Ministerio de Transportes y Telecomunicaciones (MTT), a través de la División de Transporte Público Regional (DTPR) levantó un ciclo de diálogos participativos, para integrar la opinión de la comunidad en las futuras bases de licitación.
La iniciativa liderada en la región por la Seremi de Transportes y Telecomunicaciones cuenta con cuatro encuentros. Ya se realizaron esta semana los primeros dos con vecinos de rahue, Quinto Centenario y Francke. La idea es abordar el perfil de movilidad de los y las participantes; propuestas de trazados, horarios de operación y frecuencias; estándar de flota y tarifas, además de modalidades de pago.
Al respecto el seremi Pablo Joost, señaló que “como Ministerio de Transportes y Telecomunicaciones estamos muy contentos de estar llevando adelante estos diálogos participativos con los vecinos y vecinas de la ciudad de Osorno, porque es el mecanismo en que juntos vamos a construir un nuevo servicio de transporte público que responda a las necesidades que tienen sus usuarios y usuarias y en definitiva, ayuden a mejorar su calidad de vida. Juntos construimos un mejor transporte público para esta ciudad”.
Próximos diálogos
Eliana Catrilef, presidenta de la Unión Comunal de Juntas de Vecinos de Osorno, valoró la instancia de participación, la que recalca, ha sido solicitada por la comunidad desde hace varios años.
“Invito a todos los vecinos a que participen y traigan sus propuestas, porque el Ministerio está abierto a escuchar nuestras opiniones, para que nosotros digamos por donde queremos que pasen las micros, para incidir en los trazados. Es el momento que nosotros digamos lo que queremos y necesitamos en transporte. Me voy conforme con la conversación, ya que todos pudieron decir lo que esperan del transporte. Invito a los vecinos de todos los sectores a participar”.
Los próximos diálogos se realizarán:
Martes 29 de agosto a las 19:00 horas en la Escuela Suiza- sector de Ovejería.
Miércoles 30 de agosto a las 19:00 horas en el auditorio del Centro de Atención al Vecino- sector Centro Oriente.
Nuevo plan regulador de Osorno
La nueva licitación considera la cancelación de los servicios actuales los que, por contrato, mantendrán su operatividad hasta que el nuevo sistema licitado comience su operación. La nueva regulación apoyará la incorporación de mujeres en el rubro, tanto en las labores de conducción como en otras áreas de la operación de las empresas de transporte.
En el caso de las condiciones laborales de los conductores, se pretende generar un nuevo estándar de terminales, entre otros elementos; junto con la obligación de realizar capacitaciones en temas relevantes como la calidad de servicio, el manejo de conflictos, la seguridad y convivencia vial, entre otros.
Para el correcto control de cumplimiento de las condiciones de operación, se utilizará el monitoreo de la flota a través de GPS, entregando información que permitirá cautelar el fiel cumplimiento de los contratos.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/08/WhatsApp-Image-2023-08-18-at-12.24.55.jpeg10721600Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-08-18 20:40:162023-08-18 20:40:16Osorno: Iniciaron los diálogos ciudadanos para mejorar el transporte público
Enzo González (a.k.a Enzo Saga) y Franco Julián (a.k.a FrankyBoy) comenzaron a ser más cercanos en enero de 2015, mucho antes de formar MKatana. Ambos eran parte de la reconocida banda de funk urbano osornina Thich Quang Funk (TQF). Mientras Enzo ejercía como MC, Franco era el bajista y también cantaba. Pero habían intereses que los unían más que a otros integrantes de TQF. Franco y Enzo querían que la banda experimente con el rap, mientras que el resto del grupo prefería el funk clásico.
Entre ensayos y tocatas de TQF, el dúo se dedicaba a compartir sus experiencias sobre sus gustos por jugar cartas coleccionables, videojuegos y la cultura japonesa. La estética evocando la niñez noventera y las ganas de rapear, como siempre habían querido, fue fundamental para dar forma a Mkatana. En enero de 2018, ambos músicos se juntaron «en serio» a crear y fluir sobre los beats que producía Enzo. Era el inicio del dúo rapero experimental.
«Aparte de ser un buen complemento musical, éramos y somos muy buenos amigos, entonces era como: ‘Bueno, hagámoslo pero no carreteando. Hagámoslo en serio’. Y así nos juntamos, el Saga sacó una pista. Fue así nomás, ya estamos aquí en tu casa, una pista, un micrófono y listo. Muy poco conocimiento técnico, compositivo en ese tiempo, porque eran más las ganas de hacerlo. Y de ahí salió el tema que se llama ‘Aquí y Ahora’. Literal el nombre», cuenta Franco.
La familia
El dúo no es tan dúo como parece. Y eso, a Enzo y Franco les gusta. Apoyan a la banda en batería y secuencias Cristóbal Soto y en bajo y coros Byron Heckmann. Enzo rapea, al igual que Franco, que además toca los teclados. Además, cuentan que reciben ayuda de la artista osornina pelodelobo en arte y visuales, y Polter Producciones en lo audiovisual. Es la familia MKatana.
«Si vamos, por ejemplo, a una tocata rapera, vamos el formato de dos MC’s con las pistas. Y a los festivales, por ejemplo, siempre vamos con la banda», dice Franco. Enzo agrega que son muy pocas las veces «que tocamos los dos solamente con pistas. Al principio llamábamos a los chicos como para poder darle un color extra a las presentaciones en vivo. Para no quedar solos de repente en inmensos escenarios. Y ahora, al revés, de repente nos perdemos si no tocamos con los chicos».
Estilo Propio
«Nosotros siempre quisimos hacer del rap de MKatana algo como esa frase cliché que ocupa el rap de ser real. Pero nuestra realidad no era andar haciendo otras cosas más que de repente estar en tu casa jugando nintendo, viendo anime hasta altas las horas de la noche. No había que darle muchas vueltas a lo que queríamos hacer. Freestyleábamos y hablábamos del anime, de las cartas, del poder», manifiesta Enzo Saga.
En términos simples, la idea de ambos artistas es hacer que MKatana tenga una identidad que se refleje en sus creaciones. «Una de las cosas que creemos importantes es la identidad. Posicionar tu identidad en un mundo ya globalizado con internet. Tomar influencias de otros lados, pero igual hacer las propias», explica Franco.
Hasta ahora, MKatana cuenta con tres EP y un LP publicados: ‘La Gran Quinta Guerra’ (2019), ‘Haiku’ (2020), Kawaii (2021) son sus primeros trabajos, además de los singles 3.16 y DMT de 2021. Hoy viernes 18 de agosto publicaron su primer trabajo discográfico de más larga duración: ‘Estilo Propio’. El lanzamiento en vivo se realizará esta noche en Club Casa Verde, a partir de las 22 horas. Acompañarán a la banda en el show artistas como Mutantestyle, Auyen Lovas, VCR, Trippzy, Likan y Delay Delay.
«Vamos a tocar todos los temas de MKatana. ¿Cómo? Ah, tienen que ir al show. Van a haber grandes invitados, va a estar bueno. Dejamos a toda la gente invitada, es un show armado, como siempre lo quisimos. Colores, estética, escena, un tanto de escenografía, texto, diálogo, hablar, entonces queremos que sea un tanto teatral», adelantan sobre el show de esta noche.
Fluyendo entre amigos
Para llegar al resultado final de este nuevo disco, Enzo y Franco reconocen que la complicidad artística forjada es una de las piedras angulares del proyecto. Dicen que no fue tan difícil seleccionar los siete temas de ‘Estilo Propio’, pero sí filtraron varios antes del resultado final.
«Después de una conversación con Franco, a mi parecer, eran varios temas que provocaban lo mismo en color y en sensación. Hubo temas que podrían haber estado, pero que al final los sacamos por la sonoridad. A nivel de arreglos, igual tiene que ver con el estilo propio. Si bien mantiene una línea a lo que habíamos hecho antes, igual es distinto a todo lo que habíamos hecho, a nivel compositivo sobre todo», cuenta Enzo. Y agrega que «mientras esté Franco y yo rapeando encima de cualquier pista, va a seguir siendo MKatana. Vamos a buscar la manera de que incluso una cueca suene así».
Franco asiente y añade que «tenemos una comunicación musical súper fluida. Nos entendemos muy bien y sobre todo el Saga en la producción. Como que cacha el tiro, por ejemplo, lo que yo quiero, cómo quiero que suene algo o qué es lo que yo estoy pensando». Enzo se muestra «agradecido del universo de poder haber llegado a Franco, porque de manera natural Franco tiene y le falta todo lo que tengo yo y viceversa. No necesito revisar la letra de Franco. Yo sé lo que él va a escribir a su manera. Lo mismo que yo. Entonces igual escribimos en cierto grado pensando en el otro. Nunca hemos discutido por un coro».
Transversales
En estos poco más de cinco años, MKatana ha tocado en pequeños y en grandes escenarios. Hay algunos hitos, como su presentación el el Rockódromo de Valparaíso por primera vez tras ganar las Escuelas de Rock en la región. También tocaron en la vecina ciudad argentina de Bariloche y en distintos festivales como Marea Rock, Piedra Andina o la Feria Pulsar. También compartieron escenario con raperos como ChysteMC, Flor de Rap, Matiah Chinaski y Chino Mákina. Un camino que va creciendo y consolidándose.
«No podría decirte cuán especiales o cuán buenos podemos ser aquí en la escena, pero sí que somos bien transversales. Puedes ver en un show un niñito de cinco o seis años y a un adulto de setenta años. De repente lo que está tocando el Franco en el teclado les llama la atención o la forma en que salto en el escenario. Entonces, más que buenos o malos, me gusta pensar y sentir que hemos marcado una diferencia por lo transversal que somos», explica Enzo.
Franco destaca el reconocimiento que se produce entre los propios músicos. «Hay un cierto reconocimiento de los pares músicos igual. La gente sabe que el proyecto es serio, que si van a ver el show va a ser de buena calidad. De repente es más difícil llegar a las audiencias, porque ahí tienes que hacer otra pega de formar las audiencias, y tienes que dedicarte a eso. Nosotros ahora estamos apostando a hacer música desde acá y para acá. No decir ‘yo me quiero ir a Santiago y ir a sonar allá’, sino que hacer un trabajo en lo local y de ahí, si hace un buen trabajo, lo otro vendrá después», dice.
Proyecciones: el universo
Por el momento, MKatana pretende tocar todo lo que puedan en vivo. También quieren aumentar su llegada a diferentes públicos. «Queremos tocar harto y prepararnos para el verano que es donde hay más fechas. Llegar a más gente, eso siempre es importante, Que más gente nos conozca, que escuche nuestra música. Y seguir la proyección que hemos venido trayendo por los años», expone Franco.
En tanto, Enzo hace hincapié en lo comprometido que están con el proyecto. «Si me preguntas a mí las proyecciones para MKatana, hermano, el universo, realmente, el cielo. No digo que esto es el tope de MKatana. El tope va a ser cuando uno de los dos decida no estar más en la banda y esa va a ser la primera vez que yo voy a pensar en un techo o parar en MKatana. No es que no tenga ambiciones musicales, yo encantado te saco temas con Snoop Dogg, o tocar en Lollapalooza o algo así. Encantado, ¿cachai? Pero no es la meta», señala el MC.
Para eso, asumen, dedican todo su tiempo posible a la banda, ensayando dos veces por semana, tengan o no alguna presentación próxima. La idea es profesionalizar su trabajo al máximo, a pesar de que, por el momento, tengan otros empleos. «Si nosotros, que somos ya treintañeros y estamos en la firme parada de que esto es profesión, cómo no vamos a querer que los más chicos lo hagan a los 20 años. Si yo hubiese podido decidir a los 21 dedicarme a esta hueá de manera profesional, créeme que estaríamos tocando en Japón», dice Enzo.
Y es que Franco y Enzo siguen su camino, de Osorno a Tokio, con su estilo propio.
Enzo y Franco son MKatana
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/08/WhatsApp-Image-2023-08-17-at-19.40.04.jpeg742750Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-08-18 15:27:242023-08-18 16:36:32MKatana: Aquí, ahora y con estilo propio
La comunidad artística independiente de Frutillar anunció el lanzamiento de «El Galpón | Espacio y Producción Artística». Se trata de un espacio cultural recientemente habilitado que nace con el objetivo de fomentar y promover la creación artística interdisciplinaria. En él se espera reunir a artistas, gestores independientes y representantes de diversas agrupaciones artísticas de la comuna.
Este nuevo espacio cultural nace como respuesta a la alta demanda de artistas escénicos residentes en Frutillar y sus alrededores. También lo forja la necesidad de contar con un lugar independiente para la creación y exhibición de obras. Es el resultado de la unión de diferentes agrupaciones y artistas independientes. Entre ellas, la Agrupación Aéreas Frutillar, la Compañía Maroma, el Colectivo Artístico Performático Casa Hobbit, Sur Circo Festival, artistas y gestores independientes.
«El Galpón | Espacio y Producción Artística» surge con el propósito de profesionalizar la labor artística en la región, vincularse con el territorio y poner en valor el arte interdisciplinario. También busca sostenerse económicamente en el tiempo ofreciendo una cartelera y brindando talleres durante el año. El lugar ha sido adaptado para cumplir con los requerimientos básicos y aptos para el desarrollo profesional artístico, aseguran desde el espacio. Es un espacio íntimo y masivo para artistas y sus diversos públicos.
Una necesidad
«Estamos muy contentos y contentas de poder abrir este espacio cultural. La comunidad frutillarina ha experimentado un crecimiento en su población y, por ende, también han brotado nuevos talentos. Sin embargo, carecíamos de un lugar dedicado exclusivamente a la creación y exhibición de obras. Esta necesidad es especialmente importante para los artistas. Anhelábamos un ambiente accesible donde podamos dar rienda suelta a la imaginación y expresión de nuestras disciplinas», comentó René Seguel, representante de Compañía Maroma Frutillar.
El proyecto está pensado para ser una plataforma para la producción de proyectos independientes. Es por eso que también ofrecerá servicios de gestión, asesorías y administración para potenciar la labor artística en la región: «Este proyecto quiere beneficiar no sólo a artistas locales sino que también a artistas de regiones cercanas o aún más lejos. Se abre un espacio independiente para el desarrollo y apreciación de las artes. Además, vinculado a la comunidad”, añade Catalina Debesa, gestora residente de la comuna y parte del Colectivo Artístico Performático Casa Hobbit Frutillar.
El lanzamiento de «El Galpón | Espacio y Producción Artística» se llevará a cabo el sábado 26 de agosto, a partir de las 11 horas. El espacio, ubicado en Av. Carlos Richter 800 (Recinto Medialuna Frutillar), se encontrará abierto para que la comunidad pueda conocer el trabajo realizado. Asimismo, se espera que el público conozca la oferta de talleres artísticos que se ofrecerán durante el segundo semestre de este año. También habrá stands de comida para disfrutar de una experiencia completa.
Cronograma
La jornada AM (11 a 13 horas) contará con actividades de Danza, Circo y Yoga dirigidas a toda la familia. En tanto, la jornada PM (15 a 17 horas) tendrá su foco en el entrenamiento individual. Habrá actividades de Hip Hop, Circo y Danza Contemporánea dirigidas a público adulto joven desde los 13 años en adelante. Cada actividad tendrá un valor de $3.000 para adultos y $2.000 niñas, niños y adultos mayores.
Para inaugurar el espacio escénico, a las 18 horas se realizará una muestra artística que incluirá números de circo, danza contemporánea, hip hop y música. Se presentarán destacados artistas invitados de Frutillar, Osorno y Puerto Varas, con un valor dinámico “paga lo que puedas” de $2.000, $4.000 o $6.000.-
Para obtener más información y detalles sobre el evento, la organización invitó al público a revisar su cuenta de Instagram @elgalponfrutillar. También responderán dudas al correo electrónico elgalponfrutillar@gmail.com.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/08/equipo-el-galpon.jpeg12001600Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-08-17 22:31:022023-08-17 22:31:02Nuevo espacio cultural en Frutillar: ‘El Galpón | Espacio y Producción Artística’
Apoyo en operativos de esterilización, operativos de vacunación, desparasitación e implante de microchip; derivación de mascotas que requieran hospitalización; toma de exámenes; cirugías ortopédicas; y charlas de tenencia responsable de mascotas son parte de las implicancias del acuerdo alcanzado entre Universidad Santo Tomás Puerto Montt y la Municipalidad de Puerto Varas.
La firma del convenio que trata de tenencia responsable de mascotas fue realizada en la sede de la institución tomasina, donde el rector Eugenio Larraín Hernández se reunió con el alcalde de la comuna lacustre, Tomás Gárate Silva, junto a la directora y la jefa de carrera de Medicina Veterinaria UST, Pabla Morales Muñoz y Macarena Zanelli González, respectivamente, a cargo de su ejecución.
Eugenio Larraín puso hincapié en la alianza colaborativa entre la casa de estudios y el municipio, instancia en que destacó que “se firma un convenio que tiene que ver con la tenencia responsable de las mascotas. Esto es un tema muy relevante hoy día en el cuidado de nuestros animales, pero también es muy importante en la relación que vamos abriendo con la Municipalidad, gracias al alcalde que nos abre las puertas para este convenio, pero también para seguir generando nuevas cosas con otras carreras y hacer universidad con la comunidad que es lo más importante”.
El rector de la institución tomasina valoró, además, la importancia que este acuerdo tiene para los estudiantes. “Que nuestros alumnos vayan teniendo conocimiento real de campo de práctica, de campo clínico, que se impregnen del trabajo con y para la comunidad, que practiquen lo aprendido en la teoría, siempre es algo que se agradece. Estamos muy agradecidos del alcance que tiene trabajar de forma conjunta con un municipio de la extensión que tiene Puerto Varas”, añadió.
Sobre la importancia de este convenio entre el municipio y la Universidad Santo Tomás, ad portas de la apertura del nuevo Centro Veterinario Municipal, el alcalde Tomás Gárate señaló que “este es un tremendo hito que marca un antes y un después en cuanto a tenencia responsable de mascotas y la agenda que tenemos en cuanto a salud y bienestar animal y también de nuestros barrios y nuestras comunidades”.
“Ya a partir del mes de septiembre abriremos el nuevo Centro Veterinario Municipal para poder ampliar los servicios, la cobertura, las prestaciones de operaciones y operativos con mascotas, sin embargo, eso no lo podemos hacer solos y ahí la alianza con Santo Tomás es fundamental para aprovechar la experiencia, el conocimiento, la infraestructura y capacidad técnica que tiene la academia regional para abordar este gran desafío que tenemos en nuestra”, agregó el edil.
El convenio tiene entre sus puntos más relevantes la derivación de mascotas que requieran hospitalización, toma de exámenes y cirugías ortopédicas. Respecto a casos de cirugías u otros procedimientos semejantes, el tutor del paciente deberá cancelar costos asociados a la compra de insumos u otros lo que será determinado por la clínica de la Universidad. En ese sentido, los criterios de asignación de cupos para la respectiva derivación a la clínica universitaria serán el nivel socio económico de acuerdo con lo indicado en el Registro Social de Hogares y el nivel de urgencia del procedimiento requerido.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/08/20230811_123803.jpg14401920El Sureño.clhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngEl Sureño.cl2023-08-17 15:07:222023-08-17 15:10:55Santo Tomás y Municipio de Puerto Varas firman convenio colaborativo para tenencia responsable de mascotas
Durante agosto y septiembre de este año, el Centro de Arte Molino Machmar y la Fundación Territorio Teatral llevarán a cabo una nueva temporada de Teatro y Danza dirigida al público adulto en el CAMM.
Para dar la bienvenida a este nuevo ciclo, se presentará la obra de teatro ‘Shumpall’, de la Compañía Atreu de Osorno, un monólogo basado en los poemas de la artista regional Roxana Miranda Rupailaf, que incorpora elementos de la danza, actuación y música entre sus pasajes, y cuyo nombre hace alusión a los seres mitológicos encargados de cuidar las aguas de ríos, lagos y mares.
‘Shumpall’ es un canto de amor y erotismo profundo que tiene como escenario las imponentes olas de Lafken Mapu. El relato sumerge al espectador en el deseo, delirio y amor profundo de una mujer.
La obra, dirigida a mayores de 18 años, se presentará el sábado 19 de agosto a las 20.00 hrs. en la Sala CAMM del Centro de Arte Molino Machmar (Av. Gramado 1100, Puerto Varas). Las entradas tienen un valor de $6.000 y están a la venta en www.molinomachmar.cl.
Próximas funciones
El sábado 26 de agosto se presentará ‘Doméstica’, de la Compañía Danza Reverso, danza de lo privado y lo público, que aúna cuatro piezas unipersonales creadas por mujeres en contexto de pandemia.
El sábado 2 de septiembre llega ‘A LEER SE’, de la Compañía Tierra Húmeda, un proyecto de danza, en formato Solo, de la trilogía MONTE VERDE, que busca la aproximación al sitio arqueológico ubicado en las cercanías de Puerto Montt.
Para cerrar la temporada, el sábado 9 de septiembre, la Compañía La Décima Teatro presentará su obra ‘Homónima’, que trata sobre la memoria, a través de la metáfora del sur y las aves.
Esta actividad es generada gracias al aporte de nuestros auspiciadores y patrocinadores, de los fondos PAOCC y de los Fondos de Cultura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/08/Shumpall-e1692283542556.jpg233481El Sureño.clhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngEl Sureño.cl2023-08-17 14:47:102023-08-17 14:47:10CAMM y Territorio teatral inician temporada de Teatro y Danza para adultos con ‘Shumpal
En tiempos en que el estallido social comenzaba a ser tema sólo de día viernes en los noticieros, sin imaginar que en pocas semanas estaríamos viviendo una pandemia mundial, Catrian (21) se atrevió. Habló con Rodrigo, el dueño del restaurant Maluza de Osorno, y pidió una fecha para ir a tocar sus primeras canciones. Las llevaba ensayando por algunos años en los que quiso aprender a hacerlas absorbiendo todo los conocimientos posibles sobre acordes, progresiones y lenguaje musical en internet.
Pero en ese, ahora, lejano 2020, Catrian tenía todavía mucho que aprender. Había salido del liceo recientemente y los cerca de cinco años que tenía tocando guitarra eran sus antecedentes. Realizó su primera presentación en vivo en Maluza, tras la respuesta positiva de su dueño para tocar. Invitó a sus amigos y amigas para que vean su debut musical en aquella noche fría.
Entre el nerviosismo propio del debut y las bajas temperaturas, Catrian reconoce que le fue mal, pero pudo terminar su repertorio. «Me fue mal. Ahora lo veo como la hueá chistosa, pero… lo pasé mal. Como en el autoestima, ¿cachay? Y claro, lo que me dije para animarme fue que tenía que meterle empeño, aprender más cosas y sacar la voz. No tengo que encerrarme en una burbuja de ego, porque no se trata de mí, solamente», cuenta a El Sureño.
«Yo quiero ser ese»
Catrian vivió hasta cerca de los trece años en Ensenada. Luego llegó a Osorno con su familia. Antes de eso, en los inicios de su segunda infancia, vio en televisión una imagen que pudo haber sido un momento clave en su vida. «La primera vez que vi una guitarra de rock, una guitarra eléctrica, fue en una película de Barney. Vi al niño con la guitarra eléctrica y dije, ‘yo quiero ser ese niño’. A mí nunca me compraron una guitarra hasta que tuve como trece años», explica.
Así comenzó su viaje autodidacta por la música. Aprendió a tocar guitarra viendo videos en YouTube. En paralelo escribía poesía, otra de sus pasiones. Empezó a musicalizar sus poemas, o a escribir nuevas canciones como si fueran poemas musicalizados. Eso tuvo que dejarlo atrás, ya que la métrica estructurada de la poesía no calzaba siempre en sus acordes. Todo fue aprender, evolucionar y probar. Hasta que cerca de la mayoría de edad, por fin sintió que sus creaciones eran dignas de ser grabadas.
«Empecé a aprender a cantar, escuchando música y cantándola. Y siempre he hecho eso. Por ejemplo, desde el año pasado, ante pasado, puedo cantar bien. Cada vez estoy mejorando, pero siempre escucho música, no sé, escucho Lucybell, Fito Páez o cosas así, que requieran un reto. Y las practico hasta poder llegar a eso y para poder cantar mis canciones mejor. Eran canciones en que yo agarraba la guitarra, improvisaba alguna letra , la grababa y después me la aprendía», relata sobre esos primeros temas.
En busca de una visión
En 2019, con la crisis del agua en Osorno a cuestas, y el estallido social irrumpiendo sin que muchos lo hayan visto venir, despertó en Catrian una motivación para su arte. Quiso darle una razón más social a sus creaciones. Estaba en cuarto medio y ya podía crear sus canciones, según sus sensaciones. Las humanidades, la lectura y la escritura también formaban parte de su arte. Lo entremezcló para empezar a darle forma a su primer gran proyecto musical.
Comenzó a estudiar derecho justo cuando llegó la pandemia en 2020. A esas alturas ya contaba con un repertorio propio capaz de conformar una idea matriz. Ya había pasado lo de Maluza, por lo que levantarse era primordial para seguir. Así nació su primer disco ‘Cartas‘, lanzado en septiembre de ese año. Dice que fue la conclusión de sus primeros aprendizajes en la música. «Recién ahí aprendí a hacer canciones y a estructurar ideas en torno a ellas», señala.
2021 es, hasta ahora, el año más prolífico en cuanto a trabajos discográficos para Catrian. Ese año lanzó dos nuevos discos: ‘Hilos‘ y ‘Caleta de Gente‘. «Hilos lo grabé en un iPhone viejo, era un álbum guitarrero y las letras estaban llenas de metáforas. El problema es que nadie cachó mis metáforas, me fui en la locura. El Caleta de Gente tiene un concepto más complejo; hay tanta gente alrededor tuyo que no te puedes ver a ti», expone. La lectura fue fundamental en aquel LP. El libro ‘El Enjambre’ de Byung-Chul Han fue clave para entremezclarlo con sus vivencias, reconoce.
Los cambios y la antropología
Sin motivación para seguir estudiando derecho, tras dos años de clases online en casi su totalidad, Catrian comenzó una nueva búsqueda. Quería estudiar algo relacionado con sus intereses artísticos y sociales. Fue así como llegó a la Antropología, tras los consejos de una amiga cercana. Hoy pretenden combinar todas sus habilidades con su arte.
2022 fue su primer año en la nueva carrera y también comenzó a llenarse de proyectos. Tenía ganas de difundir y tener espacios para lo que estaba haciendo. Empezó a forjar una productora audiovisual junto a un amigo, con la beca indígena que le otorgaron de forma retroactiva se compró una interfaz de audio. Decidieron revivir un viejo proyecto con la Productora Carepalo, grabando sesiones en vivo de artistas locales. También grabó de mejor manera nuevas canciones.
Toda esta vorágine de actividades, cuenta, intensificó su aprendizaje gracias a los contactos que hizo. Por el trabajo y por colaborar con otras personas aprendió «cuánto cuesta parar un proyecto. Hay que aprender mucha gestión y tener recursos técnicos que luego te servirán para tus propias creaciones», manifiesta.
La Antropología es una herramienta que utiliza para «entender a la gente y hacer arte, ocupar el conocimiento para crear, el arte es lo primero que impulsa el cambio social». Y es que existe un punto de conexión entre el arte y su respectivo contexto. Es lo que más le gusta, asegura, de escuchar música. Entenderla según lo que ocurría alrededor de esos proyectos. Hoy se asume fanática de Lucybell y sus experimentaciones showgaze noventeras. También le gusta la música urbana y no adhiere a las teorías clasistas sobre las letras de esas canciones. «Es como muestran su realidad», sintetiza.
Títere espectacular
En mayo de este 2023, tras más de un año y medio de componer, Catrian lanzó su cuarto y último trabajo, hasta ahora. Se trata del disco ‘Títere Espectacular‘, diez canciones en poco más de 27 minutos. Cada una de ellas retrata vivencias que las convierten en personajes, al igual que un títere, explica sobre el concepto. Para Catrian «cada tema es un personaje distinto, porque todas las vivencias valen canciones. Para todas las emociones que sienten las personas de mi círculo se puede hacer una canción».
En este trabajo también aumenta la complejización de las estructuras que componen sus canciones. Fruto del trabajo que realizó en los años previos y que culminó con ese lanzamiento. «Si uno quiere hacer arte tiene que hacerlo aunque salga mal. La hueá tiene que estar estructurada de alguna forma. La simplicidad igual es buena, pero también me gusta la complejidad de la música», aclara.
Dentro de sus aspiraciones de aquí en adelante espera que su música sea buena, que tenga estructura y coherencia. «Me gusta mi música. No es lo único que hago, trato de juntar lo audiovisual, la antropología, escribir. Me gusta generar comunidad en torno a la música porque fortalece el arte», declara. Dice que vivir de la música sería un sueño, pero que ve más potencial a sacarle provecho a todas sus habilidades. Quiere vivir, además, de la gestión, la escritura, hasta hacer un libro. Que el arte sea su vida.
Portada del disco Títere Espectacular
La escena osornina y el futuro
Catrian reconoce que las bandas en Osorno pueden tener más escenarios donde presentarse que los proyectos puramente solistas. Dice que no le molesta y que le encanta ir a ver bandas locales en vivo. También admite que ha sido bien recibido en la escena local y que eso se refleja en que las y los artistas la han escuchado su trabajo. Igual admite que quiere formar una banda con Diego, un amigo jazzista, y otras personas. «Una banda buena», precisa.
«Sin chaquetearse entre artistas, podemos llegar a más lugares, cuando se trata de organizaciones culturales y ocupa parte del trabajo del artista, que se converse. Que haya certidumbre de qué vas a sacar de apañar las actividades. Mientras no se caguen entre todos y se respeten, que no haya violencia, que haya honestidad, que las personas de la escena se sientan seguras. La escena irá mutando, pero falta que se promueva el interés de la gente por el arte. No puedes obligar a nadie a que consuma arte, pero puedes crear más espacios artísticos. El Estado debe hacerlo y no lo hace porque no es rentable», indica.
Este año, Catrian volvió a tocar al Maluza. Fue una especie de reconciliación con su propio aprendizaje y con la música. Ya ha ido varias veces durante el año. Fue saldar una deuda que la mantuvo resentida por un buen tiempo, pero que ahora es sólo una anécdota. Después de todo, su propia vivencia la hizo aprender y componer las canciones que más le gustan y que conforman su repertorio favorito.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/08/IMG_6856.jpg12801920Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-08-16 19:00:192023-10-18 11:36:12Para Catrian todas las vivencias valen canciones
253.780 hectáreas de superficie componen el Parque Nacional Vicente Pérez Rosales, perteneciente a la comuna de Puerto Varas, y que fue fundado el 17 de agosto de 1926. Así, se constituye como el parque nacional más antiguo del país, con 97 años de existencia que se cumplen este jueves. En casi un siglo de estar reconocido como tal, es punto de referencia de conservación de la biodiversidad de la región de Los Lagos.
Dentro de los atractivos más visitados dentro del parque se encuentran los Saltos de Petrohué y el Volcán Osorno. Los primeros, ubicados pocos metros río abajo desde el lago Todos los Santos y el segundo con sus imponentes 2.652 metros de altura forman una postal inigualable y reconocida en todo el mundo.
Estas características convierten al Parque Nacional Vicente Pérez Rosales como el más visitado de Chile, siendo un sector turístico nacional e internacional. Su administración está a cargo de la Corporación Nacional Forestal (CONAF). La institución dispone de un equipo de guardaparques para conservar los importantes recursos naturales renovables para las actuales y futuras generaciones.
Laguna Verde
Flora y Fauna
Miguel Ángel Leiva, director regional de CONAF Los Lagos, abordó este hito, indicando que “celebramos el aniversario N° 97 del Parque Nacional Vicente Pérez Rosales, el más antiguo y visitado del país. Asumimos enormes desafíos, pero también tenemos avances significativos tanto en la conservación. También en la experiencia satisfactoria de las personas que visitan este hermoso territorio. Quiero también enviar un especial saludo a los y las guardaparques que día a día entregan lo mejor de sí para la protección de la biodiversidad del lugar”.
En esta área silvestre protegida, se ha detectado la presencia de 33 especies de mamíferos y 117 especies de aves. Destacan entre aquellas especies el puma, pudú, venado chileno, gato guiña, zorro culpeo, huillín o nutria de río, entre otros.
Respecto de la flora, el bosque húmedo siempreverde -originado por altas precipitaciones de la zona- es la formación vegetal dominante. Este bosque está compuesto por varios estratos y un rico conjunto de especies. En los lugares más bajos se puede observar el bosque de ulmo y coigüe, con algunos ejemplares que alcanzan los 45 metros de altura.
Volcán Osorno desde el Parque Nacional Vicente Pérez Rosales.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/08/Saltos-de-Petrohue.jpg12801920Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-08-16 16:06:402023-08-16 16:06:40Parque Nacional Vicente Pérez Rosales cumple 97 años de existencia este jueves
Desde este viernes 11 ya está disponible para escuchar «A mis pies», el primer single de Nómade, nuevo disco de la cantautora nacional, Daniela Conejero. En esta oportunidad, la cantante grabó en formato trío, junto a otros artistas invitados en los inspirados arreglos que caracterizan la placa. Para producir el disco, Conejero obtuvo financiamiento del Fondo de Fomento a la Música Nacional, Convocatoria 2022.
Disponible en Spotify desde hoy, la composición es «de ritmos alegres y bailables, es un llamado a la reconexión con las raíces, la naturaleza y su fuerza movilizadora», asegura.
Nómade es un disco que, en formato físico, estará disponible desde este 18 de agosto. El lanzamiento será ese mismo día en la Biblioteca de Frutillar. La producción cuenta con arreglos de bronces y cuerdas y tiene una propuesta estética cinematográfica. Según cuentan desde el equipo de trabajo de Conejero, el disco es una invitación a viajar, tal como su nombre sugiere.
Impacto sureño
«Está inspirado en la idea romántica de ir buscando siempre un lugar para habitar y aprender desde donde estemos», dice Daniela. El disco incluye entre sus canciones «Caballito de Agua» y una nueva versión de «Agüita de Paz», entre otras piezas desconocidas con base en el Folk y el World Music.
Hace tres años, la artista se trasladó a vivir a la comuna de Frutillar. Daniela Conejero reconoce que su inmersión en el territorio fue fundamental para su trabajo. «‘A mis pies’ se compuso en el sur. La grabación del disco empezó en 2019 y, con el paso del tiempo, hicimos una nueva curatoría para sumar otras piezas. Allí queda en evidencia el impacto que la naturaleza hizo en mí, el vivirla a diario, habitarla y sentir su fuerza asombrosa», asegura la artista.
Daniela Conejero es una compositora, cantante y percusionista chilena. Junto a Felipe Conejero (bajo) e Ítalo Aguilera (guitarra) conforma este formato trío e invitados. El nuevo disco ‘Nómade’ será presentado también en el CAMM de Puerto Varas y en Santiago.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/08/daniela-conejeros.jpg5691128Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-08-11 19:51:172023-10-18 11:36:27Daniela Conejero lanzará su disco «Nómade» en la Biblioteca de Frutillar
Casi 179 millones de pesos destinará en total la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la región de Los Lagos a diversas actividades artísticas y culturales. Esto en el marco del Programa Fortalecimiento de la Identidad Cultural Regional, FICR región de Los Lagos. Este año abarca 28 comunas de la región de Los Lagos. Los fondos buscan dinamizar la actividad durante todo el año, así como contribuir a reactivar la economía de los trabajadores/as de las artes en la región.
Es por eso que desde la cartera regional invitaron a participar de la amplia cartelera de actividades. La seremi Cristina Añasco precisó que la «programación fue aprobada por el Consejo Regional de Las Culturas. Busca, principalmente, contribuir a la descentralización de la cultura y las artes, a la equidad territorial y a la ampliación del acceso de bienes y servicios artísticos y culturales. Da cabida especial a territorios con menos oportunidades de programación y participación artística y cultural y aislada geográficamente”.
Una de las actividades financiadas a través de FICR región de Los Lagos es el “5to Ciclo de mujeres fantásticas en tu biblioteca”. La iniciativa es liderada por las Red de Bibliotecas públicas de la región de Los Lagos. Esta comenzó sus presentaciones con la periodista y escritora, Alejandra Matus en Puerto Montt y Osorno, la escritora Varsovia Viveros en Ancud y la escritora Olga Cardenas, en Quemchi. Durante agosto continuará con la presentación de la escritora, Yesenia Almonacid en la Biblioteca de Río Negro. En septiembre, Antonia Guzmán estará en la Biblioteca de Calbuco y en la biblioteca de Llanquihue. Cerrará el ciclo en octubre la destacada poeta y Premio Regional a la Trayectoria 2022, Roxana Miranda en la biblioteca de Puyehue. Más información @redbibliotecasdeloslagos.
Próximas actividades
En tanto, la cartelera tiene más actividades para el deleite del público de la región en sus diferentes comunas. Se realizarán presentaciones de obras artísticas para la primera infancia y con necesidades educativas especiales. En Puerto Octay se realizará la presentación de la obra «Grandes amigos» de la Compañía Teatro Azul en la Escuela García Hurtado este jueves 10 de agosto. Mientras que en Puerto Montt, este viernes 11 de agosto, se presentará la misma obra en la escuela especial Andres Bello. En Purranque, el sábado 12 de agosto realizarán su tercera presentación en el teatro de Purranque. (Más información @azulteatro_puertomontt).
En Llanquihue, el 21 de agosto está programa de la finalización del Taller de cestería en el auditórium de la Municipalidad de Llanquihue. En Quellón, el 24 de agosto está programado el IX Seminario de patrimonio cultural y natural de Chiloé. Se realizará en la sede municipal, desde las 10:00 a 18:00 horas. Se ha convocado a profesionales expertos en cultura, patrimonio, profesores, organizaciones culturales, estudiantes y otros.
En Ancud, el 24 y 31 de agosto, se realizará el 2° Taller de Escritura, Relatos y Saberes, “Desde las raíces de mi tierra». Es un taller de escritura creativa en base a recuerdos vividos, se valorará la cultura insular, técnicas de escritura, confección de libreta, lecturas guiadas y escritura espontánea. El lugar será la sede Junta de Vecinos n°6 Pudeto Bajo (los pejerreyes s/n a las 18:00 horas). La comuna de Purranque tendrá la presentación musical de la compañía Gesto el próximo 24 de agosto. Presentarán la obra «Vellochile» en el teatro de Purranque. El 25 de agosto, será la segunda presentación de esta obra en la sede Puerto Montt de la Universidad de Los Lagos.
Actividades ya realizadas
Desde la Seremi de las culturas, el Arte y el Patrimonio valoraron el trabajo que ya se ha realizado en el marco del FICR región de Los Lagos. En Puerto Varas se realizó la iniciativa «Fluir en el Arte» por parte del municipio. Se instaló una escultura de papel del artista Claudio Acuña que hoy se encuentra en el Boulevar municipal y se realizarán 6 intervenciones en la región.
En la provincia de Palena, en Futaleufú se desarrolló el concurso de chamameceada denominado «Bailando bajo la lluvia» con la participación de grupos folclóricos de Trevelín- Argentina. La iniciativa es de la Municipalidad de Futaleufú y este 17 de agosto iniciarán un Taller de Cueca.
En Maullín se realizó el pasado mes de julio la iniciativa “Costumbres bajo la lluvia” con el objeto de fortalecer la identidad cultural de la comuna y su territorio. En Osorno partió el primer taller de “Guardianes de los oficios” en el marco de la muestra de excelencia y escuela de los oficios en el Centro Cultural. También en julio, en Queilen se desarrolló el “Primer encuentro de escritores en Queilen”, para resaltar la importancia del Taller Aumen en Chiloé, semillero de escritores.
En tanto, en Calbuco, en el mes de mayo se realizó la Iniciativa Ten Ten Vilú Festival de Arte Urbano. En la ocasión, 10 artistas pintaron distintos murales en esta comuna. Y en Frutillar se realizó un mural a cargo del artista Raúl Ladrón de Guevara en la fachada de la farmacia popular comunal.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/08/Festival-Costumbrista-maullin.jpg9631280Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-08-09 22:16:122023-08-09 22:16:12FICR región de Los Lagos: invitan a variada cartelera cultural en 28 comunas
¿De qué extraña flor se trata?
Que aún sin agua sobrevive crece y reina
Que aun cuando no la miras resplandece
Nacida no de los ojos sino
Compuesta de materias sutiles
Aquellas que recoges en los sueños
Sedimentos y naufragios la componen
Todos aquellos tesoros que olvidaste
En la infancia
Son parte de su infinita presencia
Florece en los ilimitados campos
De tu imaginación
En las vastas praderas del ensueño
Cada día te alimenta
Cada día te espera
Cuando des el siguiente paso
Ahí estará crecida y abierta
Oculta en su cálida trama de recuerdos
Sostenida en su raíces
Espléndida en sus pétalos
Inexistente
Quizás imaginada
¿Será ella quien te guíe
en tu próxima morada?
Será ella quien te diga:
Esta es la hora
¿Es este el camino que esperabas?
Manuel Marchant
Poeta y arquitecto
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/08/WhatsApp-Image-2023-07-28-at-18.19.46.jpeg9001600El Sureño.clhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngEl Sureño.cl2023-08-09 14:23:092023-08-09 14:32:27[Poesía] La flor infinita – Manuel Marchant R
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Osorno: Iniciaron los diálogos ciudadanos para mejorar el transporte público
/en Región de Los Lagos/por Fernando SantibañezTras el anuncio del nuevo plan de regulación al transporte público de Osorno que contará con un total de 146 buses de alto estándar, el Ministerio de Transportes y Telecomunicaciones (MTT), a través de la División de Transporte Público Regional (DTPR) levantó un ciclo de diálogos participativos, para integrar la opinión de la comunidad en las futuras bases de licitación.
La iniciativa liderada en la región por la Seremi de Transportes y Telecomunicaciones cuenta con cuatro encuentros. Ya se realizaron esta semana los primeros dos con vecinos de rahue, Quinto Centenario y Francke. La idea es abordar el perfil de movilidad de los y las participantes; propuestas de trazados, horarios de operación y frecuencias; estándar de flota y tarifas, además de modalidades de pago.
Al respecto el seremi Pablo Joost, señaló que “como Ministerio de Transportes y Telecomunicaciones estamos muy contentos de estar llevando adelante estos diálogos participativos con los vecinos y vecinas de la ciudad de Osorno, porque es el mecanismo en que juntos vamos a construir un nuevo servicio de transporte público que responda a las necesidades que tienen sus usuarios y usuarias y en definitiva, ayuden a mejorar su calidad de vida. Juntos construimos un mejor transporte público para esta ciudad”.
Próximos diálogos
Eliana Catrilef, presidenta de la Unión Comunal de Juntas de Vecinos de Osorno, valoró la instancia de participación, la que recalca, ha sido solicitada por la comunidad desde hace varios años.
“Invito a todos los vecinos a que participen y traigan sus propuestas, porque el Ministerio está abierto a escuchar nuestras opiniones, para que nosotros digamos por donde queremos que pasen las micros, para incidir en los trazados. Es el momento que nosotros digamos lo que queremos y necesitamos en transporte. Me voy conforme con la conversación, ya que todos pudieron decir lo que esperan del transporte. Invito a los vecinos de todos los sectores a participar”.
Los próximos diálogos se realizarán:
Nuevo plan regulador de Osorno
La nueva licitación considera la cancelación de los servicios actuales los que, por contrato, mantendrán su operatividad hasta que el nuevo sistema licitado comience su operación. La nueva regulación apoyará la incorporación de mujeres en el rubro, tanto en las labores de conducción como en otras áreas de la operación de las empresas de transporte.
En el caso de las condiciones laborales de los conductores, se pretende generar un nuevo estándar de terminales, entre otros elementos; junto con la obligación de realizar capacitaciones en temas relevantes como la calidad de servicio, el manejo de conflictos, la seguridad y convivencia vial, entre otros.
Para el correcto control de cumplimiento de las condiciones de operación, se utilizará el monitoreo de la flota a través de GPS, entregando información que permitirá cautelar el fiel cumplimiento de los contratos.
MKatana: Aquí, ahora y con estilo propio
/en Cultura, Destacadas/por Fernando SantibañezEnzo González (a.k.a Enzo Saga) y Franco Julián (a.k.a FrankyBoy) comenzaron a ser más cercanos en enero de 2015, mucho antes de formar MKatana. Ambos eran parte de la reconocida banda de funk urbano osornina Thich Quang Funk (TQF). Mientras Enzo ejercía como MC, Franco era el bajista y también cantaba. Pero habían intereses que los unían más que a otros integrantes de TQF. Franco y Enzo querían que la banda experimente con el rap, mientras que el resto del grupo prefería el funk clásico.
Entre ensayos y tocatas de TQF, el dúo se dedicaba a compartir sus experiencias sobre sus gustos por jugar cartas coleccionables, videojuegos y la cultura japonesa. La estética evocando la niñez noventera y las ganas de rapear, como siempre habían querido, fue fundamental para dar forma a Mkatana. En enero de 2018, ambos músicos se juntaron «en serio» a crear y fluir sobre los beats que producía Enzo. Era el inicio del dúo rapero experimental.
«Aparte de ser un buen complemento musical, éramos y somos muy buenos amigos, entonces era como: ‘Bueno, hagámoslo pero no carreteando. Hagámoslo en serio’. Y así nos juntamos, el Saga sacó una pista. Fue así nomás, ya estamos aquí en tu casa, una pista, un micrófono y listo. Muy poco conocimiento técnico, compositivo en ese tiempo, porque eran más las ganas de hacerlo. Y de ahí salió el tema que se llama ‘Aquí y Ahora’. Literal el nombre», cuenta Franco.
La familia
El dúo no es tan dúo como parece. Y eso, a Enzo y Franco les gusta. Apoyan a la banda en batería y secuencias Cristóbal Soto y en bajo y coros Byron Heckmann. Enzo rapea, al igual que Franco, que además toca los teclados. Además, cuentan que reciben ayuda de la artista osornina pelodelobo en arte y visuales, y Polter Producciones en lo audiovisual. Es la familia MKatana.
«Si vamos, por ejemplo, a una tocata rapera, vamos el formato de dos MC’s con las pistas. Y a los festivales, por ejemplo, siempre vamos con la banda», dice Franco. Enzo agrega que son muy pocas las veces «que tocamos los dos solamente con pistas. Al principio llamábamos a los chicos como para poder darle un color extra a las presentaciones en vivo. Para no quedar solos de repente en inmensos escenarios. Y ahora, al revés, de repente nos perdemos si no tocamos con los chicos».
Estilo Propio
«Nosotros siempre quisimos hacer del rap de MKatana algo como esa frase cliché que ocupa el rap de ser real. Pero nuestra realidad no era andar haciendo otras cosas más que de repente estar en tu casa jugando nintendo, viendo anime hasta altas las horas de la noche. No había que darle muchas vueltas a lo que queríamos hacer. Freestyleábamos y hablábamos del anime, de las cartas, del poder», manifiesta Enzo Saga.
En términos simples, la idea de ambos artistas es hacer que MKatana tenga una identidad que se refleje en sus creaciones. «Una de las cosas que creemos importantes es la identidad. Posicionar tu identidad en un mundo ya globalizado con internet. Tomar influencias de otros lados, pero igual hacer las propias», explica Franco.
Hasta ahora, MKatana cuenta con tres EP y un LP publicados: ‘La Gran Quinta Guerra’ (2019), ‘Haiku’ (2020), Kawaii (2021) son sus primeros trabajos, además de los singles 3.16 y DMT de 2021. Hoy viernes 18 de agosto publicaron su primer trabajo discográfico de más larga duración: ‘Estilo Propio’. El lanzamiento en vivo se realizará esta noche en Club Casa Verde, a partir de las 22 horas. Acompañarán a la banda en el show artistas como Mutantestyle, Auyen Lovas, VCR, Trippzy, Likan y Delay Delay.
«Vamos a tocar todos los temas de MKatana. ¿Cómo? Ah, tienen que ir al show. Van a haber grandes invitados, va a estar bueno. Dejamos a toda la gente invitada, es un show armado, como siempre lo quisimos. Colores, estética, escena, un tanto de escenografía, texto, diálogo, hablar, entonces queremos que sea un tanto teatral», adelantan sobre el show de esta noche.
Fluyendo entre amigos
Para llegar al resultado final de este nuevo disco, Enzo y Franco reconocen que la complicidad artística forjada es una de las piedras angulares del proyecto. Dicen que no fue tan difícil seleccionar los siete temas de ‘Estilo Propio’, pero sí filtraron varios antes del resultado final.
«Después de una conversación con Franco, a mi parecer, eran varios temas que provocaban lo mismo en color y en sensación. Hubo temas que podrían haber estado, pero que al final los sacamos por la sonoridad. A nivel de arreglos, igual tiene que ver con el estilo propio. Si bien mantiene una línea a lo que habíamos hecho antes, igual es distinto a todo lo que habíamos hecho, a nivel compositivo sobre todo», cuenta Enzo. Y agrega que «mientras esté Franco y yo rapeando encima de cualquier pista, va a seguir siendo MKatana. Vamos a buscar la manera de que incluso una cueca suene así».
Franco asiente y añade que «tenemos una comunicación musical súper fluida. Nos entendemos muy bien y sobre todo el Saga en la producción. Como que cacha el tiro, por ejemplo, lo que yo quiero, cómo quiero que suene algo o qué es lo que yo estoy pensando». Enzo se muestra «agradecido del universo de poder haber llegado a Franco, porque de manera natural Franco tiene y le falta todo lo que tengo yo y viceversa. No necesito revisar la letra de Franco. Yo sé lo que él va a escribir a su manera. Lo mismo que yo. Entonces igual escribimos en cierto grado pensando en el otro. Nunca hemos discutido por un coro».
Transversales
En estos poco más de cinco años, MKatana ha tocado en pequeños y en grandes escenarios. Hay algunos hitos, como su presentación el el Rockódromo de Valparaíso por primera vez tras ganar las Escuelas de Rock en la región. También tocaron en la vecina ciudad argentina de Bariloche y en distintos festivales como Marea Rock, Piedra Andina o la Feria Pulsar. También compartieron escenario con raperos como ChysteMC, Flor de Rap, Matiah Chinaski y Chino Mákina. Un camino que va creciendo y consolidándose.
«No podría decirte cuán especiales o cuán buenos podemos ser aquí en la escena, pero sí que somos bien transversales. Puedes ver en un show un niñito de cinco o seis años y a un adulto de setenta años. De repente lo que está tocando el Franco en el teclado les llama la atención o la forma en que salto en el escenario. Entonces, más que buenos o malos, me gusta pensar y sentir que hemos marcado una diferencia por lo transversal que somos», explica Enzo.
Franco destaca el reconocimiento que se produce entre los propios músicos. «Hay un cierto reconocimiento de los pares músicos igual. La gente sabe que el proyecto es serio, que si van a ver el show va a ser de buena calidad. De repente es más difícil llegar a las audiencias, porque ahí tienes que hacer otra pega de formar las audiencias, y tienes que dedicarte a eso. Nosotros ahora estamos apostando a hacer música desde acá y para acá. No decir ‘yo me quiero ir a Santiago y ir a sonar allá’, sino que hacer un trabajo en lo local y de ahí, si hace un buen trabajo, lo otro vendrá después», dice.
Proyecciones: el universo
Por el momento, MKatana pretende tocar todo lo que puedan en vivo. También quieren aumentar su llegada a diferentes públicos. «Queremos tocar harto y prepararnos para el verano que es donde hay más fechas. Llegar a más gente, eso siempre es importante, Que más gente nos conozca, que escuche nuestra música. Y seguir la proyección que hemos venido trayendo por los años», expone Franco.
En tanto, Enzo hace hincapié en lo comprometido que están con el proyecto. «Si me preguntas a mí las proyecciones para MKatana, hermano, el universo, realmente, el cielo. No digo que esto es el tope de MKatana. El tope va a ser cuando uno de los dos decida no estar más en la banda y esa va a ser la primera vez que yo voy a pensar en un techo o parar en MKatana. No es que no tenga ambiciones musicales, yo encantado te saco temas con Snoop Dogg, o tocar en Lollapalooza o algo así. Encantado, ¿cachai? Pero no es la meta», señala el MC.
Para eso, asumen, dedican todo su tiempo posible a la banda, ensayando dos veces por semana, tengan o no alguna presentación próxima. La idea es profesionalizar su trabajo al máximo, a pesar de que, por el momento, tengan otros empleos. «Si nosotros, que somos ya treintañeros y estamos en la firme parada de que esto es profesión, cómo no vamos a querer que los más chicos lo hagan a los 20 años. Si yo hubiese podido decidir a los 21 dedicarme a esta hueá de manera profesional, créeme que estaríamos tocando en Japón», dice Enzo.
Y es que Franco y Enzo siguen su camino, de Osorno a Tokio, con su estilo propio.
Enzo y Franco son MKatana
Nuevo espacio cultural en Frutillar: ‘El Galpón | Espacio y Producción Artística’
/en Cultura, Panoramas/por Fernando SantibañezLa comunidad artística independiente de Frutillar anunció el lanzamiento de «El Galpón | Espacio y Producción Artística». Se trata de un espacio cultural recientemente habilitado que nace con el objetivo de fomentar y promover la creación artística interdisciplinaria. En él se espera reunir a artistas, gestores independientes y representantes de diversas agrupaciones artísticas de la comuna.
Este nuevo espacio cultural nace como respuesta a la alta demanda de artistas escénicos residentes en Frutillar y sus alrededores. También lo forja la necesidad de contar con un lugar independiente para la creación y exhibición de obras. Es el resultado de la unión de diferentes agrupaciones y artistas independientes. Entre ellas, la Agrupación Aéreas Frutillar, la Compañía Maroma, el Colectivo Artístico Performático Casa Hobbit, Sur Circo Festival, artistas y gestores independientes.
«El Galpón | Espacio y Producción Artística» surge con el propósito de profesionalizar la labor artística en la región, vincularse con el territorio y poner en valor el arte interdisciplinario. También busca sostenerse económicamente en el tiempo ofreciendo una cartelera y brindando talleres durante el año. El lugar ha sido adaptado para cumplir con los requerimientos básicos y aptos para el desarrollo profesional artístico, aseguran desde el espacio. Es un espacio íntimo y masivo para artistas y sus diversos públicos.
Una necesidad
«Estamos muy contentos y contentas de poder abrir este espacio cultural. La comunidad frutillarina ha experimentado un crecimiento en su población y, por ende, también han brotado nuevos talentos. Sin embargo, carecíamos de un lugar dedicado exclusivamente a la creación y exhibición de obras. Esta necesidad es especialmente importante para los artistas. Anhelábamos un ambiente accesible donde podamos dar rienda suelta a la imaginación y expresión de nuestras disciplinas», comentó René Seguel, representante de Compañía Maroma Frutillar.
El proyecto está pensado para ser una plataforma para la producción de proyectos independientes. Es por eso que también ofrecerá servicios de gestión, asesorías y administración para potenciar la labor artística en la región: «Este proyecto quiere beneficiar no sólo a artistas locales sino que también a artistas de regiones cercanas o aún más lejos. Se abre un espacio independiente para el desarrollo y apreciación de las artes. Además, vinculado a la comunidad”, añade Catalina Debesa, gestora residente de la comuna y parte del Colectivo Artístico Performático Casa Hobbit Frutillar.
El lanzamiento de «El Galpón | Espacio y Producción Artística» se llevará a cabo el sábado 26 de agosto, a partir de las 11 horas. El espacio, ubicado en Av. Carlos Richter 800 (Recinto Medialuna Frutillar), se encontrará abierto para que la comunidad pueda conocer el trabajo realizado. Asimismo, se espera que el público conozca la oferta de talleres artísticos que se ofrecerán durante el segundo semestre de este año. También habrá stands de comida para disfrutar de una experiencia completa.
Cronograma
La jornada AM (11 a 13 horas) contará con actividades de Danza, Circo y Yoga dirigidas a toda la familia. En tanto, la jornada PM (15 a 17 horas) tendrá su foco en el entrenamiento individual. Habrá actividades de Hip Hop, Circo y Danza Contemporánea dirigidas a público adulto joven desde los 13 años en adelante. Cada actividad tendrá un valor de $3.000 para adultos y $2.000 niñas, niños y adultos mayores.
Para inaugurar el espacio escénico, a las 18 horas se realizará una muestra artística que incluirá números de circo, danza contemporánea, hip hop y música. Se presentarán destacados artistas invitados de Frutillar, Osorno y Puerto Varas, con un valor dinámico “paga lo que puedas” de $2.000, $4.000 o $6.000.-
Para obtener más información y detalles sobre el evento, la organización invitó al público a revisar su cuenta de Instagram @elgalponfrutillar. También responderán dudas al correo electrónico elgalponfrutillar@gmail.com.
Santo Tomás y Municipio de Puerto Varas firman convenio colaborativo para tenencia responsable de mascotas
/en Región de Los Lagos/por El Sureño.clApoyo en operativos de esterilización, operativos de vacunación, desparasitación e implante de microchip; derivación de mascotas que requieran hospitalización; toma de exámenes; cirugías ortopédicas; y charlas de tenencia responsable de mascotas son parte de las implicancias del acuerdo alcanzado entre Universidad Santo Tomás Puerto Montt y la Municipalidad de Puerto Varas.
La firma del convenio que trata de tenencia responsable de mascotas fue realizada en la sede de la institución tomasina, donde el rector Eugenio Larraín Hernández se reunió con el alcalde de la comuna lacustre, Tomás Gárate Silva, junto a la directora y la jefa de carrera de Medicina Veterinaria UST, Pabla Morales Muñoz y Macarena Zanelli González, respectivamente, a cargo de su ejecución.
Eugenio Larraín puso hincapié en la alianza colaborativa entre la casa de estudios y el municipio, instancia en que destacó que “se firma un convenio que tiene que ver con la tenencia responsable de las mascotas. Esto es un tema muy relevante hoy día en el cuidado de nuestros animales, pero también es muy importante en la relación que vamos abriendo con la Municipalidad, gracias al alcalde que nos abre las puertas para este convenio, pero también para seguir generando nuevas cosas con otras carreras y hacer universidad con la comunidad que es lo más importante”.
El rector de la institución tomasina valoró, además, la importancia que este acuerdo tiene para los estudiantes. “Que nuestros alumnos vayan teniendo conocimiento real de campo de práctica, de campo clínico, que se impregnen del trabajo con y para la comunidad, que practiquen lo aprendido en la teoría, siempre es algo que se agradece. Estamos muy agradecidos del alcance que tiene trabajar de forma conjunta con un municipio de la extensión que tiene Puerto Varas”, añadió.
Sobre la importancia de este convenio entre el municipio y la Universidad Santo Tomás, ad portas de la apertura del nuevo Centro Veterinario Municipal, el alcalde Tomás Gárate señaló que “este es un tremendo hito que marca un antes y un después en cuanto a tenencia responsable de mascotas y la agenda que tenemos en cuanto a salud y bienestar animal y también de nuestros barrios y nuestras comunidades”.
“Ya a partir del mes de septiembre abriremos el nuevo Centro Veterinario Municipal para poder ampliar los servicios, la cobertura, las prestaciones de operaciones y operativos con mascotas, sin embargo, eso no lo podemos hacer solos y ahí la alianza con Santo Tomás es fundamental para aprovechar la experiencia, el conocimiento, la infraestructura y capacidad técnica que tiene la academia regional para abordar este gran desafío que tenemos en nuestra”, agregó el edil.
El convenio tiene entre sus puntos más relevantes la derivación de mascotas que requieran hospitalización, toma de exámenes y cirugías ortopédicas. Respecto a casos de cirugías u otros procedimientos semejantes, el tutor del paciente deberá cancelar costos asociados a la compra de insumos u otros lo que será determinado por la clínica de la Universidad. En ese sentido, los criterios de asignación de cupos para la respectiva derivación a la clínica universitaria serán el nivel socio económico de acuerdo con lo indicado en el Registro Social de Hogares y el nivel de urgencia del procedimiento requerido.
CAMM y Territorio teatral inician temporada de Teatro y Danza para adultos con ‘Shumpal
/en Cultura/por El Sureño.clDurante agosto y septiembre de este año, el Centro de Arte Molino Machmar y la Fundación Territorio Teatral llevarán a cabo una nueva temporada de Teatro y Danza dirigida al público adulto en el CAMM.
Para dar la bienvenida a este nuevo ciclo, se presentará la obra de teatro ‘Shumpall’, de la Compañía Atreu de Osorno, un monólogo basado en los poemas de la artista regional Roxana Miranda Rupailaf, que incorpora elementos de la danza, actuación y música entre sus pasajes, y cuyo nombre hace alusión a los seres mitológicos encargados de cuidar las aguas de ríos, lagos y mares.
‘Shumpall’ es un canto de amor y erotismo profundo que tiene como escenario las imponentes olas de Lafken Mapu. El relato sumerge al espectador en el deseo, delirio y amor profundo de una mujer.
La obra, dirigida a mayores de 18 años, se presentará el sábado 19 de agosto a las 20.00 hrs. en la Sala CAMM del Centro de Arte Molino Machmar (Av. Gramado 1100, Puerto Varas). Las entradas tienen un valor de $6.000 y están a la venta en www.molinomachmar.cl.
Próximas funciones
El sábado 26 de agosto se presentará ‘Doméstica’, de la Compañía Danza Reverso, danza de lo privado y lo público, que aúna cuatro piezas unipersonales creadas por mujeres en contexto de pandemia.
El sábado 2 de septiembre llega ‘A LEER SE’, de la Compañía Tierra Húmeda, un proyecto de danza, en formato Solo, de la trilogía MONTE VERDE, que busca la aproximación al sitio arqueológico ubicado en las cercanías de Puerto Montt.
Para cerrar la temporada, el sábado 9 de septiembre, la Compañía La Décima Teatro presentará su obra ‘Homónima’, que trata sobre la memoria, a través de la metáfora del sur y las aves.
Esta actividad es generada gracias al aporte de nuestros auspiciadores y patrocinadores, de los fondos PAOCC y de los Fondos de Cultura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Para Catrian todas las vivencias valen canciones
/en Cultura, Destacadas, Entrevistas El sureño/por Fernando SantibañezEn tiempos en que el estallido social comenzaba a ser tema sólo de día viernes en los noticieros, sin imaginar que en pocas semanas estaríamos viviendo una pandemia mundial, Catrian (21) se atrevió. Habló con Rodrigo, el dueño del restaurant Maluza de Osorno, y pidió una fecha para ir a tocar sus primeras canciones. Las llevaba ensayando por algunos años en los que quiso aprender a hacerlas absorbiendo todo los conocimientos posibles sobre acordes, progresiones y lenguaje musical en internet.
Pero en ese, ahora, lejano 2020, Catrian tenía todavía mucho que aprender. Había salido del liceo recientemente y los cerca de cinco años que tenía tocando guitarra eran sus antecedentes. Realizó su primera presentación en vivo en Maluza, tras la respuesta positiva de su dueño para tocar. Invitó a sus amigos y amigas para que vean su debut musical en aquella noche fría.
Entre el nerviosismo propio del debut y las bajas temperaturas, Catrian reconoce que le fue mal, pero pudo terminar su repertorio. «Me fue mal. Ahora lo veo como la hueá chistosa, pero… lo pasé mal. Como en el autoestima, ¿cachay? Y claro, lo que me dije para animarme fue que tenía que meterle empeño, aprender más cosas y sacar la voz. No tengo que encerrarme en una burbuja de ego, porque no se trata de mí, solamente», cuenta a El Sureño.
«Yo quiero ser ese»
Catrian vivió hasta cerca de los trece años en Ensenada. Luego llegó a Osorno con su familia. Antes de eso, en los inicios de su segunda infancia, vio en televisión una imagen que pudo haber sido un momento clave en su vida. «La primera vez que vi una guitarra de rock, una guitarra eléctrica, fue en una película de Barney. Vi al niño con la guitarra eléctrica y dije, ‘yo quiero ser ese niño’. A mí nunca me compraron una guitarra hasta que tuve como trece años», explica.
Así comenzó su viaje autodidacta por la música. Aprendió a tocar guitarra viendo videos en YouTube. En paralelo escribía poesía, otra de sus pasiones. Empezó a musicalizar sus poemas, o a escribir nuevas canciones como si fueran poemas musicalizados. Eso tuvo que dejarlo atrás, ya que la métrica estructurada de la poesía no calzaba siempre en sus acordes. Todo fue aprender, evolucionar y probar. Hasta que cerca de la mayoría de edad, por fin sintió que sus creaciones eran dignas de ser grabadas.
«Empecé a aprender a cantar, escuchando música y cantándola. Y siempre he hecho eso. Por ejemplo, desde el año pasado, ante pasado, puedo cantar bien. Cada vez estoy mejorando, pero siempre escucho música, no sé, escucho Lucybell, Fito Páez o cosas así, que requieran un reto. Y las practico hasta poder llegar a eso y para poder cantar mis canciones mejor. Eran canciones en que yo agarraba la guitarra, improvisaba alguna letra , la grababa y después me la aprendía», relata sobre esos primeros temas.
En busca de una visión
En 2019, con la crisis del agua en Osorno a cuestas, y el estallido social irrumpiendo sin que muchos lo hayan visto venir, despertó en Catrian una motivación para su arte. Quiso darle una razón más social a sus creaciones. Estaba en cuarto medio y ya podía crear sus canciones, según sus sensaciones. Las humanidades, la lectura y la escritura también formaban parte de su arte. Lo entremezcló para empezar a darle forma a su primer gran proyecto musical.
Comenzó a estudiar derecho justo cuando llegó la pandemia en 2020. A esas alturas ya contaba con un repertorio propio capaz de conformar una idea matriz. Ya había pasado lo de Maluza, por lo que levantarse era primordial para seguir. Así nació su primer disco ‘Cartas‘, lanzado en septiembre de ese año. Dice que fue la conclusión de sus primeros aprendizajes en la música. «Recién ahí aprendí a hacer canciones y a estructurar ideas en torno a ellas», señala.
2021 es, hasta ahora, el año más prolífico en cuanto a trabajos discográficos para Catrian. Ese año lanzó dos nuevos discos: ‘Hilos‘ y ‘Caleta de Gente‘. «Hilos lo grabé en un iPhone viejo, era un álbum guitarrero y las letras estaban llenas de metáforas. El problema es que nadie cachó mis metáforas, me fui en la locura. El Caleta de Gente tiene un concepto más complejo; hay tanta gente alrededor tuyo que no te puedes ver a ti», expone. La lectura fue fundamental en aquel LP. El libro ‘El Enjambre’ de Byung-Chul Han fue clave para entremezclarlo con sus vivencias, reconoce.
Los cambios y la antropología
Sin motivación para seguir estudiando derecho, tras dos años de clases online en casi su totalidad, Catrian comenzó una nueva búsqueda. Quería estudiar algo relacionado con sus intereses artísticos y sociales. Fue así como llegó a la Antropología, tras los consejos de una amiga cercana. Hoy pretenden combinar todas sus habilidades con su arte.
2022 fue su primer año en la nueva carrera y también comenzó a llenarse de proyectos. Tenía ganas de difundir y tener espacios para lo que estaba haciendo. Empezó a forjar una productora audiovisual junto a un amigo, con la beca indígena que le otorgaron de forma retroactiva se compró una interfaz de audio. Decidieron revivir un viejo proyecto con la Productora Carepalo, grabando sesiones en vivo de artistas locales. También grabó de mejor manera nuevas canciones.
Toda esta vorágine de actividades, cuenta, intensificó su aprendizaje gracias a los contactos que hizo. Por el trabajo y por colaborar con otras personas aprendió «cuánto cuesta parar un proyecto. Hay que aprender mucha gestión y tener recursos técnicos que luego te servirán para tus propias creaciones», manifiesta.
La Antropología es una herramienta que utiliza para «entender a la gente y hacer arte, ocupar el conocimiento para crear, el arte es lo primero que impulsa el cambio social». Y es que existe un punto de conexión entre el arte y su respectivo contexto. Es lo que más le gusta, asegura, de escuchar música. Entenderla según lo que ocurría alrededor de esos proyectos. Hoy se asume fanática de Lucybell y sus experimentaciones showgaze noventeras. También le gusta la música urbana y no adhiere a las teorías clasistas sobre las letras de esas canciones. «Es como muestran su realidad», sintetiza.
Títere espectacular
En mayo de este 2023, tras más de un año y medio de componer, Catrian lanzó su cuarto y último trabajo, hasta ahora. Se trata del disco ‘Títere Espectacular‘, diez canciones en poco más de 27 minutos. Cada una de ellas retrata vivencias que las convierten en personajes, al igual que un títere, explica sobre el concepto. Para Catrian «cada tema es un personaje distinto, porque todas las vivencias valen canciones. Para todas las emociones que sienten las personas de mi círculo se puede hacer una canción».
En este trabajo también aumenta la complejización de las estructuras que componen sus canciones. Fruto del trabajo que realizó en los años previos y que culminó con ese lanzamiento. «Si uno quiere hacer arte tiene que hacerlo aunque salga mal. La hueá tiene que estar estructurada de alguna forma. La simplicidad igual es buena, pero también me gusta la complejidad de la música», aclara.
Dentro de sus aspiraciones de aquí en adelante espera que su música sea buena, que tenga estructura y coherencia. «Me gusta mi música. No es lo único que hago, trato de juntar lo audiovisual, la antropología, escribir. Me gusta generar comunidad en torno a la música porque fortalece el arte», declara. Dice que vivir de la música sería un sueño, pero que ve más potencial a sacarle provecho a todas sus habilidades. Quiere vivir, además, de la gestión, la escritura, hasta hacer un libro. Que el arte sea su vida.
Portada del disco Títere Espectacular
La escena osornina y el futuro
Catrian reconoce que las bandas en Osorno pueden tener más escenarios donde presentarse que los proyectos puramente solistas. Dice que no le molesta y que le encanta ir a ver bandas locales en vivo. También admite que ha sido bien recibido en la escena local y que eso se refleja en que las y los artistas la han escuchado su trabajo. Igual admite que quiere formar una banda con Diego, un amigo jazzista, y otras personas. «Una banda buena», precisa.
«Sin chaquetearse entre artistas, podemos llegar a más lugares, cuando se trata de organizaciones culturales y ocupa parte del trabajo del artista, que se converse. Que haya certidumbre de qué vas a sacar de apañar las actividades. Mientras no se caguen entre todos y se respeten, que no haya violencia, que haya honestidad, que las personas de la escena se sientan seguras. La escena irá mutando, pero falta que se promueva el interés de la gente por el arte. No puedes obligar a nadie a que consuma arte, pero puedes crear más espacios artísticos. El Estado debe hacerlo y no lo hace porque no es rentable», indica.
Este año, Catrian volvió a tocar al Maluza. Fue una especie de reconciliación con su propio aprendizaje y con la música. Ya ha ido varias veces durante el año. Fue saldar una deuda que la mantuvo resentida por un buen tiempo, pero que ahora es sólo una anécdota. Después de todo, su propia vivencia la hizo aprender y componer las canciones que más le gustan y que conforman su repertorio favorito.
Parque Nacional Vicente Pérez Rosales cumple 97 años de existencia este jueves
/en Destacadas, Medio Ambiente/por Fernando Santibañez253.780 hectáreas de superficie componen el Parque Nacional Vicente Pérez Rosales, perteneciente a la comuna de Puerto Varas, y que fue fundado el 17 de agosto de 1926. Así, se constituye como el parque nacional más antiguo del país, con 97 años de existencia que se cumplen este jueves. En casi un siglo de estar reconocido como tal, es punto de referencia de conservación de la biodiversidad de la región de Los Lagos.
Dentro de los atractivos más visitados dentro del parque se encuentran los Saltos de Petrohué y el Volcán Osorno. Los primeros, ubicados pocos metros río abajo desde el lago Todos los Santos y el segundo con sus imponentes 2.652 metros de altura forman una postal inigualable y reconocida en todo el mundo.
Estas características convierten al Parque Nacional Vicente Pérez Rosales como el más visitado de Chile, siendo un sector turístico nacional e internacional. Su administración está a cargo de la Corporación Nacional Forestal (CONAF). La institución dispone de un equipo de guardaparques para conservar los importantes recursos naturales renovables para las actuales y futuras generaciones.
Laguna Verde
Flora y Fauna
Miguel Ángel Leiva, director regional de CONAF Los Lagos, abordó este hito, indicando que “celebramos el aniversario N° 97 del Parque Nacional Vicente Pérez Rosales, el más antiguo y visitado del país. Asumimos enormes desafíos, pero también tenemos avances significativos tanto en la conservación. También en la experiencia satisfactoria de las personas que visitan este hermoso territorio. Quiero también enviar un especial saludo a los y las guardaparques que día a día entregan lo mejor de sí para la protección de la biodiversidad del lugar”.
En esta área silvestre protegida, se ha detectado la presencia de 33 especies de mamíferos y 117 especies de aves. Destacan entre aquellas especies el puma, pudú, venado chileno, gato guiña, zorro culpeo, huillín o nutria de río, entre otros.
Respecto de la flora, el bosque húmedo siempreverde -originado por altas precipitaciones de la zona- es la formación vegetal dominante. Este bosque está compuesto por varios estratos y un rico conjunto de especies. En los lugares más bajos se puede observar el bosque de ulmo y coigüe, con algunos ejemplares que alcanzan los 45 metros de altura.
Volcán Osorno desde el Parque Nacional Vicente Pérez Rosales.
Daniela Conejero lanzará su disco «Nómade» en la Biblioteca de Frutillar
/en Cultura, Entrevistas El sureño, Panoramas/por Fernando SantibañezDesde este viernes 11 ya está disponible para escuchar «A mis pies», el primer single de Nómade, nuevo disco de la cantautora nacional, Daniela Conejero. En esta oportunidad, la cantante grabó en formato trío, junto a otros artistas invitados en los inspirados arreglos que caracterizan la placa. Para producir el disco, Conejero obtuvo financiamiento del Fondo de Fomento a la Música Nacional, Convocatoria 2022.
Disponible en Spotify desde hoy, la composición es «de ritmos alegres y bailables, es un llamado a la reconexión con las raíces, la naturaleza y su fuerza movilizadora», asegura.
Nómade es un disco que, en formato físico, estará disponible desde este 18 de agosto. El lanzamiento será ese mismo día en la Biblioteca de Frutillar. La producción cuenta con arreglos de bronces y cuerdas y tiene una propuesta estética cinematográfica. Según cuentan desde el equipo de trabajo de Conejero, el disco es una invitación a viajar, tal como su nombre sugiere.
Impacto sureño
«Está inspirado en la idea romántica de ir buscando siempre un lugar para habitar y aprender desde donde estemos», dice Daniela. El disco incluye entre sus canciones «Caballito de Agua» y una nueva versión de «Agüita de Paz», entre otras piezas desconocidas con base en el Folk y el World Music.
Hace tres años, la artista se trasladó a vivir a la comuna de Frutillar. Daniela Conejero reconoce que su inmersión en el territorio fue fundamental para su trabajo. «‘A mis pies’ se compuso en el sur. La grabación del disco empezó en 2019 y, con el paso del tiempo, hicimos una nueva curatoría para sumar otras piezas. Allí queda en evidencia el impacto que la naturaleza hizo en mí, el vivirla a diario, habitarla y sentir su fuerza asombrosa», asegura la artista.
Daniela Conejero es una compositora, cantante y percusionista chilena. Junto a Felipe Conejero (bajo) e Ítalo Aguilera (guitarra) conforma este formato trío e invitados. El nuevo disco ‘Nómade’ será presentado también en el CAMM de Puerto Varas y en Santiago.
FICR región de Los Lagos: invitan a variada cartelera cultural en 28 comunas
/en Cultura, Panoramas/por Fernando SantibañezCasi 179 millones de pesos destinará en total la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la región de Los Lagos a diversas actividades artísticas y culturales. Esto en el marco del Programa Fortalecimiento de la Identidad Cultural Regional, FICR región de Los Lagos. Este año abarca 28 comunas de la región de Los Lagos. Los fondos buscan dinamizar la actividad durante todo el año, así como contribuir a reactivar la economía de los trabajadores/as de las artes en la región.
Es por eso que desde la cartera regional invitaron a participar de la amplia cartelera de actividades. La seremi Cristina Añasco precisó que la «programación fue aprobada por el Consejo Regional de Las Culturas. Busca, principalmente, contribuir a la descentralización de la cultura y las artes, a la equidad territorial y a la ampliación del acceso de bienes y servicios artísticos y culturales. Da cabida especial a territorios con menos oportunidades de programación y participación artística y cultural y aislada geográficamente”.
Una de las actividades financiadas a través de FICR región de Los Lagos es el “5to Ciclo de mujeres fantásticas en tu biblioteca”. La iniciativa es liderada por las Red de Bibliotecas públicas de la región de Los Lagos. Esta comenzó sus presentaciones con la periodista y escritora, Alejandra Matus en Puerto Montt y Osorno, la escritora Varsovia Viveros en Ancud y la escritora Olga Cardenas, en Quemchi. Durante agosto continuará con la presentación de la escritora, Yesenia Almonacid en la Biblioteca de Río Negro. En septiembre, Antonia Guzmán estará en la Biblioteca de Calbuco y en la biblioteca de Llanquihue. Cerrará el ciclo en octubre la destacada poeta y Premio Regional a la Trayectoria 2022, Roxana Miranda en la biblioteca de Puyehue. Más información @redbibliotecasdeloslagos.
Próximas actividades
En tanto, la cartelera tiene más actividades para el deleite del público de la región en sus diferentes comunas. Se realizarán presentaciones de obras artísticas para la primera infancia y con necesidades educativas especiales. En Puerto Octay se realizará la presentación de la obra «Grandes amigos» de la Compañía Teatro Azul en la Escuela García Hurtado este jueves 10 de agosto. Mientras que en Puerto Montt, este viernes 11 de agosto, se presentará la misma obra en la escuela especial Andres Bello. En Purranque, el sábado 12 de agosto realizarán su tercera presentación en el teatro de Purranque. (Más información @azulteatro_puertomontt).
En Llanquihue, el 21 de agosto está programa de la finalización del Taller de cestería en el auditórium de la Municipalidad de Llanquihue. En Quellón, el 24 de agosto está programado el IX Seminario de patrimonio cultural y natural de Chiloé. Se realizará en la sede municipal, desde las 10:00 a 18:00 horas. Se ha convocado a profesionales expertos en cultura, patrimonio, profesores, organizaciones culturales, estudiantes y otros.
En Ancud, el 24 y 31 de agosto, se realizará el 2° Taller de Escritura, Relatos y Saberes, “Desde las raíces de mi tierra». Es un taller de escritura creativa en base a recuerdos vividos, se valorará la cultura insular, técnicas de escritura, confección de libreta, lecturas guiadas y escritura espontánea. El lugar será la sede Junta de Vecinos n°6 Pudeto Bajo (los pejerreyes s/n a las 18:00 horas). La comuna de Purranque tendrá la presentación musical de la compañía Gesto el próximo 24 de agosto. Presentarán la obra «Vellochile» en el teatro de Purranque. El 25 de agosto, será la segunda presentación de esta obra en la sede Puerto Montt de la Universidad de Los Lagos.
Actividades ya realizadas
Desde la Seremi de las culturas, el Arte y el Patrimonio valoraron el trabajo que ya se ha realizado en el marco del FICR región de Los Lagos. En Puerto Varas se realizó la iniciativa «Fluir en el Arte» por parte del municipio. Se instaló una escultura de papel del artista Claudio Acuña que hoy se encuentra en el Boulevar municipal y se realizarán 6 intervenciones en la región.
En la provincia de Palena, en Futaleufú se desarrolló el concurso de chamameceada denominado «Bailando bajo la lluvia» con la participación de grupos folclóricos de Trevelín- Argentina. La iniciativa es de la Municipalidad de Futaleufú y este 17 de agosto iniciarán un Taller de Cueca.
En Maullín se realizó el pasado mes de julio la iniciativa “Costumbres bajo la lluvia” con el objeto de fortalecer la identidad cultural de la comuna y su territorio. En Osorno partió el primer taller de “Guardianes de los oficios” en el marco de la muestra de excelencia y escuela de los oficios en el Centro Cultural. También en julio, en Queilen se desarrolló el “Primer encuentro de escritores en Queilen”, para resaltar la importancia del Taller Aumen en Chiloé, semillero de escritores.
En tanto, en Calbuco, en el mes de mayo se realizó la Iniciativa Ten Ten Vilú Festival de Arte Urbano. En la ocasión, 10 artistas pintaron distintos murales en esta comuna. Y en Frutillar se realizó un mural a cargo del artista Raúl Ladrón de Guevara en la fachada de la farmacia popular comunal.
[Poesía] La flor infinita – Manuel Marchant R
/en Poesía/por El Sureño.cl¿De qué extraña flor se trata?
Que aún sin agua sobrevive crece y reina
Que aun cuando no la miras resplandece
Nacida no de los ojos sino
Compuesta de materias sutiles
Aquellas que recoges en los sueños
Sedimentos y naufragios la componen
Todos aquellos tesoros que olvidaste
En la infancia
Son parte de su infinita presencia
Florece en los ilimitados campos
De tu imaginación
En las vastas praderas del ensueño
Cada día te alimenta
Cada día te espera
Cuando des el siguiente paso
Ahí estará crecida y abierta
Oculta en su cálida trama de recuerdos
Sostenida en su raíces
Espléndida en sus pétalos
Inexistente
Quizás imaginada
¿Será ella quien te guíe
en tu próxima morada?
Será ella quien te diga:
Esta es la hora
¿Es este el camino que esperabas?
Manuel Marchant
Poeta y arquitecto