Sumérgete en el mundo de la cultura regional y nacional con nuestras notas sobre arte, música, cine, literatura y más. Exploramos las últimas tendencias regionales , destacamos eventos culturales y entrevistamos a artistas y creadores para brindarte una visión completa del panorama cultural actual. Ya seas un amante del arte o simplemente estés buscando algún panorama cultural en el Sureño.cl encontrarás el contenido de calidad que estabas buscando.

Así como se lee. Si no lo has escuchado, es hora de que lo hagas. El primer EP de DJ Mantys está en todas las plataformas digitales. ‘Tarea pa la Casa’ es el nombre del disco en que Mauricio Carrillo, el nombre tras el DJ, reúne a cinco MC’s que rapean sobre sus instrumentales. Pistas que, incluso, comenzaron a tomar forma hace más de una década. DJ Mantys retomó la idea de hacer un disco hace poco más de dos años, tras volver a instalarse a la ciudad luego de un tiempo de vida y trabajo alejado de la zona urbana.

‘Tarea pa la Casa’ es, además del nombre, el concepto guía del EP. Mantys nos cuenta la historia de este material, mientras conversamos en su lugar de trabajo: La Burbuja. «Tarea pa la Casa es una frase que tenía habitualmente antes. Era querer hacer algo y traerlo a mi casa y poder ejecutarlo, así como una idea que tenía por ahí, algún pendiente. Esto pasó hace caleta de tiempo atrás, no sé, 2011 por ahí. Ahí nació la idea de hacer un disco compilatorio, pero al final no lo hice y ahí quedó», relata.

En su regreso a la ciudad empezó a juntarse con raperos como el SrDeLasMoskas, con quienes volvió a motivarse para sacar material. «Era un disco de pistas nomás que iba a sacar. Pero siempre me ha gustado que en el rap hay que tomar la palabra, decir algo. Hay que ocupar las pistas para decir algo más o menos interesante, que te llame la atención o dejar algún mensaje Así que ahí se empezó a trabajar el disco. Invité al Prayz, al Bencho, al Dani Curiche, LapuraP y el mismo SrDeLasMoskas», dice. Así, cada uno grabó sobre una pista uno de los temas, y el sexto es un feat entre casi todos.

Interpretación

El proceso, según cuenta Mantys, inició contactando a los raperos con los que quería trabajar. Les comentó su propio concepto de ‘Tarea pa la Casa’ y les pidió que escribieran sobre el suyo a su manera. «Cada uno lo ejecutó a su forma. Algunos lo vieron como los pendientes que tenían en su propia vida y lo reflejaron en los temas», afirma. En la cabeza de Mantys estaba esa frase que da el nombre al disco relacionada a formas de hacer su música. «Escuchaba temas en algún lado, preguntaba a la gente cómo se llamaban y lo dejaba como tarea para la casa para trabajarlo. Se me ocurría samplearlo o hacer cosas», explica.

Los MC’s hablaron sobre los beats y scratchs de DJ Mantys. Dani Curiche en ‘Hagas lo que hagas’, Bencho en ‘Impúdico’, LapuraP en ‘Francisco de Goya’, SrDeLasMoskas en ‘Cuentos Estropeados’ y Prayz en Expectante, reflejan, al parecer, sus propios procesos creativos marcados por lo pendiente. «Hablan de cosas que faltan por hacer y que están en el proceso. Me agradó mucho que cada uno haya tomado el concepto a su manera, porque esa era la idea», destaca el DJ y productor.

«A mí me llama la atención el rap que tenga algo que decir. No me gusta mucho ese rap de yo soy el mejor o ese tipo de cosas. El ego igual está bien de alguna forma, pero canalizarlo un poco, no basarse en eso en un tema. Al menos para mí, así como un medio de difusión, me gusta que sea una ventana para mostrar algo interesante, algo no tan básico. Ya estamos viejitos para andar diciendo cosas tan vacías, tan superfluas», reflexiona DJ Mantys.

Rap sureño

Según dice el mismo compositor de ‘Tarea pa la Casa’, este EP corresponde a un disco netamente de rap sureño. «Como lo dice el SrDeLasMoskas en el tema final, es un disco de rap sureño. Lo hemos conversado mucho y el rap sí o sí tiene connotaciones del lugar. No quiero globalizar a nadie, pero por ejemplo, en la capital encuentro que a veces los raperos son como los raperos neoyorquinos. Nosotros como raperos sureños tenemos otro lenguaje, conversamos otras cosas. Hay mucha expresión interna a lo que hay en las letras del rap sureño», analiza.

De todo el catálogo de pistas personales que tiene Mantys en su estudio, fue escogiendo y ofreciendo a los MC’s según sus estilos. «Si te das cuenta, tampoco las pistas son todas boom bap. No me gusta definir lo que hago, hago las pistas nomás, a mi manera de escucharlas y percibirlas. Ahí los que quieran rapearlas encima, el que les acomode, las toma. Cada uno fue viendo la estructura que podía hacer, hay harta inteligencia en ese aspecto. Generaron bien la estructura, se dieron el tiempo de hacer algo interesante. Nadie llegó y pescó la pista y escribió a morir», recalca. Todas las canciones fueron grabadas en La Burbuja del Mantys, en pleno Francke.

Luego de lanzado el disco, Mantys cuenta que retomó algunas conversaciones con MC’s a ver si se suman a otro volumen. En este, al menos, tuvo que descartar cuatro o cinco pistas que no se concretaron como canciones ya que fallaron quienes las harían. El catálogo es amplio, ya que tiene muchas creaciones inéditas, pero también sigue componiendo pistas nuevas. «Le agradó a los cabros el concepto, y ahora que salió el disco hubo interés de parte de otros MC’s. Son de por acá de la zona, pero hay algunos de Puerto Montt, de Valdivia igual», revela.

Invitación

Con ‘Tarea pa la Casa’ sumando reproducciones, lo que queda es presentarlo en vivo. En un par de meses se debería dar la instancia, según cuenta el propio Mantys. «El plan es lanzar el disco de punta a punta, yo creo que en dos meses más. Ya estamos planificando dónde lo vamos a hacer, cómo vamos a montar el show, la idea es que todos, con los MC’s, estemos ahí. Habrá un par de sorpresas más aparte del show, del disco en sí. Vamos a añadir algunas cositas para que sea un poquito más interesante. Tocarlo en vivo es siempre el objetivo», plantea.

El disco «lo pueden encontrar en todas las plataformas digitales, plataformas pagadas, de no pago, están todas. Las más conocidas, Spotify, YouTube, Apple Music, el disco se llama Tarea pa la Casa, tiene seis temas. Los dejo invitados a escuchar el disco».

Escucha el disco aquí:

Este sábado 19 de octubre se realizará una performance de cierre, a cargo de la dupla de realizadores Hypereikon, de la Muestra Nuevas Narrativas. La primera función es a las 21:00 horas y la segunda a las 21:45 hrs., ambas en Galería Réplica.

El Festival Internacional de Cine de Valdivia 2024 presenta la exposición permanente “Huellas Generativas”, de la sección Cine Expandido. La muestra es una exhibición colectiva de cuatro instalaciones en Galería Réplica, ubicada en Los Laureles 168, Isla Teja, desde el miércoles 16 hasta el domingo 20 de octubre.

La exposición reúne trabajos de experimentación con nuevas tecnologías, cine-instalaciones, cine por otros medios y ensayos audiovisuales. Incluye “Visiones de fungiceno”, de Ángel Salazar; “Transmisiones de lo cíclico y errático de la información digital remanente como si esta fuese otra forma de vida”, de Hypereikon, dúo formado por María Constanza Lobos y Sebastián Rojas; “Holobionte”, de Constanza Bravo Urrutia; y “Cuerpos celestes” de Cristo Riffo.

Al ingresar a la sala se puede ver la colección completa de obras, las cuales comparten el principio de morfologías orgánicas, pero al observar cada una en particular se distinguen diversas metodologías y capas de pensamientos que varían de acuerdo a la mirada de cada creador.

Visiones de fungiceno. El proyecto de Ángel Salazar construye un diálogo entre la inteligencia de los hongos y la inteligencia artificial. Casi dos años tomó la creación de esta instalación, que consta de tres partes; una audiovisual narrativa sobre la exploración que realizó el artista para pasar de 2d a 3d, un video en realidad virtual inmersivo que transporta al espectador a una terraformación, y una pieza escultórica en base a la visión de otra era geológica.

Para concretar este trabajo, Ángel Salazar transitó por distintos formatos y lenguajes, buscando la manera de generar imágenes que no existen y al mismo tiempo son improbables, con el fin de proponer imaginarios respecto a un futuro de la tierra donde no están los humanos. “Hay un interés en cómo se puede pensar desde una mirada que no esté centrada en lo humano, sino en cualquier otro elemento natural. Es otra forma de vida, con su propia expresión y condición, generando una ficción más especulativa”, explicó el autor de la obra.

Holobionte. La instalación de Constanza Bravo surge del trabajo de un año completo realizando serigrafía y líquenes. De allí se origina su nombre, que significa “todo vivo”, ya que está compuesto de más de un elemento vivo al mismo tiempo. La obra se origina motivada por la idea de reflexionar respecto a la composición de la imagen, tanto en su parte física como en la traducción de su visionado final.

La grabadora y fotógrafa comentó que “quería hacer una separación de cosas para unirlas. Trabajé descomponiendo imágenes en colores y en puntos, para volver a armarlas de manera análoga en serigrafía”.

Transmisiones de lo cíclico y errático de la información digital remanente como si esta fuese otra forma de vida. Bajo el nombre de autor Hypereikon, el dúo de artistas creó una obra que explora una narratividad que no está relacionada con lo humano, pero se relaciona con el bombardeo de imágenes con el que se coexiste actualmente. Moldeado por algoritmos, el trabajo va conformando una serie de transformaciones de la imagen, las cuales se van recortando continuamente.

Sebastián Rojas señaló que este proyecto, creado bajo procesos computacionales, surge “buscando y explorando formas biológicas, el borde entre la imagen que representa y no representa, siendo transformada en tiempo real a través de distintas formas generativas”.

Cuerpos celestes. La video instalación de Cristo Riffo indaga en las conexiones de los distintos mundos habitados, entendiendo la realidad como una estructura de múltiples capas. Para la creación de este trabajo se realizó un seguimiento a la Luna durante dos meses, consiguiendo más de 1500 horas de grabación del crecimiento de microorganismos. Gracias al uso de un telescopio y un microscopio, se utilizan los sentidos ampliados de la tecnología para estudiar los paisajes microbianos de la naturaleza y los cráteres lunares.

El Coro Polifónico de Osorno y Freude Filarmónica de Puerto Varas presentarán el requiem en re menor K 626 de Wolfgang Amadeus Mozart. Ambos elencos se presentarán en la Catedral de Osorno este viernes 18 de octubre y en el Casino Dreams de Puerto Varas el sábado 19. La presentación en Osorno comenzará a las 20:15 hrs, mientras que en Puerto Varas iniciará a las 19:30 hrs. Ambos espectáculos tendrán como precio de entrada un aporte voluntario.

«Este concierto marca un hito en el resurgir del movimiento coral en nuestra comunidad, consolidando la fuerza y la pasión por la música en Osorno. El requiem de Mozart, célebre por su profundidad emocional y majestuosidad, es una obra que evoca tanto misterio como reverencia. Compuesta en 1791, fue la última creación de Mozart antes de su fallecimiento. Su leyenda se alimenta de la convicción del propio compositor de que estaba escribiendo su propia misa de difuntos. Esto, ya que cayó gravemente enfermo mientras la componía», señaló René Peñaloza, director del coro osornino.

«Aunque no logró finalizarla, su alumno Franz Xaver Süssmayr completó la obra siguiendo las indicaciones del maestro. Así el requiem quedó para la posteridad como una de las más grandes piezas del repertorio sacro. Interpretar esta obra es un gran desafío para toda agrupación coral y el Coro Polifónico de Osorno ha asumido este reto con compromiso y dedicación. La obra demanda un alto nivel técnico y emocional tanto del coro como de los solistas, cuyas voces se destacan por su belleza y calidad», añadió.

Trabajo

«El coro está conformado por grandes talentos de Osorno, muchos de los cuales se formaron en el liceo Carmela Carvajal. Hoy, como profesionales, residen en la ciudad aportando con su experiencia a este proyecto coral», especificó Peñaloza. Este último es un destacado director peruano graduado en la Universidad de las Artes de La Habana, Cuba. Peñaloza lidera este proyecto en colaboración con la Orquesta Filarmónica de la Asociación Cultural Freude, dirigida por el profesor Alex Pacheco. «Ha sido un pilar fundamental para la realización de este concierto», dijo el director coral.

«El objetivo del Coro Polifónico de Osorno, más allá de esta presentación del requiem de Mozart, es convocar a la comunidad osornina. Y también despertar en las autoridades la importancia del canto coral para fortalecer la creación y desarrollo de coros en colegios e instituciones. Se busca crear espacios de encuentro y práctica musical no sólo para formar audiencias, sino también para nutrir el talento local atendiendo a niños, jóvenes y adultos en diversas etapas de su vida. Este enfoque busca cimentar un movimiento coral sólido capaz de transformar nuestra región a través de la música y el arte», relató.

La producción de este concierto ha sido posible gracias a la autogestión y el esfuerzo de los integrantes del Coro Polifónico de Osorno. Estos han trabajado arduamente desde marzo de este año para consolidar este proyecto. «Invitamos a todos ustedes al concierto que se realizará en la Catedral San Mateo de Osorno este viernes 18 de octubre a las 20 horas. Y el sábado 19 de octubre en el Casino Dreams de Puerto Varas a las 19:30 horas», cerró Peñaloza.

 

El artista gótico osornino PerrxKallejerx se presentará esta semana en tres escenarios de la región de Los Lagos. Partirá este miércoles en Maluza Restaurant de Osorno, el jueves en Subte Under Club de Puerto Montt y el sábado en el Festival ChiloDark. El músico comentó a El Sureño que pretende llevar sus sonidos post punk y darkwave gótico a diferentes rincones de la zona. Lo hará de manera autogestionada y con las ganas de seguir fortaleciendo una escena que ha levantado a pulso junto a otros artistas de la ciudad.

«Lo hice con amigos, con gente que conozco y logré hacer varias fechas. Surge porque voy a tocar en el festival ChiloDark en Castro. Tenía esa fecha y dije, ah, voy a hacer el camino. El objetivo es salir de Osorno. Yo nunca he ido a la isla, ir a tocar a la isla igual es bacán. Más encima que es el primer festival gótico que se hace allá», aseguró sobre la gira.

A ChiloDark llegará gracias a sus ganas de mostrar la música, ya que ofreció su show a la organización. Estos aceptaron y agregaron una fiesta -llamada POST MORTEM- con presentaciones en vivo. Allí compartirá escenario con la banda de metal gótico, “Elend Gothic Reverie” y los DJ’s, HAt333 y AKILA. «Va a ser la feria en un lugar grande, en el centro de Castro. Y en la noche del segundo día, para finalizar, para coronar, se va a hacer esta fiesta. Va a estar muy buena», auguró.

Expresión

Para PerrxKallejerx el móvil de su arte es poder expresarse, según sus propias palabras. «Decir lo que siento, lo que pienso. Como que mis canciones hablan de todo un poco. Al final hablo de lo que vivo, que no es una realidad tan bacán. La gente sufre harto, que no lo hagan canción es distinto, entonces yo me doy esa pega», afirmó. Y lo hace a través de un estilo que no es masivo, sino de nicho. Más aún en Osorno. «Hay un público específico al que le va a gustar más que a otras personas. De ese grupo específico siempre me llegan buenos comentarios», dijo.

Con letras y música enfocadas en «gente que lo ha pasado mal, que ha sufrido un poco, al menos», PerrxKallejerx suma adeptos a su arte. «Como que resuenan harto con las letras, con el ruido. Tiene harto noise. Igual tengo canciones de amor, la mayoría son bailables y por ahí también agarra a la gente. Algunos no escuchan las letras, pero sí los hace bailar. Después me dicen que es bacán mi música, y luego se dan cuenta que les agarra tristeza», indicó.

En esta gira que lo llevará a Chiloé, adelantó que tocará dos canciones nuevas. «Yo siempre trato de llevar un tema nuevo, alguna cosita por ahí. Por ejemplo, ahora tengo dos canciones que están recién salidas del horno. Las voy a tocar acá en Osorno, en Puerto y en Chiloé. Haré la misma presentación por esta vez en cada ciudad, pero la idea es que sean hartos temas. Tengo dos EPs publicados y del primero ya no toco todos mis temas. Esta vez sí voy a tocar más temitas de esa primera publicación, que son como un poquito más indie. Pero también llevo temas más oscuros, más dark. Tengo hasta un cover punk», reveló.

Maicola en invierno

PerrxKallejerx reconoce que, dadas las características de su proyecto musical, ha tenido que, poco a poco, armar una escena más oscura en la ciudad. «Hay pocos lugares en los que puedo llegar a tocar. Ahora tocaré en Maluza porque es un lugar que realmente apoya a quienes hacen música original. Ahí me abrieron las puertas y son súper amables, por eso siempre toco ahí», mencionó.

«Tocar en vivo es otra cosa. Hay una adrenalina que no se puede reemplazar con nada. Y yo igual diría que mis presentaciones en vivo son mejor que lo que tengo grabado. Sobre todo porque lo que tengo grabado es súper casero. Lo hice yo. Yo me grabé todos mis temas. No es como lo mejor de lo mejor, digamos. La escena del Osorno es súper chica. Un poco la he estado creando junto a un par de compas que se dedican a otras ramas del arte. Y por ahí va creciendo, pero por ahora es una cosa súper chica», añadió PerrxKallejerx.

Lo asocia a que la vibra artística musical de la ciudad es otra. «Hay más cosas así como buena onda, pese a que es un lugar frío, oscuro y lluvioso. La gente escapa de eso. No quiere vivir eso. No lo acepta. Se van a Maicola (Maicolpué) y piensan que están en el Caribe. Yo le canto a los que van a Maicola en invierno«, sentenció.

Actualmente, PerrxKallejerx debe gestionar y producir la mayoría de los eventos en los que participa, pero aseguró que eso generan ganas de hacer más cosas. «Desde un tiempo de esta parte he estado pensando en cómo hacer que esto crezca. Porque las generaciones nuevas llegan a las tocatas que son de día, a las que pueden ir. A los bares no todos pueden ir. En el futuro iré sacando más eventos que no solamente sean ir a tocar a un local. Quiero que se vea que hay gente alternativa en esta ciudad, gente que igual está disconforme con las cosas», anunció.

Invitación

«Quiero invitar a toda esa gente que le gusta el post-punk, que le gusta la onda gótica y la onda media alternativa. Dense una vuelta por los shows que van a haber en Osorno, en Maluza, estarán los Chocolate Caliente con Queso abriendo. El jueves en Puerto Montt, en El Subte. El viernes y sábado en Castro, Chiloé. En ChiloDark. Pueden revisar mi Instagram (@perrx_kallejerx), donde tengo los flyers, donde están los links a mi música», invitó.

«Van a ser jornadas llenas de arte. Por ejemplo, en Puerto Montt van a haber como cinco shows, de diferentes bandas locales y DJs. Y va a estar bueno, hay de todo. Hay New Wave, va a haber más post-punk, darkwave. Así que, va a estar bueno. Después vamos a finalizar con una fiesta hasta como las 4 am. Y en Chiloé, la fiesta PostMortem. Aparte de tocar yo, que va a estar bien movido igual, van a haber DJs y van a haber presentaciones de danza y de performances BDSM», cerró.

Este lunes 14 de octubre se llevó a cabo la inauguración de la 31ª edición del Festival Internacional de Cine de Valdivia, evento de lanzamiento que se realizó en el Teatro Regional Cervantes con más de seiscientas personas asistentes, entre cineastas, jurados, autoridades y público general.

Durante la inauguración se dieron a conocer detalles de las películas que forman parte de la Selección Oficial de FICValdivia 2024, los jurados que tendrán la tarea de evaluar y premiar las películas, además de los Films de Apertura, Central y Clausura, Homenajes, Gala Internacional y Gala Chilena.

La ceremonia inaugural estuvo conducida por la actriz Mariana Loyola y contó con la participación sorpresa del actor Daniel Muñoz, quienes entregaron el premio Pudú a la Trayectoria a Amira Arratia, Jefa Departamento de Documentación TVN y Luis Alberto Espinoza, Director de ATV Valdivia.

Por su parte, la encargada de cultura de la Ilustre Municipalidad de Máfil, María Inés Gutiérrez, recibió un reconocimiento por su contribución al desarrollo cultural de la región, otorgado por socias y socios del Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia. Nuevamente el artista Samuel Lizama fue el encargado de la creación de este galardón.

Convenio

Durante el evento se firmó un convenio de colaboración entre Fundación Imagen de Chile y FICValdivia, acto que refuerza la alianza que ya existe entre ambas instituciones. Este año el Comité Fomento Los Ríos de Corfo se unió al festival a través del programa Viraliza, colaboración que permitió estrenar en Encuentros Australes un nuevo espacio llamado Match Profesional, entre otras acciones que impulsarán la innovación en las artes audiovisuales.

Finalmente, la actriz chilena Tamara Acosta y la directora Claudia Aravena subieron al escenario para presentar el cortometraje ganador del primer FICValdivia en 1994: “LARGADISTANCIA”. En tanto, la realizadora Magali Meneses presentó su cortometraje, “WICHAN: EL JUICIO”, otra cinta ganadora de 1994.

La actividad contó con la asistencia de la Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán; Directora Ejecutiva de la Fundación Imagen de Chile, Rossana Dresner; el Gobernador Regional Protocolar de Los Ríos, Matías Fernández; Alcalde Protocolar de Valdivia, Francisco Eguiluz; Rector de la Universidad Austral de Chile, UACH, José Dörner Fernández; Presidenta Directorio Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia (CPCV), María Loreto Vega; y el director del Festival Internacional de Cine de Valdivia, Raúl Camargo.

Financiamiento

Sobre el financiamiento de FICValdivia, la Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán, destacó que: “Como lo ha dicho el presidente en sus dos instancias públicas cuando ha hablado de presupuesto, el fortalecimiento del programa PAOCC ( programa de apoyo a organizaciones culturales colaboradoras) implica poder entregar un financiamiento permanente, una asignación de recursos, por ejemplo, al Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia, a través de esta asignación no concursable y renovable año a año para garantizar su sostenibilidad, un financiamiento basal que permita que esas acciones maravillosas que se realizan durante los 12 meses del año no tengan que concursar (…) He tomado como un desafío personal que antes de finalizar el gobierno la Cineteca nacional sea parte de nuestra orgánica ministerial”.

Gobernador Regional Protocolar de Los Ríos, Matías Fernández, destacó sobre FICValdivia que “Este no es solo un festival, este es parte del ADN de la región de Los Ríos, porque el cine no nos abre solo un mundo de ver historias y visiones, sino que también es una herramienta de transformación social”.

El alcalde Protocolar de Valdivia, Francisco Eguiluz destacó el esfuerzo de la organización para que el festival sea inclusivo: “En esta edición, el 30% de las funciones serán gratuitas, garantizando así que todos puedan disfrutar del cine, independientemente de su situación económica”.

Presitigio

El rector de la Universidad Austral de Chile, UACH, José Dörner Fernández comentó que: “Este festival nos ha permitido mirar las culturas originarias, mirar los dolores y los sueños más profundos de la humanidad (…) Hoy nos fortalece que los proyectos tomen vida en las pantallas a pesar de tener al fuego consumiendo archivos históricos”.

“El FICValdivia se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más prestigiosos a nivel nacional e internacional. Es el certamen chileno con mayor cantidad de películas y es el certamen con mayor número de espectadores en sala”, sostuvo la presidenta Directorio Centro Cultural de Promoción Cine matográfica de Valdivia (CPCV), María Loreto Vega.

Clásicos del futuro

Hasta el domingo 20 se podrá disfrutar de lo mejor del cine contemporáneo, estrenos nacionales e internacionales, y una serie de homenajes a destacados cineastas. El festival se realiza en diferentes salas especialmente equipadas para cine, teniendo como punto de encuentro principal la Carpa de la Ciencia CECs, ubicada en Paseo Libertad. Se presentarán 46 películas en competencia, un total de 93 films estrenados este 2024, 71 cintas realizadas en nuestro país o con participación chilena en su producción, y se proyectarán 56 films para ver en familia. A todo esto se suman funciones gratuitas, conversatorios, masterclass, películas musicalizadas en vivo y exposiciones interactivas de realidad virtual.

En esta edición, la Gala Chilena del FICValdivia reúne a importantes realizadores nacionales, quienes estarán presentando sus últimos estrenos durante esta semana. Entre las aclamadas películas se encuentran Los Hiperbóreos, de Cristóbal León y Joaquín Cociña; Animalia Paradoxa, del realizador Niles Atallah; Cuando las Nubes Esconden la Sombra, de José Luis Torres Leiva; y Con los pies en la tierra, dirigida por Cristián Sánchez.

Además, en el área internacional, Nicolás Pereda, Matías Piñeiro, Hong Sang-soo, Ben Rivers, Jia Zhang-Ke, Mati Diop, Ruth Beckermann, Miguel Gomes, Radu Jude y Jean Luc Godard son los díez directores que conforman la esperada sección Gala 2024.

31º FICValdivia presenta Simbiosis Inmersiva: Agua y Océanos, una selección de obras que exploran las nuevas tecnologías inmersivas. Asimismo, regresan los espacios de diálogo y reflexión sobre temas ligados a la creación e industria cinematográfica; VOCES y KAWIN.

Encuentros Australes

Por otro lado, este año Encuentros Australes, el espacio de Industria de FICValdivia, cuenta con doce proyectos seleccionados para la reciente edición de Cine Chileno del Futuro. Englobados en cuatro subcategorías, estos proyectos contarán con asesorías especializadas en dirección y desarrollo creativo. Además, en esta versión del festival se lanzó una convocatoria inédita, ¡Match! Profesional, que busca potenciar las relaciones profesionales en la industria cinematográfica de regiones.

El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) es un certamen fundado y organizado por la Universidad Austral de Chile; producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia; invita la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval; financia el Fondo de Fomento Audiovisual, Programa de Festivales Colaboradores del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Además, este año cuenta con el patrocinio de Sernatur los Ríos y el apoyo del Comité Fomento Los Ríos de Corfo.

Para más información sobre la programación y otros detalles del festival, visita ficvaldivia.cl

Este martes 15 de octubre, las y los estudiantes de la Escuela Rural de Forrahue presentarán la obra de teatro ‘Copihues Rojos en Forrahue’. Lo harán en la Universidad de Los Lagos, a partir de las 12:30 del día, específicamente en el parque al costado de la pista atlética del Campus Osorno. Este 19 de octubre se cumplirán 112 años de la matanza de Forrahue, masacre del Estado de Chile contra la comunidad williche del sector. En un ejercicio de memoria, las y los docentes de la escuela dirigen el montaje en que participan sus treinta y cuatro estudiantes, de primero a octavo básico.

Gerardo Burgos, profesor de lenguaje de la escuela, explicó a El Sureño que «la obra retrata lo que esta matanza hace 112 años. El latifundista Atanasio Burgos Villalobos vino con fuerzas policiales y sacó y mató a todos los integrantes de la comunidad. En conmemoración de ello, es que nosotros montamos una obra». La profesora Mónica Rivas, ya jubilada, escribió la obra que por años se ha presentado en la escuela. Esta será la primera vez que se exhibe fuera de ella.

Invitación

Para esta ocasión, la escuela cuenta con fondos de difusión cultural de Conadi. «La obra está abierta a toda la comunidad que quiera asistir, básicamente. Si quieren pueden ir a otras escuelas, pueden ir personas por gusto, pueden ir estudiantes de la universidad, profesores. Está abierta a la comunidad en general», planteó Burgos. La idea, según dijo, es dar a conocer estos importantes hechos históricos a la comunidad. «Forrahue es un sector alejado de Osorno, pero no tanto. Igual es un poco desconocida esta historia, nosotros queremos darla a conocer, recuperar la memoria», dijo.

El profesor reveló que las y los estudiantes de la Escuela de Forrahue están motivados por presentar esta obra de teatro fuera de su establecimiento. «Ellos siempre están motivados con la obra, pero ahora que la vamos a montar afuera están más motivados. Así que hemos ensayado mucho, mucha práctica, hartos recursos y mucha colaboración de ellos. Todo el vestuario es autogestionado», precisó.

Al ser la recreación de una hecho que sucedió en medio de los paisajes de la comunidad, la escenografía es la propia naturaleza. «Extiendo esta invitación a toda la comunidad de Osorno y a la comunidad de la Universidad de Los Lagos. Asistan a una obra para recuperar la memoria sobre el territorio y la matanza que ocurrió en este territorio llamado Forrahue», dijo.

Además, este viernes 18 de octubre, la obra la presentarán en la escuela a las 11:30 am, posterior a una romería que comenzará a las nueve de la mañana.

Faltaban pocos minutos para las siete de la tarde del sábado 12 de octubre y encontrar una butaca disponible en el Teatro Municipal de Osorno no era tarea sencilla. Hasta en los pasillos había gente acomodándose para ver el estreno de Canto para una Semilla montada por diversas agrupaciones artísticas de Osorno. El coro de la Escuela Atempo junto a Fusión Andina y músicos osorninos, además de la danza de BL Dance Studio y la dirección escénica de Kabal armaron el plato perfecto para digerir la obra compuesta por Luis Advis basada en las décimas autobiográficas de Violeta Parra.

Completamente puntual comenzó el show que, sin dudas, sorprendió a las y los presentes en el lugar. Las emociones se transmitían a través de las voces solistas y el trabajado coro dirigido por Mauricio Trunci. El papel de Carla Barrera a cargo de los relatos también estuvo a la altura. ¿La música? Sin fallas y con todo el peso de la experiencia de Fusión Andina y los músicos que se sumaron a la obra. Belén Larenas y Leonel Cárcamo sumaron su talento y profesionalismo en la danza en algunos pasajes de la presentación. La puesta en escena, a cargo de Agrupación Kabal, transmitió lo que debía y terminó de condimentar la experiencia.

Cerca de cuarenta y cinco minutos más tarde, Canto para una Semilla culminaba su estreno en Osorno ente aplausos cerrados del teatro repleto. Un trabajo que comenzó en mayo cerraba un ciclo con esta presentación, aunque es solo la primera de las tres programadas. Este fin de semana se montará la obra en ElGalpón de Frutillar en dos oportunidades; sábado a las 18:00 y domingo a las 17:00 hrs. Las felicitaciones a las cerca de cincuenta personas involucradas en la obra no se hicieron esperar. La emoción brotaba ante un inédito espectáculo de esta calidad en la ciudad.

Voces tras el show

El gestor de la idea, Mauricio Trunci, director del coro de Escuela Atempo, expresó que «fue un show con mucha emoción de principio a fin. Fue difícil realizar este estreno por todas estas emociones que te provoca la obra. Pasa desde la nostalgia, la presentación de tu familia, el desamor de Violeta Parra y por sobre todo la denuncia social que ella siempre tuvo. Fue un asunto muy conmovedor y fue el inicio de un trabajo en conjunto muy significativo y muy importante para Osorno. Importante para la cultura y para el arte en general».

El director artístico de Fusión Andina, Roberto Díaz, manifestó tras el estreno de Canto para una Semilla en Osorno estar «muy feliz. Pero igual quedó mucha gente afuera. Ahí volvemos al tema de que falta un espacio importante acá en la ciudad para el desarrollo de las artes y la cultura. Lo más probable es que lo vamos a hacer de nuevo acá en la ciudad, porque mucha gente no lo pudo ver. Y ahora ya nos vamos a Frutillar a presentar esta obra. En un principio teníamos un poco de temor por la puesta en escena que era un poco distinta a lo que normalmente se conoce. Los chicos de Kabal hicieron un trabajo espectacular en ese sentido».

Belén Larenas, directora de BL Dance Studio señaló que quedó «sin palabras, porque siento que fue una experiencia muy linda. Trabajar con tantas personas y con disciplinas distintas del arte, siento que eso siempre potencia un espectáculo. Me encanta trabajar interdisciplinariamente, estoy muy feliz». Su compañero, Leonel Cárcamo, dijo estar «agradecido de la experiencia y también de la gente que hoy día repletó nuestro teatro. Eso es lo que queremos, que impulsemos el arte en nuestra ciudad y también que se respalde por nuestra gente».

Colaboración

Trunci valoró el hecho de que se haya podido materializar la idea de juntar las disciplinas artísticas como fue el anhelo desde el principio. «Esta obra fue hecha en base a música, teatro, danza y todas estas convergieron. Por años se ha hecho esta obra, pero nunca junto con otras arte. Poder juntar todas estas aristas fue un trabajo arduo, pero que hoy tuvo unos frutos. Nadie se esperaba que saliera tan lindo como salió», comentó. El músico no descartó hacer una nueva presentación en la ciudad, aunque aclaró que «eso va a depender de que los espacios públicos se puedan ocupar. Que den las facilidades y también el apoyo técnico. La obra tiene un requerimiento técnico un poco complicado y que no es fácil conseguir».

Belén Larenas añadió que «mientras se pueda trabajar en conjunto para potenciar las artes en la ciudad, siempre voy a estar ahí. Estoy dispuesta para trabajar y colaborar en los proyectos que se vengan en el futuro». Javier Tillemann, encargado del trabajo de producción y puesta en escena junto a sus compañeros y compañera de Kabal coincidió. «Esto nos da una nueva posibilidad de colaborar artísticamente aquí en la ciudad. Estoy contento por el estreno, por el trabajo de Fusion Andina, los bailarines y el coro Atempo. Mauricio tuvo la inquietud, el impulso creativo de querer hacer esto y de querer compartirlo con las demás grupaciones de la ciudad», dijo.

Todas las fotos de este artículo son de Raúl Snow (@ImRaulSnow).

Este sábado 19 de octubre, la Sala Combas de Puerto Varas (Ruta 225 #1680) será el lugar donde se realice el concierto ‘A los 100 años de Puccini’. A cargo de dicha instancia está Piano & Estudio Ensamble y la Soprano Massiel Gómez, artistas de Frutillar. El show presentará obras del compositor italiano Giacomo Puccini, fallecido el 29 de noviembre de 1924, pero también de otros músicos. Haydn, Mozart, Klenge, entre otros, serán interretados.

«La estrella va a ser Puccini, se va a ir matizando con otros compositores. Pero van a ir obras emblemáticas de Puccini que todo el mundo conoce. Por ejemplo, una persona que no sabe mucho de música docta, a lo mejor lo ha escuchado en un comercial o en otro lado. Están en el subconsciente colectivo», expresó Massiel Gómez a El Sureño.

El ensamble Piano & Estudio lo componen Pablo Potthoff  en violín, Leandro Riquelme en violoncello y Maximiliano Ossandón en Piano, además de la voz de Massiel Gómez. «Primera vez que los profesores formamos un ensamble y nos presentamos. A pesar que ya se presentó aquí en la Biblioteca de Frutillar, es el primer concierto. Esa es una de las razones por la que hacemos esto. Y la otra es que se van a cumplir cien años del fallecimiento de Puccini», apuntó la soprano.

Atmósferas

Para Gómez, una de las características más importantes de la obra de Puccini tiene que ver con su capacidad de crear atmósferas con la música. «Fue como el primer (Alfred) Hitchcock de la historia. Leí eso en algún lado y me hizo sentido. Sus óperas siempre tenían música acorde con lo que estaba pasando en la situación. A veces no estaban cantando, pero la música iba diciendo conceptos. Era muy parecido a lo que se ocupa en el cine ahora y de lo que Hitchcock fue pionero. Él lograba atmósferas con la música, no es necesario ni siquiera tener escenografía. Te envuelve inmediatamente en el contexto de lo que está sucediendo. Produce angustia, alegría, es un maestro en ese aspecto Puccini», dijo Massiel Gómez de Piano & Estudio.

Serán cerca de quince las piezas que se mostrarán en el concierto, la mitad de ellas del homenajeado. Poco más de una hora tendrá de duración la instancia. «Va a tocar a veces el ensamble completo, a veces solo va a ser cello y piano, o piano y voz, todos juntos. La idea es que vayan pasando atmósferas distintas y para que sea más digerible y entretenido el concierto. Siempre hay una cantante cantando. Puccini a veces puede ser un poco denso en algunas áreas, tiene partes muy tristes. Pero otras muy cómicas. Es bueno ir cambiando un poquito la atmósfera también», planteó la cantante.

El concierto está pensado para toda la familia. «Va a ser rápido y claro, va a haber canciones que son tristes, otras más alegres. Va a ir pasando de una atmósfera a otra y va a ser entretenido. Y los amantes de Puccini con mayor razón están invitados», señaló. Esta no será la única vez que se presentará Massiel Gómez junto a Piano & Estudio Ensamble homenajeando a Puccini. En noviembre lo harán nuevamente. Además, como ensamble preparan otros repertorios para seguir mostrando música en la región.

Coordenadas

Este concierto en Homenaje a Puccini se realizará en sala Combas de Puerto Varas (mapa) este sábado 19 de octubre, a las 18:00 hrs. Las entradas tienen un valor de $7.000 (más servicio) y se pueden adquirir en Portal Tickets (Link directo).

El lunes 4 de noviembre de este año se llevará a cabo la sexta versión del Encuentro de Arte y Educación en el Museo de Arte Moderno (MAM) de Chiloé. En esta ocasión, será el ‘Encuentro de Formación: Prácticas Expansivas’. Sus organizadoras lo han definido como un espacio para conocer, intercambiar y reflexionar entre personas, organizaciones y proyectos que han desarrollado sus prácticas en torno a la accesibilidad e inclusión por medio del arte, la mediación y formación artística.

Josefa Ruiz, coordinadora Taller Tormenta del MAM Chiloé y Catalina Pavez Encargada de Educación de museo, entregaron detalles del evento. «Se propone como un espacio de reflexión, formación y de compartir experiencias. Las hay tanto nacionales como internacionales, para ampliar la mirada sobre a accesibilidad universal y las comunidades en situación de discapacidad», señalaron. El encuentro se desarrollará de 09:30 a 15:00 horas en el MAM Chiloé, ubicado en el Parque Municipal de Castro.

«Están invitadas las comunidades en situación con discapacidad, familiares y personas cercanas a personas en situación de discapacidad. También profesionales de educación, salud y artes, que estén interesados en la temática. Estos espacios son sumamente importantes y urgentes. Urgentes en el sentido que necesitamos pensar en cómo vivir juntos. Las artes y la creatividad son un espacio muy fértil para ello», precisaron.

Prácticas expansivas contará con la participación de Sofia Montiel y Maria Jose Fuentes, integrantes de la agrupación Mis manos son mi voz (Castro-Chile). También con Andrea Bonardd, Directora y Mediadora artística del Laboratorio de Diseño comunitario Barquito de Papel (Iquique-Chile). Asimismo, asistirá Margarita León, profesional de educación en los Museos de Arte y Numismática de los Museos del Banco de la República (Bogotá-Colombia). Se sumará Julie Plasencia, enlace artístico y coordinadora de desarrollo profesional en el Centro Creative Growth en Oakland (California-EEUU).

Durante la jornada también se visitará el Taller Tormenta (Castro-Chile), un espacio de producción de obra por artistas con discapacidad intelectual. Lo presentarán Llaramby Delgado y Josefa Ruiz y habrá una intérprete de lengua de señas chilena (LSCH). La actividad es gratuita previa inscripción en https://forms.gle/1VaQEhw8xRhPbiF1A.

Este sábado 12 de octubre, a contar de las 19 horas, se presentará la cantata «Canto para una semilla» en el Teatro Municipal de Osorno. La oportunidad para ver la obra compuesta por Luis Advis en 1972 par Inti Illimani, Isabel Parra y Carmen Bunster es, además, gratuita. El espectáculo estará a cargo de importantes organizaciones artísticas de la ciudad: Fusión Andina, Coro Atempo, BL Dance Studio y Agrupación Kabal.

Para ello han ensayado en los últimos meses, preparando un espectáculo de primer nivel que mezclará música, teatro y danza. Las puertas del teatro se abrirán a las 18:30 horas y habrá cupo ara doscientos asistentes, por lo que la recomendación es llegar temprano. La producción del evento en Osorno está a cargo de la productora Tayü. En tanto, al obra también será presentada el sábado 19 y domingo 20 de octubre en Frutillar, a cargo de ElGalpón.

La obra

‘Canto para una semilla’ es un disco de la banda chilena Inti Illimani publicado en 1972. Fue compuesto por Luis Advis, prodigioso y destacado compositor y filósofo chileno. Advis se inspiró en las décimas autobiográficas de Violeta Parra para crear ‘Canto para una semilla’. Además de Inti Illimani, la obra tiene la participación de Isabel Parra y la actriz Carmen Bunster.

Así, la obra sigue la estructura de relatos y canciones que conforman una cantata. La hija de Violeta, Isabel, es quien pone voz a las nueve obras musicales. Carmen Bunster, en tanto, es la narradora de los ocho relatos.

La versión que se presentará este sábado en Osorno incluye puesta en escena a cargo de un cuerpo de baile bajo la dirección de Kabal. Además, se preparó vestuario y escenografía especial para la obra.

Es así como culminarán meses de intenso trabajo para poner en valor una obra de características particulares.

La invitación es a asistir a este evento gratuito, una oportunidad única para ver un espectáculo del más alto nivel en Osorno.