El actor osornino Álvaro Gómez intercambió su actual rol de entrevistador en La Cajonera por el de entrevistado en El Sureño Podcast. Y es que hace varias semanas que se encuentra en el proceso de recolección de firmas para ser candidato a alcalde por Osorno. Una idea que nació, según cuenta en el Podcast, en medio de una visita al dentista.

«La anécdota cuenta que yo estaba sentado en el sillón de un dentista, un amigo mío también, osornino, y me dice, ‘oye, tú no has pensado nunca en la política’. Yo le digo la verdad que sí, me he considerado siempre un tipo bastante político. Con un pensamiento y mis ideas que no he dejado de manifestar siempre, pero desde la trinchera del comentario. Y dije, bueno, a lo mejor es una oportunidad de salir justamente de esa trinchera y ponerme en acción», relata.

Su figura es potente. Mal que mal, protagonizó teleseries con éxito a nivel nacional como Pacto de Sangre. Donde quiera que va le piden fotos. Hace poco más de un año decidió dejar la vida santiaguina y las luces de la TV atrás. ¿La principal motivación? «Volver a revitalizar los vínculos afectivos con mi familia, toda mi familia materna es de Osorno. Es volver un poco a eso, volver también a mi tierra. Sentir que en Santiago ya había cumplido un ciclo. Fue un ciclo muy gratificante, muy satisfactorio, pero hoy hay otras prioridades en mi vida», explica Álvaro Gómez.

La cultura y las artes

Antes de tomar la decisión de candidatearse para la alcaldía de Osorno, Álvaro Gómez inició su proyecto audiovisual ‘La Cajonera’. Allí entrevista a diferentes personas de Osorno que realicen actividades con impacto social. «Al volver a Osorno me encontré con mucha gente que se comunicó conmigo por la necesidad de manifestarme sus problemas. Me contaron sus necesidades, querían visibilizar sus emprendimientos, las cosas que están haciendo, las bondades de la ciudad. Y bueno, nació La Cajonera», narra.

Entre tantas conversaciones y contactos, Gómez comprendió, según señala, que «hoy en día hay mucha gente joven que se está quedando en su ciudad. Porque quiere y sabe que puede hacer cosas potentes. El tema es que trabajan (organizaciones culturales y de jóvenes) todo en base al voluntariado y la autogestión. Tienen poco o nulo apoyo de las instituciones. Veo un movimiento súper rico culturalmente que se está cohesionando, además. Eso es súper importante porque podemos llevar entonces el arte y la cultura a una esfera profesional».

Y su diagnóstico, la falta de formación de artistas locales es una de las carencias de Osorno. «Pero también formación de audiencias, de la gente que va a ir a mirar los espectáculos. Es súper relevante, porque en el arte no existe el artista sino es con el público», indica. Pero también valora «lo que se está generando en Osorno. Confío mucho en la gente joven que está acá en la ciudad, precursando todo ese tipo de actividades y gestionando todo lo que yo he visto. A mí me consta de que el espíritu como para poder realizar todo esto existe. La voluntad existe y la energía existe. Lo que falta es apoyo», sentencia.

Podcast

¿Cuáles son las principales preocupaciones de Álvaro Gómez? ¿Cómo evalúa las gestiones municipales hasta ahora en la comuna? ¿Qué recuerdos tiene del Osorno de su infancia y adolescencia? Todo eso y más lo puedes saber viendo el segundo capítulo de la temporada 2024 de El Sureño Podcast.

Mira completo el capítulo 2 de la segunda temporada de El Sureño Podcast aquí:

📻 El Departamento de Arquitectura de la Universidad de Los Lagos ha dejado vibrando la escena radial regional con el exitoso programa Ciudad&Rock, que ahora culmina su primer ciclo en el dial y se lanza como podcast en Spotify.🎙️

🏛️ Bajo la dirección del Dr. Mario del Castillo, junto a la participación del académico Marcelo Rojas y Sebastián Bruna del Colegio de Arquitectos Zonal Llanquihue, Ciudad&Rock se propuso conectar con las comunidades a través de conversaciones que fusionan el rock con temáticas actuales, cultura nacional y regional.

🤘 «Ciudad&Rock se estructura a partir de lo que él o la invitada nos propone en el momento de la conversación. El programa quiere conversar con la persona más allá de sus credenciales o títulos, y saber cuán amante del rock es», destaca el académico ULagos Mario del Castillo.

Primera temporada

🎤 Grabado en Conekta ULagos en Puerto Varas, el programa contó con ocho invitados de diversos sectores, desde el alcalde Tomás Gárate hasta la presidenta del Colegio de Arquitectos Delegación Llanquihue, Tamara Rammsy.

🌐 Marcelo Rojas, encargado de Vinculación con el Medio de la carrera de Arquitectura, comenta que la primera temporada de Ciudad&Rock tuvo una excelente recepción y abordó temas tan variados como la llegada del tren al sur, el rock de los 80 en Chile y los 30 años de Balmaceda Arte Joven.

🗣️ Desde el Colegio de Arquitectos Zonal Llanquihue, Sebastián Bruna expresó la importancia de Ciudad&Rock como un espacio abierto para divulgar conversaciones culturales y de conocimiento.

🎧 La primera temporada del programa ya está disponible en formato podcast en Spotify, y la segunda temporada regresa durante la quincena de marzo de 2024 a través del dial de la 107.5 FM Radio Universidad de Los Lagos. 🚀🤘

Nati Cartes (31) acaba de lanzar un nuevo sencillo en las plataformas digitales. Se trata de «Olvidarme de ti», canción en la que tuvo la colaboración de la cantante argentina Josefina Armendariz, conocida como Josearmen. Y es que la cantautora osornina, que escribió su primera canción cuando era una adolescente de 14 años, mantiene ese mismo ímpetu.

Hubo seis años en la vida de Nati Cartes en que estuvo alejada de las presentaciones en vivo que tanto la hacen sentir bien. Fue madre en dos oportunidades, su hija mayor tiene ocho años, mientras que el menor tiene seis. Hasta que este tuvo cuatro años, Nati Cartes dejó la música. Su regreso se dio de forma natural. No podía vivir sin hacerlo.

Y es que, según contó a El Sureño Podcast, se dio «cuenta que era algo muy necesario para mí. Incluso es bueno para mi salud mental y para mi cuerpo físicamente. El vitíligo es algo físico, pero está todo relacionado con cómo estás mentalmente. Creo que la música es una terapia, no solo para los que la escuchan, sino también para mí que lo estoy haciendo. No pienso dejarlo, independiente que grabe o no grabe, toque en público o no toque. Es algo que es parte de mi vida y no lo puedo dejar. No puedo transar con eso».

Los inicios

Todo comenzó en la infancia, precedida por un papá músico, con banda tributo a Los Jaivas incluida. Allí tocaba un teclado que mantuvo en su hogar pese a abandonar su carrera musical. Nati se fascinó con el instrumento y lo hizo propio. Sentada sobre el regazo paterno aprendió melodías. «Las sacaba a oído y empecé sola a manipular ese teclado. Yo tengo hiperactividad, entonces estaba todo el día leseando ahí con cosas de arte, no solo la música, sino que pintura. Todo lo ligado al arte está muy presente en mi vida», dijo.

A eso de sus ocho años de edad, comenzó la relación de Nati Cartes con la guitarra. «Mi vecina le regaló una guitarra muy antigua que tenía a mi mamá, porque mi hermana estaba aprendiendo a tocar en el liceo. Pero a mi hermana le costaba mucho, entonces traía los libritos del liceo y le costaba. Así que dejaba la guitarra ahí y no me permitía tocarla. Me decía que yo la iba a desafinar y a ella se la habían afinado para que aprendiera», reveló.

Su hermana tenía siete años más que ella. «Mi hermana me veía muy chiquitita y yo la tocaba cuando ella se iba hacia el liceo. Yo salía antes del colegio, entonces la tocaba en esos ratos que tenía libre a escondidas de ella. Se la sacaba y empecé a aprender con el librito que tenía ella. De esos donde salían las notitas y una ponía los dedos y salí tocando yo guitarra. Ella, hasta los días de hoy, no toca», aseguró.

La escena

Nati Cartes recordó cómo era la escena musical osornina en sus inicios durante la segunda mitad de la primera década del 2000. «He pasado por dos generaciones entonces yo sí he visto cambios. En la generación antigua costaba mucho que se formaran grupos, por ejemplo. Entre ellos el ego era tan alto que se peleaban. Entre ellos estaban así constantemente, tirándose mala onda, entonces era súper difícil hacer un evento donde hayan varias bandas. No querían tocar entre ellos, no se querían ver, se llevaban mal», reconoció.

Y ser mujer, indicó, también influyó en su modo de entrar a la escena y hacerse un nombre. «A mí como mujer, de hecho, me costaba caleta entrar. Era como, ‘una cabrita, para qué la vamos a pescar’. Ahora eso no se da. Ahora a los más chiquititos, nosotros les decimos ‘si necesitas algo, yo te apaño’. Entre los grupos, entre las bandas pueden ver qué similitudes tienen y juntarse en eventos donde tocan variados. Algunos de rap, otros solo de indie, otros, no sé, más como pachanga y siento que se llevan todos muy bien. Lo encuentro muy bonito, se apoyan», señaló.

El Sureño Podcast

Escucha el capítulo completo de El Sureño Podcast con Nati Cartes ingresando al siguiente enlace de Spotify:

Vicente Elgueta (22) nació y se crió en Santiago. Allí fue donde en su niñez tomó una guitarra y aprendió un par de acordes. No sabía en ese momento que iba a tener un proyecto musical solista llamado Buzito. Tampoco conocía el math rock, estilo musical derivado del rock indie y del progresivo, cuyos principales exponentes se forjaron en EE.UU y Japón.

No fue sino hasta su adolescencia, en tercero medio, cuando formó una banda de rock escolar. Antes ya se había cambiado de instrumento al saxofón y se había desencantado de la música. Sin embargo, esa banda se disolvió, pero las ganas de crear y componer las mantuvo. Así llegó a crear su proyecto Buzito. Un camino por el math rock criollo, con influencias extranjeras y chilenas y que quiere mostrar en Osorno.

Y es que el destino lo llevó hasta la ciudad del Rahue. Al salir de cuarto medio dio la PSU y quedó en la carrera de medicina de la Universidad Austral de Chile (UACh). Eso sí, pudo matricularse en la opción del campo clínico Osorno. Es por eso que sus primeros cuatro años los estudió en Valdivia y desde 2022 que vive y estudia en Osorno.

Fuegos Artificiales

Su último sencillo publicado, ‘Fuegos Artificiales’, lo compuso cuando viajó desde Santiago hasta el sur al salir de cuarto medio. Era el verano previo a comenzar sus estudios universitarios y allí comprendió la decisión que había tomado. El tema es una especie de descripción del viaje realizado por la ruta 5 arriba de un bus.

Lo grabó en esa época, cuenta Buzito, aunque de manera menos prolija y sin tantos arreglos. «Ahora suena mejor que en esos tiempos», reconoce en la conversación. Es el tema que ha tenido mejor recepción del público, dice. Este es el tercer tema de los cuatro que pretende conformen el EP que espera lanzar en enero de 2024.

«El cuarto tema ya está grabado. Una de mis metas para 2023 era grabar el EP y ya lo hice. Ahora faltan algunos temas administrativos y de marketing para sacar el EP», adelanta en la entrevista. Y es que compatibilizar los estudios de medicina, con su carrera musical no ha sido sencillo. «Lo más difícil es el tema de grabar, uno no le toma el peso a eso», admite.

La escena osornina

Buzito cuenta que durante su primer año en Osorno no buscó muchas instancias para darse a conocer como músico. «Estaba preocupado de adaptarme a la ciudad y a mis estudios acá», argumenta. Sin embargo, el querer hacer música e inmiscuirse en la escena es más fuerte que lo demás. Comenzó a ir a tocatas y a conversar con organizadores.

Este año se presentó en un micrófono abierto en Maluza Restaurante. «Habían como dos personas», recuerda. Eso bastó para atreverse a seguir mostrando su material. Hace algunas semanas estuvo en el encuentro gráfico «En Tinta», desarrollada en Puerta Roja y organizada por Kabal. Con esas agrupaciones comenzó una cercanía. Incluso, están armando un proyecto musical.

La idea de Buzito es desarrollar todos sus proyectos. Por ahora es en Osorno, lugar al que no se arrepiente de haber llegado. «No soy de los que reniega de Santiago, pero venir ha sido una de las mejores decisiones que he tomado», señala.

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Mira y escucha el capítulo de El Sureño Podcast con Buzito aquí:

«Aves de Papel» es el título del último single lanzado por la, a estas alturas, icónica banda de pop osornina Reina Luisa. Se trata de una canción compuesta hace once años por el vocalista y guitarrista de la agrupación, Gerardo Pérez. Tras varios singles, un EP y un LP desde que comenzaron como banda en 2013, hace algunas semanas comenzaron a mostrar su nuevo trabajo.

En El Sureño Podcast conversamos con el trío musical osornino compuesto por Nicolás Durán (guitarra), Carlos Leal (batería) y Gerardo Pérez (voz). Allí, la banda contó el proceso para incorporar ‘Aves de Papel’ a su próxima producción. «Antes no la pudimos encajar en ningún disco», confesaron. Y es que el tema, en el que sumaron a la cantante santiaguina Salares, tiene tintes folks y es acústico.

Además, en la conversación, adelantaron que su próximo disco, del que ‘Aves de Papel’ es el primer single de doce canciones, lo pretenden lanzar en 2024. «Cuando escuchamos las canciones nos dimos cuenta de que las despedidas y el desprenderse son el hilo conductor», expuso el vocalista de Reina Luisa.

Una larga trayectoria

Reina Luisa cuenta con un paso por Santiago durante algunos años. Decidieron ir a probar suerte a la capital, pero los músicos no lograron sentirse satisfechos con esa estadía. Comentaron los aprendizajes que les dejó el ir a buscar un espacio, lo que se hace difícil sin redes ni recursos.

Aún así, aseguraron que pretenden expandir su sonido a nivel nacional, por lo que buscan la consolidación musical. Para aquello, valoraron el poder dedicarse por completo a la banda, ya que el disco fue financiado gracias a un Fondart. De vuelta en Osorno siguen estando más vigentes que nunca.

Lanzamiento

Por si fuera poco, Reina Luisa tendrá lanzamiento en vivo de ‘Aves de Papel’. El evento, que es para toda la familia, se realizará el sábado 18 de noviembre a las 19 horas en Osorno. El lugar escogido es ‘Casa Neumann’, ubicada en Bernardo O’Higgins 854. El costo de las entradas es de $5.000 y se pueden adquirir por el Instagram de la banda.

Será «un evento único para toda la familia y de larga duración. Será una jornada muy especial y de muchas sorpresas», según las redes de Reina Luisa. Las y los niños menores de 12 años entran gratis al evento.

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Escucha y mira aquí el capítulo completo de El Sureño Podcast con Reina Luisa:

Catalina Espinoza (25) es Cata Efusiva, cantautora, rapera, saxofonista y profesora oriunda de Puerto Montt. Hace algunas semanas se consagró como ganadora del Festival Los Lagos. Así obtuvo un cupo para representar a la región en el Festival Rockódromo 2023 en Valparaíso. Todo esto en medio de su trabajo para sacar a la luz su próxima producción musical.

Espinoza quiso dedicarse  a la música desde pequeña. Es por eso que apenas salió de cuarto medio decidió irse a Santiago a estudiar. En la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), conocida como el ex pedagógico de la Universidad de Chile cursó la carrera de Pedagogía en Música. Actualmente, Cata Efusiva hace clases de canto en la academia Estación Rock de Puerto Varas. Allí mismo trabajan los miembros de su banda.

Para llegar a este punto, Cata Efusiva comenzó a componer su propia música desde que era adolescente. «Desde que estaba en tercero medio empecé a hacer mis canciones», reveló. En su familia, su abuelo y su abuela influyeron en sus gustos musicales. Su hermano mayor comenzó a tocar guitarra eléctrica de adolescente y también a escuchar rap. Catalina estuvo rodeada de música desde temprano, lo que se sumaba a su participación en el coro de la iglesia a la que asistía. Así empezó el gusto por el saxofón y el canto, sus grandes pasiones desarrolladas en su colegio.

Festival Los Lagos

Durante 2022 pudo conocer el sistema de postulación de las Escuelas de Rock para poder asistir al Rockódromo. El festival porteño lo conocía por referencias de sus colegas artistas y también cuando fue corista de La Rata Bluesera durante siete años. Postuló durante el primer semestre de este año al Festival Los Lagos y quedó seleccionada. Su espectáculo tuvo toda la energía que pudo y se vio reflejado en el resultado.

«Di todo de mi para ese show. Nunca me había preocupado de cada detalle del show. Me mandé a hacer un vestuario personalizado, traté de impregnar el concepto del morado. Fueron muchas cosas, el público me apoyó mucho. Toqué la intro jazzera de mi show, con mi saxo, todo eso ayudó. El (teatro) Diego Rivera es como mi casa, allí hice mi primera presentación», señaló respecto de su show.

«Tuvimos que dar todo para que en diez minutos la gente disfrute nuestro show», agregó. La cantautora adelantó que ya cuenta con una hora y media de show completo para las próximas oportunidades. Por ahora trabaja en su nuevo EP (llamado 2626), el que grabará con banda por primera vez. «Yo creo que va a salir el otro año», dijo a El Sureño Podcast.

Santiago

Cuando se fue a Santiago, Cata Efusiva tuvo que comenzar a cantar en las micros de la capital para ayudar a costear su vida. Allí le fue bien, según señaló. Eso sí, nunca se acostumbró a la forma de vida santiaguina, por lo que volver al sur era la alternativa posterior a los estudios.

Eso sí, el Estallido Social y la Pandemia la obligaron a adelantar sus planes. Regresó a su natal Puerto Montt para terminar de estudiar de manera online. Ese paso no la hizo claudicar en su proyecto musical. Las presentaciones no faltaron y siguen viento en popa. Pese a todo, no descartó volver a la capital a buscar más oportunidades.

Por ahora está concentrada en mostrar su música y expandirla más allá de la región de Los Ríos, donde también ha tocado varias veces. Para eso sigue «poniendo perseverancia», como durante toda su carrera. Cata Efusiva está para grandes cosas y si trabajo lo refleja.

Cata Efusiva

Cata Efusiva y parte de su banda tras ganar el Festival Los Lagos

El Sureño Podcast

Escucha el capítulo completo de nuestro Podcast con Cata Efusiva aquí:

Corría el año 2005 y Camilo Guerrero, de nueve años en ese entonces, descubrió el hip hop a través de su hermano mayor. Este último había entrado al liceo y le mostró a algunos discos raperos pirateados. Además, Los Pulentos causaban furor en la televisión y Camilo lo disfrutaba en su natal Río Negro. Unos años después, con el nombre artístico de Prayz, compuso sus propias canciones.

Desde 2014 tuvo la idea de hacer un disco que se llame «Suciedad de Almíbar», nombre que recogió por sus influencias musicales. Nueve años después, en 2023, lanzó este LP de catorce canciones que siguen un hilo conductor, a pesar de haber sido escritas durante todo ese tiempo.

Carencias que hay en las poblaciones, lo que palpita la calle y que vivió Prayz entre Río Negro y Osorno, son parte de las temáticas. Entre 2022 y 2023 comenzó a sentir la conformidad de lo escrito y rapeado. Fueron muchos años en que intentaba que eso ocurra y que, reconoce, le costó lograr. Al fin encontró la solidez con Suciedad de Almíbar.

Crear y crear

A pesar de eso, Prayz tiene otros dos trabajos publicados antes de Suciedad de Almíbar. Prisma (2013) y Robo (Compilado 2015-2022) son los títulos de sus primeros EP. Desde los catorce años que Prayz no ha parado su búsqueda creativa y de conformidad con su propia música.

En la conversación con El Sureño, Prayz confiesa que espera tocar más seguido, rapeando en todos los lugares posibles. Sin embargo, no aspira a que esto le otorgue dividendos económicos altos. Su meta es mejorar el sonido y la calidad de su trabajo.

Sus creaciones son un aprendizaje constante, en donde produce, mezcla y masteriza con los conocimientos adquiridos haciendo su trabajo, cuenta. Por ahora, espera que el proyecto avance y ruede por las tocatas, tal como las bandas de rap sureño que han influido en su arte.

El Sureño Podcast con Prayz

Conoce las impresiones y las historias detrás del rap de Prayz poniéndole play al capítulo de El Sureño Podcast.

Escucha el episodio completo con Prayz en el siguiente enlace:

Afluentes del Rawe

Este viernes 3 de noviembre, Prayz será parte de las y los artistas del Hip Hop que participarán en Afluentes del Rawe. En el día dedicado a dicha cultura en la feria organizada por el Colectivo Ayenkantun, Calleja Rap presentará un show variado que incluye a Dj Mantys y Dj Nekul.

Además, se presentarán, desde las tres de la tarde, las bandas Ilícito Dialecto, Auyen Lovas, Likan, Nativo Juan, Trippzy, Moro, Verso Clase y Rima, Solo Dos Notas y Amaters.

 

El pasado sábado 21 de octubre, Pedro Barahona, conocido popular y artísticamente como Tata Barahona, estuvo en Puerto Montt como parte del jurado del Festival Los Lagos. El evento otorgaba un cupo al Rockódromo de Valparaíso que se efectuará entre el 30 de noviembre y el 3 de diciembre. La plaza la obtuvo la cantante y saxofonista puertomontina Cata Efusiva.

El show de cierre estuvo a cargo de Barahona, quién minutos antes de que comience la actividad se dio un tiempo para conversar con El Sureño. En la entrevista abordamos diversos temas, como la mini gira a la región, las presentaciones de su último disco «Guitarra» y su gusto por la zona.

«Le debo una canción a cada región», señaló Tata Barahona. Confesó que en Chiloé le pidieron una pieza dedicada exclusivamente a la isla. Y es que el repertorio del trovador y luthier incluye canciones para diversos sectores y comunas del país.

Fran Berríos, Tata Barahona, Cata Efusiva y Yulissa Sepúlveda.

Gira

Tata Barahona llegó hasta el sur de Chile para tocar en Ancud, Osorno y Puerto Montt. La idea era mostrar algo de último trabajo discográfico llamado Guitarra. El artista señaló que seleccionó quince piezas de guitarra sola de las decenas que ha creado dese fines de los ochenta. Así, aseguró que tiene «repertorio para hacer otro disco más de guitarra».

Para el intérprete de «La Mejicana», la necesidad de crear y contar con espacios para las y los músicos de región es fundamental para descentralizar el arte. «Hay muy buenas bandas en las regiones», indicó el experimentado Tata Barahona.

Capítulo completo

Mira el capítulo completo de la entrevista que nos cedió Tata Barahona en YouTube o en Spotify. Suscríbete y síguenos en ambas plataformas.

Jhanis Bustamante (29) es Cantauria, tal como el escarabajo chileno que habita el sur del país, conocido como el ciervo volante. Cantauria es el proyecto solista de quien fuera vocalista de La Mano Fayuka, banda ícono de la segunda década del 2000 en el sur. Bustamante también integra el colectivo Madre Selva, compuesto por mujeres músicas.

La cantante reconoce que su madre y su abuelo cantan, por lo que, desde pequeña, tuvo acercamientos a este arte, aunque, en un principio, como un pasatiempo. «En mi casa yo siempre fui más tímida de niña. No me gustaba mucho, no pensaba que podía cantar en público, fue algo que nunca me imaginé. De niña sentía esta necesidad de estar cantando, pero lo hacía siempre escondida, muy para mí, de introversión», narra.

Cantauria aparece en paralelo a su integración a La Mano Fayuka como vocalista cuando tenía 17 años. A esas alturas había aprendido a tocar guitarra y ya había formado identificado sus gustos musicales. Al principio tocaba las seis cuerdas en su pieza y en solitario, pero cantar en público en la banda la hizo «vencer el miedo», relata.

 

Lo público y lo íntimo

En 2011 nace en Entre Lagos la banda de ska, fusión e incluso rap, La Mano Fayuka, con casi una decena de integrantes y con Jhanis al frente. Una familia de amigos y amigas, prácticamente, según relata la cantautora. La alegría y la energía del escenario los definía como banda, dice Bustamante. Desde las primeras presentaciones en Osorno, hasta llegar a tocar al Rockódromo de Valparaíso son parte de los hitos del grupo.

Durante las últimas fiestas patrias volvieron a tocar juntos en La Taberna Pirata, tras cerca de cuatro años desde que Jhanis dejó la agrupación. Esos años alejada de la vorágine y vida en grupo, la llevaron a dedicarse casi por completo a Cantauria. En el reencuentro de hace algunas semanas, Jhanis se sorprendió por la respuesta del público. La banda, inevitablemente, genera nostalgia entre sus seguidoras y seguidores.

Su trayectoria musical la atribuye al azar. Cantauria es un proyecto en paralelo, aunque al comienzo no. Pero al escribir tanto, sus canciones quedaban en el aire. «Habían hartas canciones que yo sentía que eran demasiado íntimas para tocarlas con la banda. No entraban tampoco en el formato en vivo. Desde el sonido hasta las letras, porque era como algo muy mío», reconoce. Luego comenzaron las invitaciones y las tocatas en solitario que no se han detenido para Cantauria.

El futuro

Jhanis decidió hace un tiempo no desgastarse pensando en sus deseos por vivir de la música. De hecho, se dedica a su trabajo como psicóloga gran parte de su tiempo. Sin embargo, admite que, tal como lo ha hecho siempre, la carrera de Cantauria avanza paso a paso y según su intuición.

Actualmente, Cantauria espera grabar el material que ya tiene como música propia. Hasta ahora, existen registros audiovisuales, pero aún no ha grabado sus canciones en estudio. No se cierra a la posibilidad de volver a tocar con su antigua banda. Lo disfruta, señala.

Por ahora, Cantauria recorre libremente los rincones vírgenes de su mente.

PODCAST

Escucha el nuevo episodio de El Sureño Podcast con la artista entrelaguina Cantauria. Aquí está su entrevista completa, donde cuenta su historia y sus motivaciones para seguir en la música.

En medio de la gira por sus 24 años de vida, la banda de blues criollo El Cruce, se presentará este fin de semana en Puerto Varas y Osorno. Este viernes 13 de octubre lo harán en la comuna lacustre en Basement 415, a partir de las 21 horas. En tanto, la Taberna Pirata será el escenario de El Cruce en Osorno el sábado 14 de octubre, también a las 21 horas.

Las entradas para el show de Puerto Varas se pueden adquirir a través de la ticketera Ecopass. El costo del ticket es de $15.000. Basement 415 se ubica en La Paz #415, Puerto Varas.

En tanto, para el show de El Cruce en Osorno, las entradas están disponibles por PortalTickets. En esta oportunidad, el valor de las entradas es de $10.000 más recargo. Eso sí, aún quedan algunas preventas 2×1 y también la opción de pagar lo que se pueda, desde los $3.000 a los $23.000. La idea es que nadie se quede fuera. Taberna Pirata se ubica en avenida Juan Mackenna #1873.

Gira aniversario

El Cruce está celebrando 24 años de trayectoria con una gira por distintas ciudades de Chile. Será un show que repasa su discografía y promete, cómo no, mucho blues y rocknroll. En 2022, la banda celebró su aniversario en el Teatro Caupolicán. Allí recibieron a invitados de lujo, como Quique Neira, Joe Vasconcellos, Pancho Rojas y Nano Stern.

En 2023 ha pisado grandes escenarios, como Lollapalooza Chile, Festival Vive Rock en el Movistar Arena y Club Chocolate, Espacio Riesco, Trotamundos Terraza y Teatro Centenerio, entre otros.

Podcast

El Sureño conversó con Felipe Toro, fundador, vocalista y guitarrista de El Cruce, sobre su visita a la región de Los Lagos. Escucha la entrevista donde el músico reveló anécdotas, el trabajo que se viene para la banda y con qué importante rapera nacional le gustaría colaborar.

Te dejamos el nuevo capítulo de El Sureño Podcast con Felipe Toro: