Hace unos días, la banda nacida en 2017 como un proyecto solista de su vocalista y guitarrista Camilo Morales, Frucola Frappé, lanzó en vivo su tercer disco larga duración titulado Cielo Falso. El Espacio Diana -especie de extensión de los tradicionales juegos del mismo nombre en el centro de Santiago- fue el lugar elegido para el hito. Hasta allí llegaron fanáticos y amigos de la banda que también integran Ariel Retamales (guitarra), Martín Díaz (teclados), Felipe Díaz (batería), y Benjamín De la Fuente (bajo).

Cielo Falso, que está en plataformas desde noviembre de 2024, representa un proceso totalmente distinto a los anteriores. Guitarras más distorsionadas, arreglos con la identidad de cada músico y letras con proyección continental se suman en las doce canciones que lo conforman. Todo un camino, considerando que el proyecto partió con una guitarra de palo y grabando una sola pista en un micrófono frente al computador.

El sonido en vivo del lanzamiento estuvo a la altura del trabajo que fue tocado de principio a fin. Obviamente no faltaron los temas más antiguos, de todas las épocas, como ‘Aunque lleguen los ovnis’, ‘Mortal Kombat’ o ‘Yingo’. El público, que llegaba al menos al centenar, saltó, cantó y aplaudió la consolidación de Frucola Frappé en la escena indie chilena. También cabe destacar la presentación de Fonosida como teloneros de este show, con un gran sonido y presentación.

El Sureño conversó con Camilo y Martín tras la tocata y esto es lo que resultó.

¿Qué sintieron al poder lanzar Cielo Falso?

Camilo (C): Siento que lanzar ahora es como volver a empezar como banda, volver a empezar de cero. Tuvimos la pandemia entremedio, nunca habíamos hecho un lanzamiento en vivo y ahora Frucola Frappé es algo totalmente distinto a lo que era al principio. Es como volver a empezar y mostrarle una cara nueva de la banda a la gente y eso es emocionante. Como las canciones son más enérgicas, uno puede captar mejor el poder con la energía de la gente. Y eso antes igual se daba pero de otra forma, con otro lenguaje que era la guitarra de palo, un poco más desprolijo también. Ahora siento que nos apretamos un poco más y por lo menos yo siento que estoy tocando la música que siempre quise tocar.

 

Martín (M): Me siento contento porque es mucho trabajo detrás, son meses de producción. De hecho, yo creo que posiblemente quedamos un poco cortos con el tiempo de preparación del evento porque siempre van surgiendo algunos imprevistos. Igual teníamos cierto margen, pero aún así se hace poco porque nadie se dedica cien por ciento a esto. Todos tenemos trabajo, vida, amores, entonces destinar y gestionar parte del tiempo libre en esto es porque uno ama lo que hace. Desde ahí ya uno parte en el terreno de la gratificación y la culminación de esto es ver las caras del público y verlos saltar o cantar los temas.

«También es grato verlos sorprenderse con el cómo estamos sonando ahora. Frucola Frappé es una banda un poco camaleónica en su historia, como bien decía Camilo. Entonces es rico eso, a mí me gustan mucho las bandas que van permanentemente sorprendiendo a la gente con lo que van haciendo. En mi fuero interno, en lo personal, aspiro a que Frucola sea un poco como esas bandas, lo que no implica obviamente poca consistencia».

¿Por qué creen que se ha dado ese fiato?

C: Yo creo que es porque nos empezamos a conocer más con los chicos y ellos igual venían con su influencia de otros lados. Tener muchas horas de ensayo y vivir esas horas hace que todas esas influencias lleguen a un punto y ahí empezamos a conocernos más. Cuando salieron las canciones de este disco, los chicos pudieron hacerle arreglos con los que se sentían bien tocándolo. Creo que se da más que todo por el conocerse más y el hacer cuajar todo eso en un sonido. Siento que estamos encontrando el sonido que estábamos buscando por harto tiempo.

M: El fiato yo creo que también se da porque somos super amigos y pasamos mucho tiempo juntos, trabajando, gestionando o viéndonos en general. Nos involucramos en la vida del otro, entonces eso de alguna u otra manera va a repercutir en la forma en que nos comunicamos musicalmente, que es otro aspecto de la comunicación que tenemos, central, por supuesto, pero no es la única. Pasaba que, por ejemplo, para el proceso de producción de Cielo Falso estábamos todos escuchando música más o menos similar. Entonces creo que eso también genera cierto fiato, cierta unión, cierta personalidad como banda.

¿Y qué música estaban escuchando?

C: Había varias bandas nuevas que aparecieron, sobre todo en el rock gringo y británico, por ejemplo Wet Leg, Chimers. Yo igual por ejemplo volví al britpop que era algo que yo escuchaba cuando era más chico. Ahora como que lo volví a rescatar y a reinterpretar de nuevo ahora como adulto. Con The Rentals, por ejemplo, que es la banda del exbajista de Weezer, como que logré sentirme más identificado en cómo se componía. Aparte, como tiene sintetizadores, yo sentía que era algo que podía tener sentido con lo que nosotros hacíamos.

M: Una banda que se llama Pom Poko (Noruega), que a nivel de guitarras, de producción, de contrastes, de estar muy contenidos y después reventar, funcionó mucho. A nivel local Los Tres, Álvaro Henríquez, entonces estábamos súper nutridos. Hasta hicimos una playlist en Spotify para estar escuchando, porque todos escuchamos cosas ligeramente distintas. Y también como ese rock alternativo, muy pop y formato, canción, con estructura, A, B, un puente. Aparte que a todos nos interesa mucho la producción en general, todos somos medios productores en nuestras cosas. Eso genera una situación media de democracia absoluta. En nuestro caso pudimos acotar un poco más y tomar decisiones en momentos claves que pudieron generar un flujo de trabajo más dinámico.

Sirve para reinventarse…

C: Al final todos los cabros se autoproducen, hacen sus maquetas propias, y con los años eso se va puliendo. Vas trabajando en tu casa, se te van ocurriendo ideas, las vas grabando y eso va siendo un entrenamiento. Ese entrenamiento, que también nos ha dado el show en vivo, ha hecho que nosotros ya tengamos un punto de partida. De ahí empezamos a construir, pero igualmente como ha pasado el tiempo y llegan bandas nuevas, yo me siento como si estuviera partiendo de nuevo.

«De repente hay público que es menor de 18 años, que conoce mucho las bandas de ahora, pero quizás antes no nos cachaban tanto. Se encuentran con nosotros desde un punto cero, siendo que ya llevamos tres discos, entonces eso igual es emocionante. El hecho de saber que hay gente que está escuchando por primera vez a Frucola Frappé y que también son adolescentes, te motiva mucho. Eso nos hace tener ganas de presentarte con esa nueva identidad».

Suenan más rockeros ahora…

C: Sí, yo siempre he sido una persona que le gusta la guitarra, y cuando era chico yo aprendí a tocar riffs con Black Sabbath, Led Zeppelin. Para mí es como hacer música que siempre ha estado ahí. Con el pasar de los años al hacer canciones me acerqué mucho al pop, porque siento que es la estructura fundamental de cómo hacer canciones, sobre todo con los Beatles. Pero ahora siento que me estoy reencontrando con esas raíces rockeras y de ruido.

¿Hay planes girar el disco por Chile?

C: Sí, de hecho hay unas cosas que estamos gestionando para este año, para ojalá salir de Santiago. La idea es tocar lo máximo que se puede y llevar el disco a las máximas ciudades que se pueda.

M: Es muy probable que estemos girando yo creo que por octubre o noviembre. Está contemplado por supuesto el sur, nos gustaría ir al norte también, que no hemos ido.  Tenemos que gestionar, coordinar y no abandonar nuestras cosas en nuestras vidas, pero es parte del asunto y lo hacemos con el mayor de los cariños.

Mira el registro de Frucola Frappé tocando ‘Chileno’ hecho por Reductorsonico del pasado sábado 31 de mayo:

Este jueves 15 de mayo, a partir de las cinco de la tarde, el doctor en Literatura y académico de la Universidad de Los Lagos, Cristian Vidal, presentará su libro ‘Experiencia, tragedia y violencia. La historia en las novelas de Carlos Droguett’. Lo hará en el auditorio Enrique Valdés del campus Chuyaca de la casa de estudios. Allí, Vidal estará acompañado de la académica de la UACh Dra. Cecilia Rodríguez y del profesor emérito ULagos Dr. Eduardo Barraza. La obra es el resultado de la adaptación de la tesis doctoral de Vidal en la Universidad de Chile y fue financiada por el Fondo del Libro.

El Sureño conversó con el autor acerca de este lanzamiento y las intenciones tras la investigación y publicación sobre aspectos no tratados anteriormente en un análisis de cinco novelas de Carlos Droguett (1912-1996). Las novelas escogidas fueron Sesenta muertos en la escalera (1953), 100 gotas de sangre y 200 de sudor (1961), Supay, el cristiano (1968), El hombre que trasladaba las ciudades (1973) y Matar a los viejos (2001). Todo el trabajo fue realizado entre Santiago y Poitiers, Francia, en el archivo latinoamericano de la universidad de dicha ciudad.

¿Cómo nace este proyecto y de qué se trata?

Se remonta a eso de 2018, buscando tema de investigación. Empiezo a hacer un doctorado, y tienes que tener como una línea que sea novedosa o nueva, algo distinto. Ahí llego a Carlos Droguett y me doy cuenta que hay mucho de su material que no está publicado. Ese material está alojado en un centro de investigación en Francia. A partir de eso empiezo a buscar qué es lo que se ha escrito y estudiado para presentar este proyecto. En la Universidad de Chile lo aceptan bien, y a partir de eso yo hago un viaje a Francia, al archivo de Droguett. Dos meses me quedé ahí en la universidad buscando los manuscritos de sus textos que no han estado publicados.

«A partir de eso nace la investigación doctoral. Eso termina en el 2022 aproximadamente, cierro esta investigación muy bien evaluada por académicos que son especialistas en Droguett. Después de eso, normalmente uno siempre que estudia quiere transformar estos textos, que se difundan. Pero más allá de una tesis doctoral, ya que esta no tiene mucho impacto más que para la academia y para las personas que la escriben. La posibilidad de transformarla en libro estaba ahí. Tuve que hacer una transformación en la escritura, dejarlo un poco más liviano, más accesible. Lo presenté al Fondo del Libro como ensayo, y ahí obtuve la beca para terminar de escribirlo, terminando en 2024».

«RIL toma este proyecto, pasa la evaluación interna, pero también me interesaba que tuviera un comité externo. Así que lo mandan fuera, a un profesor especialista en Carlos Droguett del extranjero y uno de Chile. Me lo aprueban y empezó en octubre más o menos el trabajo de edición, de maquetaje y todo eso. Ahora marzo ya quedó listo el texto, en abril siempre tengo varias cosas que hacer, así que para este 15 de mayo viene la primera presentación. Se supone que va a haber más, pero todavía se están gestionando. Una será en un congreso en Santiago, otra en el extranjero».

¿Y qué impacto podría tener el libro?

Una tesis doctoral tiene un impacto muy específico, es más que nada un trabajo de suficiencia. Hay una investigación detrás que dura cuatro o cinco años, que es valiosa. Mi idea justamente era poder difundirlo un poquito más allá. Y como tesis doctoral, insisto, quedan ahí en los repositorios. Ahora, yo no pienso que vaya a tener un gran impacto en la sociedad, porque también es un libro específico. Es un libro, como se dice, académico, pero sí tiene una escritura más ensayística. Está un poco liberado de toda esta especie de maquetaje de citación. Me interesa que estudiantes de pedagogía, de letras, académicos, investigadores, y en general gente que le interese la cultura pueda acceder al texto desde una mirada más libre.

«En los capítulos iniciales, por ejemplo, escribo de una forma más liviana. Ahora, en los capítulos donde hay análisis directamente de las cinco novelas que elijo, ahí se pone un poquito más denso. Esto porque hay que tener conocimiento de las novelas. Pero, por ejemplo, el caso de Sesenta muertos en la escalera, está basado en un hecho histórico. En una crónica primero, sobre un hecho histórico, que es la masacre del Seguro Obrero de 1938. Hay aspectos de materia histórica que uno va adquiriendo, va aprendiendo, entonces siento que puede tener un público amplio en ese sentido».

¿Cómo se engloban los conceptos de experiencia, tragedia y violencia en la obra?

Creo que el propio título tiene una función evolutiva, porque el libro tiene un planteamiento, una hipótesis que se convierte en tesis. La tesis para mí es que la experiencia se da en varias dimensiones, no solamente la del autor. No se trata, por ejemplo, de que el autor viva algo y lo escriba, no, es la experiencia del autor que después la estetiza en personaje. Y es esa experiencia de los personajes la que genera un mensaje e impacta en la experiencia del lector. Entonces, son tres niveles de experiencia que están confluyendo para construir conocimiento y placer estético.

«Ahora el tema es que esa experiencia es trágica en Carlos Droguett, por una serie de motivos que en el libro están detallados. Tiene una experiencia que le hace tener una visión de la vida bastante pesimista, crítica, porque tiene una experiencia trágica en general. Y esa experiencia trágica habla también de episodios de violencia histórica, cómo le afectan directamente al autor. Son esos tres conceptos los que están unidos en estas novelas que abordan la historia de Chile y la historia de América».

¿Cuándo y cómo se dio tu aproximación a Droguett?

A Carlos Droguett lo había escuchado en la carrera de pregrado, en la universidad. Sabía, al menos, que era un escritor bien transgresor, pero que yo sentía, por mi misma experiencia, no tenía la valoración y el reconocimiento que, al parecer, merecía. Pero eso tenía que demostrarlo. Yo estaba viviendo en España y allá me di cuenta que se conocía mucho a Droguett. Yo me fui de Chile sin haber leído a Carlos Droguett. En España y Francia se conocía mucho. Me hice la pregunta; ¿qué es lo que pasa? ¿Por qué en Chile no se conoce tanto a un escritor chileno y afuera sí? ¿Por qué se le valora tanto afuera y qué pasa en Chile? Ese fue el primer acercamiento y cómo empecé a investigar sobre este autor.

«Por lo demás, había muchos textos que estaban en un archivo y yo quería hacer un trabajo de archivo. Quería ir a ver estas cartas que había mandado a otros escritores, estos diarios personales. Como mi tema era la experiencia, quería entrar en esa lógica, ver qué es lo que ocurre, qué te lleva a la parte estética. Así que prácticamente es por eso. Lo conocí fuera y me interesa saber por qué no tuvo el impacto que tiene en otros países».

¿Y qué puedes concluir sobre eso?

Yo tengo varias ideas y las planteo en el libro. Creo que una tiene que ver con la misma actitud del escritor. Carlos Droguett es irreverente y crítico. Por ejemplo, le preguntaban, ‘¿qué opinas de la literatura chilena?’ Tenía palabras críticas y directamente, con nombre y apellido, decía de Eduardo Barrios, por ejemplo, ‘nadie se va a acordar en cincuenta años más’, y así. Valoraba a ciertos escritores, sin duda, a (José) Donoso a (Gabriela) Mistral igual. Eso mismo lo deja fuera del circuito donde se ponen en valor a los escritorios. No tenía el beneplácito de (Enrique) Lafourcade, que falleció hace poco, que en ese tiempo era el presidente de la Sociedad de Escritores de Chile. Esa dinámica le quitó el piso para ser valorado.

«Lo otro es que su propuesta tiene un subtexto vanguardista, es decir, no te complacía, más bien te llevaba a cuestionar. Y eso creo que cuesta y costó un poco la lectura. Ahora, por ejemplo, yo me hago cargo de novelas que nadie o muy pocos han analizado, salvo Sesenta muertos en la escalera. Hay una parte que sí está bien explorada, como es Eloy (1960) o Patas de Perro (1965). Esa propuesta experimental vanguardista creo que tampoco fue muy reconocida acá. Pero, ojo, se está reconociendo ahora. A partir del 2001 se publican dos novelas póstumas, pero a partir del 2010 y hasta el 2025 se han publicado al menos cinco textos inéditos».

«También se han reeditado la mayoría de sus novelas. Por ahí faltan ciertos aspectos no más de novelas que no se han publicado, pero están saliendo a la luz sus cuentos completos. El año pasado LOM publicó dos tomos de cuentos completos. Hay otra editorial, a cargo de Roberto Contreras, que también publica los cuentos del exilio. Es decir, se está valorando ahora de manera póstuma, pero en su momento no lo logró. Y después estuvo fuera desde que se fue al exilio en el año 76 y nunca quiso volver. Yo creo que esos tres factores impactan directamente en cómo se valoró su nombre acá en Chile».

¿Cómo será la presentación de este jueves?

A mí me dan un poco de pánico escénico ese nivel de presentaciones, porque pareciera que el que habla es el centro. Pero me lo habían pedido. Va a presentar el libro una profesora de literatura de la Universidad Austral, que es especialista en narrativa, Cecilia Rodríguez. Y también un profesor emérito de Literatura de la Universidad de Los Lagos, Eduardo Barraza. La presentación es a las cinco de la tarde. Es una presentación académica, en el sentido de que son dos académicos de literatura los que van a abordar el libro. Sus comentarios van en esa línea.

«Vamos a estar dialogando los tres con los profesores y después habrá un pequeño cóctel para comentar. Y quizás haya alguna venta del libro a precio o costo. Creo que me está por llegar el stock y vamos a tener ahí algunos libritos a un precio más económico. En principio la venta será en RIL, en Buscalibre y ciertas librerías de Santiago, por ser el primer tiraje. Después es por demanda, y si hay un tiraje más largo se va a distribuir en otras librerías. Acá en la tienda de la Universidad de Los Lagos estará a disposición, pero ojalá puede estar a disposición también en librerías que hay en el sur».