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Guardianes de Oficios 2024 trae talleres, charlas, muestras y artesanía de todo el país a Osorno esta semana

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Este jueves 7, viernes 8 y sábado 9 de noviembre de 2024 se realizará la novena versión del encuentro Guardianes de Oficios, Artesanías de Excelencia en Osorno. La instancia es organizada por la Corporación Cultural de Osorno con el apoyo del municipio y la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. En el Centro Cultural de la ciudad se llevarán a cabo las muestras, talleres, charlas y las demás actividades del encuentro. El objetivo de Guardianes del Oficio es velar por salvaguardar conocimientos ancestrales en artesanías.

Guardianes de Oficios 2024 tendrá su inauguración el jueves 7 de noviembre a las 17:00 hrs. En esta oportunidad serán veintisiete las y los artesanos de la comuna, provincia, región y país los que participarán del encuentro. Allí, el público podrá adquirir los diferentes productos únicos hechos por maestros y maestras de excelencia en la artesanía.  A las 19:00 hrs. del mismo día, en el Teatro Municipal, se realizará un montaje de danza de BAFOSORNO. Luego, los poetas mapuche Leonel Lienlaf y Víctor Cifuentes homenajearán a las y los artesanos en su Día Nacional que se celebra esa jornada.

Actividades

El encuentro también tendrá charlas y conversatorios. A cargo de ellos estarán Bárbara Velasco, directora de Plataforma Cultural Universidad de Chile y encargada Unesco y Alejandra Sepúlveda, directora de Fundación Madrugada. «Estar en esta novena versión significa que esto se ha transformado en un proyecto emblemático. La Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio Los Lagos entrega aportes que son significativos. Partimos con cinco millones de pesos y hoy son treinta y un millones de pesos. Esto hace posible entregar todo lo que es necesario para los artesanos», señaló Rosana Faúndez, Directora Ejecutiva de la Corporación Cultural de Osorno.

Los días viernes 8 y sábado 9, se realizarán cuatro talleres gratuitos experimentales para todo público en Guardianes de Oficios 2024. Habrá un Taller de carda e hilado con la artesana Lucy Baltazar de Lenca, hilandera con reconocimiento de la Unesco. También un Taller cestería con la artesana Juanita Panguinamun de San Juan de la costa, preservadora tradicional en quila. Se realizará un Taller de cerámica, con la artesana Carolina Nieto de Llanquihue, licenciada en Artes de la Universidad de Chile.  Y también habrá un Taller telar, con la artesana Noelia Nomel, maestra textil mapuche williche de San Pablo.

Asimismo, en la ocasión se buscarán los ganadores de la tercera versión del Concurso de Creación Guardianes de Oficios 2024. El objetivo es incentivar la innovación y ejecución de nuevas obras inspiradas en la identidad de la región de Los Lagos. A los ganadores se entregará el reconocimiento “Loica Guardianes de Oficios” y una suma de dinero como estímulo a la creación. «Desde la textilería, desde la cestería, desde la orfebrería se cuenta parte de la historia de Chile. Eso es lo que vienen a mostrar nuestros artesanos y artesanas que son sellos de excelencia», dijo la seremi Cristina Añasco.

Traspasar los conocimientos

Elba Rumian Aucapán, alfarera en greda y artesana en Telar de Osorno, participará nuevamente de guardianes de Oficios 2024. «El encuentro de todos los años es muy reconfortante para mí. El encontrarme con esas personas tan amorosas, que siempre llegan y te dan un abrazo. Y cuando se van tú quedas cargadita de buenas energías. Y eso lo agradezco. Son artesanos de prestigio, con tremendos premios. Es importante que se realicen estas instancias. Yo en estos momentos hago un curso a mujeres cuidadoras en la oficina de la Discapacidad. Hay personas muy talentosas y eso me deja muy feliz. Sé que mi enseñanza, mi historia, mis conocimientos van a quedar en buenas manos», destacó.

Heriberto Álvarez, artesano tallador en madera de Osorno también será parte de la novena versión de Guardianes de Oficios 2024. «Es una muy buena la iniciativa, ya que artesanos cada vez somos menos. Esta es una forma de incentivar a la gente para que pueda seguir haciendo artesanía. Es algo tan hermoso que no debe perderse», explicó. Álvarez comenzó hace cuarenta años a tallar figuras que representen la cultura mapuche williche, pese a no ser parte de ella, directamente. «Fue en respuesta de el Indio Pícaro que había salido en esa época. Yo buscaba hacer algo que de verdad represente», señaló.

«Todas las piezas que se muestran en Guardianes de Oficio 2024 son únicas. Permiten que exista una compra-venta también de los objetos, muchos de ellos piezas de arte. También se nos muestra el trabajo más contemporáneo de la mano de lo tradicional y de lo ancestral. Aquí vienen maestros que son parte de comunidades indígenas, pero que van creando piezas únicas contemporáneas desde una técnica ancestral. Eso es parte importante de lo que intentamos salvaguardar como Ministerio», agregó Cristina Añasco.

Escuela de Artesanía

Desde marzo de 2024 está funcionando, bajo el alero de la Corporación Cultural de Osorno, la Escuela de Artesanía de Osorno ‘Guardianes de Oficio’. «Creo que ese es el logro más significativo que tiene Guardianes de Oficios; establecer las bases de la formación. Son pocas las ciudades en Chile que tienen estos espacios para poder traspasar los conocimientos. La artesanía también está puesta en valor como arte. El traspaso de los conocimientos debe estar en manos de gente que de verdad sabe hacer bien el trabajo», indicó Rosana Faúndez.

Alfonso Moya Sánchez, artesano y escultor es el director de la Escuela de Artesanía Guardianes de Oficio. Por los talleres de tallado de madera y orfebrería que han impartido han pasado cerca de cien personas, según sus cálculos. Actualmente hay veinticinco personas formándose en orfebrería. «Aquí no se está enseñando simplemente a tallar un objeto o a crear un objeto. Se está enseñando, desde visualizar el territorio, aprender a diseñar, aprender cómo hacer poesía con el trabajo. Ese es el tema, que la gente aprenda a expresarse, a ser creativas. La exigencia y la presión la creó la misma comunidad», sostuvo.

Para cerrar, Rosana Faúndez adelantó que «confiamos que cumpliendo diez años podamos abrir Guardianes de Oficios a un nivel latinoamericano o sudamericano. Queremos acercar exponentes que podrían ser de Perú, de Bolivia, y tantas artesanías de los países vecinos»

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Jóvenes artistas de Osorno se unen en Mestizaje Sonoro esta tarde en Puerta Roja

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Desde las 18 horas de este sábado 2 de noviembre se realizará ‘Mestizaje Sonoro’ en dependencias de Puerta Roja (Juan Mackenna #1512). Se trata de un evento artístico en el que diversos exponentes de Osorno y sus alrededores presentarán su trabajo musical e interdisciplinario. Una de las características principales es que las y los artistas en escenario son jóvenes iniciando sus carreras en el arte.

Julián Ríos (19), cuyo nombre artístico es AN, será uno de los artistas participantes y, además, co organiza ‘Mestizaje Sonoro’. «La idea de este evento es traer artistas de Osorno y alrededores que quieran darse a conocer de una manera cómoda y libre de etiquetas. Hay pocos espacios en Osorno con este propósito», expuso a El Sureño.

El evento

De hecho, el evento tiene dicho nombre «porque busca unir géneros musicales y disciplinas que quizás no estamos acostumbrados a ver juntos. Por esta fecha hay un enfoque más cargado a la música urbana, pero lo que diferencia a este evento es que existe la flexibilidad para que cualquiera pueda expresar su disciplina. La idea es apoyarnos entre todos, independientemente del arte que realicemos».

Además de AN ft Deivileaks, se presentarán el grupo de danza Kyoshi Crew, y los proyectos musicales Dolores Dolores, MC7IN, Vaporyei 2000, Vensu, Mist ft Finn y Cristian Feest en el saxofón. Las entradas tienen un valor de $1.500 enviando un DM al Instagram de Mestizaje Sonoro (@mestizaje.sonoro). En puerta costarán $2.500. Según los organizadores, es un espacio libre de cualquier tipo de discriminación.

«Pretendemos continuar haciendo eventos como este, sea con la misma dinámica de disciplinas mezcladas como también otro tipo de eventos, con otro tipo de estética y actividades. Queremos que haya espacio para reunir a tatuadores, diseñadores y artistas visuales. Dejo a todos invitados a ser parte de esta experiencia, vengan con su familia, amigos, sean niños, jóvenes, mayores. Es para todo el que quiera pasarla bien», cerró Julián Ríos.

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Violeta Meier y Weytani estrenan ‘Sin Frenos’ con Performance Video

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Hace pocos días se estrenó en YouTube la nueva canción de Violeta Meier y el productor Weytani llamada ‘Sin Frenos’. El single está acompañado de un performance video protagonizado por ambos artistas y Luciano Ríos en la danza. La canción mezcla sonidos electropop y house, aunque con una oscuridad intencionada por el propio Weytani. «Creo que por eso también a Violeta le gustó el beat, porque los sonidos son oscuros, bien agresivos, eso andaba buscando», dijo el productor.

Violeta Meier cuenta que fue en el mes de abril que Weytani le escribió para colaborar en una canción. «Yo accedí sin pensarlo tanto, porque considero que es un muy buen productor. Pensé que podría salir algo interesante de esta fusión. Además, durante este último año, el proceso creativo en solitario me cansó un poco. Por eso me abrí a la posibilidad de compartirlo y así disfrutar más la experiencia. Nos tardamos unos meses en dejar todo lo mejor posible, fuimos un gran equipo», precisó la cantante.

Violeta Meier

«Personalmente aprendí mucho de él, ya que sabe mucho y maneja aspectos de la post producción que yo no. Estamos felices con el resultado, lo pasamos bien y esperamos que les haya gustado también», agregó. En tanto, Weytani precisó que «me gustó mucho cómo quedó el resultado en estilo, colores y cómo sonaba. Quedé conforme con eso, no siempre es así, soy una persona super autoexigente. Por lo general hago algo y después no me gusta, lo borro y empiezo de nuevo. Pero en este caso sí, no le hice nada, lo guardé su tiempo y se lo envié a Violeta».

Weytani

Aprendizaje

Según expuso Violeta Meier, este trabajo junto a Weytani fue una apertura a trabajar colaborativamente. «Eso me llevó a experimentar e incorporar más voces de lo que habitualmente llevan mis canciones. En ese sentido fue atreverme a entregar más complejidad vocal, y estuvo entretenido hacerlo. Weytani fue súper paciente también con ese tema, y le agradezco un montón. Se necesitaba trabajar con mucha sutileza cada detalle para lograr lo deseado. Nos dimos mil vueltas para que todo tenga sentido», aseguró.

Algo que el productor confirmó. «Después de que le envié las maquetas a Violeta, ella tuvo un papel fundamental. Ayudó a ordenar un poco las ideas y poder tener claro cuáles iban a ser las intros, los versos, el drop o el coro. Ahí está la intensidad del tema. Ella fue súper importante en el proceso creativo y de producción después de haber hecho el beat. Grabamos muchas capas de voces, ahí también me di cuenta que ella es súper autoexigente. Le gusta que todo esté funcionando bien, que todo suene bien, que esté correcto, que todo esté a tiempo, no puede haber un desfase», dijo.

Weytani añadió que «cuando terminamos de grabar, yo monté las voces, hice las primeras ediciones, y se lo envié. Ella me dijo, ‘me gusta todo, pero hay que ordenar, ¿puedo ir para allá?’ Nos juntamos en mi estudio, le pasé el programa y empezó a cortar. Trabajamos harto tiempo en eso. Una vez que ajustamos todo en tres sesiones, pasamos a la mezcla, los volúmenes. Allí también era súper meticulosa, subía o bajaba algunas capas. Nos juntamos como dos veces más para poder llegar al resultado.Ella es muy exigente, pero a mi parecer es súper positivo, porque también saca lo mejor de uno, no deja nada al azar».

Lo que viene

Tras el lanzamiento de ‘Sin Frenos’ con el Performance video dirigido por Mar Low Fi, ambos artistas mencionaron estar felices. «Fue súper enriquecedor para mí, haber trabajado con ella, ver la calidad de artista y lo autoexigente que es. Me agradó mucho y estoy feliz con el resultado», dijo Weytani. «Los dejamos más que invitados a escuchar la canción, a ver el performance video en YouTube. También hubo muchísimo trabajo detrás de eso. Nos acompañó Luciano Ríos en la danza que lo hizo increíble y obvio Mar Low Fi que estuvo como siempre en la grabación. Les agradeceríamos que compartan, que comenten, que den dedito arriba, lo que sea. Todo eso nos ayuda a que nos vayan conociendo más personas y también nos motiva a seguir con esto», agregó Violeta Meier.

Luciano Ríos

Sobre las expectativas que tiene con la canción, la artista osornina afirmó que «desde hace un tiempo me he despojado un poco de las expectativas. Estoy dejando que las cosas tomen su curso sin tantas presiones para que la ansiedad no me agobie. Sólo espero que esto nos permita avanzar otro poquito en el duro camino de la música emergente». Y sobre futuras colaboraciones, como la que lanzó con Weytani, Violeta Meier adelantó que «por el momento no hay nada concreto. He hablado con algunos compañeros respecto a colaborar y creo que más de algo va a salir por ahí. Tal vez el próximo año».

En el caso del productor musical, reveló que ‘Sin Frenos’ estará disponible en Spotify y otras plataformas a mediados de noviembre. «Sino un poquito antes. Y después estaríamos cerrando el año con un tema con un chico de acá de Osorno que se llama Pagano. El tema ya también está listo. Faltan obviamente ver detalles de mezcla y de algunas cositas de producción que hay que arreglar. Es un tema muy distinto, no es tan bailable, es un poquito más romántico, con sonido electrónico puro. Era como una cosita, una espinita que tenía que quería trabajar con él, porque para mí él es muy talentoso», expresó Weytani sobre el futuro.

 Mira el Performance Video de Sin Frenos aquí:

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Obra «El Esplendor de la Fealdad» se presentará en Frutillar este viernes

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La compañía Circo Cabriola presentará la obra circense ‘El Esplendor de la Fealdad’ este viernes 1 de noviembre en ElGalpón Frutillar. Será una función gratuita, abierta a todo público, que comenzará a las 20 horas y durará cuarenta minutos. Además, el lunes 4 de noviembre a las 11:00 horas se realizará una presentación especial para estudiantes de enseñanza media. ‘El Esplendor de la Fealdad’ es una obra que invita a reflexionar sobre las nociones de belleza y fealdad en la cultura. Utilizando el lenguaje del clown, este trabajo escénico explora la tensión entre ambos conceptos, ofreciendo una mirada tanto reflexiva como cómica.

La obra busca responder al cómo influyen las percepciones sociales en los sueños, deseos y aceptación propia. Asimismo, impulsa a reírse de lo absurdo en la búsqueda de la belleza ideal, resaltando los contrastes y exageraciones personales de dicho camino. Al respecto, Catalina Castellano, artista y co creadora de la obra invita a participar de «una experiencia nueva. Es un espectáculo desafiante de la gravedad, en el cual verás piruetas por los aires de estos dos personajes divertidos».

«Dos artistas en la cúspide de su fama deslumbrarán con su aclamada rutina, pero… ¿qué sucederá cuando su obsesión por la imagen comience a desmoronarse? Dos almas soñadoras que buscan reinventarse y brillar en un mundo lleno de luces y fantasía», reseñan sobre ‘El Esplendor de la Fealdad’.

Ni tan lindo ni tan feo

La obra fue creada en 2018 en Santiago y ha sido presentada con gran éxito. En la primavera de 2024 recorrerá distintos puntos del sur del país. Circo Cabriola, compuesta por Catalina Castellano y Álvaro Felipe Paz, es una destacada compañía de circo contemporáneo. Es conocida por su innovadora técnica de vuelos acrobáticos y su habilidad para entrelazar la destreza circense con reflexiones poéticas sobre la condición humana.

La Región de los Lagos y el sur de Chile en general tiene una geografía diversa, con áreas rurales y comunidades aisladas. Esto, muchas veces, provoca dificultades para acceder a eventos culturales, incluyendo espectáculos circenses. Por esta razón, la gira de ‘El Esplendor de la Fealdad’ es un proyecto presentado a la línea de Circulación de Artes Escénicas,del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Este apunta a disminuir dichas brechas.

Claudia Seguel, gestora cultural de Espacio Cultural ElGalpón y Sur Circo comentó que “como parte de la comunidad circense creo que es fundamental generar redes que permitan la descentralización de la programación de circo en la región. Y que más personas puedan vivir experiencias de este tipo, que además aseguran el acceso. Es una gran oportunidad para nosotros que se pueda demostrar la versatilidad del circo, con un espectáculo divertido, con vértigo. Además con una técnica que aquí no se ve y que también pone temas para reflexionar. Estamos felices de contar con Circo Cabriola y poner a disposición nuestro espacio para esta instancia».

La dirección artística de «El Esplendor de la Fealdad» está a cargo de Álvaro Morales, co-director de la prestigiosa compañía internacional “La Llave Maestra”. La música original es del reconocido exponente de la música chilena, Rodrigo Latorre, cuyo álbum está disponible en Spotify. La escenografía fue diseñada y confeccionada por Carlos Rivera, creador de una estructura autoportante de vuelos acrobáticos única en Chile

 

 

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Amplían plazo para Premios Regionales Arte y Cultura 2024 región de Los Lagos

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Así lo informó la Seremi Cristina Añasco, realizando extensiva la invitación a participar a todas las comunas de la región. “Hemos extendido el plazo hasta las 14 horas del 12 de noviembre de 2024, para que puedan postular a los Premios Regionales de Arte y Cultura 2024. Esto lo hicimos atendiendo al interés y porque queremos que todos y todas puedan participar”, anunció.

La autoridad explicó que “cada año la Secretaría Regional Ministerial de las Culturas, las Artes y el Patrimonio Los Lagos, realiza la tradicional distinción. Esta resalta a connotadas figuras regionales que se han destacado en su quehacer artístico, cultural y/o patrimonial. Desde sus diversos oficios y disciplinas en cada uno de sus  territorios”.

Los “Premios Regionales de Arte y Cultura 2024” es una iniciativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Se desarrolla de manera conjunto con el  Consejo Regional de Cultura. La instancia se realiza a través del Programa de Fortalecimiento de la Identidad Cultural Regional (FICR). El fin de este programa es contribuir a la descentralización de la cultura y las artes, a la equidad territorial y a la amplificación del acceso de bienes y servicios artísticos y culturales. 

En esta versión se contará con la presencia del conocido grupo musical chileno “Schwenke y Nilo” el día de la ceremonia con la audiencia. Si quieres participar o tienes dudas, puedes escribir a roxana.munoz@cultura.gob.cl y vanessa.cubillos@cultura.gob.cl .

Las categorías de los Premios Regionales Arte y Cultura 2024 son: Premio a la Trayectoria, Premio al Artista Regional de Trayectoria Chiloé, camino al Bicentenario,  Premio a Artistas Regionales Emergentes (2), Premio al Resguardo del Patrimonio Regional, y  Premio Mujer Artista Destacada.

Encuentra las bases aquí.

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ORFIU y Coro de Puerto Montt presentarán la ‘Suite Angelmó’ este miércoles

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La Orquesta Folclórica Interuniversitaria de Puerto Montt (ORFIU) y el Coro de la Corporación Cultural de Puerto Montt invitan a la comunidad a disfrutar de la «Suite Angelmó». Se trata de una obra musical compuesta por Ernesto Segovia Cárcamo que celebra la historia y el paisaje de la ciudad.

La cita es para este Miércoles 30 de octubre a las 19:00 horas en Galería Basgmarine (Angelmó 1878, Puerto Montt). La entrada será aporte voluntario. Los fondos recaudados serán destinados a financiar los espacios culturales y los costos de producción del evento.

‘Suite Angelmó’ fue compuesta para ensamble instrumental y coro en 1994 por el compositor puertomontino Ernesto Segovia Cárcamo. Este último se ha desempeñado históricamente como docente y director musical en variados proyectos del sur de Chile, especialmente en Puerto Montt. Segovia ha recorrido el país y el continente latinoamericano difundiendo sus obras y la música tradicional chilena.

En sus obras ha utilizado variadas formas musicales, como la cantata, misa, corales sinfónicos, suites, te deum, sonatas, etc. Con ello ha impregnado la música de raíz folclórica del sur de Chile con los procedimientos intelectuales de la música académica.

Ernesto Segovia. Foto: Rafael Arenas.

La obra

La ‘Suite Angelmó’ es un relato musical conformado por seis piezas que cuentan las vivencias y circunstancias que habitan el imaginario de la ciudad. Territorio que se suscribe como puerta de entrada al Sur Patagónico. A través de sus melodías, busca hacer en un recorrido por los rincones de Puerto Montt, evocando su pasado y presente. Es un homenaje a la identidad local y un llamado a valorar su patrimonio cultural.

En la obra se encuentran también tristezas que, aunque ya no se dibujan en el paisaje de la ciudad, siempre sirven como metáforas de las problemáticas ambientales que la aquejan hoy. 

“Camino en la costanera

y te diviso Isla Tenglo,

a tus entrañas ya vengo

y a pasear por tu ladera.” 

 

Algunos de los versos que componen la “Suite Angelmó”, obra de Ernesto Segovia Cárcamo.

 

Colaboración

La ORFIU, bajo la dirección de Tomás Parra, será la encargada de interpretar esta obra junto al Coro de la Corporación Cultural de Puerto Montt. Parra destaca la importancia de difundir la música local y de ‘Suite Angelmó’ como parte del repertorio musical de la región. «Para nosotros la música local es un tesoro. Esta orquesta se fundó para difundir la música del territorio dentro del territorio. Esta es una obra clave en la música programática de raíz folclórica. Es un orgullo poder presentar ‘Suite Angelmó’ en la misma Angelmó», aseguró.

El músico añadió: «como orquesta también queremos llegar a los distintos territorios de Puerto Montt. Queremos presentarnos en espacios no convencionales para la realización de conciertos, como es en este caso la Galería Basgmarine. Generosamente nos han dado la oportunidad de poder realizar este concierto.» 

Esta iniciativa es el resultado de una colaboración entre diferentes actores culturales de la región. La idea es generar nuevas oportunidades para el desarrollo de las artes y acercar la música clásica a un público más amplio. “Hemos estado organizando colaboraciones artísticas desde hace aproximadamente dos años, buscando siempre integrar diversas disciplinas. Estas actividades enriquecen la experiencia cultural, conectan a la comunidad y abren oportunidades. Artistas y colectivos interactúan en un ambiente único como es nuestro museo y galería”, destacó Bernardita Saldivia, directora del espacio.

Para más información se pueden contactar al Instagram @varietedemusicadecamara o al correo electrónico varietedemusicadecamara@gmail.com.

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Lanzan Primera Cartografía de Artes Escénicas en la Región de Los Lagos para mapear el talento local

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Con el objetivo de promover y visibilizar el ecosistema de las artes escénicas en la Región de Los Lagos, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio ha lanzado oficialmente la Primera Cartografía de Artes Escénicas. Este proyecto, pionero en la región y enmarcado en la Ley 21.175 de Artes Escénicas, busca identificar a los agentes, espacios, festivales y encuentros que conforman.

La cartografía es liderada por la consultora Plaz Gestión Cultural. El objetivo es recopilar información clave para fortalecer el desarrollo de las artes escénicas en la región. Esta herramienta busca ser un recurso esencial para la planificación de políticas culturales y la promoción del trabajo artístico en las comunas de Los Lagos.

Una herramienta estratégica para el sector

Cristina Añasco, Seremi de las Culturas de Los Lagos, subrayó la importancia de esta iniciativa, destacando su alcance regional. «Esta es la primera cartografía de las artes escénicas en la región de Los Lagos. Nos permitirá catastrar, georreferenciar y poner en valor el trabajo de las artes escénicas en las cuatro provincias. Sabemos que hay gestores, artistas, agrupaciones, festivales y encuentros que llevan años trabajando sin un registro que nos permita actualizar una política adecuada y coherente con la realidad territorial. Todas y todos están invitados a participar de esta primera cartografía. Será de libre acceso tanto para nosotros como para los artistas y gestores culturales.»

Formación y profesionalización: clave para la visibilidad

Como parte del lanzamiento de este proyecto, se realizó una charla-taller sobre «Métricas e indicadores para la evaluación de proyectos culturales». Esta fue liderada por Valentina Torres, coordinadora de estudios del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

Torres enfatizó la relevancia de esta instancia para los agentes culturales de la región.  «Quisimos complementar el lanzamiento con una instancia formativa abierta para los agentes de las artes escénicas. Sabemos que las métricas e indicadores son esenciales para la profesionalización del sector. Los participantes se fueron con muchas ideas, preguntas y ganas de difundir este catastro a sus territorios. Reconocieron su importancia para la participación social y la visibilidad del ecosistema creativo.»

Un ejercicio de participación y política pública

Pamela López, representante de Plaz Gestión Cultural y encargada de la ejecución del proyecto, destacó el valor de esta cartografía como una herramienta participativa. “Este proyecto es un claro ejemplo de cómo la política cultural se construye desde las voces del territorio. Lo hace con datos concretos sobre las prácticas de gestión y desarrollo de las artes escénicas. Los agentes entendieron que esta cartografía de las artes escénicas no es solo un formulario, sino un instrumento de diagnóstico que les pertenece. Es una herramienta fundamental para identificar las condiciones y los modelos en los que se desarrolla la actividad artística en la región.”

Participación abierta y fechas clave

La cartografía incluye una serie de Escuchas Participativas , sesiones online donde los agentes culturales podrán dialogar y compartir sus experiencias, desafíos y buenas prácticas dentro del territorio. Las sesiones se llevarán a cabo en las siguientes fechas:

  • Martes 29 de octubre: 10:00 – 11:30 hrs y 18:00 – 19:30 hrs
  • Sábado 2 de noviembre: 10:00 – 11:30 hrs
  • Lunes 4 de noviembre: 13:00 – 14:30 hrs

Marcela Pacheco, Profesional de Apoyo al Fomento de las Artes de MINCAP, realizó un llamado a la participación. «Esperamos que los agentes culturales respondan la encuesta de la cartografía y nos ayuden a difundirla. Es información muy importante, ya que nos permitirá saber en qué estamos y proyectar mejor las acciones, actividades y programas. Incluso el ajustar la política cultural para implementarla de manera más eficaz en la región.”

Cómo participar

El proceso de recopilación de datos estará abierto hasta el 6 de noviembre de 2024, con formularios disponibles en línea. Esta información será clave para consolidar un panorama actualizado del sector escénico en la Región de Los Lagos. Visibilizará a sus actores y facilitará la articulación de redes entre artistas y gestores culturales.

Toda la información y formularios están disponibles en www.plazgestion.com y www.cultura.gob.cl/los-lagos/

Para más información o consultas sobre la cartografía de las artes escénicas, los interesados ​​pueden escribir al correo electrónico: plaz.gestion@gmail.com.

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Piare Con Pe llega a Valdivia y Puerto Montt este jueves y viernes: «mi show es como tomarse un café cargado»

La comediante nacional Piare Con Pe se presentará este jueves 24 de octubre en Valdivia y el viernes 25 en Puerto Montt. En la capital de la región de Los Ríos llegará con su show a la Bota Cervecera (Los Avellanos #289, Isla Teja) a partir de las 20 horas. Las entradas se pueden adquirir por Comedy Pass y tienen un valor de $7.000. Mientras que en Puerto Montt, el escenario será el Bar Garden 176 (Antonio Varas 176), desde las 20 horas. Los tickets está disponibles en Comedia Ticket, también a $7.000. Si le hablan directo al Instagram (@piareconpe), pueden acceder a un descuento por dos personas.

En conversación con El Sureño, la actriz adelantó que entre sus temáticas está «siempre la rebeldía, por supuesto. Estoy hablando de terapia, incluso de rehabilitaciones, estoy hablando de separación, de maternidad, esos son los temas que nos atañen a la sociedad completa. Yo trato de que en mi show llegue el mensaje a varones y a mujeres, porque, por ejemplo, hablo de las relaciones tóxicas. Y sabemos que las relaciones tóxicas son claramente transversales. Siempre desde la vereda del humor. Yo no me pongo a hacer una cátedra o una charla TED al respecto».

Energía

Este será el debut de Piare con Pe en solitario en Valdivia y la segunda vez que presenta su show larga duración en Puerto Montt. «El show está más que probado por distintas ciudades del país. Acá en Santiago también, siempre los bares llenos, la gente disfruta de principio a fin. Yo trabajo harto en mi guión para siempre estar perfeccionándolo, agregándole cositas nuevas. Se da porque decidí que cuando ya empezara a salir un poquito el sol, empezaría a recorrer el sur. Este año he ido mucho, he estado en Chiloé, en Concepción. Hace poco estuve en Victoria, en Loncoche, en Villarrica», contó.

«Tiene que aprovechar la gente de ir porque yo creo que la próxima vez que vaya va a ser por lo menos en unos seis meses más», dijo medio en broma. «Igual llevo cositas nuevas para la gente que se quiera repetir el plato. Además que igual fui hace un buen rato y si viste ese show no te vas a acordar de nada y este lo vas a disfrutar igual», agregó sobre su presentación en Puerto Montt. Su objetivo, señaló, «es que la gente lo pase bien desde el principio, e incluso antes de que empiece el show. Y siempre me pasa que la gente queda prendida, pues ahí se quedan bailando, cantando karaoke. En mi show pasa eso, tiene ese efecto, es como tomarse un café muy cargado».

La comediante es conocida por su energía al entrar al escenario. «De hecho muchos colegas me lo destacan, como que las entradas son así, distintas, bien prendidas. Yo entro al tiro tirando al público para arriba. Siempre me hablan y me destacan mi entrada del Festival de Talca, que fue súper prendida y que prendió a la gente conmigo. Yo era una persona demasiado desconocida, todavía un poco, todavía bastante», recordó.

Vivir de la comedia

Fue, precisamente, tras la Fiesta de la Independencia de Talca en 2019, donde presentó su rutina, que cambió su vida. A partir de ese momento pudo empezar a dedicarse a vivir 100% de la comedia. En aquel entonces llevaba dos años haciendo stand up en distintos bares y escenarios de la capital. Luego empezó a ir a programas de televisión y aumentar sus presentaciones en vivo.

«Mi sueño de chiquitita, desde que vi la primera obra de teatro, no sé, en tercero básico, yo dije quiero ser actriz, y nunca salí de ahí. Entonces, estar viviendo del escenario es la meta que yo necesitaba, la meta que yo quería en la vida. Como soy de las personas afortunadas que logro vivir de mis sueños. Trabajar en el trabajo que yo siempre quise trabajar. Mira, soy una poeta», mencionó entre risas.

Para eso, aseguró, lo que hizo fue buscar «que mi trabajo fuera hablando por mí. Ponerme matea, empezar a trabajar, tener un buen guión, lo más original posible. Para eso también hay que ver harta comedia y ver qué están hablando los demás colegas, como para no repetir tantos los temas. Destacarse por ser una misma, finalmente. Y ser porfiada, eso es lo principal, yo porfiada con P, así me debería llamar. Insistente, hay que ser insistente con lo que a uno le apasiona».

Piare con Pe en Puerto Montt:

El trabajo más difícil

En la previa a su visita a Valdivia y Puerto Montt, Piare Con Pe destacó cómo el boca a boca le ha permitido llegar donde está. «Tengo muchas cosas en contra, aparte de ser mujer y que nos limitan muchos temas, yo soy de una generación que crecí sin redes sociales. Para mí, no sé si es una resistencia, pero es un tema de manejo, no sé. Pasa que hoy en día muchos influencers están en el papel de comediante, y claro, como tienen un público masivo en redes, les va súper bien. Yo no manejo muy bien mis redes, pero yo me defiendo arriba del escenario. Si a mí me va bien y vivo de esto es por el boca a boca. Incluso otros bares le recomiendan a los dueños de otros bares. Así se me ha ido dando. Y eso lo agradezco», indicó.

Esa distancia con las redes le ha traído dificultades para hacer difusión o generar nuevas audiencia, reconoció. «Se logra igual, pero hay que trabajar harto, hay que ser porfiado, insistente, trabajar. Yo soy actriz de profesión, y en la escuela de teatro siempre nos decían, trabajo en el escenario es 90% trabajo y 10% talento. O sea, uno solo con talento no llega a ningún lado. Y si bien tengo herramientas actorales, esta pega es completamente distinta a actuar en una obra de teatro o incluso en un monólogo teatral. Es otra cosa. Es lo más difícil que yo he hecho en mi vida», reveló.

Por eso también recalcó que en regiones hay talento para hacer comedia. «No en todas las regiones hay gente organizándose al respecto, así que debería masificarse más. Yo creo que siempre va a haber público para todo el mundo, mientras una sea diferente, siendo una misma. Ahora, en Chiloé y Loncoche, la niña que animaba en el karaoke tenía una personalidad increíble. Entonces yo ahí estaba entusiasmándolas para que aprendan a hacer stand-up comedy. Que vayan armando grupitos, vayan representando el género, mientras más haya, y de calidad por supuesto, es bueno. Yo entusiasmo sobre todo a las cabras a atreverse. Esto te empodera», cerró.

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Comediante Pam Pam realizará gira por Castro, Puerto Montt y Osorno

La standupera Pam Pam (@sisoylapampam) llegará próximamente al sur de Chile para realizar una gira por Castro, Puerto Montt y Osorno. El recorrido comenzará en Castro este miércoles 23 de octubre en Künge Restobar. Luego se presentará en Puerto Montt el jueves 24 de octubre en Baradero Bar Cultural. La gira finalizará en Osorno el 25 de octubre en Matureo Bar. Las entradas están disponibles en Comedy Pass.

Su gira por la región «marca un paso más en su carrera en ascenso, consolidando su presencia tanto en el mundo digital como en el escenario».

Compra tus entradas para el show en Castro aquí.

Adquiere las entradas para Puerto Montt aquí.

Entradas disponibles para Osorno aquí.

Pam Pam ha logrado conquistar al público con su frescura y cercanía. Ahora, los habitantes de Castro, Puerto Montt y Osorno, tendrán la oportunidad de disfrutar de su show en vivo. En él abordará temas que todos hemos vivido con su particular estilo de comedia. Con un humor directo y honesto, la comediante logra conectarse con su audiencia, haciendo que cada espectador se sienta parte de su espectáculo. 

Desde sus inicios en 2017, la artista ha demostrado mucha versatilidad en el mundo del entretenimiento. Con participaciones en programas como ‘Mentiras Verdaderas’ de La Red, ‘Pura Comedia’ del programa Sigamos de Largo’ de Canal 13 y, ‘El Antídoto’ de Mega, ha cautivado al público con su carisma y talento. Paralelamente, su podcast ‘No soy yo, eres tú’, junto a Claudio Merlín, ha consolidado a Pam Pam como una referente en la conversación abierta y sin tabúes.  Este podcast lo puedes escuchar en YouTube y Spotify.

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Tano Ponce presenta su nuevo corrido tumbado ‘ay mi xikitita <3': "sólo busco cantarle al amor imposible"

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El cantautor sureño residente en el Ñuble, Tano Ponce, presentó hace algunos días su último sencillo titulado ‘ay mi xikitita’. El tema sigue la línea de trabajo del músico que comenzó a hacer corridos tumbados -de origen mexicano- a la chilena. En esta ocasión, eso sí, la lírica de la canción disiente un poco del clásico desamor presente en las letras del género. «Pretendo cambiar el chip, ahora recién se puso de moda el corrido tumbado en Chile. Todos hablan de desamor y yo también lo hice. Ahora sólo busco cantarle al amor imposible, al amor inalcanzable, un ruego esperanzador, al amor en sí», propone.

Tano Ponce cuenta que el proceso de composición de ‘ay mi xikitita’ fue «bastante duradero. Es una composición que llevaba varios meses guardada en su primera versión. Posterior a eso fui agregándole detalles con el pasar del tiempo. Esto debido a que pasé tanto tiempo con una sola temática que cambiar de perspectiva hasta se hizo raro».

Mantener la propuesta musical

El también vocalista y guitarrista de la banda Medialuna de Amores asegura a El Sureño que su propuesta musical «se ha mantenido en el tiempo. Sigo siendo de los primeros exponentes vigentes en los corridos tumbados. Eso me llena de orgullo. Quiero llegar a más gente. A toda esa gente que podría gustar de mi música. Hace un tiempo tenía gente escuchándome en Miami, Quito, Berlín, Cipolletti. Te hablo del norte del continene americano, el sur del mismo, y Europa. Creo que frente a esa data vamos por buen camino».

Ante esos efectos de las reproducciones, Tano Ponce pretende seguir sacando material musical que lo mantenga vigente. Y esto, además, lo realiza sin publicidad pagada, según dice. «A todas las partes donde puede llegar mi música, las reproducciones se generan de manera orgánica y no forzada», destaca.

Por ahora, «lo que resta es seguir sacando sencillos. Decidí volver a componer a como dé lugar después de un proceso de cambios y es lo que haré sin titubear. Tengo mucha música para todos estos meses venideros. Estoy seguro que más de alguno o alguna se alegrará de eso. Quisiera invitarles a todos y todas a que escuchen «ay mi xikitita» en todas las plataformas digitales. Está linda, está pegote y por sobre todo está hecha con mucho cariño».

Escucha ‘ay mi xikitita <3’ aquí:

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