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El pasado jueves 26 de septiembre, se llevó a cabo un importante conversatorio sobre neurodiversidad en Puerto Montt, organizado por la Agrupación Social Teaabrazamos Mirasol. En este encuentro, se discutieron las necesidades y preocupaciones de diversas agrupaciones que apoyan a adultos, adolescentes, niños y niñas con Trastorno del Espectro Autista (TEA) y otras discapacidades en Puerto Montt.

El objetivo principal del evento fue establecer compromisos sociales y políticos que permitan mejorar la calidad de vida de las personas con estas condiciones, visibilizando la importancia de la inclusión y la integración.

El Diputado Jaime Sáez también estuvo presente en el conversatorio, donde expresó su satisfacción por el avance de la Ley TEA, que destina recursos y promueve políticas a favor de las personas con TEA.

El Diputado reafirmó su compromiso con las organizaciones de padres y madres de niños con TEA, destacando la aprobación unánime de esta ley en la Comisión de Desarrollo Social y Familia, lo que representa un paso significativo hacia una mayor inclusión.

Victoria Salas, Presidenta de Teaabrazamos Mirasol, destacó la labor incansable de las familias que conforman la agrupación, quienes trabajan diariamente para garantizar que sus hijos accedan a las terapias necesarias. «Buscamos mejorar la integración de los niños con su entorno a través de actividades, talleres y charlas que promuevan la conciencia sobre el TEA«, comentó la presidenta de la agrupación de Puerto Montt. Esta ha jugado un papel clave en la promoción de la conciencia pública sobre el Trastorno del Espectro Autista y la necesidad de apoyo para estos niños.

¿Qué barreras existen para una verdadera inclusión?

Durante el conversatorio, se abordaron las principales barreras que enfrentan las personas con TEA y sus familias en su vida diaria. Victoria Salas hizo hincapié en que, a pesar de algunos avances, siguen existiendo obstáculos en el acceso a una educación inclusiva, servicios de salud adecuados y un transporte accesible para estas personas. «Todavía hay mucho camino por recorrer para lograr que nuestros niños y niñas sean realmente incluidos en todos los ámbitos», aseguró.

El diputado Jaime Sáez coincidió en que es crucial trabajar en la implementación de políticas públicas que eliminen estas barreras. En este sentido, Saéz también destacó la importancia del Sistema Nacional de Apoyos y Cuidados, ley recientemente aprobada y que mejorará las ayudas estatales para los cuidadores de personas con discapacidad, incluyendo aquellos con TEA.

Uno de los puntos más relevantes del debate fue la necesidad urgente de capacitar a los profesionales de la educación para que puedan atender adecuadamente a los estudiantes con TEA. Las familias presentes destacaron la importancia de contar con especialistas en los colegios, así como de disponer de una infraestructura que esté adaptada a las necesidades de los niños con este tipo de condiciones.

Neurodiversidad: barreras comunicativas y físicas

Otro tema central del conversatorio fue la discusión sobre las barreras comunicativas y físicas que enfrentan las personas con TEA. Muchas familias expresaron que sus hijos se ven limitados en su capacidad de comunicarse en entornos que no están adaptados a sus necesidades, lo que dificulta su interacción social y su integración en la comunidad. La falta de sistemas de comunicación alternativa y la escasez de espacios inclusivos fueron algunas de las problemáticas mencionadas.

En respuesta a estas necesidades, la Agrupación Teaabrazamos Mirasol ha establecido un convenio con el Centro de Atención de Desarrollo Multidisciplinario Integral (CADMI), que ofrece apoyo especializado a niños, adolescentes y adultos con TEA. Este centro cuenta con un equipo de profesionales, como terapeutas ocupacionales, psicólogos y nutricionistas, quienes proporcionan un servicio integral a las familias. Sin embargo, Salas destacó la urgencia de que este tipo de servicios se expandan a nivel nacional.

El evento concluyó con un llamado a las autoridades locales y nacionales para que continúen trabajando por la inclusión real de las personas con Trastorno del Espectro Autista y otras discapacidades. «Solo con la colaboración entre la sociedad civil, el gobierno y las agrupaciones podremos avanzar hacia políticas públicas que realmente mejoren la calidad de vida de nuestras familias», concluyó la presidenta de Teaabrazamos Mirasol.

Este viernes 27 de septiembre se inauguró el Centro de Estudios Sonoros (CES) de Fundación Creciente en Osorno. Las nuevas dependencias están construidas en la parte posterior de la Casa Fundación Creciente ubicada en Conrado Amtahuer #1008. El CES cuenta así con una sala con capacidad para 60 personas habilitada para conferencias, ensayos y otras actividades. Además, en el segundo piso se instaló un estudio de grabación habilitado para todo el proceso de producción y grabación musical.

La idea de la fundación es seguir profesionalizando los programas que llevan a cabo en sus tres líneas: investigación, formación y divulgación. Ximena Torres, Directora Ejecutiva de Fundación Creciente, manifestó la felicidad del equipo a El Sureño. «Sobre todo porque es un espacio que necesitábamos hace bastante tiempo. Pasaba que las investigaciones estaban ahí guardadas, y necesitábamos un espacio para poder difundirlas y trabajarlas con la comunidad. Eso es lo que nos interesa, que se vayan generando nuevas audiencias para este tipo de música», señaló.

Aliro Núñez, presidente de la fundación, complementó: «se cumple un sueño de tener este Centro de Estudios Sonoros. Primero, por la recopilación de todo el trabajo que hemos venido realizando ya durante veinte años. Y porque también va a haber un estudio de grabación de alta calidad para todas las bandas y agrupaciones musicales osorninas. Podrán realizar una grabación de manera profesional. No tienen que viajar lejos, sino que va a estar acá en Osorno a disposición. Este va a ser un centro muy importante en recopilación de la música, clasificación y el orden. Tenemos mucha música en nuestros archivos».

Colaboración

Fundación Creciente forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Con dicho financiamiento se pueden sostener las actividades de la programación anual de la organización. «Estamos funcionando con un PAOCC que apoya bastante. Además, este año firmamos convenios con muchas instituciones, sobre todo territoriales. Juntas de vecinos, sedes sociales, colegios, escuelas, municipios, tienen convenio con nosotros. Esto permite que el proyecto llegue a las fases donde queremos llegar», explicó Torres.

La docente agregó que «hemos estado siempre funcionando con la autogestión, siempre. Y a partir de proyectos, de colaboraciones, de donaciones culturales, hemos levantado todo esto. Históricamente. Así es que nosotros pensamos continuar con esta línea y seguir haciendo el mismo trabajo que hemos hecho siempre. Un trabajo de mucha calidad, con mucha responsabilidad y profesionalismo para que esto resulte y que las instituciones puedan confiar en lo que hacemos».

Por su parte, la seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Cristina Añasco, felicitó el trabajo de Fundación Creciente. «Su Centro de Estudios Sonoros es único en la Región de los Lagos. Tiene características muy especiales, a propósito del trabajo de investigación y formación que realizan. Es un aporte para la música nacional, para la región y principalmente para el trabajo de sostenibilidad. Qué importante es hoy día que Fundación Creciente esté apoyada y acompañada por el Ministerio a través de su programa PAOCC. Permite justamente avanzar en una mejor gestión y en una profesionalización de las artes musicales», sostuvo.

Concierto de inauguración

Este sábado 28 de septiembre se realizará el concierto inaugural en el Centro de Estudios Sonoros de Fundación Creciente. Los encargados de este hito serán el ensamble Splash Percussion NRW del Goethe Institut de Alemania. La entrada es completamente liberada y será una oportunidad para sentir y apreciar el nuevo espacio con música internacional. También se presentarán junto a la Orquesta de las Américas los próximos días. «El martes 1 de octubre, a las siete de la tarde, en el Teatro Municipal de Osorno, estará Splash Percussion de Alemania junto a la Orquesta de las Américas. La entrada también es liberada», adelantó Ximena Torres.

Aliro Núñez añadió que las puertas de la fundación están abiertas al público. «Estamos comenzando a estructurar lo que es la atención al público. Vamos a abrir un espacio de colección de instrumentos, para que en un futuro vengan a visitarnos. Así que siempre nosotros, a través de nuestra página web, vamos a estar informando a la comunidad para que nos vengan a visitar», dijo. «Tenemos una programación que está difundiéndose a través de redes sociales. Les invito a que las conozcan. Todo lo que aquí se genera es con entrada liberada, es para nuestro público», complementó Torres.

La directora ejecutiva de la fundación también valoró que las audiencias han ido creciendo. «A partir de los conciertos que se hacen los días viernes en la Casa Presenta, cada artista que ha venido ha traído un público diferente. Las audiencias están cambiando y eso nos ha alegrado bastante. Está llegando cada vez más público que no tenía una relación con Fundación Creciente anteriormente. Eso quiere decir que la difusión y la propuesta programática de la Fundación sí están funcionando. Eso nos alegra bastante», expuso.  

Por segundo año consecutivo, el proyecto «Mi Voz se Expande en la Patagonia» busca dar protagonismo a las voces de los niños y niñas de la región. Para ello se utiliza el arte y la música como herramientas de expresión. El festival se llevará a cabo este viernes 27 de septiembre en la comuna de Palena, con importantes novedades para los asistentes. Entre ellas, el lanzamiento de un álbum con canciones inéditas y actividades enfocadas en la protección del medio ambiente.

Por Francisca López Espinoza

«Mi Voz se Expande en la Patagonia» ha promovido la creación de redes de trabajo, la construcción de identidad y el fortalecimiento del patrimonio cultural de la comunidad. Su objetivo principal es utilizar la voz de los niños y niñas como herramienta creativa, terapéutica y de conexión emocional. Contribuye así al desarrollo artístico y cultural en esta zona aislada de la Patagonia. 

La iniciativa recibe financiamiento del programa de Fortalecimiento de la Identidad Cultural Regional de Ciudadanía Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. El trabajo es liderado por la psicóloga y cantante Bárbara Muñoz, directora creativa del proyecto. Muñoz  combina arte y terapia a través de talleres musicales en las escuelas rurales de Palena. Estas suelen ser unidocentes, con pocos alumnos y a veces con poco espacio para la educación artística. La iniciativa recibe financiamiento del programa de Fortalecimiento de la Identidad Cultural Regional de Ciudadanía Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio

Esta metodología se centra en tres pilares: el contacto con uno mismo, la conexión con los demás y el cuidado del entorno natural. El arte y la música se usan no solo como medios de expresión, sino también como herramientas para fomentar la autoestima, la cohesión grupal y la conexión con la naturaleza.

“Creo profundamente en el poder de la música para sacar la voz interior de los niños y niñas. Trabajamos sus emociones, su historia y sus vivencias a través del canto, explorando cómo expresarse desde lo personal hacia lo colectivo”, comentó la directora creativa.

Un hito

En 2023, «Mi Voz se Expande en la Patagonia» alcanzó un hito importante con la primera edición de su festival, y reunió a casi 800 asistentes en Palena. Este año, el festival regresa con  el lanzamiento de un disco colaborativo que recoge las experiencias y voces de los niños que participan en los talleres. Los temas musicales se inspiran en los aprendizajes de la vida rural y el entorno natural. Estos fueron trabajados junto a reconocidos artistas nacionales como Elizabeth Morris, Valentina Payeras y Francisco Bosco de Los Jaivas y El árbol de Diego.

La idea del disco surgió como una forma de conectar a los niños y niñas con su entorno natural. La idea es que su voz se escuche más allá de las fronteras de Palena. “Queríamos que el mundo conociera la realidad rural de la Patagonia. Y cómo los niños pueden expresar su conexión con la naturaleza y su comunidad a través de la música”, afirmó Muñoz.

Los artistas colaboradores crearon canciones basadas en las vivencias compartidas por los niños. Estos últimos, través de talleres de composición y expresión artística, transformaron sus experiencias en melodías. El disco será lanzado en octubre en plataformas digitales y se espera que tenga un fuerte impacto en la visibilización de la vida rural patagona.

Voz y Acción por la protección de los ríos de la Patagonia

Además del enfoque artístico, el festival contará con diversos talleres de formación. La destacada actriz nacional Malucha Pinto liderará talleres para mujeres jóvenes y adultas. En tanto, el artista Jorge Contreras ofrecerá un taller de composición en décimas para jóvenes y adultos. Estos talleres se suman a las actividades de participación ciudadana y medioambiental, con el apoyo de las organizaciones Bestias del Sur Salvaje y Fundación Ngenko, que impartirán talleres sobre herramientas para la conservación de ríos y cuencas.

Como parte de este esfuerzo, durante el festival se presentará un levantamiento de información que será entregado a la Dirección General de Aguas (DGA). El objetivo es impulsar la declaratoria de una reserva de caudal con fines ecosistémicos para los ríos Yelcho y Palena. Esta medida busca garantizar que se mantengan flujos mínimos de agua que preserven la biodiversidad. Asimismo, que aseguren el abastecimiento para la población local a largo plazo.

Desde ‘Ríos Protegidos’, quienes impulsan esta iniciativa, explicaron que se sigue el mismo modelo utilizado en las reservas de caudal de los ríos Futaleufú y Puelo. Este proceso depende formalmente de las autoridades, ya que se establece mediante un Decreto Supremo. La comunidad organizada, junto con organizaciones de la sociedad civil, centros de estudios y municipios, han trabajado en levantar información para alimentar el informe técnico que la autoridad debe desarrollar en extenso.

Primer paso

“Hemos realizado un levantamiento de información bibliográfica para identificar la geografía, biodiversidad y usos del río. Esta incluye su valor recreacional, escénico y para consumo humano y ganadería. El informe recopila estos datos y, durante el festival, recolectaremos firmas para respaldar el apoyo ciudadano para la apertura del expediente”, comentaron desde la coalición. “Esperamos que la autoridad nutra sus propios informes técnicos con esta información para avanzar en la declaratoria”, agregaron.

Este será el primer paso hacia la protección formal de estos importantes cuerpos de agua, esfuerzo que se enmarca en una creciente preocupación por la sostenibilidad en la región, donde el cambio climático y la explotación de recursos naturales amenazan el bienestar de las comunidades rurales.

Extendemos la invitación a participar de una celebración única de la creatividad y la diversidad cultural de la Patagonia chilena. Para más información, pueden seguir las redes de  «Mi Voz se expande en la Patagonia».

Foto: Felipe Zannoti

 

Por segundo año consecutivo la Agrupación Poblarte organiza el evento ’51 años sin Víctor’ en la Población Eleuterio Ramírez. La instancia se llevará a cabo este sábado 28 de septiembre desde las 14:30 horas. En ese momento se dará el puntapié inicial a la actividad con un pasacalles a cargo de la Batucada Yakuba. Luego, desde las 16 horas, en la sede de la Junta de Vecinos (Pedro Aguirre Cerda #950), iniciarán las demás actividades. Está contemplada una feria de vecinas, artesanías, música en vivo y muralismo.

Elvis Martínez, presidente de Poblarte, señaló a El Sureño la idea del evento «es ocupar la imagen de Víctor Jara, para conmemorar a los artistas. En el nombre uno puede identificar a todos los artistas que sufrieron por el golpe de Estado y la dictadura. Hoy día conmemoramos a todos los artistas que quieren realzar el arte, que es tan difícil. Eso queremos incluir en esta conmemoración, por eso el nombre es 51 años sin Víctor, y no sin Víctor Jara».

Uno de los objetivos de Poblarte es la unificación del arte, según su presidente. «Y la coacción también de las organizaciones, por eso se empezó a invitar a organizaciones para este evento. Acá va a estar trabajando Manos Construyendo, la Agrupación Gabriela Mistral, la Agrupación Adayai, Kabal, la Junta de Vecinos», aseguró Martínez. Ese trabajo se reflejará en talleres para las infancias, poesía y ferias itinerantes de artesanos y artesanas, entre otras actividades.

Expectativas

Según precisó Elvis Martínez, la idea que tienen como organización respecto de ’51 años sin Víctor’ es «que la gente apoye el arte. Normalmente, para este tipo de eventos, la gente tiende a marginar o sectorizar las actividades. En este sentido, lo que nosotros esperamos es que la gente apoye el arte y se de cuenta que estas actividades también pueden ser transversales. Ed una actividad hecha para todos, para niños, para adultos, poder incluir a las familias en general. Sobretodo buscamos hacerlo en las poblaciones, ese es el sentido de PoblArte».

Por ahora, la agrupación contempla realizar actividades de intervención en un establecimiento escolar durante el mes de noviembre. «Queremos ir a presentar lo que es teatro, algunos talleres de fotografía con celulares para niños. Es una actividad enfocada netamente en niños llevada hacia el arte, lo que es cercano a los niños, pintar, dibujar. Eso es lo más próximo que se viene. Ya para el verano esperamos volver a hacer los Tour Población que hacemos siempre. Montamos escenarios todos los fines de semana de los veranos en algunas poblaciones. Ahí invitamos a artistas locales que tengan sus propias composiciones, es uno de los requisitos», manifestó el también músico.

Para los ’51 años sin Víctor’ de este sábado, Martínez extendió la invitación «a todos los vecinos y vecinas de Osorno. A todos los niños, a todos los adultos mayores para que puedan disfrutar de este día, va a estar muy entretenido. Todos los artistas que van a estar ahí están haciendo esta actividad con amor, hay mucha dedicación, todo esto es con autogestión. Como agrupación no recibimos ningún peso de ningún lado, todo esto lo hacemos con la idea de poder entregar el arte y poder pasarlo bien. Para nosotros es súper importante que la gente entienda y reconozca que el arte también es por sobre todo amor».

 

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, junto al Consejo de Fomento de la Música Nacional, abren la convocatoria para postular al Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2024

El premio reconoce la obra y trabajo de las y los postulantes que, por su excelencia, creatividad, labor destacada y aporte trascendente al repertorio de la Música Nacional, se hagan acreedores de este galardón en los tres géneros musicales reconocidos en la legislación nacional (música popular, docta y de raíz folklórica). Además, contempla dos reconocimientos en las categorías de Edición Musical y Producción Fonográfica.

En las cinco categorías, los/las ganadores/as recibirán un diploma firmado por el Presidente de la República. En el caso de las tres categorías de géneros musicales el galardón contempla además la entrega de 270 UTM. El premio será dirimido por el Consejo de Fomento de la Música Nacional.

Convocatoria abierta hasta el 4 de noviembre. Bases y postulación en este enlace.

Postulaciones

Las postulaciones deben ser presentadas sólo por terceras personas, naturales o jurídicas, siguiendo estos pasos:

  1. Ingresar a la plataforma de postulación en https://clave.fondosdecultura.cl/
  2. Si está registrado, ingrese su RUT y contraseña.
  3. Si no está registrado, ingrese a “Si aún no has creado tu cuenta Ingresa aquí” y cree su cuenta.
  4. Posteriormente, diríjase a “Tu Perfil” y complete los datos indicados.
  5. Filtre año 2024
  6. Fondo: Consejo de Fomento de la Música Nacional
  7. Línea: Premio Presidente de la República.
  8. Modalidad: única.
  9. Complete los datos del formulario. La postulación debe llevar como título el nombre del candidato postulado y la categoría
  10. Adjunte los documentos solicitados
  11. Envíe su postulación.

Documentos solicitados

Para las menciones Música Popular, Docta, Raíz Folklórica, Mejor Editor musical y Mejor Productor fonográfico, se debe presentar la siguiente documentación:

  • Una carta de presentación en la que se fundamenten las razones que justifican la postulación de la candidatura en cuanto a:
    • Excelencia en lo artístico
    • Creatividad
    • Destacada labor
    • Aporte trascendente a las artes escénicas
  • Un currículum señalando los hechos más relevantes de, al menos los últimos 15 años de actividad en la disciplina a la cual la persona es postulada.
  • Un dossier o bitácora que dé cuenta de la información entregada en el currículum. Este debe incluir fotografías, recortes de prensa, certificados, reconocimientos, entre otros materiales. Opcionalmente se puede complementar con cartas de apoyo.

En caso de dudas sobre el Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2024 , enviar sus preguntas al correo fondodelamusica@cultura.gob.cl.

El destacado músico, compositor e intérprete, Horacio Salinas, director musical de Inti Illimani Histórico, se presentará en Puerto Varas. Lo hará en un concierto el próximo sábado 28 de septiembre en la Academia de Música de la comuna. La instancia, que contará con cupos limitados, buscará crear un ambiente íntimo donde el artista repasará obras de toda su dilatada carrera.

Salinas, nacido en la comuna de Lautaro, región de La Araucanía, se integró en 1967 a la agrupación Inti Illimani. Allí cumplió el rol de compositor, multinstrumentista y director musical hasta el año 2002, presentándose en los más reconocidos escenarios del país y el mundo. Además, cuenta con una destacada carrera solista como compositor de música para teatro, cine y televisión.

Coordenadas

La iniciativa es organizada por la Academia de Música de Puerto Varas en conjunto con Sello Austral. Esta se encuentra dentro del plan de actividades de difusión cultural que comenzaron tras la inauguración de la Casa Niklitschek. Este lugar llegó a ampliar las infraestructuras de la institución que buscará seguir potenciando la comunidad cultural regional tal como lo hace desde hace más de 26 años.

El evento “Horacio Salinas en Concierto” se realizará el próximo sábado 28 de septiembre a las 18:30 horas en Puerto Varas. Específicamente, se realizará en las nuevas dependencias de la Academia de Música, (Avenida Bernardo Philippi 615, faldas del Cerro Philippi). Las entradas están a la venta a través del correo selloaustral@gmail.com. También se pueden adquirir a través del contacto directo con la Academia de Música de Puerto Varas. Esto es, al número +56976258784 del Subdirector Daniel Huenchullanca.

Compra de entradas (Cupos limitados)

$10.000 adhesión general

$5.000 estudiantes Academia de Música de Puerto Varas

La banda osornina Prāṇa se volverá a presentar este jueves 26 de septiembre en Taberna Pirata (Juan Mackenna #1873). Esto, tras un receso de las presentaciones en vivo que duró cinco meses. ‘Samsara’ es el nombre que le dieron al show que mostrarán ante el público local desde las 23 horas. La entrada es totalmente liberada. Matías Cárdenas, vocalista y letrista de Prāṇa, contó a El Sureño algunos detalles de este retorno.

La idea, dijo, es que esta vuelta a los escenarios sea «con una propuesta más recargada. Es con canciones nuevas y una nueva propuesta visual que va a ir creciendo con el paso de las tocatas». Y es que esta banda, que se autodefine como de rock progresivo y psicodélico, entrega más que música en sus shows. La teatralidad es parte del espectáculo que presentan Cárdenas y los suyos.

«Decidimos tomarnos un receso ya que estábamos un poco saturados de haber tocado todo el verano. Necesitábamos un descanso, más que nada para potenciar nuestra propuesta conceptual y visual. Sentíamos que, aunque nos gustaba, aún tenía un poquito más que ofrecer. En eso hemos estado trabajando, en hacer nuevas vestimentas y nuevas canciones», reveló Cárdenas. «Para nosotros, como es musical y visual, también es importante el concepto que traen consigo las letras y la banda», añadió.

Samsara y otros proyectos

Para la presentación de Prāṇa de este jueves en Taberna Pirata, según su vocalista, «la gente se va a encontrar con una energía recargada nueva. También con nuevos arreglos y una nueva impronta para con el público y nuestra música». En sus redes prometieron que la tocata de este jueves será el inicio del ciclo al que llaman Samsara.

«Como agrupación estamos trabajando en el rediseño de nuestro vestuario, de nuestro concepto y en nuevas canciones, que no son pocas. Además del estreno de nuestra primera sesión en vivo en colaboración con La Ratonera y Carnaza Audiovisual para este viernes 28 de septiembre. También trabajamos en la nueva versión del Festival Agua y Tierra para el 5 de octubre», adelantó el músico. También realizarán su tocata de Halloween, indicó.

Cárdenas invitó «a la gente de todos lados, de todas las edades, a este regreso. Fueron cinco largos meses en los que estuvimos trabajando para dar un show de mayor calidad. Están todos muy invitados este jueves 26 de septiembre a las once de la noche al regreso de Prāṇa en Taberna Pirata Bar».

Piloto Bardo es una banda de rock and roll nacida en la zona sur de Santiago en 2023 y que ya cuenta con un disco publicado. Cristopher Painemil en guitarra y voz, Gonzalo Carvajal en guitarra, José Burgos en el bajo y Eliseo Durán en batería conforman el grupo. «Nosotros éramos amigos y conocidos de un proyecto anterior donde veníamos tocando con otro estilo, sí. Después quisimos formar otra banda con las letras de Cristopher, empezar a hacer más rock and roll», cuenta Burgos a El Sureño.

Burgos y Durán provienen de la banda de ska Ácido Muriátiko. Piloto Bardo es, según la definición de su propio bajista, «una banda de rock and roll. No tenemos un estilo tan marcado quizás, pero está el ámbito del rock and roll. Buscamos transmitir con las letras el cómo nos sentimos en nuestro día a día. Las letras hablan mucho de historias que nos han sucedido en el desamor y en el vivir el cotidiano. Eso es lo que se busca transmitir con Piloto Bardo».

Su primer disco homónimo fue lanzado en abril de este año y reúne ocho canciones que mezclan blues con sonidos stoners y muchas distorsión. «El proceso para publicar nuestro primer trabajo ha sido bien intenso, pero entretenido. Ha sido un trabajo bien grande, pero motivante para poder seguir adelante. Y por otro lado, ha sido muy bien recibido también. Hemos tenido buenas críticas del disco en general y los temas también se escuchan harto. El recibimiento ha sido bueno hasta aquí», expone José Burgos.

Gira por el sur

Como músicos de Ácido Muriátiko, los integrantes de Piloto Bardo tienen relación con personas y bandas de la región de Los Lagos. De hecho, una de las ideas que tienen es girar por la zona de aquí a fin de año. «Hay bandas con las que hemos tocado anteriormente, sobre todo en Puerto Montt, Osorno, Chiloé también. Queremos darnos una vuelta por allá, toda la región, tratar de poder hacer un fin de semana bien completo donde hagamos varias fechas. Ojalá poder hacer tres o cuatro fechas, donde podemos abarcar Osorno, Puerto Montt y ojalá Chiloé», adelanta el bajista.

Burgos añade que como músicos tienen «una relación bien linda con Chiloé, en todo caso. Todos los integrantes. El guitarrista trabaja en estos momentos trabaja en Chiloé y nosotros, el resto de los integrantes, también vamos bien a menudo a Puerto Montt. Con el proyecto anterior que teníamos también viajábamos harto a tocar a Puerto Montt y a Osorno. Tenemos hartos amigos músicos allá que pasamos a visitar siempre, cada vez que podemos andar por allá».

Y ante ese proyecto de itinerancia regional, Piloto Bardo se genera algunas expectativas. «Son las de siempre, pasarlo bien, tener una conexión con la gente allá. La gente del sur siempre nos ha recibido muy bien y siempre hemos tenido muy lindas experiencias con ellos. Con la forma de trabajar, el público, con toda la gente siempre hemos tenido muy buena onda y muy buen recibimiento. Pasarlo bien y poder tener conexión con la gente es lo importante al momento de tocar. Queremos generar este complemento entre el público y la banda», explica.

Lo que viene

En cuanto a los procesos creativos de la agrupación, el músico revela que se han mantenido componiendo más canciones. De hecho, hay un disco que deben grabar y cuyas maquetas están listas. «Es un disco no muy largo, quizás van a ser unos cinco o seis temas como mucho. Ya están dentro del repertorio en vivo esas canciones. Estamos ensayando harto, haciendo un show bien bonito. Estamos con ganas ya de empezar a grabar y empezar a lanzar nueva música, estamos bien movidos en ese aspecto. Tenemos harto trabajo», dice Burgos.

El integrante de Piloto Bardo se despide invitando «a toda la gente de la región de Los Lagos y a la gente que sigue a El Sureño también a seguirnos. Sigan a Piloto Bardo. Estamos en Instagram, en Facebook y en todas las plataformas digitales: Spotify, Apple Music, YouTube Music. Ahí nos pueden buscar, nos pueden encontrar y agregarse o escuchar el disco. Lo entregamos con harto cariño, así que esperamos les guste mucho y estamos bien motivados para seguir adelante».

 

Desde el sábado 14 de septiembre, y hasta el domingo 22 de este mes, Martín Acertijo está girando con su banda entregando el Corte Chilenero. Lo hacen diariamente en el marco de estas extendidas fiestas patrias, gracias a un fondo llamado Recuperemos la Cueca en la provincia del Maipo. Es por eso que el músico y freestyler aseguró a El Sureño que se ha «estado preparando artística y físicamente. Hemos trabajado mucho los otros meses para que este septiembre sea un mes de cosecha. De poder mostrarle al mundo nuestro arte a través de shows en vivo, estamos muy felices».

Hace algunos días, Martín Acertijo lanzó su primera cueca, tras impulsar esta mezcla de música urbana y folklore llamado Corte Chilenero. «Me siento súper conforme en lo personal y mi equipo trabajo igual, nos gusta caleta. Sentimos que realmente es un punto cúlmine del proceso de Corte Chilenero. Esto en el sentido de ir explorando la música y llegar a una nueva sonoridad de la cueca. Estamos muy conformes, logramos realmente relevar el rol cultural de Estación Central», mencionó. Precisamente, el single se titula como la comuna histórica de Santiago, Estación Central.

El mismo Martín Acertijo había confesado anteriormente que las críticas al Corte Chilenero era que sus canciones no seguían la estructura métrica de la cueca. Con Estación Central eso cambió. «Como todo arte nuevo, genera debate y a mí eso me gusta. A nadie le gusta que le llegue hate, pero es parte de, es parte de proponer, es parte de remecer, de hablar de tradiciones. Es algo nuevo para nosotros el impacto que ha generado, pero al mismo tiempo estamos generando una comunidad que nos apaña. Nos bancan cada vez más, es una comunidad más unida», manifestó.

El Chile que representa

Uno de los objetivos que tiene Martín Acertijo con su Corte Chilenero es representar al país. «Me había tocado representar a Chile a través del freestyle y quería hacerlo a través de mi música igual. No es fácil decidir cómo represento Chile, cómo llego a la raíz de los chilenos y de qué música me podía nutrir. La cueca yo creo que es la música más chilena por excelencia. No sólo porque es la más practicada, sino porque en ningún otro lugar del mundo se hace cueca como en Chile», dijo.

«De ahí empezó a surgir la idea y tuve muy grandes maestros que ahora son mis amigos. Por ejemplo el Feis de Los Puntúos, o el Alan Tiwas que son gente con la que trabajamos en Corte Chilenero», añadió Acertijo.

El artista oriundo de concepción afirmó que son varios sus referentes, tanto internacionales como chilenos. «Me gusta mucho lo que hicieron C. Tangana en España, Trueno en Argentina, Natanael Cano en México, gente que rescató su raíz, rescató su folklore. Y aquí en Chile, precisamente para poder rescatar ese folklore, también tuve influencias. Desde Nano Núñez, que es un cuequero histórico, Daniel Muñoz, por cómo posicionó la cueca mediáticamente, hasta gente coetánea como Los Puntúos. Tengo referencias bien variadas», expresó.

Freestyle

Pese al auge que le está dando a esta nueva etapa de su carrera con el Corte Chilenero, Martín Acertijo no ha dejado de batallar. Y es que el cantante es también freestyler, competidor en las batallas de gallo, ganando el título nacional de Red Bull Batalla en 2020. Además, Acertijo es el único freestyler que ha participado en todas las temporadas de FMS Chile. Actualmente también lo hace, aunque reconoció que le ha costado compatibilizarlo con su carrera como cantante. «Ha sido difícil, porque sobre todo en la FMS, los chicos que están ahí se dedican 100% al freestyle», precisó.

Estar a tiempo completo dedicado a las batallas de freestyle puede marcar mucha diferencia competitiva. «Los muchachos tienen un hambre, tienen unas ganas de estar ahí, de pelear su cupo, versus yo que realmente estoy con la energía un poco dividida. Este año en particular me está costando adaptarme un poco a la liga, sobre todo con estos nuevos objetivos que tengo. Estoy viendo cómo estoy tratando de sobrevivir este año y viendo a futuro cómo me proyecto. Igual, siempre que me paro al escenario a batallar, tengo ganas de darlo todo, de ganarlo todo», resumió.

Martín Acertijo llevó el Corte Chilenero junto a su banda a la última final nacional de Red Bull Batalla, en un intermedio. «Siempre está esa sensación de estar fuera de la Red Bull, pero ahora estuve adentro, solo que desde otro rol. Eso me dejó bastante feliz, poder llevar el folklore a una Red Bull nacional. Agradezco al encargado de cultura de Red Bull que se le ocurrió y creyó en esta idea», señaló.

Respecto de El Menor, quien se llevó el título este año, «su nivel lo encontré increíble. El Menor en particular es el depositario de todas las generaciones anteriores. Es el mejor gallo chileno que he visto yo históricamente. Está muy nutrido, muy evolucionado, ha agarrado lo mejor de todos. Le deseo lo máximo, no tengo nada que decirle porque él ya es una máquina. Desde mi posición solo me queda apoyarle y mandarle energía».

 

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio ha destinado más de 5 mil millones de pesos para la construcción de dos nuevos Centros Culturales en la región de Los Lagos. Estos proyectos forman parte de un esfuerzo nacional para mejorar la infraestructura cultural en comunas con menos de 50 mil habitantes. A nivel nacional, el programa de financiamiento ha asignado un total de $6.912.369.000, beneficiando a cinco comunas en todo Chile. Entre ellas, Hualaihué y Puqueldón recibirán una parte significativa de estos fondos para Centros Culturales.

Proyectos seleccionados para Los Lagos

Este año, la región de Los Lagos contará con recursos para dos proyectos de infraestructura cultural. El primero es el “Centro Cultural para Isla Lemuy” en Puqueldón, que recibirá una asignación de $2.835.771.385. El segundo es el “Centro Cultural de Hualaihué”, con un presupuesto de $2.832.735.112. Estos fondos provienen del Programa de Financiamiento de Infraestructura Cultural del ministerio, dirigido a comunas con menos de 50 mil habitantes. Estos proyectos prometen transformar el paisaje cultural de ambas comunas, proporcionando espacios vitales para la promoción y el desarrollo de actividades culturales.

Reacciones de las autoridades

La Seremi de las Culturas, Cristina Añasco, expresó su satisfacción con la resolución que aprueba el financiamiento. Añasco destacó la importancia de estos proyectos para las comunas apartadas de Puqueldón y Hualaihué. “Es una excelente noticia para la región y para la descentralización de las acciones culturales”, afirmó. Explicó que el financiamiento es resultado de un trabajo conjunto entre las oficinas de cultura municipales, que han desarrollado un diseño y plan de gestión para estos centros culturales.

Desde Hualaihué, la alcaldesa Cristina Espinoza celebró la noticia con entusiasmo. “Es una maravilla que nuestro municipio haya sido seleccionado para recibir este apoyo”, dijo. La alcaldesa destacó el esfuerzo coordinado entre el municipio y el ministerio, así como el respaldo de la ministra Carolina Arredondo. Agradeció también a la Seremi de las Culturas por la oportunidad brindada, subrayando la importancia de contar con un Centro Cultural en una comuna tan apartada.

El alcalde de Puqueldón, Rodrigo Ojeda, también expresó su alegría por la aprobación del proyecto. “Estamos cumpliendo un sueño que se ha estado gestando desde 2009”, afirmó Ojeda. El nuevo Centro Cultural permitirá a las agrupaciones locales tener un espacio adecuado para ensayar y presentar sus actividades, incluyendo artes escénicas, música, fotografía y pintura. El alcalde agradeció a la ministra Carolina Arredondo por su apoyo y por escuchar las propuestas durante su visita a la comuna en abril de este año.

El futuro de los Centros Culturales

La construcción de los Centros Culturales en Hualaihué y Puqueldón representa un avance significativo para la región de Los Lagos. Estos proyectos no solo mejorarán la infraestructura cultural, sino que también fortalecerán la identidad y la cohesión comunitaria en estas comunas. La inversión en estos centros subraya el compromiso del Ministerio de las Culturas con la promoción de la cultura en todo el país, asegurando que incluso las comunas más pequeñas tengan acceso a espacios adecuados para el desarrollo cultural.

Con estos fondos, Hualaihué y Puqueldón se insertan en la descentralización cultural, ofreciendo nuevas oportunidades para artistas y comunidades locales. La construcción de estos centros culturales es un paso importante hacia la igualdad de acceso a las artes y la cultura en todas las regiones de Chile.