Con su último single recientemente estrenado, Bin y Daggy sigue sumando presentaciones, esta vez con la Camerata Osorno. La orquesta de cuerdas ya se ha ensamblado al proyecto de títeres, pero este será el debut en Osorno de dicha fusión. La función que se llevará a cabo este sábado 7 de septiembre en el Teatro Municipal de Osorno desde las 19 horas. Las entradas tienen un valor de $6.000 para niños y niñas y $8.000 para adultos.

«Es nuestro repertorio de canciones, acompañados de la Camerata», menciona Samuel Alvarado, creador de Bin y Daggy. El pasado 30 de junio ya se presentaron junto a un cuarteto de cuerdas de la Camerata en el Festival de Teatro de las Infancias de Osorno. «Ahora van a ser un poco más que el cuarteto, vamos a traer la historia del show, que es ya más producido. Bin y Daggy tienen que solucionar problemas técnicos que pasan dentro del concierto. Ellos quieren entregar un show elegante y bien producido y se van a ver con que el mundo real se cayó encima», adelanta.

Carla Barrera, titiritera y cantante tras Bin, agrega: «es muy bonito que las canciones de Bin y Daggy sean tan transversales que hasta con la Camerata se puedan tocar. Y es muy bonito ver otro formato de las canciones, le da otro toque al show, otra seriedad, se llena el escenario. Es bonito trabajar con más personas del mundo clásico, ellos han estado muy motivados a participar del show. Tienen sus poleras, son súper comprometidos, le ponen todo el power y eso se transmite».

Show innovador

Para Camila Sandoval, productora y tramoya de Bin y Daggy, el show con la Camerata produce un resultado «maravilloso. Nosotros presentamos este show en el Galpón de Frutillar en el verano y acá en Osorno todavía nadie lo ha visto. Es algo innovador, porque al menos yo nunca había visto que títeres toquen con una orquesta de cuerdas. Me parece que es una propuesta interesante». La productora asume el proyecto como un desafío. «Confío en el equipo, confío que va a resultar porque cada vez hemos ido mejorando nuestra forma de trabajar», se explaya.

La Corporación Cultural de Osorno ha estado apoyando el proyecto en los últimos meses, entregando una oficina para el trabajo del grupo. También cedieron el espacio del Teatro Municipal para poder realizar el concierto. «Nos dieron la oportunidad, nos pasaron el teatro, es un lugar importante para las artes en la ciudad. Ya tenemos el show estructurado, ya todas las áreas están trabajando, el marketing, el guión, todo ya está en marcha. Los shows que pasaron en junio también fueron una preparación para este que es más grande», dice Sandoval.

Alvarado destaca el trabajo de su colega, ya que «ayuda mucho hacer los cronogramas y cosas de las que yo no soy muy capaz de hacer Toby también, que es nuestro diseñador, ahí vamos trabajando siempre en conjunto. El afiche quedó muy lindo. Como dice la Cami, estamos trabajando entre todos para que este sea lo mejor que vamos a hacer. Nos falta harto para llegar al nivel que quisiéramos, pero estamos súper tranquilos con el recibimiento que tenemos de la gente. La gente nota nuestro esfuerzo y nuestro cariño en la obra».

Invitación y sorpresas

Las entradas para el concierto con la Camerata Osorno pueden ser adquiridas mandando un mensaje directo al Instagram de Bin y Daggy. Allí, amablemente, les van a responder Bin o Daggy. «Queremos hacer que el show sea inmersivo. Además hay artistas de Osorno invitados», menciona Carla Barrera. Hilda Cristy y MKatana estarán en el show.

«Aseguren su entrada, vengan a conocer el mundo de Bin y Daggy tras bambalinas, cómo se preparan, su mundo real. Antes de venir al show, sean parte del show con nosotros, vengan a disfrutar, a pasarlo bien, a cantar las canciones. Un show que está preparado con mucho cariño, lo ansiamos compartir con ustedes, lo pasamos muy bien, nos dejan una energía súper bonita. Y vengan elegantes a escuchar las nuevas canciones y sorpresas. Hay dos canciones al menos nuevas que son exclusivas del show», invita Alvarado.

La tatuadora e ilustradora residente en Osorno, Kiyen Clavería Aguas (27) se encuentra en Europa desde julio pasado mostrando su trabajo. ‘MAPU MIAWKÜLELU, la Tierra que Viaja’ es el nombre de la exposición que la artista de orígenes mapuche-williche y aymara exhibe en el viejo continente. Actualmente está presentando sus obras en Mälmo, Suecia. Allí, invitada por las organizaciones ABF (Arbetarnas Bildningsförbund) y Fish Tank Gallery, unifica sus ilustraciones y tatuajes. Su objetivo es «dar a conocer lo que siento es mi trabajo político cultural actual», cuenta a El Sureño desde Europa.

España, Francia y Bélgica, además de Suecia, ya fueron paradas para Kiyen Clavería en este segundo viaje a Europa para mostrar su arte. «Decir ‘gira’ para explicar mi paso por acá, que no es solo vacaciones ni tampoco es solo trabajo con horarios, me parece un poco cómico. Las giras de las que uno oye normalmente son de nuestras bandas favoritas, o qué sé yo. Pero cuando pienso en que mi trabajo es artístico, pues claro, se podría decir que esta itinerancia compartiendo y mostrando mi trabajo entra en esa categoría», dice.

Y la ilustradora se sincera: «yo la siento como una aventura, la más loca y a la vez la más organizada. Viajo con mi hijo de tres años y también la ‘gira’ es un hito en nuestras vidas. Mi hijo descubre el mundo aún sin comprender la magnitud del viaje, sino tan solo confirmando su realidad. Lo hace con toda esta infinita información de lugares, idiomas, formas de vida, comida, etc. Eso, como mamá, es lo que agradezco a diario de estar en este viaje. En lo laboral es una locura pues ya llevamos nueve paradas en cuatro países. En cada lugar se tejen ideas y proyectos para trabajar y aquello me llena de coraje para seguir».

Apuesta conceptual

Kiyen Clavería menciona que la obra en itinerancia por Europa es «una apuesta un tanto más conceptual. Creo firmemente que para que los pueblos indígenas sigamos existiendo, nuestras reflexiones y ocupaciones en el mundo actual también deben ser un aporte a la permanencia de nuestra raíz. Mi trabajo ilustrativo está en su mayoría influenciado por el territorio en el que me crié y habito normalmente. De este territorio y su reflexión nacen las ideas que llevo al tatuaje. Y cuando estas se tatúan, ese pedacito de territorio viaja con su visualidad, con su relato. Por eso es La Tierra que Viaja».

La invitación para llevar su trabajo al otro lado del Atlántico se gestó por medio de las redes que dejó en su primer viaje en 2019. «En el ámbito artístico hay que inventarse el trabajo siempre. En 2019 ya había venido por gestiones que hizo un coterráneo amigo, Enrique Perez y él con ABF. Esta vez fue Enrique nuevamente con ABF y Andrés Díaz de Fish Tank Gallery. Yo creé la exposición, sus bases, lo que quería compartir acá y Enrique hizo las gestiones. Les interesó mi trabajo y así se fue avanzando hasta ahora», cuenta.

Fish Tank desarrolla actividades artísticas dentro de Panora, el Cinema de la ciudad sueca de Mälmo. Allí se realizan exposiciones ligadas a festivales de cine desarrollados en la ciudad con una curaduría de Fish Tank. El enfoque está ligado a obras y artistas que reflejen la multiculturalidad, migraciones, perspectivas del sur global, diversidad de géneros, activismo, luchas y movimientos sociales. En tanto, ABF es una organización sueca que promueve la educación y el desarrollo social para adultos. Se enfoca en proporcionar oportunidades educativas y culturales accesibles, especialmente para trabajadores y comunidades.

Recepción y resto del viaje

Kiyen Clavería permanecerá algunas semanas más (septiembre) en Europa. Hasta ahora, cuenta que la recepción de las audiencias ha sido buena e interesante. «En Malmö hay una comunidad latina muy grande, hay gente mapuche y de Chile. Para ellos es el primer regalo, un pedacito de su territorio les emociona. A mi también el viajar tan lejos y encontrar pu lamuen (hermanos, hermanas) en estos lugares.

«También se hacen lecturas interesantes. Por ejemplo, conversábamos por medio de traducción con unas personas suecas que estuvieron en la inauguración. Hablamos sobre la relación con el pueblo Sami (indígenas que habitan Laponia, región que se extiende por el norte de Noruega, Suecia y Finlandia). Por nuestra reflexión sobre la vida, el amor a la tierra y la constante usurpación a su costumbre y modelo de vida. Actualmente el extractivismo también lo tienen muy presente», añade. 

La tatuadora adelanta que «en Suecia aún nos quedan un taller de fanzine, una charla y pintar mural. Luego nos trasladamos a Mannheim, Alemania, en donde participaré en el Festival Abya Yala, organizado por una agrupación con el mismo nombre. Ahí expondré, haré un taller de mural y otro de fanzine. Luego ya nos vamos a Barcelona a tomar el avión para Chile».

Desde el año 2009 que la Fonda Permanente ‘La Popular’ se ha transformado en uno de los eventos musicales íconos de las celebraciones del país. Nació como un evento de Fiestas Patrias donde conjugaban la cueca, la cumbia, la pachanga y todos los etilos bailables. Poco a poco fueron sumando fechas en otras épocas del año, hasta consolidar su escenario como uno de los más importantes a nivel nacional. Allí, el próximo 18 de septiembre, la banda puertomontina «Cumbia e’ tu madre» se presentará por primera vez.

Un reconocimiento que llega tras más de trece años de trayectoria, en un momento crucial para la banda. Así lo confesó su vocalista José Miguel Gutiérrez en una amena conversación con El Sureño. Una gira que se vio truncada este verano por los incendios forestales en la región de Valparaíso despertaron las ganas del grupo de tocar en la zona central. «Dijimos, ya, vamos a tener que ir de nuevo porque quedamos con la bala pasada. Así que después fuimos a Santiago, al Bar Victoria y al Maestra Vida, y al Trotamundos de Quilpué», contó.

En esas presentaciones se dieron cuenta de que tenían un público compuesto por sureños y sureñas viviendo en esas tierras. Pero, además, lograron conquistar nuevos adeptos por medio de las tocatas. Se propusieron entrar al medio tomando todas las oportunidades que se presenten. Pero también las que buscaran. Meses antes, en el Arena Puerto Montt, participaron de un evento donde se presentaron las bandas argentinas Amar Azul y Ke Personajes como número local. Ese concierto fue producido por quienes hacen posible la Fonda Permanente. Faltaba solo un paso.

Profesionalización

Enterado -por medio de un llamado del mánager de la banda- de que «Cumbia e’ tu madre» volvería a pisar tierras capitalinas, el productor hizo una propuesta. «Dijo que nos quería en la Fonda Permanente porque es un show bueno. Él nos vio en Puerto Montt y así fue como logramos posicionarnos dentro de la parrilla de cumbia nacional e internacional. Está el Grupo Red, Mr. Gato, y otros internacionales. Para nosotros es tremenda ganada y es bonito ir a presentarnos en un cumbiódromo, por así decirlo. Justo en el día 18 de septiembre, es algo significativo para la banda», planteó Gutiérrez. 

Para eso ha sido fundamental el trabajo de Diego Silva, mánager de «Cumbia e’ tu madre» desde 2022. «Todo el lobby que ha hecho con el medio, buscando contactos. Ese es el propósito de él. Pasaron varios managers, con malas experiencias también, pasaron como cinco años en que yo o el guitarrista sacábamos las pegas. Diego quería trabajar con nosotros, él no tenía experiencia previa a lo que es ser manager o representante pero sí en ventas. Nos representa bien en lo que queremos lograr que es ser pro y posicionarnos en el medio. Su pega que es generar las redes y contactos y nuestra parte es producir, ensayar, crear canciones», manifestó el cantante.

El evento se realizará en Matucana 100 entre el 17 y el 19 de septiembre y las entradas se pueden adquirir en fondapermanentelapopular.cl.  «Siempre la han hecho en el Club Hípico, esta vez va a ser en el Matucana 100 con entradas limitadas. Estamos súper ansiosos, súper motivados, porque siempre he visto a la Fonda Permanente como un nicho. Es un escenario donde podemos mostrarnos dentro del medio en Santiago y que nos conozcan. Después de La Fonda Permanente queremos seguir haciendo eso como una estrategia, un plan para meternos en el medio», adelantó.

El palo al gato

Los «Cumbia e’ tu madre» no están nunca quietos. Son once músicos los que componen la banda, cinco de los cuales son miembros fundadores. Además de Gutiérrez en la voz, Ignacio Silva, Hernán Lemus, Claudio Soto, Ángelo Masías, Felipe Cadagán, Nicolás Vargas, Diego Villarroel, Pedro Negrón, Ricardo Maldonado y Benjamín Soto completan la agrupación. El primer disco de la banda, ‘Cumbia Chorera’ (2016), abre con ‘La Cumbia de Angelmó’. «Cuando la compuse, la propuse a los cabros; ‘esta es la canción, hagamos trabajo colectivo para que ustedes le hagan los arreglos’. Y hemos mantenido esa fórmula hasta ahora», reveló. No es el único compositor, agregó.

El objetivo, dijo el vocalista, es crear canciones sencillas en guitarra y voz que sean bailables. «Los que tocan trompeta, saxofón, teclado, bajo, le van a poner su complejidad. La letra tiene que tener una coherencia, ser digerible y bailable. Cuando la llevamos al ensayo ahí se ensambla y nacen ideas, los arreglos de bronce. Siempre hay opiniones de ideas y se conversan y proponen ahí mismo. Es como una magia lo que sucede cuando hay un tema nuevo. La banda lo acoge como una oportunidad de que esa canción a lo mejor es el single. El plan es que todas las próximas canciones que hagamos nuestro objetivo sea que todas sean singles. Siempre estamos buscando pegarle el palo al gato», confidenció.

Este año ya han lanzado dos singles a las plataformas; ‘Mambo Loco’ y ‘Luna de Maullín’. La primera incluye un videoclip protagonizado por el actor nacional Luis Dubó. En tanto, el otro single fue grabado en los estudios de La Makinita en Santiago. Allí participó Efrén Viera e Inti Illimani tocando el chequeré. Para el futuro, según reveló como exclusiva el cantante, «queremos hacer una cumbia chamamé. Ya está la cumbia ranchera, la cumbia chilombiana. Existe el chamamé tropical, pero no la cumbia chamamé. Hicimos una canción y hemos estado ensayando, eso promete que en septiembre estemos ya lanzando esta canción».

Sonar en la radio… y en Olmué

‘Mambo loco’ acumula miles de reproducciones en Spotify y YouTube. Pero, además, ha sonado en distintas radio a nivel nacional. Algo que Gutiérrez calificó como «una misión cumplida. Con ‘Mambo Loco’ nos pasó que mucha gente nos envió sus cariños, sus reacciones. Mucha gente nos envía videos mientras estamos sonando en la (radio) Punto 7, en la radio Activa, en la Pudahuel. Es totalmente significativo como músicos de aquí del sur. Haber hecho un trabajo bien logrado nos da un tremendo orgullo. Lo mostramos en redes sociales, tratamos de de resaltar eso que hemos logrado «.

La idea, adelantó el también trovador, es seguir sacando sencillos para luego reunirlos en un álbum. «Nosotros hemos ido tocando y conociendo a bandas, como Flor y Truco. Son súper patagónicos, puros gauchos tocando cueca, cumbia, chamamé, corridos mexicanos. Y quedamos admirados. ¿Cómo son tan capos estos? Son cinco músicos y ni tan diestros en su instrumento, pero tenían algo natural de hacer bailar a toda la pampa. Nosotros tocamos después de ellos y se fue la mitad del público. ‘Cumbia e’ tu madre’ tiene una identidad, estamos en busca de eso, que salga de acá. Queremos que la gente escuche y diga, son del sur, son de Puerto Montt, son sureños», precisó.

Lo que más cuesta, mencionó Gutiérrez, es lograr reunir a todos los músicos y poder grabar los temas. «Mambo Loco la hicimos en 2021. Juntar a todos para grabar ese tema y después que se suba a Spotify o a Youtube, hacer un videoclip, eso demora años. Los procesos acá en el sur son lentos, si viviéramos en Santiago la banda sería distinta. Nos gusta vivir acá, a mí me gusta esa fuerza que crea la necesidad y que nos mueve. Ya hemos echado raíz, tenemos nuestras familias, muchos trabajan haciendo clases de música. Pero estamos preparados totalmente a que nos llamen, no sé, de Olmué, y eso es una meta que nos pusimos de aquí a tres años. En caso de que no suceda, no importa, pero lo intentamos», señaló.

Saybeth Aros y Camila Bustos, ambas integrantes de Kabal Osorno, están a cargo del evento ‘De Bastidor a Palillo’. Se trata de un encuentro de bordadoras/es y tejedoras/es que comenzará con la inauguración de una exposición este martes 30 de julio. En ella, se exhibirán trabajos de tejedoras y bordadoras de la zona, además de la presentación en vivo de la banda Nostalgia Criolla. La instancia tiene horario de inicio a las 19 horas y se llevará a cabo de la Casona de la Alianza Francesa de Osorno (Mackenna 1512).

En tanto, el sábado 3 de agosto, desde las 10:30 de la mañana, y en diversos horarios, se realizarán talleres en el mismo lugar. Amigurumis, introducción al tejido, microbordado, teoría del color, ejercicios de respiración para la creatividad, autocuidado para artistas manuales serán los tópicos de estos. Todos tienen un valor específico, aunque algunos piden un aporte voluntario. Luego, desde las 18 horas, habrá presentación de poesía a cargo de Laura Laurel. A las 18:30 horas será Nati Cartes quien se presente en vivo para, a las 19 horas, dar paso a China Salvatierra.

Tradición e historia

Camila y Saybeth conversaron con El Sureño en una de las salas de Puerta Roja para dar a conocer los objetivos del evento. «Es un encuentro de arte textil que busca visibilizar este oficio acá en Osorno y en sus alrededores. Buscamos fomentar la creación de redes y el intercambio de conocimientos entre artesanos y artistas. Por eso, para la convocatoria, era muy importante para nosotras que estuviera lo tradicional, que es todo lo que es tejido a telar, teñido de lana. Van a haber expositoras que son de la costa, son ñañas mapuche-huilliche», cuenta Saybeth.

La bordadora agregó que «este oficio siempre ha estado, históricamente. Durante la pandemia hubo un boom, porque la gente igual estaba súper encerrada. Entonces volvió a entrar esto como arteterapia. Tiene muchos beneficios a nivel cognitivo, el tejer, el bordar, el hacer un tipo de trabajo manual». Camila, por su parte, complementó asegurando que «esto no es algo que es nuevo, sino que es algo que dentro de lo que ya se conoce. Cuando con ‘Say’ nos encontramos, a partir de la organización de Kabal, ahí nos identificamos como bordadoras o trabajadores textiles».

La actriz y bordadora comentó que fue allí que «se dio el espacio de poder conversar y de sembrar el bichito. Teníamos ganas de encontrarnos con otras personas que estén trabajando este oficio. O que lleven tiempo desarrollándolo, o que estén recién empezando. ¡Qué ganas de encontrarnos con otras personas que se dediquen al bordado, a los tejidos, etcétera! Y ahí fue cuando dijimos, armemos un encuentro de bordado y tejido para poder armar red entre quienes se dedican a este oficio». Así nació ‘De bastidor a Palillo’ en su primera versión.

Arte textil sin género

Una de las invitaciones que recalcaron ambas organizadoras de ‘De Bastidor a Palillo’ es que todas las actividades son abiertas a todo público. Independiente del género o de la edad. Aunque precisaron que a partir de los seis años, aproximadamente, ya se puede comenzar con estos artes. «Los niños, con todos los estímulos que tienen ahora, una buena forma para que ellos entren en calma y puedan manejar ese tipo de sensaciones, es con este tipo de trabajo. Es algo que hay que dejar de enfocarlo hacia la mujer, sino que es para todos, todas y todes», dijo Saybeth.

«Esperamos reducir esa brecha que existe históricamente para el mundo del arte textil, de que es algo ligado netamente a la mujer. Esperamos que se animen, esperamos que lleguen distintos rangos etarios y que se amplíe este universo maravilloso de los hilos», agregó Camila. No hay género para el arte textil, definitivamente. 

En términos de conectar con otros grupos de tejedoras y bordadoras, Camila explicó que «ahí tenemos que hacer una búsqueda mucho más exhaustiva. Muchas de ellas no ocupan las redes sociales y nosotras hemos trabajado harto en estas. O muchas de ellas también están enmarcadas en instituciones. Se mueven a partir de lo que la institución mueve y promueve. De repente la institución trabaja con un calendario bastante específico y ahí es difícil de entrar. La idea es que este primer encuentro, que viene desde la autogestión, se pueda posicionar. Esto, para luego ya realizar una segunda versión que tenga otros parámetros y que se haga conocido también».

Lugar de encuentro

La idea, según mencionaron las impulsoras de ‘De Bastidor a Palillo’, es que el encuentro se transforme en un lugar de reunión. «Eso es lo bueno de la agrupación Kabal de la que nosotras somos parte. Como tenemos este espacio, que también lo otorga Puerta Roja, esto puede ser el inicio para empezar con nuestros talleres. Queremos tener algo más fijo y poder transmitir estos conocimientos y reunirnos. Y volver un poco a los beneficios que trae trabajar en el mundo textil. Las veces que se han intentado gestar talleres por sí solos, hay baja convocatoria. Sabemos que cuesta mover a la gente», indicó Camila.

Y agregó: «creemos que este encuentro va a permitir ir conociendo personas que están interesadas en este oficio. A veces, porque no hay una cercanía con las redes sociales o porque hay una sobreinformación de las redes sociales, no coincidimos. La idea es poder hacer esa red». Su compañera sumó que «el bordado y el tejido ayudan a la motricidad fina, a la concentración, eleva la producción de dopamina y mucho más. La creatividad también. Sería bonito que los niños también se interesaran o los papás aportaran o nos ayudaran a fomentarles eso a los niños».

Camila tocó un punto que es clave a la hora de mantener a flote estos oficios. «Ahora, actualmente, hilar lana con huso está en peligro de extinción en cuanto a memoria porque es un oficio que se está perdiendo. La gente ya no está hilando su lana de esa manera. Es un aviso para quienes nos dedicamos a estos oficios para rescatar y hacer permanecer la memoria y el patrimonio intangible de este mundo. A veces pasa porque, como son oficios, hay que dedicarle bastante tiempo y un oficio es algo que se desarrolla para toda la vida. Al principio muchas personas se interesan por este mundo y al no salir a la primera, como se espera, se va soltando. Debería ser al contrario».

Invitación

Saybeth dejó a todas las personas invitadas «primero, a la inauguración de la exposición de ‘De Bastidor a Palillo’. Los invitamos a tener la experiencia de ver distintos estilos de trabajos tejidos y bordados. Y los invitamos a los talleres del día sábado. Tienen una retribución cada taller, pero es muy accesible. Esa retribución va mucho más enfocada por los materiales a utilizar. Y las charlas de la tarde también tienen retribución y hay otras gratis, al igual que la instancia de la música. Entonces la idea es que la gente pueda participar. Es un encuentro abierto».

«Sería muy bonito ver a hombres interesados en esto, porque siempre somos nosotras. O enfocados, como que piensan de que esto va a ser, van a venir las señoras con mate. Y sí, pero igual sería bueno, porque el hombre tiene otra visión igual. Pueden ellos mismos crear desde su punto de vista obras muy bonitas. De repente hay un montón de cosas que nos embriagan como seres humanos. Hay problemas, ideas, cosas que nos han dicho, pendientes. Y todo eso se puede canalizar a través del arte textil. Porque claro, de repente hay personas que quieren empezar este oficio y se enfrentan a la tela y dicen, ¿qué hago ahora? Bueno, para eso hay ejercicios para crear que también lo vamos a abordar», señaló Camila.

Las creadoras agradecieron la colaboración de Agrupación Kabal, Puerta Roja y AFOsorno. Además, recordaron que las tiendas Eurotela y Cordonería Paty Lan también ayudaron con materiales para los talleres.

Hace algunos días se estrenó el último single de Auyen Lovas titulado ‘Aberración’, el que cuenta con videoclip. En esta oportunidad, Ángela y Thania rapean sobre un drill producido en Valdivia por Zurdito Prod y Alfomiau. Lo hacen para hablar de un tema latente en la escena del rap y el arte en general, aunque, en resumidas cuentas, presente en la sociedad completa. «Es una aberración que el mundo hip hop siga encubriendo abusos y violación/ que se crean superior a nosotras  y nos cosifiquen por usar poca ropa», enuncian las Auyen Lovas.

«La idea nace desde escuchar a otras compañeras hablar sobre sus sentires dentro del movimiento hip hop, ya sea en el graffiti, en el baile, etcétera. Una vez nos invitaron a una tocata, donde habían muchas personas que estaban funadas. A raíz de eso preferimos no ir a la tocata, porque iba contra nuestros principios. Así que decidimos hacer una canción para ir a tocatas, para no restarnos de espacios por presencia de personas que estén funadas o que sean pencas», explica Thania. «Que le caiga el poncho a quien le tenga que caer», añade.

Ángela suma a la conversación como argumento para escribir ‘Aberración’, «las experiencias que hemos vivido personalmente. Como grupo, con mis amigas también, vivimos una situación bastante incómoda respecto a los tratos, de una persona en específico vinculada al mundo del hip hop. Fue un cúmulo de muchas situaciones que al final necesitábamos sacar para afuera, manifestarlas y exponerlas. Porque ya igual estábamos bastante cansadas de vivir situaciones que sean faltas de respeto».

Cover art: @javi_acheese

La rabia

Es por eso que, según cuentan las integrantes de Auyen Lovas a El Sureño, ‘Aberración’ nace «desde ese sentimiento de rabia, de impotencia. De tener que restarnos de espacios, de sentirnos muchas veces disminuidas o menospreciadas por hombres en general. Porque entre mujeres existe un apañe bacán, un apoyo constante entre nosotras de impulsar nuestros proyectos, de tirarnos barra», comenta Thania. 

Su compañera, Ángela, complementa: «y de la frustración, porque también hemos vivido situaciones donde se nos ha menospreciado por el hecho de ser mujeres. O igualmente por estar comenzando a hacer rap, desde hombres principalmente que ya llevan más años, vieja escuela. No nos han apañado como esperábamos».  Ambas artistas reconocen que estas situaciones se mantienen en la escena rapera. «Puede que algunas situaciones sean encubiertas, pero sí. Creo que este tipo de experiencias y de personas no se da solamente en el rap, sino que en el arte en general. Las mujeres históricamente hemos sido menospreciadas, cosificadas, degradadas por el simple hecho de querer hacer algo diferente o de querer alzar la voz», plantea Thania. 

Precisamente, sobre la cosificación, Ángela asegura haberse dado cuenta «que muchas chicas o gente que rapea tienen que vestirse con ropa ancha. O deben ser ultra mega raperas para poder ser respetadas por los más viejos. Como que si ves a alguien como con ropita más disminuida o más apretada, como que al tiro te ven así como, ¿de dónde salió?». Thania agrega que «esa costumbre que existe entre los grupos masculinos de ver si una artista está rica o no. O de hacer comparaciones entre mujeres, es nefasto generar esas comparaciones, o ese tipo de comentario. Al fin y al cabo no suman a la expresión artística que uno está realizando». 

Experimentar

Musicalmente hablando, ‘ Aberración’ marca una innovación en el repertorio de Auyen Lovas. En el sencillo rapean sobre un drill. Esto se debe, según afirma Thania, a «a constante búsqueda de querer experimentar cosas nuevas y diferentes, de salir de la zona de confort. Y porque un beat drill o trap de alguna manera reflejaba sensorialmente esa rabia». Se trata, para Ángela, de mostrar una «actitud como más de encarar una situación tipo tiradera. Porque al final lo tomamos así, estamos encarando, estamos mostrando, diciendo que algo no nos parece».

Thania adelanta que «tenemos otro experimento en otro beat que tampoco tiene nada que ver con el drill ni con el rap. Pero como siempre igual explorando nuevas sonoridades. Obviamente vamos a seguir haciendo rap. Vamos a seguir haciendo boombap. Tenemos por ahí igual un Lo-Fi». A lo que Ángela añade que dicho tema está compuesto «siempre con nuestra esencia. O sea, igual son pistas que hay otros instrumentos, hay otros ritmos. Pero también siempre va a estar la rapeada. Como esa sensación de estar rapeando».

Las raperas osorninas aseguran que ‘Aberración’ genera expectativas particulares para Auyen Lovas tras su lanzamiento. «En su momento, nuestra única expectativa era poder desahogarnos y poder llegar a una tocata donde ojalá haya un hueón funado y cantar esta canción con todo nuestro sentimiento. Y que le llegue», dice Thania. Ángela también espera»que le llegue y que la vea. Sentir esa sensación de estar en el escenario manifestando, diciendo lo que quieres decir, lo que estás sintiendo». Thania cierra: «es bacán darse cuenta de que a muchas cabras les llegó la canción. Y se sienten con la fortaleza de pararse en el lugar donde lleguen con confianza».

Videoclip y colaboración con Vortex

‘Aberración’ viene con videoclip en el que ambas integrantes de Auyen Lovas aparecen en diferentes lugares del viejo hospital a medio construir en Pilauco. Es el primer videoclip que graban como grupo. Fue dirigido por Nicole Díaz, hermana de Ángela y dueña de Díazulado, marca de vestuario autogestionada. «Ella nos invitó a esta colaboración y nos dijo que Vortex estaba preparando un desfile para el mes de julio. Dentro de eso tenía considerado trabajar con artistas, vestuario y videoclip. Nos dijeron que la idea sería que sea una canción inédita. Así que como justo nosotras estábamos trabajando ‘Aberración’, cayó como anillo al dedo», precisa Ángela. 

Thania destaca que «lo bonito de esta canción es que ha sido una colaboración entre puras mujeres. El beat, grabación, mezcla y toda la producción de la canción en general, la hicimos en Valdivia, en Zurdito Producciones, con la Alfomiau. El video igual, el guión, el vestuario, la idea creativa del video fue de la Nicole de Díazulado. Así que bacán que una canción que busca empoderar a más cabras haya sido trabajada desde la base con puras chiquillas del sur. Fue el manso plus para esta canción que en su esencia es súper poderosa. Nos encantó sumar video porque tuvo mucho más alcance y más impacto». La cámara, en tanto, estuvo a cargo de Mar Low-fi.

«Nos pudimos dar cuenta de que hay que considerar muchas cosas al momento de grabar un videoclip. Fue un desafío, que es lo más bacán de todo esto, siempre irnos desafiando. Es ir cruzando esas barreras de repente que, no sé, hace un año o dos años atrás veíamos como casi inalcanzables. Es bacán ir viendo cómo lo hemos ido logrando de a poco, se han ido viendo los frutos de todo el trabajo», señala Ángela. Thania recalca que «se han  integrado personas a este proyecto que han ido sumando desde su experiencia. Si hace un año atrás hubiéramos hecho un video, no íbamos a tener en consideración todo lo que hicimos ahora».

Futuro

Con esta experiencia, Auyen Lovas espera seguir sumando canciones y videos, según dicen. «Seguir experimentando también, colaboraciones», agrega Ángela. Pero antes, plantea Thania, deben «seguir viviendo para tener algo de qué escribir. A veces igual nos dicen así como, ay, chicas, ¿por qué no sacan más música? Y una necesita vivir para tener experiencias de las cuales poder escribir». Y lo que vivirán próximamente puede marcar un antes y un después en su carrera.

«Nos vamos al Teatro del Lago (Frutillar)», celebran. Auyen Lovas quedó seleccionado como uno de los proyectos musicales que se presentarán en el Festival Los Lagos que da un cupo a Rockódromo 2024 en Valparaíso. «Estamos emocionadas por eso. Contentas de que es una fecha muy importante para nuestra corta experiencia artística», dice Thania. Ángela menciona que están «emocionadas, con ganas de dar lo mejor. Igual el tiempo pasa súper rápido, porque esta fecha es el 12 de octubre. Así que full tratando de ponerle todo el empeño posible no más para que salga bacán y lo podamos disfrutar». 

«Eso es lo más importante, que lo disfrutemos y vayamos a hacer lo que mejor sabemos hacer. Para lo que inconscientemente nos hemos estado preparando todo este tiempo», concluye Thania. 

«Invitamos a toda nuestra manada a escuchar Aberración y a ver el videoclip dirigido por Díazulado. Está disponible en Spotify y en YouTube. Y nos pueden seguir también en Instagram como @Auyen.lovas», cierran.

Mira y escucha ‘Aberración’ aquí: