Un ritmo septuagenario como el Ska, originario de Jamaica, adquiere ribetes de trascendente en cualquier rincón del mundo. Osorno no es la excepción. Es una escena con altos y bajos que ha ido madurando desde, al menos, los años noventa en la zona. Desde hace ocho años que un grupo de entusiastas miembros de diversas bandas del ska osornino confluyeron en su propio proyecto. Kombo Negro Ska fue el nombre que decidieron darle.

Había una necesidad de expresar ciertos principios fundadores. «Nace en un contexto del fervor ardiente de la escena de Osorno, donde se aglomeraba tanto como el punk, el ska, el hardcore y derivados. Y nace como una instancia de generar un grupo que tenga una connotación social en las letras, emocional y cultural». Así lo define Alejandro (Janito), vocalista y guitarrista de la banda.

Desde ese lejano 2015, han pasado alrededor de diez integrantes por la banda. Actualmente son siete. Hay tres vientos, dos guitarras, un bajo y una batería que resuenan y vibran con claras influencias del Punk, Reggae, 2 Tone y similares. Además, este domingo 30 de julio lanzaron por todas las plataformas su primer disco: «La rebeldía se vive y se canta con amor». Un resumen de sus siete años activos condensadas en trece canciones propias.

Hazlo tú mismo

Fue un trabajo de largos años poder concretar la edición, producción y lanzamiento de este primer trabajo. En su momento estuvo la oportunidad, pero por diversos motivos, incluyendo el cambio de un integrante, no se había logrado materializar. Entonces decidieron que el primer disco debía tener ese tinte romántico del ‘hazlo tú mismo’.

Janito lo confirma. «Fue grabado por nosotros, editado por nosotros, masterizado por nosotros, todo el aspecto gráfico fue elaborado por nosotros. Y todo eso a través de un consenso tipo asamblea. Así nos organizamos de cierta forma», revela. Eso implicó que tuvieran que trabajar en aspectos como «la templanza, la paciencia y el entendimiento entre pares», agrega.

«Estás plasmando todo tu trabajo de tantos años en algo que va a salir o va a ser publicado, digámoslo así, dándole color, al mundo. Que si ya está en las redes, lo pueden escuchar hasta un pelado que está en Alemania, un pingüino en la Antártida. El disco fue grabado antes de pandemia, después en pandemia tuvo en stand-by, después retomamos de nuevo», explica sobre la ruta de trabajo.

Fueron más de tres años de aprendizaje en los que ensayaron, grabaron, mezclaron e hicieron todo el proceso en distintas casas de los propios integrantes de Kombo Negro Ska. Tras un percance en la fecha inicial de lanzamiento, en la que no pudieron realizar la tocata, esperan hacerlo en agosto. Matías (Mati), trompetista de la banda, asume que «ya se vienen cosas que quizás a uno le puede jugar mal. Aun así hay que estar firme, ¿no? Y seguir para adelante, porque igual se van a dar después las instancias». 

A mano y sin permiso

Dentro de la filosofía de Kombo Negro Ska, y que se refleja en sus letras, es que son una banda «contestataria», según sus propios miembros. También tienen un arraigo social importante que se explica por el origen de cada uno de ellos. Y es que provienen de distintas poblaciones de Osorno, Entre Lagos, Río Bueno y la zona.

Sus letras, incluidas en el nuevo disco, hablan «principalmente de problemas sociales, problemas generales. Tiene temas dedicados a actividades que se generan en Osorno. Tiene un tema que se llama ‘A mano y sin permiso’, que va dedicado a la misma actividad que se hace en Rahue Alto, impulsada por el colectivo La Pobla. Entonces en el disco viene ese regalito para recordar esa actividad que ojalá se recupere pronto», cuenta el vocalista. 

El orgullo de ser de población es una de las máximas de la agrupación, para lo que trabajan en levantar una escena con orígenes similares, dentro y fuera de Osorno. «Tratamos como de abarcar dentro de la organización de las tocatas, bandas de afuera. Entonces vamos generando lazos con La Unión, con los chicos de Identidad Propia, los chicos de Puerto Montt. No solamente con bandas de ska, igual con bandas de punk, de hardcore, que igual están dentro de la escena que queremos sacar a flote», expone Mati.

A la hora de definir esa escena, Janito enfatiza: «De la pobla al under y del under al mundo, así se puede decir. El ska, el punk o el hardcore siempre son géneros, se puede decir, de submundo, subcultura, y por ende cuesta mucho más visibilizar. En Osorno todos los artistas se conocen, se juntan todos, arman tocatas entre todos».

Colaboración

A pesar de este espíritu de autogestión y del ‘hazlo tú mismo’, desde Kombo Negro Ska no se niegan a participar en actividades impulsadas por la institucionalidad. Eso sí, «siempre y cuando respeten nuestra postura y la entrega del arte. Qué quieren del artista o qué quieren visualizar o hasta qué punto te dejan mostrar ese tipo de entrega», dice Janito.

«Hemos estado involucrados en proyectos donde hemos tenido que hacer clases, ya sea de instrumentos o conversatorios.  El respaldo institucional debería ser la entrega de espacios, que es lo que actualmente nos hace falta. Sobretodo para llegar a otro tipo de generaciones, porque al final igual después van a salir con algo de nuestra semilla», agrega Mati.

Por ahora, destacan el trabajo que están realizando diversas agrupaciones culturales de la ciudad. «Admiramos harto su trabajo desde el punto de vista organizativo y cómo ellos apoyan a los artistas locales, todas las multidisciplinas artísticas que se pueden dar en Osorno. Estamos abiertos a trabajar con ellos, tenemos amigos ahí», plantea el guitarrista fundador.

Para Mati, esa colaboración «por lo menos a mí me hace feliz, yo creo que a la banda igual, porque lo sentimos igual. Entonces, cuando nos dicen, ‘cabros, lo invitamos a tocar a cierto espacio, lo organiza tal agrupación’, igual es bacán. Ahí se ve que los cabros están apoyando y están dando espacio a muchos artistas en Osorno».

Construir el camino

Ninguno de los músicos de Kombo Negro Ska se dedica al cien por ciento a la música, como la mayoría de sus pares locales. Sin embargo, entregarle todo su tiempo a la banda o los proyectos musicales «es el sueño de todos los pibes», cree Janito. «Varios de los chiquillos han manifestado el interés de dedicarse por completo a la música», argumenta. 

Mati asiente y confirma que «es un objetivo que personalmente a uno lo ilusiona harto. Como músico sería bacán trabajar en lo que a uno le gusta. Sin embargo, a pasar de los años y de las experiencias que hemos tenido, uno se da cuenta que no es simplemente dar un paso. Sino que hay que esperar, hay que ser metódico, hay que estudiar, hay que disciplinarse. Hay que construir el camino». Un camino difícil, coinciden ambos músicos, pero que por el momento «estamos disfrutando. El sueño se va a construir. Se debe construir, yo creo», manifiesta Alejandro. 

En ese sentido, también proyectan, gracias al trabajo de autoproducción musical, ser un apoyo para otras bandas. «Bandas que no tengan como los recursos para tener un estudio. Es un proyecto que tenemos», desliza Mati. Su compañero profundiza: «Que toda la persona que quiera aprender a grabar nos escriba, toda la persona que quiera trabajar con nosotros. Es lo máximo en que podemos contribuir de cierta forma entre colegas y yo creo que esa es la mano de todo si estamos en esta volá«.

Deber de aportar

La información y los conocimientos adquiridos se deben compartir, precisan los músicos de Kombo Negro Ska. «O sea, hermano, tú quieres grabar con nosotros o quieres grabar o aprender, esto es lo máximo que podemos enseñar o colaborar dentro de todo este mundo inmenso de la grabación. Ahí tú ocupas esos recursos y ves qué sonido le das a tu trabajo o sigues escalando, eso es nuestro aporte», afirma el vocalista. 

Lo bueno de esto, para el trompetista es «que siempre van saliendo chicos y chicas nuevas en la música, de todo. Y gente que no tiene las herramientas para poder grabar, creo que Kombo Negro Ska está destinado  a tener el deber y la gracia de ofrecerle este espacio y estas herramientas. Queremos que ellos puedan tener su música y aportar en ello».

Según cuenta Janito, esa posición dentro de la banda se debe al contexto y la escuela musical de donde provienen. «Hay otros que igual hacen esa pega o han hecho esa pega y nosotros no. Nosotros aprendimos porque venimos de la escena y la escena se movía así cuando nosotros recién nacimos. Entonces quedamos con eso impregnado así. La colaboración entre bandas o que colectivos graben, venimos de ese ambiente», precisa. 

Confiesan que están pensando en todo, desde su posición actual. Desean seguir abriendo el espectro artístico del mundo underground que pretenden abarcar. Grabaciones, talleres, lanzamientos de discos, conversatorios, son parte de los planes que tienen para entregar al resto de la escena. Al fin y al cabo, la escena es la misma y solo se diferencian por estilos musicales. Seguir nutriendo lo que han ayudado a construir, es su deber, plantean.

Perseverancia y amor

Ocho años han pasado desde que Kombo Negro Ska comenzó como banda y eso ha dejado enseñanzas en cada integrante. Ante eso, Alejandro recomienda a las y los nuevos músicos que quieran elegir ese camino que trabajen su «perseverancia, optimismo y el escuchar a tu conciencia. El mundo del músico que toca en solitario, tanto como participante en banda, es complejo, pero es hermoso. El artista, primero tiene que formarse, ejecutar, y luego ya viene la introspección creativa. Y esa weá, cuando la descubran, les va a dejar la cagá en la cabeza, así que denle con todo».

Mati sugiere «darle cuerda suelta no más a las ideas. Ser perseverante, ser disciplinado, igual ayuda a caleta, a pesar de que es un trabajo, a veces, agotador. Pero es una cosa que después tiene una recompensa enorme. Se vuelve más difícil cuando uno es autodidacta. Así que si estás por ese camino, dale no más, porque las caídas duelen, pero uno se vuelve a parar. ‘Hazlo tú mismo’ como bandera».

Además, aprovechan de agradecer al fiel público «que nos ha apañado siempre. Es bonito verlos ahí abajo, siempre apañando. Sí, y sobre todo, igual es bonito ver a las generaciones que han pasado por ahí. Por ejemplo, gente que ha tenido la transición de la media a la universidad y aún nos siguen escuchando. Es bonito ver gente que está ahí fiel», dice Mati. Mientras que Janito admite que «echamos de menos a harta gente también»,

El vocalista cierra adelantando que de aquí en más se vienen shows que tendrán su total entrega «con amor. Porque uno lucha con amor. El amor es pelear. El amor a la libertad. El amor a resistir».

Y así, resistiendo, lo hicieron ellos mismos. Ya pueden saberlo en el resto del mundo.

Corría el año 2006 cuando los primos Ángelo Díaz y César Vargas, de en ese entonces doce años, no dejaban de escuchar un ritmo que los había conquistado. El rap estaba en todas partes: camino al colegio, en las juntas familiares o cuando peluseaban por las calles de Osorno. Comenzaron a freestylear y a pintar paredes en la ciudad con sus tag. Estaban entrando de lleno a la cultura del Hip Hop, en la que hoy están sumergidos hasta el fondo. Esa época podría definirse como la génesis de ‘Verso Clase y Rima’ (VCR), una crew familiar.

No fue hasta dos años después, cuando los parientes conocieron a Matías Cárdenas (Edemaz) y a Matías Salgado (Rastro) en el liceo, que la idea tomó forma. El amor por ese ‘hobby’, según las propias familias, que pasó a parecer un vicio, unió al cuarteto y comenzaron a rapear y crear sus propias canciones. ‘Verso Clase y Rima’ era oficialmente un grupo de rap que grababa maquetas y escribía líricas punzantes.

«Un día vimos una palabra, en un equipo electrónico de mi viejo, que decía VCR. Verso, Clase y Rima, pensé. Salió así, ya de partida tiene el verso, tiene que tener rima, contenido y lo demás. La clase no es de clase social, sino de tener así como elegancia para decir las cosas, alguna metáfora. Poder decir las palabras de otra manera que no sean tan ofensivas, sino para el entendimiento de toda persona. No hay discriminación frente a quien pueda escuchar esto», dice Ángelo, cuyo a.k.a es Medios Tenaz.

La cara visible

Medios Tenaz recibe a El Sureño junto a Nicolás Maldonado (27), a.k.a Venom, quien actualmente es el tercer integrante del trío que inició como cuarteto, en el estudio de grabación Pantano Récords. Hace poco meses llegaron a ocupar una de las habitaciones de la Casona Bulnes como centro de operaciones. El grupo trabaja en su proyecto de estudio de grabación gran parte del tiempo.

Allí, Venom se encarga de crear las pistas -además de rapear- que utilizan ‘Verso Clase y Rima’ cuando trabajan en sus nuevas canciones. Hace pocos años es parte oficial de la banda. Pero es parte de la crew desde 2010, al menos. Y es que definen al grupo como Hip Hop puro. La agrupación es sólo la cara oficial de esa familia, dicen. Por él han pasado, además de Edemaz (2008-2010) y Rastro (2008-2013), Felipe Gallardo a.k.a Odher K.O, y desde 2013, Emilio Ojeda, DJ Skrag. Este último vive en Santiago y viaja cada vez que puede tocar con sus compañeros.

Venom cuenta que «conocí a los cabros en el 2010, en el liceo también. De repente, caché que ellos grababan sus temas. Y me aguacharon, me pillaron. Estuve presente en el proceso en que ellos trabajaban sus discos; ‘Más que en su simple vicio’ (2012) y ‘Desde Un Pantano’ (2013). Ahí tengo una colaboración con los cabros en ese tiempo. Yo tenía otro grupo con el Odher K.O, uno de los mejores beatmakers de Osorno. Él hacía pista ya en ese tiempo, en el 2010, 2011, ahí me enseñaron».

 

El ‘Santo Grial’

Además de ‘Más que un simple vicio’ y ‘Desde un pantano’, grabaron, entre 2014 y 2016, algunas canciones compiladas en el EP ‘PsicoHisteria’. Luego, en 2017, lanzaron su último trabajo hasta ahora, titulado ‘Atípico’, un EP con siete temas. Pero también tienen mucho material alojado en las memorias de los computadores con los que han grabado.

Hay un par de discos que aún no salen a la luz, aunque, aclaran, son proyectos que realizan entre ellos, pero fuera de ‘Verso Clase y Rima’. «El 2015, entre los dos hicimos un disco que se llama Tormenta Interna», revela Venom sobre su trabajo con Medios Tenaz. Y agrega que «con el Crimental, en el 2020 hicimos un disco entre los dos. Son como 8 canciones que están ahí esperando ver la luz».

Medios Tenaz lo explica. «De partida, VCR es como… El Santo Grial. Una hueá así. Que tiene que ser como es. Es para todos. Cualquier persona que lo escuche se siente identificado. Y ya podemos nosotros, después de VCR, sacarnos esa armadura o esa mochila de encima. Y podemos hacer lo que nosotros queramos. Sin que nadie nos juzgue. Un VCR no te cantaría cosas banales que no tengan sentido. Pero fuera de VCR podemos hacer hasta rock, metal, bachata, reggaeton», relata. 

Venom complementa y define a ‘Verso Clase y Rima’ como «una propuesta. VCR es hip hop. Por ejemplo, yo también tengo otros proyectos en paralelo. De repente son beats como del género urbano actual. O puede ser rock. Entonces como que también podemos hacer música de lo que queramos. Pero VCR es Hip Hop».

Profesionalizar el arte

Con tantos años transitando por el camino del arte y la cultura popular, ‘Verso Clase y Rima’ suma mucha experiencia en la escena local. Medios Tenaz especifica que hace poco tiempo, «quizás en los últimos dos años», entendieron que debían profesionalizar aún más su propuesta. «Desde lo que escribes, a cómo suena, cómo te paras en el escenario, cómo ensayas, interactuar con el público. Son cosas que te hacen pasar de lo amateur a lo profesional. Si tienes a alguien que te está sacando fotos, si conectas una interfaz a la mesa para grabar y registrar tu sonido. Uno mismo tiene que armarse ese equipo de trabajo para poder entrar en la grandes ligas», sentencia.

Para llegar a este punto se han valido de sus propias ganas de aprender de manera autodidacta. Venom señala que «siempre ha sido así, porque cada uno encuentra sus medios para aprender. Y se comparten. Nosotros siempre hemos trabajado así. La sociedad actual en la que estamos ya sumergidos te obliga a hacerlo así. Porque si no has tenido un trabajo bien hecho no te pescan. Entonces, al tener un trabajo bien hecho, significa un equipo de trabajo detrás y eso es profesionalizar. Además hay que escuchar a otros artistas, que saben más cosas. Todo es retroalimentación».

 Ambos músicos comparten el diagnóstico de que todavía faltan espacios e incentivos para que la cultura se masifique en la ciudad. «El arte igual en cierto punto es medio elitista. Por ejemplo, caleta de tiempo la casona de la Alianza Francesa no se estuvo usando y ahora se está empezando a abrir ese espacio«, expone Venom.  Para Medios Tenaz esto puede mejorar «si es que todas las entidades que hay ahora dejan el ego de lado y trabajan en colectividad. Porque cualquier artista siempre tiene ego».

Rap y Hip hop para todos y todas

La idea de ‘Verso Clase y Rima’ es demostrar que se puede hacer rap en Osorno. Cuando eran más jóvenes, cuentan, presenciaron a su generación antecesora cuestionar mucho a las nuevas caras locales. «Se da harto en algunas escenas musicales que los más viejos te preguntan quién eres o a quién le has ganado», precisa Venom. A raíz de esto, aseguran, prefieren hacer lo contrario con las nuevas generaciones.

Medios Tenaz valora que estas vienen con una mentalidad renovada, además de la tecnología como herramienta desde el nacimiento. «Aprendemos mucho de ellos», indica Venom. Medio Tenaz asiente y recalca que de eso se trata el Hip Hop.  Y ‘Verso clase y Rima’ es Hip Hop.

«Trascender y hacerlo real. Por ejemplo, una de nuestras características sería como el tema de la amistad y apañar a lo nuevo. Eso también yo creo que es parte de trascender. Es como una forma de vivir al fin y al cabo», asevera Venom sobre el objetivo que tienen. «Se viene trabajando ahora para profesionalizar y que los talentos que están abajo profesionalicen su música. Hay cabros que son diamantes en bruto, pero están ahí nomás», agrega.

Futuro

‘Verso Clase y Rima’ se mantiene en la rueda constantemente. Ahora están produciendo canciones para tener una amplia baraja de donde seleccionar los siete temas conformarán su próximo trabajo. «Ya tenemos como ocho o nueve canciones listas. Las vamos probando en vivo a ver qué tal es la respueta del público», revelan. La idea es llegar a componer y grabar treinta tracks, adelantan.

Entre tanta necesidad creativa siguen trabajando en mejorar sus shows. Uno de los próximos objetivos, expresan, es contar con sonidista para trabajar constantemente. «Queremos mejorar las skills, las rimas, ver documentales, nutrirnos», dice Medios Tenaz. También deja entrever que tienen objetivos a largo plazo que buscan darle una plataforma a todos quienes quieran vivir de su arte.

Son muchas las ideas y los proyectos que se van concretando en el estudio de grabación donde estamos conversando. La conversación culmina con un freestyle de Medios Tenaz. «Vamos a existir, trascender sobre el beat, entregando un mensaje para los children, que se puede, que nadie te mire en menos», rima el rapero. Y así, dejan en claro que nunca fue un simple vicio.