Con campaña de reciclaje continúa el proceso creativo de «La huella que dejamos» 

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A principios de mayo comenzó la ejecución del proyecto de creación escénica «La huella que dejamos» financiado por el Fondo de Artes Escénicas, Convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que, en sus primeras instancias, reunió al equipo que se compone de artistas, gestores culturales y encargada de mediación para dialogar acerca de esta propuesta escénica que espera fomentar la reflexión sobre el reciclaje y promover la conciencia sobre la sostenibilidad ambiental.

Durante seis meses, el equipo profundizará en la temática que propone el proyecto de creación, desde acciones creativas que darán sustento a esta obra de danza. Yamila Ciaramellano, directora, coordinadora general del proyecto e intérprete creadora, comenta que “el origen de esta propuesta nace a través de una fuerte incomodidad y un círculo vicioso común en muchos hogares, donde la iniciativa por reciclar termina llevando a una acumulación excesiva de plásticos y muchos de esos residuos no son recibidos en los puntos de reciclaje, terminando en la basura. Siendo esta premisa una posibilidad para la propuesta artística, que espera reunir una gran cantidad de plásticos de las personas de Puerto Montt y alrededores para utilizar en escena y evidenciar la magnitud del consumo que se genera en nuestras vidas”.

Educación Artística

Esta propuesta será un precedente en el territorio por el contenido que aborda y el equipo multidisciplinar que dará vida a esta obra de danza. En este sentido, la Seremi Cristina Añasco comentó que “las expresiones artísticas también pueden ser herramientas para abordar la Educación Ambiental en una de sus dimensiones. Por tanto, hay que considerar que la Educación Artística, a través de la Danza se puede convertir en un nexo articulador de conocimientos y desarrollo de habilidades para ponderar la cultura ambiental, porque la apreciación y la creación puede contribuir a fomentar una conciencia ambientalista, y así valorar y cuidar cada parte de nuestra riqueza natural. Sin perder de vista, que las propuestas y puestas en escena se vinculen con los habitantes de los territorios y de sus espacios culturales los cuales también se ven beneficiados de este círculo virtuoso interdisciplinario”.

Campaña de reciclaje

Para esta propuesta artística será importante la participación de quienes habitan este territorio porque, durante los primeros meses, uno de los hitos  considera que la comunidad de Puerto Montt y alrededores colabore en la campaña de reciclaje con el propósito de que el plástico recolectado se reutilice en la escenografía.

Para participar de la campaña se instalaron tres puntos de reciclaje; Balmaceda Arte Joven Los Lagos, Seminario 91 Cowork y Blah Blah Hostel Cultural, donde se reciben botellas plásticas limpias y envoltorios o bolsas amuñables limpios y sin pegamentos.  

La recepción de estos plásticos será hasta fines de junio y se invita a toda la comunidad a participar en esta propuesta escénica y a cuidar el medioambiente.

Próximas actividades

Durante la ejecución del proyecto «La Huella que Dejamos», se consideran diversas acciones que nutren el proceso creativo de este trabajo artístico. La propuesta abarca distintos públicos que permitirá diversificar el alcance de la educación ambiental, aportando al desarrollo sociocultural de la comuna, promoviendo el reciclaje, la reflexión sobre los hábitos de consumo y los discursos que fomenten buenas prácticas sobre el cuidado del medio ambiente, a través de las artes.

Se destacan actividades previas a la función de estreno con el propósito de mostrar un extracto, acompañado de un conversatorio dirigido al público general y a la comunidad artística residente de Puerto Montt con la intención de acercar el trabajo escénico a un público objetivo relacionado con las artes. 

También se considera realizar una función en el Jardín Flores del Valle y en la Escuela Rural Chinquihue, donde las y los estudiantes podrán ver esta obra de danza y además participar en la mediación artística que buscará compartir reflexiones en torno a la educación ambiental. 

Esta propuesta artística en danza considera que por medio de las artes y el cuidado al medioambiente se exprese una visión sensible acerca del mundo, siendo importante el llamado a que la comunidad que reside en Puerto Montt y alrededores se acerque a nuevos hábitos como también a la creación escénica del territorio. 

Por último, las funciones para público general se realizarán durante octubre, y en el transcurso de los meses se tendrán novedades para esta función.

Para mayor información, visita las redes sociales de La Huella Que Dejamos (www.instagram.com/_lahuellaquedejamos).

Una pincelada de cultura uruguaya traerá Taller Inicial de Candombe a Osorno

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Este viernes 14 de junio en la Sede Lefutray (César Ercilla #255) se realizará un Taller Intensivo Inicial de Candombe en Osorno. Esta manifestación cultural, encabezada por ritmos de tambores, tiene origen y arraigo en Uruguay, nacionalidad de su facilitador Diego Silva(46). Se trata de un productor artístico y músico originario de tierras charrúas, pero que vive en Bariloche. El encuentro está programado desde las 18:00 hasta las 21:00 horas y tiene un valor de $3.000.

«Vamos a estar trabajando en todo lo que tiene que ver con la percusión del candombe, del estilo, de esta cultura de toque del candombe. Candombe se toca con tres instrumentos, básicamente, que es chico, repique y piano, tres instrumentos de percusión. Cada uno de ellos tiene su sonoridad y su célula específica. Cuando se combinan y tocan los tres juntos, que es la manera de tocar candombe, generan la música específica de esta cultura», explica Silva a El Sureño.

El taller de Candombe en Osorno está pensado para personas con poca o nada de experiencia con dicha cultura. «Sería como un taller de iniciación al candombe, donde vamos a estar trabajando cada uno de estos tambores, chico, repique y piano. Lo haremos con todas sus variantes y muy fuertemente lo que es la base del toque para después, en otras ocasiones, seguir implementando conocimiento», dice.

Kalaca Sur

Son más de cien años de historia del candombe uruguayo, por lo que el taller en Osorno contendrá diversos contenidos. «Desde lo lúdico, con juegos, con ejercicios. Se empieza con una charla, luego algunos ejercicios, identificando más o menos lo que cada uno pueda y vea que es posible. Se termina después de la hora y media o dos horas, llegando al punto de que cada uno pueda identificar y tocar alguno de los instrumentos», señala 

Llegar a este punto no fue de improviso. La idea surgió luego de que hace unos cuatro años, Diego Silva estuvo en Osorno tocando candombe. «Viajo seguido a Osorno por otras actividades artísticas y tengo mucha gente conocida y amigos. Me plantearon ir a dar dos talleres a Osorno y ahí se armó una célula que se llama Kalaca Sur. Hace unos diez años doy talleres, formo parte de algunas agrupaciones. En los últimos meses se ha sumado mucha gente nueva. En la última visita, que fue hace un mes, me plantearon esto de volver a dar un taller intensivo para reafirmar todo el conocimiento», revela.

La Agrupación Kalaca Sur ha ido avanzando en su experiencia. «Se han ido comprando tambores, ya tienen alrededor de quince tambores. De forma muy autodidacta, más allá de toda la info que hay, se juntan todos los viernes y van tocando y aprendiendo juntos. Es una agrupación de unos quince integrantes que vienen sosteniendo esto y cada vez va creciendo más el candombe en Osorno. De ahí surge esta idea de seguir motivando a estas mismas personas y a otros que se están acercando semana a semana», plantea Silva.

Invitación

Silva invita a «todas las personas que estén interesadas en lo que está pasando con el candombe en Osorno, se pueden contactar con Danilo Molina (+569 5992 7349). Él es el responsable de la agrupación. Para después de estos talleres, o tal vez quien no pueda este fin de semana, pero tenga la intención de investigar, sigan en comunicación con Danilo y con la agrupación Kalaca Sur. Toda la población osornina y de alrededores también, gente de Valdivia, de Temuco. Allá también están promoviendo la cultura del candombe y el toque, se están juntando. La invitación está para que nos juntemos el viernes, charlemos un montón y toquemos».

El taller intensivo inicial de Candombe en Osorno es abierto a toda persona a partir de los 12 años de edad.  «No es necesario tener experiencia, no es necesario tener tambor, hay quince tambores aproximadamente a disposición. Si la convocatoria supera esta cantidad, nos iremos turnando y pasando el tambor de persona a persona, vamos compartiendo. Si alguien tiene algún instrumento de percusión con lonja o cuero, sea una tumbadora, un bongo o algo similar, también lo puede llevar», señala el músico.

Cualquier consulta puede ser dirigida directamente a Diego Silva a su número telefónico +54 9 2944 92-6403. El tallerista informó que, hasta ahora, hay doce cupos reservados de los treinta disponibles.

Resistencia grupal

Sobre la importancia en la cultura uruguaya que tiene el candombe, Silva aseguró que este es «muy amplio y abarcativo. Esta cultura y este ritmo específico sostiene y lleva adelante una resistencia grupal, digamos. El candombe se toca en grupo, inicialmente de tres y después se va reproduciendo y ahí pueden llegar a ser treinta o cuarenta tambores. A eso, después se suman también baile y representación de personajes. Lo que promueve y sostiene y lleva adelante es esto de juntarse a percutir y aprender sobre este arte».

El ritmo y cultura mantiene características familiares dentro de cada grupo. De hecho, es frecuente ver, además de percusionistas, niños, niñas, adolescentes, adultos y adultas mayores participando. «A través de los tambores, de la percusión, se genera una fuerza, una sinergia muy potente e integradora. Después eso se transforma en un hecho artístico que se puede ver manifestado en muchos aspectos, básicamente en la calle. El candombe es para tocar en la calle y en grupos, pero después también puede llevarse a la canción, al escenario, a la danza, a la representación», dice.

En ese sentido, extrapolándolo al territorio, como Osorno y la Patagonia argentina y chilena, el candombe busca juntarse, pensar y crear una identidad. «Pasa acá que por el clima, la idiosincrasia, la cultura en sí, genera muchísimas actividades muy hacia adentro. En este caso, en un lugar específico, un centro cultural, un club, una casa, pero que después siempre está pensado en salir a la calle. Los tambores son para tocar en la calle. De eso se trata, de que la expresión sea mucho más popular y ciudadana, que toda la población pueda disfrutar del candombe», sostiene.

Inauguran exposición fotográfica sobre Víctor Jara en Chiloé con presencia de su hija Amanda

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En la Sede Chiloé de la Universidad de Los Lagos -ubicada en Ubaldo Mansilla #131, Castro- se erige la exposición fotográfica “Víctor Jara. El mundo gira y crea porque existe el amor”. Este miércoles 29 de mayo se inauguró la muestra, compuesta de 40 láminas de 2,20m de alto x 1m de ancho con fotografías y texto. Las imágenes corresponden a distintas etapas de la vida y obra del artista asesinado por la dictadura. Se exponen logros como actor, director de teatro, folclorista, cantante, padre de familia y activista social. Las citas, en tanto, afloran sus vivencias y posturas frente a la vida, el arte y la sociedad.

En la inauguración también estuvieron presentes representantes de la Fundación Víctor Jara, incluyendo a su presidenta, Amanda Jara, hija del artista. Además de las autoridades universitarias, dijo presente la coordinadora del Sitio de Memoria Estadio Víctor Jara, Mariela Llancaqueo. “El mundo gira y crea porque existe el amor” fue una frase expresada por el cantante durante una presentación en la televisión peruana en julio de 1973. De allí el nombre de la exposición.

Oportunidad

Amanda Jara aseguró que la vinculación entre la Fundación Víctor jara y la Universidad de Los Lagos, que data desde 2016, «ha sido muy bonita. Es primera vez que la Fundación Víctor Jara pisa la Isla de Chiloé y eso ya para nosotros es emocionante. Esto es como haber cumplido otra tarea pendiente, traer a mi papá con su pensamiento. Esta exposición lo bonito que tiene, que son citas de él, es él hablando, es muy significativo. Llegaron dos chicos de tercero medio del Liceo de Cultura haciendo una obra sobre mi papá. También una pareja de adultos mayores, un caballero que conoció a mi papá en 1073 en un recital en Castro».

La hija de Víctor y Joan Jara, agregó que ese tipo de expresiones la siguen conmoviendo, a casi 51 años del asesinato de su padre. «No tengo palabras para explicar eso, cómo se siente para uno como hija. Yo creo que mi papá dejó una huella y la Fundación ha intentado exponer esa huella, darla a conocer. Venir aquí es maravilloso, porque igual aquí lo conocen, pero quizás no tanto, y los jóvenes menos. Es bonito tener la oportunidad», afirmó.

Música y libros

En el encuentro estuvieron agrupaciones y comunidades del territorio como las Arpilleras del Archipiélago, representantes del Programa de Reparación y Atención en Salud (PRAIS) Castro, artistas, músicos populares. “Te recuerdo Amanda”, “Luchín” y “El derecho de vivir en paz”, fueron algunas de las canciones interpretadas en la ceremonia por el grupo folclórico “Piuke Mapu”. Este está integrado por estudiantes de Pedagogía en Educación General Básica de la sede. Además, se presentó Ariana Mardones, estudiante de la Escuela de Puqueldón. 

Francisco Pillancari, miembro de Piuke Mapu, expresó que la participación del grupo «ha sido muy lindo. El poder compartir juntos y estar presentes hoy día con Amanda es muy emocionante. Que en la inauguración haya música es un choque con las personas, ya que se vuelve más propio el compartir  saberes. Es más gratificante para nosotros acá en Chiloé al estar super lejanos con el contexto capitalino”. 

En la ceremonia, además, se realizó la presentación del libro “Víctor, un canto inconcluso” de Joan Jara, esposa de Víctor. En él, relata la historia de amor y la vida junto a Víctor Jara. Maximiliano Heeren, Director de la Universidad de Los Lagos Sede Chiloé, valoró la instancia. “Permiten al estudiantado de nuestra sede seguir robusteciendo su proceso formativo en torno al legado que deja Víctor, Joan y Amanda».

La exhibición permanecerá abierta a toda la comunidad hasta el 28 de junio, entre 09:00 a 19:00 horas. Si algún establecimiento educacional está interesado en asistir debe escribir un correo electrónico a gabriela.diaz@ulagos.cl.

 

Orquesta Juvenil ULagos abre temporada con importante renovación musical y docente

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La Orquesta Juvenil ULagos inaugurará este viernes 24 de mayo su undécima temporada de conciertos en el Teatro Municipal de Osorno. La agrupación estudiantil, dirigida por Rodrigo Díaz, reeditará algunas de sus más reconocidas obras con una nueva formación musical y estrenará arreglos para secciones en el que mostrarán el trabajo individual.

La presentación programada para las 19:00 horas es gratuita y para todo público, con un recorrido que incluirá el repertorio popular mexicano con el brillo de las cuerdas y la tradición folclórica chilena con los colores de los vientos de bronce y madera.

También será una ocasión para relevar nuestro patrimonio con géneros como la tonada y paisajes centrales con historias como la de las vasijas de greda o el caliche de la zona norte.

Su director, Rodrigo Díaz, señaló que «este será un año de gran refresco en la programación musical de la Orquesta y por eso se hace necesario reforzar cada sección como primer paso. Por eso veremos el trabajo de cada fila en forma individual».

Díaz destacó la importante renovación que tuvo este año la agrupación. «Ha habido una importante renovación musical y de profesores este año, y ello traerá una interesante apuesta en los estilos musicales».

Tras la primera presentación de la temporada, la Orquesta Juvenil ULagos se apresta para presentarse en el Teatro de las Artes de Panguipulli y en el Centro Cultural Liquen de Villarrica este primer semestre, para luego presentarse en Puerto Montt, Temuco y Ancud durante la segunda parte del año.

Sábado 25 y domingo 26 de mayo: ¿Qué actividades habrá el Día de los Patrimonios 2024 en la región de Los Lagos?

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Este sábado 25 y domingo 26 de mayo se celebrará en todo el país el Día de los Patrimonios 2024 con miles de actividades ciudadanas. Cabe recordar que estos eventos son organizados e inscritos por las propias organizaciones o instituciones que así lo estimen conveniente. Hasta la noche de este lunes 20 de mayo, la región de Los Lagos cuenta con noventa y nueve actividades inscritas oficialmente. El plazo para registrar las iniciativas se extiende hasta el miércoles 22 de mayo a las 23:59 hrs.

En esta oportunidad se cumplen 25 años de conmemoración del Día de los Patrimonios. Se trata de una celebración anual organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La idea es promover el disfrute, conocimiento y reflexión ciudadana sobre los patrimonios en Chile. Para ello, se invita a todas las instituciones y organizaciones del país a abrir sus puertas de forma gratuita y compartir sus patrimonios con la comunidad.

«Se estará celebrando esta fiesta ciudadana que este año convoca a los patrimonios locales. La idea es que pongamos en valor los patrimonios locales, indígenas, campesinos, ferroviario, educativo que existe. Es tan bonito caminar por la calle de cualquier ciudad o sector rural y darte cuenta de que hay una historia ahí. En esos lugares, en esa calle, en esa casa patrimonial, en esa escuela, en esa biblioteca. Esos son los patrimonios de Chile, no son solamente el patrimonio monumental o los grandes edificios», comentó la seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Cristina Añasco.

Patrimonios locales

Respecto al significado que tiene esta versión del Día de los Patrimonios 2024, referida a lo local, Añasco entregó detalles. «Yo vivo en una ciudad, yo vivo en un sector y la idea es invitarnos a pensar y mirar cuáles son los patrimonios de ese lugar y ponerlo en valor. Visitarlo si no lo conozco, tratar de conocerlo, acompañar esas actividades. Quizás va a ser la biblioteca, la junta de vecinos o el club deportivo. Son historias propias y eso es lo que hoy día nos hace más ricos como sociedad, la diversidad de los patrimonios», dijo.

Uno de los fines, a juicio de la autoridad, es que las nuevas generaciones se enteren y conozcan la riqueza histórica de sus propios lugares. «Que los niños, niñas, adolescentes, sepan de dónde vienen cuál es la historia de su barrio, cuál es la historia de su comunidad. Eso es lo que queremos hacer con el Día de los Patrimonios 2024, que sea una fiesta ciudadana y que todos y todas se sientan convocados», manifestó.

«Como el patrimonio es diverso y dinámico, va cambiando con el tiempo, pero es todo aquello que convoca a la comunidad y que la comunidad busque cuidar. Eso es lo que esperamos cuando estamos celebrando el Día de los Patrimonios 2024. Estamos buscando cuidar las ciudades  y los entornos, porque si todos y todas sabemos qué es lo que ocurrió o está ocurriendo ahí, es cuando decidimos cuidarlo», añadió.

Todas las actividades pueden ser inscritas y difundidas en www.diadelospatrimonios.cl. Allí existe la posibilidad de filtrar por regiones, comunas y tipo de actividades.

Estudio de grabación MUDO: un paso más en el camino al profesionalismo

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Durante el año 2021, en plena pandemia, desde Agrupación MUDO decidieron buscar recursos públicos para solventar un particular proyecto. La idea era montar un estudio de grabación profesional para las y los músicos de la asociación. Fue así como postularon y se adjudicaron un Fondo de Fortalecimiento para organizaciones en la línea de salas de ensayo o estudios de grabación.

Casi $10 millones fueron los que obtuvo la agrupación de músicos osorninos para montar el estudio y que llegaron en 2022 a sus manos. Superaban así a los primeros fondos de INJUV y municipales de montos más pequeños, pero que ayudaron a forjar sus primeros pasos. El objetivo era que las y los socios pudieran disponer del estudio de grabación MUDO, además de grabar un disco recopilatorio.

Así comenzaron las primeras acciones para adecuar el espacio disponible para implementar el estudio de grabación en las dependencias de MUDO. «Lo primero que se hizo fue la preparación acústica. Vino un ingeniero acústico, hizo un informe del lugar donde íbamos a instalar. Compramos trampas de bajo, anuladores y difusores de ruido. la sala pasó de una de de una reverberancia natural del espacio a prácticamente tener esta reverberancia cero. Tú aplaudes ahí y no hay rebote», cuenta Franco Julián, presidente de Agrupación MUDO.

Calidad

Dadas las pocas posibilidades que las y los artistas de Osorno tenían para grabar en un estudio profesional óptimo, este proyecto vino a saciar una necesidad. Ya no sería necesario para los asociados de MUDO tener que viajar a Valdivia, Puerto Varas, Puerto Montt, Temuco o Santiago para grabar. «La idea de este proyecto era poder contar con eso por último grabar maquetas profesionales. O también grabar audio que uno pueda presentar a concursos o a postulaciones», añade Julián. MKatana, Delay Delay, Reina Luisa, Auyen Lovas y muchas bandas más han podido utilizar el estudio de grabación MUDO.

Y es que, en paralelo al acondicionamiento acústico, la agrupación adquirió equipos para grabar voces y baterías, principalmente. Sets de micrófonos, incluyendo uno del tipo condensador de alta calidad, cables, ecualizadores, atriles y cajas acústicas fueron algunos de los insumos que pudieron comprar. «Todas esas cosas pequeñas, conectores, adaptadores, audífonos, extensores de audífonos, y todo eso para una correcta grabación. Para que sea más cómodo en definitiva», explica el presidente de MUDO. Lo complicado fue conseguir todo eso al mismo precio que se proyectó al comienzo, ya que la pandemia desvirtuó los valores.

«Cuando hicimos el proyecto, uno tiene que presentar cotizaciones y algunas cotizaciones ya habían quedado obsoletas. Ningún proveedor te las iba a respetar porque y ahí tuvimos que ajustar algunos montos en algunos equipos. Hubo que comprar quizás una rayita más abajo por decirlo así, o el modelo del año anterior del que habíamos presentado en un principio. Pero, en definitiva, todo salió y el estudio está ya está instalado y funcionando. Las y los socios de la agrupación tienen acceso a todos los equipos y darles el uso que corresponde», añade.

Compromiso

Agrupación MUDO se compone de proyectos musicales de la ciudad de Osorno. Juntos trabajan en pos de la profesionalización del rubro. Actualmente, el número de las y los asociados activos ronda entre los quince a veinte, según Franco Julián. «Siempre en el papel somos más, pero algunos proyectos están pausados o terminaron», dice el músico.

«Para nosotros la idea sería que que todos los artistas musicales nos agrupemos, conversemos y que todos puedan aprovechar estas instancias. Pero también hay ciertos requisitos. El estudio de grabación MUDO no es abierto a toda la comunidad. Hay que establecer lazos que son de colaboración, lazos de confianza y para ello tiene que haber primero un diálogo previo. Tenemos que conocer al artista, tenemos que ver cuál es el nivel de profesionalización. Para nosotros esto no es un juego, no nos sirve alguien que el fin de semana se le ocurrió que quiere grabar una canción y darle todas las facilidades», complementa.

Franco Julián apunta al trabajo y tiempo que hay detrás de mantener un estudio de grabación, aunque este ya cuente con financiamiento. «El costo del trabajo lo estamos asumiendo nosotros como agrupación y como personas naturales. Ellos están aportando porque creen en creen en este sueño, en este proyecto. Pero para eso uno tiene que ir conociendo, como en las Escuelas de Rock. Ahí tú vas poniendo el ojo y le escribes a esa persona. Otros que directamente toman la iniciativa y te escriben y te dicen, oye, ¿sabes? nos gustaría estar colaborando con MUDO. De ahí hay otros terceros que quieren solamente obtener los beneficios pero no están dispuestos a a trabajar, ni siquiera a conversar», revela Julián.

PAOCC

Adicionalmente al estudio de grabación MUDO, la agrupación recibió este año otro fondo para financiarse. Se trata del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, PAOCC, dependiente del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La ayuda que realiza la agrupación como gestores culturales en la región es recompensada con estos montos para ejecutar su programación y proyectos. «Nos ha permitido, después de seis años de existencia, que algunos que están trabajando en el proyecto reciban una remuneración. Ni siquiera es el sueldo mínimo, pero es algo que dignifica y retribuye todo este trabajo», plantea Julián.

El también abogado y vocalista de MKatana valora el hecho como un gran espaldarazo por parte del ministerio. «Estamos sumamente agradecidos con la gestión del ministerio en la región.  Están apoyando a las organizaciones culturales locales, territoriales y facilitando las cosas. Solo tenemos tres PAOCC  en la provincia de Osorno. Creemos que lo que están haciendo nuevas organizaciones es un trabajo serio y que son candidatos a obtener este financiamiento en el futuro», señala.

El presidente de MUDO agrega que no pretenden dormirse en los laureles con todos esos proyectos y dineros andando. Remunerar a algunas personas también les ha permitido liberar de carga a otras, pero la idea es también aumentar retribuciones. «Si bien esto es un pequeño aporte, aún estamos bajo la barrera del sueldo mínimo de los gestores culturales y los artistas. Hay que buscar otros fondos, hay que buscar otras alternativas para complementar estos otros fondos. Que nos permitan llegar a eso, a que una persona pueda dedicarse de lleno a la producción musical, que pueda tener su estudio. O que los artistas que no estén tocando por amor al arte, sino que pagarles de manera justa», cierra.

 

ELGALPÓN Frutillar celebrará el Día Internacional de la Danza con diferentes actividades

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Este fin de semana, el espacio cultural ELGALPÓN Frutillar se une a la celebración mundial del Día Internacional de la Danza. Lo hará con una serie de actividades dedicadas a promover y disfrutar de esta expresión artística.

La fecha oficial, el 29 de Abril, fue proclamada por la UNESCO en honor al natalicio del bailarín y coreógrafo francés Jean-Georges Noverre. Es una ocasión para reconocer y valorar la importancia de la danza en la cultura y la sociedad.

Dentro de las agrupaciones y artistas independientes que conforman ElGalpón | Espacio y Producción Artística, la danza es un pilar fundamental. El Colectivo Artístico Performático Casa Hobbit Frutillar ha liderado esta iniciativa. Se ocupan de llevar la danza contemporánea al espacio a través de diversos encuentros y talleres permanentes abiertos a la comunidad.

Propuesta

«Como espacio creemos que la danza tiene un lugar importante en la comunidad artística regional. Desde que abrimos, hemos querido poner a disposición el escenario. Esto, para que diversas propuestas locales puedan mostrar el trabajo que realizan», comenta Esteban Ortiz. Este último es bailarín y coreógrafo parte del equipo de producción de ElGalpón Frutillar.

Para conmemorar la importante fecha, el espacio ofrecerá una cartelera de talleres y espectáculos abiertos al público. Entre ellos destaca el intensivo de Danza Contemporánea dictado por el grupo Wanakú, quienes han establecido una escena nómada de danza contemporánea. La agrupación ha llevado sus investigaciones a diferentes territorios como Chile, Argentina y Bélgica.

“Lo más importante en este momento es descentralizar la cultura y, sobre todo, la danza. Qué mejor manera de hacerlo que con una conexión entre Valparaíso y Frutillar. Estamos contentos de poder plasmar una propuesta mixta con música en vivo. También de la posibilidad inmediata de mostrar este trabajo escénico”, señala Gonzalo Rojas, bailarín que forma parte del grupo Wanakú.

Más actividades

El sábado 27 a las 20 horas se presentará la obra de danza “Arrebato Doméstico” de la Compañía Tacto de la comuna de La Unión. Se trata de una obra de carácter familiar apta para todo público que transita por los laberintos, enredos y secretos ocultos al interior de una familia común y corriente, pasando desde el drama, las rivalidades, la poesía y la fiesta.

Para finalizar las celebraciones, el domingo 28 a las 17 horas se realizará una “Rueda de danza”, función que busca dar visibilidad a los representantes comunales y regionales de la danza. Allí participarán diversas compañías de danza tales como Raíces en Movimiento (Puerto Varas), Agrupación Folclórica Esencia Latinoamericana (Llanquihue), Maximiliano Arriagada (Frutillar), MovRayz (Puerto Montt), entre otros.

Las actividades del Día de la Danza se llevarán a cabo en ElGalpón Frutillar, ubicado en el recinto medialuna, Carlos Richter 800, Frutillar. Tanto funciones como talleres tienen un valor asociado con opción de preventa. Para obtener más información e inscripciones, revisa las redes sociales @elgalponfrutilllar, o escribe al correo elgalponfrutillar@gmail.com. También puedes llamar al teléfono +56 9 2690 3639.

El guitarrista y cantor peruano Willy Terry dará conciertos en Santiago y Valparaíso

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Es imposible, hoy por hoy, hablar de música criolla del Perú sin mencionar la figura de Willy Terry. Guitarrista, cantor, productor musical, comunicador, docente, gestor cultural y por sobre todo, un criollazo. Un músico que está en permanente contacto con su raíz y su costumbre, su cultura de serenatas, alegría y reunión. Ha llevado esta tradición al disco, al teatro, a la televisión y a los más elevados escenarios.

En el marco de la celebración de 44 años de vida artística, Willy Terry (Lima, 1960) traspasa fronteras y visita por primera vez Chile. En nuestro país estará una semana realizando conciertos, talleres y jaranas criollas en Santiago y Valparaíso. Estas actividades son posibles gracias a las gestiones de Canal Criollo, joven productora y plataforma de difusión de cultura tradicional de la América mestiza.

Conciertos

El gran guitarrista limeño, conductor del espacio radial “Otra vez, Avilés” junto a Lucy Avilés, estará ofreciendo un concierto de gala el jueves 2 de mayo en la Sala Master de la Universidad De Chile. Allí celebrará los 44 años de su trayectoria artística. Además, se conmemorará el 100° natalicio del patriarca del criollismo peruano: don Oscar Avilés Arcos, la primera guitarra de las tierras del Inca.

Este concierto contará con un marco musical de primer nivel, y con las excepcionales voces de Milena Antonia, Catalina Plaza, Javier Cano Mejía y el Conjunto Sin Fronteras.

Willy Terry, quien también destaca como docente de la Universidad Católica del Perú, también ofrecerá la oportunidad de compartir su conocimiento y expertiz en conciertos didácticos, talleres y jaranas criollas, a realizarse el 1 y el 3 de mayo en la Taberna Musical “Sin Fronteras”, comuna de Pedro Aguirre Cerda de la Región Metropolitana. El 4 de mayo se presentará en la Casa de la Cultura de Valparaíso.

Un imperdible para quienes disfrutan y participan de la música criolla como músicos, cantores y bailarines. Las entradas para estas actividades están a la venta a través del sistema Portaltickets y directamente con @canalcriollo.

Biblioteca popular JJVV Presidente Ibáñez: contribuyendo al desarrollo comunitario

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Con la inauguración oficial de la Biblioteca Popular de la JJVV Presidente Ibáñez, se abre un nuevo capítulo en la historia de la comunidad. Este hito representa más que la apertura de un espacio físico; simboliza un compromiso renovado con el desarrollo cultural y educativo de la comunidad. Así, el proyecto continuará creciendo y fortaleciéndose, brindando oportunidades de aprendizaje, encuentro y crecimiento personal a todos los habitantes de la zona.

Desde sus inicios en el año 2022, la idea de establecer una biblioteca popular ha sido acogida con entusiasmo por parte de la comunidad. El deseo de promover la cultura y el acceso al conocimiento unieron a un grupo de vecinos y vecinas para convertir el sueño en realidad.

Logro comunitario

La creación de la Biblioteca Popular en Presidente Ibáñez ha sido un verdadero ejemplo de participación ciudadana y trabajo en equipo. Desde la recolección de libros donados por los propios vecinos hasta la organización de eventos y actividades culturales, han tenido su motivación.

Así lo señala su presidenta, Sandra Soto, quien hace hincapié en que ”la creación de la Biblioteca Popular ha sido un verdadero logro para nuestra comunidad. Desde sus inicios, hemos trabajado incansablemente para hacer realidad este sueño compartido. No solo representa un espacio para acceder al conocimiento y la cultura, sino que también fortalece los lazos comunitarios y fomenta la participación activa de nuestros vecinos. Estamos muy orgullosos de este proyecto y seguiremos trabajando para asegurar su continuidad y éxito”.

Desarrollo

Por otro lado, la encargada de la Biblioteca Popular Presidente Ibáñez, Marcia Paredes, señala que «para mí, ser parte de este proyecto ha sido una experiencia gratificante y enriquecedora. Desde el primer día, hemos visto cómo la comunidad se involucra y se beneficia de los recursos que ofrecemos en la biblioteca. Es emocionante ver a niños, jóvenes y adultos disfrutando de los libros, participando en actividades culturales y educativas, y construyendo vínculos significativos entre ellos. Creo firmemente en el poder transformador de la educación y la cultura, y estoy emocionada de seguir contribuyendo al desarrollo social y cultural de nuestra querida comunidad”

La inauguración de este espacio es motivo de celebración y reconocimiento para todos aquellos que han contribuido con su esfuerzo, tiempo y recursos para hacer posible este proyecto. Desde la Junta de Vecinos hasta los voluntarios y colaboradores, cada uno ha desempeñado un papel fundamental en este logro colectivo.

Con la Biblioteca Popular en funcionamiento, el desafío ahora es asegurar su continuidad y su relevancia en el tiempo. Esto requerirá un compromiso continuo por parte de toda la comunidad, así como el apoyo de instituciones y organismos colaboradores. Sin embargo, con el mismo espíritu de colaboración y determinación que ha caracterizado este proyecto desde sus inicios, la Biblioteca Popular está en vías de ser un faro de conocimiento, cultura y comunidad para las generaciones venideras.

 

Escuela de Cine de Los Ángeles: un espacio de gestión y producción cinematográfica independiente en Chile

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El lenguaje audiovisual, y especialmente las multiplataformas, se han posicionado fuertemente desde la pandemia. No sólo desde esa vereda ha crecido el campo audiovisual, sino que hoy habita diversos espacios cotidianos. Tal es el caso del nacimiento de diferentes cineclubes, festivales, talleres, diplomados, carreras, residencias, laboratorios u otras instancias. Todo esto a lo largo del país, invitando a fortalecer el cine chileno. Un ejemplo reciente es la propuesta de la Escuela de Cine Municipal de Los Ángeles.

Esta instancia nace con un sentido social, formativo y cultural, ofreciendo a sus estudiantes, herramientas creativas para la ejecución de una idea audiovisual. Juan Mora Cid, cineasta y promotor de la Escuela de Cine de Los Ángeles, dijo que “este es un proyecto inédito. Es la primera Escuela de Cine Municipal en Chile con un proceso de formación de dos años. La escuela genera instancias de trabajo colectivo entre los alumnos para promover la buena convivencia, colaboración y el oficio de trabajar en equipo. Las clases que comienzan el 9 de abril se imparten tanto online como presencial”, explicó.

“Nos interesa posicionar a la Escuela desde la capital de la provincia del Biobío como un espacio de gestión y producción cinematográfica independiente en Chile. Esta cuenta con un alto nivel de equipamiento técnico de cinematografía digital para conseguir los mejores estándares profesionales. Respecto del desarrollo académico y metodológico del proyecto, éste está a cargo de profesionales que actualmente trabajan en la producción cinematográfica. Las obras producidas tendrán el objetivo de recorrer diferentes festivales, tanto nacionales como internacionales” señaló Mora.

Proyecciones

La Escuela de Cine Municipal de Los Ángeles desarrolla una malla curricular de dos años, la que funciona de forma semestral. En el primer semestre se trabaja el documental, complementado con las unidades de sonido, montaje y producción. 

Por su parte, el segundo semestre, está dedicado a la ficción, y el énfasis está en la preproducción, todo complementado con una serie de trabajos prácticos. En tanto, el segundo año está concentrado en la producción y gestión de proyectos, enfocados en el plan de producción y el plan de negocios.

Son 14 las y los seleccionados que, además de vivir todo el proceso formativo, tendrán la opción de hacer una residencia en Alemania, la que sin lugar a dudas, ampliará la perspectiva de las y los estudiantes respecto de trabajar coproducciones internacionales. 

Para más información visitar www.instagram.com/escuelacine.ccmla  

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