Tras la noticia de que 166 de las 501 concesiones salmoneras marítimas de la región de Los Lagos están en causal de caducidad, organizaciones ambientales exigen que se cumpla la ley. Las causales de caducidad están establecidas en el artículo 142 de la Ley General de Pesca y Acuicultura. En el caso de la mayoría de estas 166 concesiones, el motivo de caducidad es por no operar durante dos años seguidos.
La mayoría de las concesiones acuícolas en causal de caducidad se encuentran en el archipiélago de Chiloé, además de archipiélago de Calbuco, el Seno del Reloncaví y el borde costero de Palena. Las empresas a cargo de estas operaciones son Mowi, Salmones Humboldt, Ventisqueros, Aquachile, Cermaq, Salmoconcesiones, Salmones Tecmar, Yadran, Trusal y Multiexport, entre otras.
La ley indica que el organismo encargado de declarar el fin de las concesiones acuícolas es la Subsecretaría de Fuerzas Armadas. SERNAPESCA ya ofició a esta subsecretaría para que realice los procedimientos de rigor. Ante la falta de avance, organizaciones ambientalistas desarrollaron un documento para sumar firmas y exigir el cumplimiento normativo.
Sumar información
Juan Carlos Viveros, vocero de la organización ambientalista Defendamos Chiloé, aseguró a El Sureño que la cifra es alarmante. «Conocíamos el tema de las concesiones salmoneras en causal de caducidad por medio de un reportaje investigativo de Fundación Terram. Allí se habla de cerca de 280 dentro de áreas protegidas, pero sí que nos sorprendió que en nuestra región sean tantas. En la región son poco más de 500 las concesiones autorizadas, claramente que 166 estén incumpliendo la ley es una cifra alarmante», dijo.
El ambientalista afirmó que tienen conocimiento de más concesiones salmoneras que podrían estar en causal de caducidad. «Sabemos que hay más en la región de Los Lagos, que SERNAPESCA no mostró en este informe. Además de las que están en las regiones de Aysén y de Magallanes», aseguró. Uno de los puntos de la petición de las organizaciones es que SERNAPESCA inicie el mismo procedimiento en esas regiones.
«El problema del, prácticamente, nulo actuar de la institucionalidad pública es algo del mayor interés nacional. Son demasiados años en que la ciudadanía, la comunidad, es testigo, del negligente actuar de grandes empresas en diversos rubros y de una especie de silencio cómplice de las autoridades. Seguimos viendo como hay una ley para la gente común y otra para los grandes capitalistas chilenos o extranjeros. Esto hace mucho daño a la democracia, a la sociedad, al país», planteó Viveros.
Estado
El diputado Jaime Sáez coincidió con la solicitud de las organizaciones, apelando a que nadie está por sobre la ley ni el Estado de Derecho. «Lo que corresponde que suceda a la brevedad posible, en aras de entregar certezas jurídicas a toda la región, es que esas concesiones sean caducadas de manera efectiva. Se debe disponer de ellas para otro tipo de fines», manifestó.
Por su parte, Juan Carlos Vivero hizo llamados a los distintos actores de la sociedad. «El llamado a la comunidad es a informarse responsablemente. A darse cuenta de que el país tiene graves falencias en legislación ambiental que deben ser resueltas. Aquí no hay una batalla entre trabajadores y ambientalistas, sino que un Estado Ausente», apuntó.
Mientras que a los propietarios de salmoneras y al gobierno, los invitó a despertar y «tomar conciencia de la emergencia ambiental, de biodiversidad y climática en que estamos. Esta especie de colusión entre poder económico y político, para permitir funcionamientos de industrias que terminan dañando gravemente los ecosistemas marinos, debe terminar».
«De continuar con estas prácticas, terminará volviéndose en nuestra contra, poniendo en amenaza de autoextinción a la especie humana», alertó Viveros.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/07/Jaula_cultivo_salmon_chile-scaled.jpeg12801920Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-07-20 02:54:372023-07-20 02:54:37Exigen que se declare la caducidad de 161 concesiones salmoneras en la región
Un niño simula tocar una guitarra eléctrica artesanal mientras suena una canción de Green Day que su papá tararea. Su mismo progenitor confeccionó la guitarra de utilería con unos trozos de cartón que había en el hogar. Es difícil que ese padre imagine que una década después, Diego, su hijo, recuerde ese momento como los inicios de la curiosidad que lo llevaría a convertirse en DiegOnírico.
Para que eso ocurra, Diego Cárdenas(18), escuchó y conoció mucha música. Green Day fue su banda de cabecera, pero Bon Jovi, Los Tres, Los Bunkers, Gondwana y tantos más, también llegaron a sus oídos a temprana edad. A eso de los doce años se sumó a un taller de música en su escuela en Osorno. Tenía ganas de cantar y aprender del arte. Cuando sus compañeros más grandes en el taller se licenciaron de la escuela, Diego aprovechó que quedaron las guitarras disponibles para tocar.
«Empecé a pedir prestadas las guitarras de la biblioteca que había ahí y me las llevaba para la casa. De a poco estuve ahí viendo videos y aprendí a tocar guitarra», cuenta a El Sureño. «Ni siquiera me sabía los acordes, me los aprendía por la forma de las manos nomás. Sabía que si se hacía de tal forma sonaba así. Y por ende, tal acorde tenía que seguir con el otro, y así», confiesa sobre su camino autodidacta.
Paso a paso
En esos tiempos, DiegOnírico, un nativo digital, aprovechó las ventajas del libre acceso a cierta información que otorga el internet. «Empecé viendo vídeos en vivo de algunos artistas como Los Bunkers, el clásico referente de mi generación. Veía las formas que hacían con las manos, luego empecé a buscar tutoriales donde aparecían las tablaturas. Así empecé a aprenderme las típicas canciones. De a poco iba sacando esos acordes para practicar con algunas cosas que hacía porque se me ocurrían. Así fui creando cosas, muy básicamente, pero de a poquito», narra.
Luego entró al liceo, donde intercambió conocimientos y gustos musicales. Si le recomendaban una banda, la escuchaba y buscaba a sus pares contemporáneos. Así ha ido seleccionando su lista musical de preferencia. En primero medio comenzó a tocar bajo en la banda del liceo. Dice, eso sí, que no estaba tan motivado por la música en esos momentos.
Ese mismo año ocurrió un hito dentro de su vocación artística cuando se inscribió en un concurso de talentos. «Yo le había comentado a mi profesora jefe que yo tocaba guitarra y cantaba. Me dijo que me inscribiera y lo hice sin ninguna fe. No estaba preparado ni nada. Llegó el día, llevé la guitarra y ni siquiera sabía qué iba a cantar. Terminé tocando ‘Te Recuerdo Amanda’, pero la versión de Gondwana. Busqué los acordes, me preparé rápido y la presenté», recuerda.
Diego fue el ganador de ese concurso entre los participantes de primero medio. «No me lo podía creer, dije genial, ahí toqué solo, entonces igual fue como un incentivo para hacerlo», rememora sobre la presentación.
Primera banda
Todavía en primero medio, y con un primer lugar en el concurso de talentos bajo el brazo, Diego comenzó a escribir sus primeras canciones. «La primera canción se llama ‘Otro lugar’. Esa canción, en cierta parte, cambió las cosas. Me di cuenta que tenía mucho contenido para escribir, ya que tenía una necesidad de expresar algo, quizás», dice mientras conversamos en plena Plaza de Armas de Osorno.
Dos o tres composiciones después, conoció, gracias a las redes sociales, a Tomás y Carla, con quienes compartía el gusto por hacer música. Los tres escolares decidieron formar una banda. «Como en octubre empezamos una banda llamada ‘Al Mismo Destino’. Fue mi primera banda seria, por así decirlo y ahí aprendí caleta de ellos», cuenta. Ambos amigos eran mayores que él.
En ese proceso, entre ensayos y una única presentación que lograron tener antes de que llegue la pandemia, Diego tuvo una revelación. «Me fui dando cuenta de que no era solamente un hobby, sino que igual había trabajo detrás cuando ensayábamos, cuando escribíamos. Yo me sentía cansado, pero muy feliz de estar cansado por eso, de avanzar en algo que nos gustaba a los tres», relata sobre este paso. Había algo allí que mostraba ciertas señales.
Pandemia
Tras un intenso 2019 donde dio sus primeros pasos artísticos, Diego pasó de curso, pero la pandemia lo detuvo todo. O casi todo, porque esa época (2020-2021), fue para Diego un momento de inspiración para crear. La banda se separó por las vicisitudes sanitarias y del destino, por lo que Diego debía decidir qué hacer. «Me quedó en la memoria lo bien que lo pasé en la única presentación con el grupo. De todas las cosas que sentí y de que haya un público escuchándonos, todo eso influyó mucho en que yo siguiera escribiendo. Cuando ya tenía varias canciones decidí ya que si no tenía banda, lo haría solo», confiesa.
Cuando comenzaron a flexibilizar las medidas durante el inicio del segundo año de pandemia en 2021, DiegOnírico ya tenía ganas de presentarse al público. Y recuerda que comenzó a asistir al restobar Maluza a principios de año. Allí vio a diversos artistas locales presentarse y decidió pedir una fecha. El 4 de marzo fue el día escogido y del que nunca se olvida.
«Empecé a hacer mi repertorio con hartos covers y hartas canciones propias que estaban en pañales. Y llegó el día en que toqué solo por primera vez. Estaba súper nervioso, porque cuando tocaba con banda, si me equivocaba por los nervios estaban ellos para respaldar. En cambio, en este caso, iba a ser notorio. Para mi sorpresa llegó mucha gente, todo salió bien, a pesar de que yo estaba súper nervioso. Igual me equivoqué harto, pero la gente fue respetuosa, escuchó la música», cuenta sobre su debut.
Aprender y mejorar a su ritmo
Tras esa primera experiencia, DiegOnírico describe lo que sintió como un aprendizaje. Sacó en limpio detalles como tener siempre pilas para su guitarra, cambiarle las cuerdas y practicar los acordes que le cuestan. «Lo tomé como que tengo que aprender varias cosas para poder hacerlo mejor. Dar una buena presentación es, al fin y al cabo, la idea. No solamente tocar por querer tocar y que la gente me escuche, sino que tocar para que la gente escuche algo bueno», sentencia.
Después de su primer show comenzaron a abrirse algunas puertas. Tocó en un local ubicado en la galería comercial Patio Freire de Osorno. Eso lo ayudó, dice, a tener rodaje de tocatas y presentaciones. Pero sentía que algo faltaba, musicalmente hablando. «La gente va allá como a comer, a tomarse algo, a pasarlo bien. No va a escuchar música. Y yo cuando iba ya igual lo pasaba bien pero sentía que quizás como que no avanzaba mucho musicalmente», explica.
Maluza siguió siendo un escenario habitual para DiegOnírico. Además, tocó en algunos actos ciudadanos en la Plaza de Armas. Recuerda con aprecio su presentación en la tienda de música Electro Music Store. La agrupación MUDO estaban realizando sesiones en vivo en ese lugar. «Dije que quería ir. Me presenté por primera vez con pistas, que fue como un pequeño avance para lo que hago», manifiesta.
Todo lo aprendido lo utiliza de alguna forma, dice en la charla. «De a poco he ido implementando cosas en mi show. Al principio era guitarra acústica y cantar, y ahora estoy usando pistas. Para mi música sentía que el pasar a pistas y a un sonido más eléctrico, era necesario. He tenido que aprender un poquito de producción musical, para sacar los temas igual. La primera canción que saqué la produjo Daniel Rubick de La Canilla. Con él aprendí técnicas vocales al momento de cantar», relata DiegOnírico.
El primer show profesional
Actualmente, Diego está trabajando con Alan Villarroel, de La Ruta, en producción musical. El músico experimentado ayuda también en temas técnicos de sonido cuando DiegOnírico se presenta. La última presentación fue en el museo Surazo en el mes de julio. Fue el primer show en el que DiegOnírico escuchó lo que ansiaba escuchar.
«Implementé un show completamente eléctrico. Todas las canciones fueron con guitarra eléctrica, como las imaginaba cuando recién las compuse. Las últimas siete canciones fueron con pistas, llegando a un sonido más similar al que quiero llegar. Es el primer show en el que siento que finalmente he mostrado algo más similar a lo que para mí es el show definitivo de DiegOnírico», se sincera orgulloso.
Fue un show lleno de detalles escenográficos, visuales y sonoros. Esto también le significó un aprendizaje a DiegOnírico. «Tuve ese estrés en el que me di cuenta de que trabajar solo igual es un poco más peludo porque tuve que prepararme con muchas cosas. En parte, me estresé harto, pero lo valió. No esperaba que llegara tanta gente como llegó. Sentí que fue un antes y un después en mi carrera, creo que de aquí ya solamente toca mejorar», comenta sin titubear.
No tan seguido
Ahora, espera no tocar con tanta frecuencia en periodos tan cortos de tiempo. Dice que rescató ese método luego de una intensa agenda que tuvo en su primer año tocando como solista. El público se aburría, fundamenta. El estrés y la ansiedad que le provocan sus shows también terminaron por hacerlo tomar esa decisión.
«Para el Surazo ya tenía el show nuevo listo, entonces era necesario presentarlo. No tocaba desde febrero. Habían pasado muchos meses y era hora de presentar lo que estuve armando en esos meses sin tocar. Yo creo que de aquí a presentarme de nuevo puede ser quizás en septiembre o en octubre, al menos acá en Osorno», detalla. Y es que busca oportunidades para poder ir a tocar a Valdivia o Puerto Montt. Comunas vecinas, prefiere por ahora.
DiegOnírico tiene dos sencillos en la plataforma Spotify; Volarán y Volver a Mentir. El primero fue un sencillo individual, mientras que Volver a Mentir es un adelanto del disco que está haciendo junto a Villarroel. Ya hay tres canciones listas, dice, aunque no saben cuántas serán en total. «Yo creo que el disco va a estar para el próximo año, probablemente otoño, por la temática del disco», adelanta. Igualmente anticipa que antes de fin de año habrá otro sencillo en las plataformas.
Sensaciones
Diego reconoce que aún no es de los más conocidos de la escena de músicos y músicas de Osorno. Aún así, le ha pasado en algunos shows que personas totalmente desconocidas lo van a ver especialmente a él. Una sensación extraña a la que tendrá que acostumbrarse. Lo que más perplejo lo ha dejado es que algunas personas se sepan las letras de sus canciones.
«Hay que remontarse al hecho de que es una canción que yo hice en mi pieza por algún motivo. De penas, de rabias, de incertidumbres y de manera muy personal, como todas mis canciones. Estar cantando esa canción y ver que hay una persona que la está cantando es magnífico. Saber que eso que tú hiciste le sirvió a otra persona, quizás simplemente porque le gustó la melodía, le gustó el ritmo, o sino a veces también porque se sintió identificado», asevera.
Y sobre su entrada a la escena local de música, Diego recalca la importancia de quienes levan varios años intentando mejorar las cosas en la ciudad. «Lo que hace MUDO, los conciertos en distintos lugares, son incentivos para seguir y para mejorar. A uno igual lo motiva que existan bandas como Reina Luisa, o cuando estaba La Mano Fayuka, entre otras, que pude ver y saber que se podía», destaca.
No hay apuro
Diego es de reflexiones claras y con sentido. En cada respuesta que da en la conversación se aprecian las ganas de ir más allá y encontrar aspectos que expliquen lo que siente. Es por eso que se toma uno segundos antes de lanzarse a responder la solicitud de consejos a niños, niñas y adolescentes como él, que quieren hacer música.
Comienza diciendo que «prueben, que nunca está de más, por ejemplo, dejar la vergüenza de lado y decir, ya yo voy a pasar a cantar adelante. Como en algún acto del colegio, que es el inicio para dejar la vergüenza de lado con todos los compañeros ahí mirando». Pero no se detiene ahí. Invita a la joven audiencia a «conocer la música local. Yo creo que mi generación ha sido afortunada de que crecimos con música y eventos de música en Osorno».
Y agrega que un impulso creativo que tuvo en sus inicios fue escuchar bandas en vivo. «Me ayudó a ver que se podía hacer música en Osorno. Llegaba gente a escucharlos, había gente que sabía las canciones. Eso igual le puede pasar a uno, le puede pasar a la siguiente persona que aparezca con canciones», resume.
Y es por eso que sintetiza todo lo aprendido y que puede traspasar a otras personas en un solo mensaje. «Que se tomen con calma esto. A mí me pasó en su momento que estaba muy desesperado por avanzar lo más rápido posible, pero eso no es sano. Hay que cuidar la salud mental y si llega un momento en el que te sientes estancado por no componer, date un tiempo, un mes, dos meses, incluso los que te hagan falta. Al fin y al cabo nadie nos apura. Tengo 18 años, todavía tengo tiempo para seguir haciendo esto. Las cosas van surgiendo solas», remata DiegOnírico.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/07/WhatsApp-Image-2023-07-11-at-23.52.49.jpeg9581280Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-07-19 07:03:032023-10-18 11:38:45A DiegOnírico nada ni nadie lo apura
La Municipalidad de Puerto Varas presentó ante la Comisión de Infraestructura del Consejo Regional de Los Lagos, la idea de implementar el servicio de transporte público mayor electro corredor. Es decir, contar con una flota de buses eléctricos en Puerto Varas que realicen distintos recorridos por la ciudad. El argumento para el proyecto es el crecimiento poblacional del 35,4% registrado en los dos últimos censos.
El municipio manifestó que ese aumento poblacional es una tendencia acrecentada durante los últimos años, especialmente durante y después de la pandemia. En este sentido, indican que urge establecer un sistema de transporte público mayor.
Dentro de la información entregada a la Comisión del Core, se detalló que la propuesta contempla la disposición de un terreno municipal de tres hectáreas. Allí se proyecta el área necesaria para el depósito, carga de buses eléctricos y futuro terminal intermodal.
Colapso
En esa línea, Mauricio Carrasco, Asesor de Transportes del Municipio de Puerto Varas, aseguró que el aumento de habitantes genera actualmente un colapso vial. «Hay una demanda muy fuerte por servicio y por infraestructura, obviamente nos genera un colapso importante de la comunidad. Si seguimos creciendo con transporte privado y cada persona se mueve en su vehículo van a colapsar mucho más las calles. Sin embargo, si establecimos buses urbanos y le damos a la gente una real alternativa para moverse, a través de un transporte público de buses, significará un uso más eficiente y van a bajar los niveles de congestión», señaló.
El Presidente de la Comisión de Infraestructura del Core Los Lagos, Rodrigo Wainraihgt, dio a conocer que, primero que todo se debe generar un convenio de colaboración. Luego, entregar la bajada de la información a la comunidad local. «Plantearon este proyecto que están desarrollando con el Ministerio de Transporte en conjunto con el gobierno regional. La idea es firmar un convenio que permita llevar adelante este innovador programa de electro movilidad. Lo importante es darle certeza a la comunidad en cuanto a la factibilidad económica de realizarlo, pero también de tiempo y plazo», dijo.
En primera instancia, se proponen dos líneas de buses. Un trazado de 17 km. que incluye Alto Esperanza – Centro – Mirador y un segundo trazado de 15 km. que tendría el recorrido Alto Esperanza – Centro – Brisas. En un futuro se busca iniciar con una flota de 20 buses buses eléctricos en Puerto Varas, 92 paraderos y 32 km. de red vial.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/07/WhatsApp-Image-2023-07-18-at-17.24.56.jpeg601900Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-07-18 21:29:572023-07-18 21:29:57¿Buses eléctricos en Puerto Varas? Municipio presentó idea al Core Los Lagos
No quise buscar en tu bolso
Años atrás lo hubiera hecho
Y habría encontrado quizás
Aquellas conversaciones que no tuvimos.
Todo aquello que uno guarda
Para aquel momento que nunca llega
Y habría encontrado
Lo que quise regalarte ese día lluvioso
Pero hoy bajo el sol pleno
Aquello ya no existe
Y en aquel entonces sí existió
Hoy ya no recuerdo que era.
No quise buscar en tu bolso
Acaricié el cierre
Estuve a punto de dar curso
A los recuerdos
Sin embargo, no recordé
Quien eras, ni quien fui.
Y delicadamente
Abandoné ese impulso
Y me dispuse a leer
Aquel difícil libro
Que hace tiempo ya
Tenía abandonado en el velador
De mi solitario cuarto.
Manuel Marchant R
Arquitecto y Poeta
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/07/El-impulso-03-scaled.jpg10801920El Sureño.clhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngEl Sureño.cl2023-07-18 14:44:272023-07-18 14:55:29El impulso – Manuel Marchant R
Con tan solo 19 años, Michelle Higueras, Mishi para sus cercanas y cercanos, y ahora también para su público, reparte su tiempo en cuatro proyectos musicales. Hace pocos meses se integró a la Orquesta de las Américas de Osorno. Allí hace vibrar el aire de las quenas, quenachos y zampoñas en sus tres ensayos semanales. Son muchos los temas que debe interpretar y que se está aprendiendo, cuenta.
Además, Mishi acompaña en los vientos y guitarra el proyecto de la cantautora osornina Maryllyn Bello, Maryllyndollyna Cuarteto. También le alcanza el tiempo para tocar junto a sus compañeras del Colectivo Madre Selva, quinteto de cantautoras osorninas. Pero Mishi no se llamó a si misma cantautora sino hasta este año cuando compuso sus primeras dos canciones en solitario.
Su proyecto personal y con el que pretende también tener una carrera musical está forjándose poco a poco. Algo que empezó desde muy pequeña, con un padre músico y una madre cristiana que veía a su hija cantar en el coro de la iglesia. El talento se notaba y buscaron que pudiera tener una educación acorde a sus virtudes. Fue así que Mishi ingresó al Colegio Artístico Santa Cecilia, uno de los semilleros de artistas en la ciudad.
El camino
El ambiente del colegio enfocado en el arte y la música fue un aliciente para lo que ahora es la joven osornina. «Allí empecé a practicar más instrumentos, me dediqué al cien por ciento, tenía más de seis horas de música semanal, entonces ahí tuve mis bases. Empecé a conocer otros músicos, a gente fuera de lo que era el ámbito del colegio también», relata Michelle.
En ese contexto integró su primer grupo musical llamado Cambalache, entre sus 14 y 15 años de edad. Con esa banda pudo participar del homenaje realizado a Víctor Jara en la ciudad. «Allí conocí a la Marilyn (Bello) y ella me invitó a su proyecto que es en el que estoy ahora», explica sobre su joven aparición.
De eso han pasado cerca de cinco años. Una pandemia a cuestas y varios acontecimientos sociales después, los espacios van en aumento, dice Michelle. «Yo empecé cuando ya había mucho más espacio, Pero igual siento que se está dando más. Ahora hay más lugares en donde pueden presentarse artistas que recién están comenzando. Por ejemplo, está la agrupación MUDO, que se mueven harto y dan la mano para que varios puedan darse a conocer».
De ahí en más el camino ha sido por la música, incluyendo su trabajo -desde hace tres años- como mesera en el Restobar Maluza de Osorno. El lugar es un espacio en el que se presentan variados artistas locales. «Es un espacio que acoge mucho a los músicos porque hay pocos bares que se relacionan 100% al cantautor. Es un espacio donde un cantautor sí puede ir a mostrar sus temas. La gente los va a pescar, porque en otras partes, llegas con tus temas y si no los conocen no te pescan», sostiene.
Vencer el miedo
En su trabajo es una artista de la casa. Ha tocado y cantado su repertorio en múltiples oportunidades. Incluso parchando a caídos de última hora o cuando falta un número y el show debe continuar. No se ve haciendo otra cosa que no sea música, afirma. Pero, a veces, se le complica. «Soy muy tímida y vergonzosa», reconoce.
Para vencer esa inhibición intenta hablar un poco más en cada presentación nueva que tiene en espacios diferentes. «Yo cuando toco, toco nomás. Con suerte me presento, doy mi nombre, agradezco por el espacio al que me invitaron», admite la artista. Y si le piden que intervenga entre las canciones de su actuación, prefiere llevar algo preparado para no desentonar. Algo que, al parecer, ya puede controlar de alguna manera.
Pero en lo que se enfoca actualmente, según narra, es en componer más canciones. «Me gustaría hacer más temas, me cuesta harto pero lo intento. Me cuesta hacer las letras. De primera intentaba crear algo, ya lo tenía y lo empezaba a pensar así. El simple hecho de pensar lo que estaba haciendo me daba vergüenza. ¿Qué van a decir? ¿Por qué estoy escribiendo esto? Es eso, como miedo al que dirán», se sincera.
Sin embargo, ya hizo el trabajo en dos oportunidades. Su primera canción habla sobre las sensaciones -que se imagina- de una amiga cercana que tuvo una pérdida traumática de un ser querido. Su segunda canción es un cúmulo de sentimientos soterrados durante una relación amorosa que califica de violenta. «Fue una buena manera de liberar todo lo que viví en ese tiempo», afirma.
Amistades que inspiran
Sobre los gustos musicales de la joven cantautora osornina, prefiere apoyar a sus amigas y amigos que hacen carrera en la ciudad. «Me gusta escuchar a mis amigas y amigos. Hay varios cantautores en Osorno. Tienen letras muy bonitas y en ellos me he ido inspirando harto. Por lo menos las canciones que hice ahora son cosas que van pasando nomás. Así como que salieron y salieron. Relatos de personas, cosas que pasan cotidianamente», recalca.
También aprovecha el talento del círculo musical en el que está inserta para componer sus propias melodías. «Me gusta experimentar harto con el tema de acordes. Igual, por ejemplo, el tema de escuchar a los chicos me abre el espacio para más ideas. Así, por ejemplo, todos los chicos tienen como juegos distintos en la guitarra, en los acordes que ocupan, entonces igual me sirve harto. Además, todos tienen una técnica distinta para crear y para tocar. Entonces, siempre saco un poquito de cada uno de ellos para componer algo, para crear algo», apunta.
Y agrega: «Todas las personas con las que he tocado tienen algo que entregar y te enseñan algo nuevo. Ya sea técnica vocal, tocar otro instrumento. Por ejemplo, yo la guitarra la empecé a tocar hace un año y medio o dos años. A veces falta un instrumento, un bajo, ya, me enseñan a tocar bajo. Y siempre voy adquiriendo algo nuevo. Siempre voy aprendiendo más».
Nueva generación
Mishi, la artista, dice que «hay de todo» en cuanto a lugares donde presentarse en Osorno. Pero también, como parte de una nueva generación de músicos y músicas siente que se deberían integrar más fácilmente a la escena consolidada. «Igual es importante darle el espacio a más personas que están haciendo cosas porque siempre hay alguien que está allí, escondido. A mí, por ejemplo, me pasaba de primera que no me llamaban para nada. Hasta que empecé a estar con más personas, a tocar con más gente. Siento que siempre son las mismas personas las que están en cosas grandes», asevera.
Y desea que «ojalá puedan tomar en cuenta a otros músicos que tal vez recién están empezando. Quizás no necesariamente solo músicos, pero tomar en cuenta a más personas. Yo estudié en un colegio artístico y conozco a caleta de chicos que están ahí, en su casa. Crean en su casa y se quedan ahí». Según relata, muchas veces sintió no estar a la altura de las circunstancias, sobretodo cuando recién partía. Pero, segura, con el aumento de su presencia en distintos eventos y compartir con otras personas ayudó a salir de ahí. ¿Su máxima hoy? «Decir que sí a todos los que me invitan, paguen o no paguen, me da lo mismo, yo voy a todos los eventos».
Sueños y mensajes
En medio de todas sus actividades, Mishi siempre tiene tiempo para soñar en grande. Po ahora, espera «viajar y poder tocar en todos los lugares en los que pueda». Crear discos no es una meta que tenga en este momento, dice, sino que viajar y presentarse como artista individual. «En este momento igual viajo con la orquesta, con las chicas, tocamos en varias partes, pero me gustaría llegar a hacer eso sola. Salir de Chile y mostrar lo que hago afuera», decreta.
En tiempos en que el deseo de vivir de la música comienza a hacerse realidad, Mishi le habla a su ‘yo de niña’. Así lo hace cuando le pido algún mensaje para niñas, niños y adolescentes que quieren escoger ese camino. «No hay que tener vergüenza, no hay que tener miedo, no hay que arrepentirse de nada de lo que estás haciendo. Hay que ensayar mucho, seguir practicando, no dejar las cosas porque no te salen a la primera vez. De alguna manera se va a dar el momento en el que todo va a salir bien», aconseja.
Y al público osornino le pide encarecidamente que «vayan, que escuchen músicos osorninos, hay una cantidad de músicos gigante. Hay muchos buenos compositores. Apoyen a los músicos locales, no solamente a las personas que vienen de afuera, hay mucho talento acá». Mishi ya está lista para iniciar la carrera.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/07/WhatsApp-Image-2023-07-10-at-18.16.53.jpeg8171080Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-07-18 03:19:042023-10-18 11:39:01Mishi está en su punto de partida
El ministro de Transportes y Telecomunicaciones, Juan Carlos Muñoz, llegó hasta el municipio para anunciar que se implementará un nuevo plan regulador del transporte público de Osorno. Cabe recordar que en la comuna se lleva a cabo desde 2021 el Perímetro de Exclusión sobre el sistema de microbuses urbanos.
El nuevo Perímetro de Exclusión, según detalló el secretario de Estado, contará con un total de 146 buses de alto estándar. Las especificaciones de este sistema se trabajarán junto con la comunidad a través de diálogos participativos, dijeron desde el MTT. El trabajo se desarrollará a través de la División de Transporte Público Regional (DTPR).
La idea, según dijo Muñoz, es modernizar los servicios y mejorar la calidad de los viajes. Durante la ejecución del actual Perímetro de Exclusión se han vivido situaciones como la falta de servicios o el no cumplimiento de las frecuencias por parte de las empresas a cargo de las líneas. También los dueños de máquinas y operadores hicieron un paro, durante 2022, para subir sin autorización el valor de la tarifa. Pasaron de los $400 regulados a los $500 que impusieron de manera unilateral.
Estándar de buses y diálogos ciudadanos
El anuncio ministro Juan Carlos Muñoz, explicó que la regulación contempla una nueva licitación de transporte público mayor. En ella se busca que el 100% de los buses sea de alto estándar y una buena parte de ellos eléctricos. “El nuevo sistema permitirá renovar el parque completo de buses de la ciudad de Osorno. Estamos hablando de más de 140 buses de buen estándar, la mayoría de ellos eléctricos y de bajas emisiones. Además, avanzaremos en un nuevo marco regulatorio para ofrecer más frecuencias y horarios de operación», señaló el ministro.
El Perímetro de Exclusión considera un total de 146 buses. Para ello, la DTPR entregará un subsidio que varía entre $9.500 y $11.000 millones, dependiendo el porcentaje de flota eléctrica que sea factible incorporar. «Lo haremos escuchando a usuarios, operadores, conductores y autoridades locales, en un amplio proceso de participación ciudadana. Son acciones concretas para lograr el sistema de transporte público que todos queremos” destacó Muñoz.
Estos diálogos participativos estarán a cargo de la Seremi de Transportes y Telecomunicaciones de Los Lagos. Así se podrán conocer las necesidades de la comunidad y ajustar tanto tipo de buses, frecuencias, servicio, entre otros, según la necedad propia de los usuarios y usuarias locales, expresaron. Se busca que el transporte público de Osorno pueda incorporar un Indicador de Calidad (ICA). Este incluiría criterios como evaluación de conducción, buen trato, entre otros elementos.
Garantía del servicio y novedades
Además de la participación ciudadana, el seremi de la cartera, Pablo Joost, expuso que también se hará «garantizando la continuidad operacional del servicio hoy en día. Por lo tanto queremos entregar tranquilidad a los usuarios de que va a seguir operando el servicio en la ciudad. También tranquilidad a los operadores actuales respecto al trato que vamos a seguir sosteniendo en conjunto. Asimismo, los mecanismos para poder avanzar en conjunto hacia un nuevo proceso de licitación. Esperamos que empiece a mostrar resultados a contar de diciembre de este año”.
La nueva licitación considera la cancelación de los servicios actuales los que, por contrato, mantendrán su operatividad hasta que el nuevo sistema licitado comience su operación. En tanto, se incorporará en las bases de licitación, el apoyo a la incorporación de mujeres en el rubro. Esto se harán en las labores de conducción y en otras áreas de operación de las empresas de transporte público de Osorno. En el caso de las condiciones laborales de los conductores, se pretende generar un nuevo estándar de terminales, entre otros elementos.
Además se contempla la obligación de realizar capacitaciones en temas relevantes como la calidad de servicio, el manejo de conflictos, la seguridad y convivencia vial, entre otros. Para el correcto control de cumplimiento de las condiciones de operación, se utilizará el monitoreo por GPS de la flota. Información que será entregada para permitir cautelar el fiel cumplimiento de los contratos. Además, se incorporará un sistema de cobro electrónico de tarifas para comodidad y seguridad de usuario/as.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/07/WhatsApp-Image-2023-07-17-at-17.06.02.jpeg12001600Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-07-17 21:07:352023-07-17 21:07:35Anuncian mejoras al transporte público de Osorno con nuevo Perímetro de Exclusión
La Agrupación MUDO comunicó hace algunas horas la decisión de suspender la segunda versión de la Feria de Artes Mixtas FAM Osorno 2023. El colectivo de músicos y músicas de Osorno emitió un comunicado en el que señalan que el principal motivo es «no poder contar con el espacio físico» adecuado.
Y es que en su primera versión el año pasado dispusieron del Museo Interactivo de Osorno (MIO). Este año, pese a solicitarlo, no recibieron respuesta positiva por parte del Centro Cultural de Osorno, a cargo de la administración del espacio.
Desde la agrupación lamentaron no poder realizar el evento que marcaba uno de los hitos anuales en cuanto a actividades. En el documento indicaron que en 2022 la actividad tuvo un impacto significativo en las distintas artes que participaron de aquel encuentro. Además, señalan que «los únicos que pierden son la comunidad y las/os artistas».
Comunicado suspensión FAM Osorno 2023
Difícil decisión
El presidente de la Agrupación MUDO, Franco Julián, habló con El Sureño tras la confirmación de esta noticia. El músico, integrante de MKatana, afirmó que «fue una decisión súper difícil, la estuvimos postergando harto tiempo debido a que nuestra intención era realizarla». La idea era seguir ocupando el MIO, debido a la disposición de los espacios ideales para el formato de FAM Osorno 2023.
Julián confirmó que esto se debió a que no quisieron, desde el Centro Cultural Osorno, facilitar el edificio sesentero. «Primero se nos señaló que no era posible realizarlo por una muestra de ciertos dinosaurios que venía desde Santiago y que iba a estar hasta agosto. Sin embargo, nosotros nos enteramos que la muestra iba a ser retirada antes, de hecho ya la retiraron. Ofrecimos cambiar la fecha del evento, trasladarlo a septiembre. De hecho tuvimos una reunión en la cual se nos dijo que la muestra ya se iba a ir y que no había inconveniente», relató Franco Julián.
Sin embargo, según narró el artista, al día siguiente les dijeron que no se facilitaría al MIO como espacio para la feria. «Al día siguiente nos dijeron que no se iba a poder facilitar el espacio y nos ofrecían otros lugares. Por ejemplo, donde realizamos la feria MUDO en febrero que es abajo del Centro Cultural, conocidas como las catacumbas. Sabemos que en invierno ese lugar es prácticamente inhabitable, se inunda, hay mucha humedad», contó.
Falta de espacios
Franco Julián argumenta que para la FAM Osorno 2023, al igual como en otras actividades organizadas por MUDO, pretendían integrar a los niños, niñas, adolescentes. El lugar ofrecido «no era un espacio para la comunidad, para que esté bien. De hecho, también empezamos a implementar más cosas, como venta de alimentos, pero en ese lugar no iba a poder ser realizable. Lamentablemente Osorno no cuenta con otros espacios de carácter público, en los que se puedan realizar eventos», explicó.
Las inclemencias del tiempo, la poca comodidad, no son, para MUDO, características que se puedan obviar para la experiencia de un público ávido de eventos culturales. «Hay un gran compromiso de realizar un teatro o habilitar espacios para realizar este tipo de eventos. Pero hasta el momento no hay ningún otro espacio propicio y más en invierno. En esta época del año se necesita resguardo de la lluvia, del frío y en ese contexto nosotros decidimos no realizarla. No vamos a estar exponiend a la comunidad y a los artistas», arguyó Julián.
Impacto
Desde MUDO, su presidente califica estos hechos como un «retroceso importante, porque era un evento que ya había tenido un impacto significativo a pesar de haberse realizado una sola versión. La comunidad lo recibió gratamente, tuvo una amplia convocatoria. Había respaldo del Gobierno Regional. Se afecta a la comunidad, como una instancia cultural de calidad y a distintas disciplinas artísticas. Esta era la única actividad que nosotros involucramos a otras disciplinas como la danza, el muralismo. íbamos este año a incluir también el teatro, también el año pasado incluimos las artes circenses, entonces no era solo música».
Y agrega que «siempre hemos trabajado con remunerar a los artistas, entonces igual va a haber ahí un impacto económico. Para nuestra gestión también es bastante negativo porque este era uno de nuestros hitos fuertes en el año. A pesar de que nos dedicamos a la música, estábamos haciendo el esfuerzo de coordinar también a todos nuestros colegas de las otras disciplinas artísticas. Es súper fome, por decirlo así, tener que que recular en este evento. Que nos pase esto nos quita un poco un poco las ganas de seguir trabajando».
Pese a esta afirmación de Franco, también recalcó que «eso va a estar en evaluación con el equipo para el próximo año, de acuerdo a las circunstancias. Se sale de nuestra programación habitual y más encima no se nos generan las condiciones ni se nos dan ciertas facilidades. Para nosotros es contraproducente realizar todo ese trabajo que, en definitiva, parece que no está siendo valorado».
Seguir trabajando
El trabajo de MUDO seguirá, según dijo su vocero. «Vamos a seguir trabajando por crear instancias pese a todas las condiciones que existen en nuestro medio. Generar más cultura, más arte para todo el territorio y generar además las condiciones propicias y de profesionalismo para los artistas. Para que se ponga en valor la creación local y que el desarrollo del arte es también un trabajo que debe ser valorado», anunció.
Pero también espera ciertas respuestas de la institucionalidad local, aseguró. «Nos encantaría trabajar colaborativamente con el Centro Cultural, con la Municipalidad. A veces hemos solicitado, y estamos constantemente en reuniones. Hemos tenido audiencias con el alcalde, con los concejales, hemos ido a presentar al concejo municipal, sin embargo no vemos ciertos frutos de toda esta gestión que realizamos. No hay muchas respuestas a nuestros requerimientos, al trabajo de las organizaciones culturales y no es algo que sólo nos pasa a nosotros», afirmó
Julián no titubeó en hacer un llamado al municipio a colaborar en su trabajo. «La invitación es a que no nos vean como como enemigos, sino como colaboradores. Nosotros estamos intentando contribuir al desarrollo de la identidad cultural, a mayores instancias, a llevar la cultura a puntos donde generalmente no llega. Estamos siempre dispuestos a construir mesas de trabajo. Ellos saben dónde nosotros estamos. Yo no lo veo como una disputa, pero sí quizás nos gustaría ver una respuesta más concreta de la municipalidad, del centro cultural y de todas las instituciones», dijo.
Los apoyos
Pese a no contar con el apoyo del municipio, a su parecer, el músico destacó a quienes sí han apoyado las iniciativas de MUDO como el FAM Osorno 2023. «Hemos trabajado súper bien, por ejemplo, con el Gobierno Regional, que nos ha apoyado en hartas cosas. Hay un agradecimiento especial a Francisco Reyes, por ejemplo, que él nos ha apoyado continuamente en el desarrollo de de nuestros proyectos. O el diputado Héctor Barría, que en este momento pasa por un delicado estado de salud, también», expresó.
Y también puntualizó el agadecimiento a la seremi de las Culturas, Cristina Añasco, quien, afirmó, «ha visto el trabajo que nosotros realizamos y nos ha potenciado. Siempre estamos en contacto, nos ayuda. Con espacios que en primera instancia no se nos facilitan y ha intermediado para que sí se faciliten. Entonces sí trabajamos con la institucionalidad, pero lo más local es lo que nos ha fallado y no debería ser así».
Franco Julián también expuso que están invitadas las personas particulares para que puedan aportar a la agrupación. «Aprovechamos esta instancia para invitar también a particulares que quieran contribuir con nosotros económicamente, a que se acerquen a conocer el trabajo que está haciendo nuestra organización y si quieren apoyarlo, ya sea como auspiciadores o estar presentes en los eventos, siempre toda ayuda es bienvenida», precisó.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/07/fam1-1-scaled.jpg10801920Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-07-17 02:33:262023-07-17 02:57:58Suspenden FAM Osorno 2023: Centro Cultural no facilitó el Museo Interactivo
En noviembre del año pasado, Camila Sandoval (31) -fotógrafa, gestora cultural y emprendedora textil- subió una historia a su cuenta de Instagram sin muchas expectativas. Justo un año antes había realizado un taller literario del colectivo osornino «Letras en Resistencia». Allí había profundizado en conocimientos sobre su escritura, actividad que realiza desde pequeña. Camila quería tener un espacio donde compartir lo que había plasmado en alguna hoja de papel o en las notas del celular. Su historia, preguntando por personas interesadas en compartir sus escritos, tuvo buena recepción. Sin pensarlo, fue la génesis del Colectivo Deshojar.
«Para mi sorpresa, muchas personas dijeron que sí. Yo, por lo menos, estaba feliz con que fueran dos o tres. No tenía muchas expectativas, la verdad. Así que decidimos comenzar a reunirnos en el parque Cuarto Centenario (Osorno) cada dos semanas más o menos», narra Camila a El Sureño. Estamos reunidos en una sala de literatura infantil dentro de la Biblioteca de Francke. Hace justo una semana, los encuentros pasaron a realizarse en estas dependencias. El clima no permitía seguir haciéndolo en el parque, ni el espacio en la casa de la propia Camila.
Cada vez que anunciaban un nuevo encuentro aparecían caras nuevas que buscaban un espacio donde compartir sus escritos. «Hasta el día de hoy. Todos los encuentros llega alguien nuevo y comenzamos así sin mucho orden, como solo el hecho de juntarnos a compartir», dice. Y es que el sentido de los encuentros es liberar y expresar. Compartir con otras personas lo que, muchos, guardaban en su fuero más íntimo. Hasta ahora, son alrededor de una docena de personas que acuden permanentemente a los encuentros. Tienen entre 17 y 35 años, asegura Sandoval.
Encuentro realizado en Parque Cuarto Centenario
Deshojar
El deshojar de los árboles durante el otoño es la inspiración que tuvieron en el colectivo para llamarse así. Lo comparan al proceso de escribir, en donde sacan del interior lo que queda inscrito en la hoja en blanco, vaciándose y renovándose. También el cobijo de las hojas de los árboles y las que estaban en el suelo cuando se juntaban en el parque terminaron por cerrar la idea.
Fue en mayo de este año que formalizaron este grupo de encuentros de lectura como un colectivo que se suma a las nuevas instancias culturales en Osorno. «Comenzó netamente como algo de lectura, porque no hacemos muchos ejercicios de escritura. Lo que sí hacemos es que compartimos lo que hemos creado. Y se da naturalmente una retroalimentación de las demás personas, se genera también conversación a partir de los temas que surgen de los escritos», explica Sandoval.
Y esos temas, que son diversos, muchas veces convergen en situaciones comunes. «Si bien todos tenemos diferentes formas de escribir, tenemos en común el lugar. Nuestros escritos siempre van como tirados hacia allá, hacia el territorio, hacia la naturaleza. Y también sobre nuestro interior, digamos, bien introspectivo. Algunos tienen que ver mucho como con la depresión, con qué es lo que está surgiendo dentro y que al momento de escribir se saca», dice la integrante de Colectivo Deshojar.
Liberar
Camila cuenta que es común que lleguen personas que no compartan sus escritos en su primera aparición en los encuentros. La intimidad de los relatos, muchas veces, inhibe las ganas de darlos a conocer. «Muchos llegan el primer día diciendo que no escriben o que no tienen nada. Luego pasan los días y se dan cuenta que en realidad sí surgen las ganas de compartir cosas. A medida que fue pasando el tiempo y fuimos creciendo, se fueron agregando músicos, gente que escribe canciones y que toca instrumentos», menciona.
Y es que son todas las artes bienvenidas a Colectivo Deshojar, según cuenta su fundadora. «Es totalmente abierto a recibir todas las artes que confluyan en este colectivo. Los afiches que hacemos para difundir son creaciones de mis compañeros del colectivo. Son ilustraciones, fotografías, collage. Vamos a ir reuniendo todas las habilidades para poder potenciar el colectivo. Sentimos que nuestra visión es que no se cierra solamente a la escritura. Ahora ya estamos indagando, por ejemplo, en musicalizar escrito. Mezclando las artes o hablándonos desde otro lenguaje que no sea solamente el declamar», adelanta.
La escritora autodidacta describe al colectivo como «un espacio para hacer catarsis. La gente de repente no tiene los espacios y los busca. Acá en el colectivo existe un alto nivel de respeto, donde personas han podido compartir cosas muy privadas, muy íntimas, incluso con gente que ni siquiera conoce. En el colectivo no es necesario que tú lleves algo para leer. Eso siempre hacemos hincapié. No es obligación leer, no es obligación escribir algo. Siempre extendemos invitación a todo aquel que quiera venir. Uno tiende a pensar que quizás va a ir decayendo el ánimo, y ha sido todo lo contrario».
Francke
Colectivo Deshojar funcionaba según los horarios disponibles de cada persona, una vez por semana. Actualmente, fijaron el día sábado a las 3 de la tarde como el punto de reunión semanal. En ese tiempo comparten escritos, vivencias, conversaciones, música y más, por cerca de tres horas. Para eso fue clave la gestión con la Biblioteca de Francke.
Este año la biblioteca vivió su reapertura, tras la pandemia. En esa época de emergencia sanitaria, el lugar quedó a disposición de los equipos de salud para guardar implementos, incluso para vacunas. La eventual desaparición del espacio para usarlo con otros fines movilizó al personal a cargo para aprovecharla al máximo. Así contactaron a una familiar de Camila que realiza talleres sobre viveros. Esta última se comunicó a su vez con Sandoval para que pueda tener un espacio. Ahora disponen del lugar para organizar múltiples actividades como Colectivo Deshojar.
La letrista destaca la importancia de que se generen estos espacios en lugares distintos al centro de Osorno. «Obviamente no se debe dejar de hacer cosas en el centro de la ciudad, en los centros culturales que ya están establecidos. Pero a la hora de hacer este tipo de actividades, es importante que se puedan ocupar todos los espacios. Hay que aprovechar de ocupar los recursos, los espacios, para que no mueran, para que sean útiles para la comunidad», plantea.
Y agrega: «Trabajando acá, ya vamos a empezar a llegar a otro público, porque en realidad nuestro público que llevamos ahora es de las redes sociales nomás. Entonces también nos encantaría que otras personas de otras edades, de otros lugares, puedan integrar el colectivo».
Lo que viene
Para funcionar como organización cultural se necesitan recursos, muchas veces escasos. Es por eso que la idea que tienen los integrantes de Colectivo Deshojar es formalizarse. «Es lo que viene ahora, para poder postular a proyectos y realizar las actividades que tenemos planeadas. Queremos hacer una publicación reuniendo los escritos, como una antología, autopublicarnos. Darle espacio a personas que no conocen o no tienen contactos, o no saben a dónde ir para poder compartir estas cosas», recalca Sandoval.
La idea, considerando el espacio que actualmente habitan en Francke, es contactarse con otras entidades como el Cesfam, Club de la Tercera Edad y las escuelas. También trabajan en colaboraciones con otras agrupaciones culturales de la ciudad. Actualmente preparan una actividad en conjunto con Puerta Roja, aprovechando las oportunidades transdisciplinarias.
«Queremos mezclar las diferentes artes con lo que escriben las personas del Colectivo Deshojar. Musicalizar poemas, mezclarlos con artes gráficas, entre otras cosas», deja entrever Camila. Para eso están trabajando semana a semana en distintas comisiones a la espera de poder anunciar públicamente el evento.
Invitación
Camila Sandoval comparte el diagnóstico en relación a la cultura en Osorno y este prolífico momento de espacios, encuentros y visibilidad. «A mí me parece maravilloso lo que está ocurriendo en estos últimos años culturalmente. Creo que la pandemia marcó un hito. Hizo que se acumularan muchas ganas de querer hacer cosas. Después de la pandemia como que hubo una explosión de todo lo que la gente guardó. Esta alianza que está ocurriendo dentro de los diferentes agentes culturales ha sido también lo que ha permitido eso», reflexiona.
Y en ese contexto realiza una invitación en general a la comunidad. «Para cualquier espacio cultural, la invitación es atreverse, atreverse a asistir. No importa si es que tú no creas que no tienes nada para compartir, el hecho de animarse a ir, a conocer la cultura, a habitar los espacios culturales que existen en los zonas, porque existen. A veces son un poco cerrados o no tienen tanta difusión, pero existen», señala.
Respecto del Colectivo Deshojar, la invitación que realiza su fundadora es «abierta a toda la comunidad, no hay límite de edad, no hay realmente muchos requisitos para poder asistir al colectivo. Si quieres compartir nomás una tarde de sábado diferente, está abierta la invitación. Nosotros lo que hacemos es leer, compartir escritos, poemas y de quien quiera. Es un espacio que está para que la misma gente que lo compone cree el de qué se trata, digamos».
El Instagram de la agrupación es @Deshojar.Colectivo , donde quienes deseen pueden comunicarse por alguna duda. «Se pueden acercar a cualquier persona del colectivo, los chicos les van a brindar toda la información que se requiera. Por ahora nos estamos reuniendo acá en la Biblioteca de Franke los días sábado de 3 a 6 de la tarde. Pueden llegar, avisen, no avisen, como quieran», cierra.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/07/1er-encuentro-biblioteca-scaled.jpg12801920Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-07-15 17:58:432023-10-18 11:39:25Colectivo Deshojar: catarsis, expresión y liberación en una hoja en blanco
Dieciséis agrupaciones indígenas de la región de Los Lagos firmaron la validación del Plan de Revitalización Cultural Indígena 2023-2024. Este será el cuarto ciclo en que se implementa este programa en la región. En él, se formula una ruta de trabajo y actividades a desarrollar para la revitalización cultural de los Pueblos Originarios.
El Plan de Revitalización Cultural Indígena región de Los Lagos 2023-2024 se aprobó tras una serie de gestiones realizadas. Reuniones y diálogos entre las comunidades y las autoridades regionales fueron el precedente para la firma del acuerdo.
Priorización de actividades
La Seremi Cristina Añasco junto con valorar el trabajo señaló que “acá las agrupaciones, asociaciones y las comunidades priorizaron sus actividades. Algunas van en la línea de Fortalecimiento de la lengua, resguardo de las culturas tradicionales de los pueblos indígenas, rescate de las artesanías propias de los pueblos. Como ministerio queremos acompañar a las agrupaciones en los procesos de escucha y de conversación para comprender y entender las necesidades que ellos tienen. Todo este proceso de diálogo y priorización nos permite tener una hoja de ruta».
Jaqueline Rumian, representante del Consejo de Cultura de San Juan de la Costa, agregó que “para nosotros es fundamental esta reunión, esta firma. Vamos a adquirir los recursos para seguir trabajando en nuestros territorios, sobretodo las comunidades que trabajan nuestra cultur. Este aporte es un apoyo necesario para poder seguir dándole valor sobre todo a la cultura mapuche huilliche en la región. Valoramos mucho que nos hayan escuchado, son necesarias estas reuniones para poder seguir trabajando en pos del desarrollo de nuestras comunidades. También es necesario visibilizar a nuestro Pueblo en este territorio que es la Fütawillimapu”.
Las actividades
Natalia Molina, encargada de la Subdirección de Pueblos Originarios del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural en la región, adelantó las próximas actividades contempladas en el cronograma de trabajo. «El primer taller de Tse Sungun para la formación de Educadores Intercultural Bilingüe en la comuna de Chaitén, entre el 17 y el 22 de julio de 2023. Elaboración de cápsulas audiovisuales de difusión del Tse Sungun en la comuna de San Juan de la Costa. Se realizará el lanzamiento del Documental del Festival del Folclor Campesino de Osorno del realizador Juan Meulen en la comuna de Osorno. Junto a investigaciones de la Memoria de los territorios indígenas en Puerto Octay y de la Trayectoria del Cacicado de Riachuelo en la comuna de Río Negro. Además de realizarse talleres de artes y oficios en las comunas de Ancud y Castro, entre muchas y diversas actividades de Revitalización Cultural Indígena», apuntó.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/07/347426696_248057511324564_8066159338452383201_n.jpg15362048Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-07-15 03:15:012023-07-15 03:15:01Plan de Revitalización Cultural Indígena tendrá su cuarto ciclo en la región
Este domingo 16 de julio se llevará a cabo la primera versión del Tanabata Matsuri en Osorno, organizado por Matsuri Producciones. Tanabata, también conocido como el «Festival de las Estrellas», es una antigua festividad japonesa que se celebra en el mes de Julio. La historia de Tanabata tiene sus raíces en una leyenda romántica que se ha transmitido a lo largo de los siglos.
La historia narra el devenir del romance de la princesa Orihime y el dio Hikoboshi, quienes fueron separados por otros dioses al descuidar sus funciones por el amorío. Solo podían verse una vez al año, el séptimo día del séptimo mes, en un puente sobre el río Celestial Amanogawa.
Sin embargo, si ese día llovía, el río crecía tanto que no podían cruzarlo y tenían que esperar otro año para volver a encontrarse. La gente terrenal comenzó a realizar rituales para pedir buen tiempo durante el festival de Tanabata. Durante esta festividad, las personas escriben sus deseos en tiras de papel conocidas como tanzaku.
Una necesidad
El evento de este fin de semana, según informan los organizadores, abarcará todo lo que significa la cultura tradicional japonesa. «Últimamente se hacen muchos eventos de lo que es la cultura pop asiática, donde vemos K-pop, vemos anime. Nosotros nos fuimos a otra parte, más a lo cultural y tradicional, para mostrar las raíces. Lo que serían los festivales, las temáticas que trae cada festival; las artes marciales, lo del arte, como la pintura, el teatro, música», explica Fabián Kennedy, de Matsuri Producciones.
Según comenta Kennedy a El Sureño, este Tanabata Matsuri nace para cubrir la necesidad de personas que ya no disfrutaban los eventos de cultura pop asiática. «Nosotros apuntamos también a un segmento más adulto en este caso, y más familiar. Dentro de nuestros sondeos, nuestra investigación, al llegar a esos lugares se veían muchos niños. Estas personas se sentían como ajenos a lo que se está viendo en estos tiempos», señala.
Fabián Kennedy cuenta que su cercanía con el Japón se remonta a su niñez, cuando veía anime y escuchaba música del país oriental. Ahora hace música junto a amigos japoneses, relata. En tanto, Rodrigo Rodríguez y Katherine Miranda, quienes son los otros organizadores, son maestros de cocina japonesa. «Nos hemos guiado con ideas y con información que nos van diciendo. Para no caer en algo erróneo», asegura Kennedy.
Ampliando la cultura
Tanabata Matsuri tendrá una amalgama de actividades diversas y, muchas veces, desconocidas por quienes asisten. «No es como decir hacer un simple evento para llevar exposiciones. Más que nada es como interiorizar a la comunidad, conocer otras culturas y conocer el tema de la nación realmente. Porque normalmente uno conoce lo que vende por fuera. Dicen Japón, anime. Y Japón no es sólo eso. Es tradición, cultura, son valores. Entonces queremos que la gente sepa realmente lo que es la cultura japonesa y pueda aprender un poco más», indica Kennedy.
Esta versión chilena del festival japonés puede marcar un precedente. Según apunta Fabián Kennedy, no hay antecedentes de una celebración abierta como esta en el país. «Tenemos referencia, únicamente, de países cercanos que lo realizan. Sabemos que la Universidad Austral tiene una agrupación cultural japonesa que realiza su propio festival. Pero es como para su agrupación, en un espacio para ellos. Pero en Argentina, por ejemplo, se realiza muchos de estos eventos. Hemos estado viendo información de allá, quizás en la decoración», sostiene.
Habrá también espacio para los emprendimientos locales, que pueden no tener relación con la cultura japonesa. «Y obviamente va a haber exposición, va a haber teatro, exposición de artes marciales, del trabajo de hacer los bonsais. Va a venir una persona que tiene marca oficial de la vestimenta tradicional. La gente va a poder probársela, sacarse fotos, de todo», añade.
Expectativas e invitación
Los tres integrantes de Matsuri pretenden formalizar su agrupación. Para eso esperan ir creciendo a medida que organizan estos eventos. El próximo debería ser en el verano, creen, tras una reunión que tuvieron con el municipio local.
«Queremos, ojalá, traer expositores japoneses que puedan mostrar su trabajo. Queremos hacer cine también, ir viendo todas las ramas de los tipos de festivales, porque hay muchos tipos de festivales», dice Kennedy. También desean hacer clases del idioma y formar una agrupación musical tradicional. Son varios proyectos en mente.
Por ahora, la invitación que realizan es «a que vengan a disfrutar de un evento familiar donde podrán compartir experiencias. Van a encontrar, aparte de lo que es la cultura japonesa, cursos, expositores que van a querer hacer su arte».
Tanabata Matsuri se realizará a partir de las 11 de la mañana de este domingo 16 de julio en las dependencias de Iprosec, ubicadas en calle Los Carrera 418, Osorno. El valor de la entrada es de $2.000 para adultos y $1.000 para niños. Las pueden adquirir en este link, o en puerta el día del evento. También hay venta de entradas en la escuela de conductores CERGO, ubicada en Arturo Prat #805.
https://elsureno.cl/wp-content/uploads/2023/07/payasos-con-ropa-de-calle.jpeg7191080Fernando Santibañezhttps://elsureno.cl/wp-content/uploads/2024/02/ElSureno-logo_Mesa-de-trabajo-1-e1708401078685-1030x291.pngFernando Santibañez2023-07-14 02:55:172023-07-14 02:55:17Tanabata Matsuri: la cultura tradicional japonesa llega a Osorno este domingo
We may request cookies to be set on your device. We use cookies to let us know when you visit our websites, how you interact with us, to enrich your user experience, and to customize your relationship with our website.
Click on the different category headings to find out more. You can also change some of your preferences. Note that blocking some types of cookies may impact your experience on our websites and the services we are able to offer.
Essential Website Cookies
These cookies are strictly necessary to provide you with services available through our website and to use some of its features.
Because these cookies are strictly necessary to deliver the website, refusing them will have impact how our site functions. You always can block or delete cookies by changing your browser settings and force blocking all cookies on this website. But this will always prompt you to accept/refuse cookies when revisiting our site.
We fully respect if you want to refuse cookies but to avoid asking you again and again kindly allow us to store a cookie for that. You are free to opt out any time or opt in for other cookies to get a better experience. If you refuse cookies we will remove all set cookies in our domain.
We provide you with a list of stored cookies on your computer in our domain so you can check what we stored. Due to security reasons we are not able to show or modify cookies from other domains. You can check these in your browser security settings.
Other external services
We also use different external services like Google Webfonts, Google Maps, and external Video providers. Since these providers may collect personal data like your IP address we allow you to block them here. Please be aware that this might heavily reduce the functionality and appearance of our site. Changes will take effect once you reload the page.
Google Webfont Settings:
Google Map Settings:
Google reCaptcha Settings:
Vimeo and Youtube video embeds:
Privacy Policy
You can read about our cookies and privacy settings in detail on our Privacy Policy Page.
Exigen que se declare la caducidad de 161 concesiones salmoneras en la región
/en Destacadas, Medio Ambiente/por Fernando SantibañezTras la noticia de que 166 de las 501 concesiones salmoneras marítimas de la región de Los Lagos están en causal de caducidad, organizaciones ambientales exigen que se cumpla la ley. Las causales de caducidad están establecidas en el artículo 142 de la Ley General de Pesca y Acuicultura. En el caso de la mayoría de estas 166 concesiones, el motivo de caducidad es por no operar durante dos años seguidos.
La mayoría de las concesiones acuícolas en causal de caducidad se encuentran en el archipiélago de Chiloé, además de archipiélago de Calbuco, el Seno del Reloncaví y el borde costero de Palena. Las empresas a cargo de estas operaciones son Mowi, Salmones Humboldt, Ventisqueros, Aquachile, Cermaq, Salmoconcesiones, Salmones Tecmar, Yadran, Trusal y Multiexport, entre otras.
La ley indica que el organismo encargado de declarar el fin de las concesiones acuícolas es la Subsecretaría de Fuerzas Armadas. SERNAPESCA ya ofició a esta subsecretaría para que realice los procedimientos de rigor. Ante la falta de avance, organizaciones ambientalistas desarrollaron un documento para sumar firmas y exigir el cumplimiento normativo.
Sumar información
Juan Carlos Viveros, vocero de la organización ambientalista Defendamos Chiloé, aseguró a El Sureño que la cifra es alarmante. «Conocíamos el tema de las concesiones salmoneras en causal de caducidad por medio de un reportaje investigativo de Fundación Terram. Allí se habla de cerca de 280 dentro de áreas protegidas, pero sí que nos sorprendió que en nuestra región sean tantas. En la región son poco más de 500 las concesiones autorizadas, claramente que 166 estén incumpliendo la ley es una cifra alarmante», dijo.
El ambientalista afirmó que tienen conocimiento de más concesiones salmoneras que podrían estar en causal de caducidad. «Sabemos que hay más en la región de Los Lagos, que SERNAPESCA no mostró en este informe. Además de las que están en las regiones de Aysén y de Magallanes», aseguró. Uno de los puntos de la petición de las organizaciones es que SERNAPESCA inicie el mismo procedimiento en esas regiones.
«El problema del, prácticamente, nulo actuar de la institucionalidad pública es algo del mayor interés nacional. Son demasiados años en que la ciudadanía, la comunidad, es testigo, del negligente actuar de grandes empresas en diversos rubros y de una especie de silencio cómplice de las autoridades. Seguimos viendo como hay una ley para la gente común y otra para los grandes capitalistas chilenos o extranjeros. Esto hace mucho daño a la democracia, a la sociedad, al país», planteó Viveros.
Estado
El diputado Jaime Sáez coincidió con la solicitud de las organizaciones, apelando a que nadie está por sobre la ley ni el Estado de Derecho. «Lo que corresponde que suceda a la brevedad posible, en aras de entregar certezas jurídicas a toda la región, es que esas concesiones sean caducadas de manera efectiva. Se debe disponer de ellas para otro tipo de fines», manifestó.
Por su parte, Juan Carlos Vivero hizo llamados a los distintos actores de la sociedad. «El llamado a la comunidad es a informarse responsablemente. A darse cuenta de que el país tiene graves falencias en legislación ambiental que deben ser resueltas. Aquí no hay una batalla entre trabajadores y ambientalistas, sino que un Estado Ausente», apuntó.
Mientras que a los propietarios de salmoneras y al gobierno, los invitó a despertar y «tomar conciencia de la emergencia ambiental, de biodiversidad y climática en que estamos. Esta especie de colusión entre poder económico y político, para permitir funcionamientos de industrias que terminan dañando gravemente los ecosistemas marinos, debe terminar».
«De continuar con estas prácticas, terminará volviéndose en nuestra contra, poniendo en amenaza de autoextinción a la especie humana», alertó Viveros.
A DiegOnírico nada ni nadie lo apura
/en Cultura, Entrevistas El sureño, Región de Los Lagos/por Fernando SantibañezUn niño simula tocar una guitarra eléctrica artesanal mientras suena una canción de Green Day que su papá tararea. Su mismo progenitor confeccionó la guitarra de utilería con unos trozos de cartón que había en el hogar. Es difícil que ese padre imagine que una década después, Diego, su hijo, recuerde ese momento como los inicios de la curiosidad que lo llevaría a convertirse en DiegOnírico.
Para que eso ocurra, Diego Cárdenas(18), escuchó y conoció mucha música. Green Day fue su banda de cabecera, pero Bon Jovi, Los Tres, Los Bunkers, Gondwana y tantos más, también llegaron a sus oídos a temprana edad. A eso de los doce años se sumó a un taller de música en su escuela en Osorno. Tenía ganas de cantar y aprender del arte. Cuando sus compañeros más grandes en el taller se licenciaron de la escuela, Diego aprovechó que quedaron las guitarras disponibles para tocar.
«Empecé a pedir prestadas las guitarras de la biblioteca que había ahí y me las llevaba para la casa. De a poco estuve ahí viendo videos y aprendí a tocar guitarra», cuenta a El Sureño. «Ni siquiera me sabía los acordes, me los aprendía por la forma de las manos nomás. Sabía que si se hacía de tal forma sonaba así. Y por ende, tal acorde tenía que seguir con el otro, y así», confiesa sobre su camino autodidacta.
Paso a paso
En esos tiempos, DiegOnírico, un nativo digital, aprovechó las ventajas del libre acceso a cierta información que otorga el internet. «Empecé viendo vídeos en vivo de algunos artistas como Los Bunkers, el clásico referente de mi generación. Veía las formas que hacían con las manos, luego empecé a buscar tutoriales donde aparecían las tablaturas. Así empecé a aprenderme las típicas canciones. De a poco iba sacando esos acordes para practicar con algunas cosas que hacía porque se me ocurrían. Así fui creando cosas, muy básicamente, pero de a poquito», narra.
Luego entró al liceo, donde intercambió conocimientos y gustos musicales. Si le recomendaban una banda, la escuchaba y buscaba a sus pares contemporáneos. Así ha ido seleccionando su lista musical de preferencia. En primero medio comenzó a tocar bajo en la banda del liceo. Dice, eso sí, que no estaba tan motivado por la música en esos momentos.
Ese mismo año ocurrió un hito dentro de su vocación artística cuando se inscribió en un concurso de talentos. «Yo le había comentado a mi profesora jefe que yo tocaba guitarra y cantaba. Me dijo que me inscribiera y lo hice sin ninguna fe. No estaba preparado ni nada. Llegó el día, llevé la guitarra y ni siquiera sabía qué iba a cantar. Terminé tocando ‘Te Recuerdo Amanda’, pero la versión de Gondwana. Busqué los acordes, me preparé rápido y la presenté», recuerda.
Diego fue el ganador de ese concurso entre los participantes de primero medio. «No me lo podía creer, dije genial, ahí toqué solo, entonces igual fue como un incentivo para hacerlo», rememora sobre la presentación.
Primera banda
Todavía en primero medio, y con un primer lugar en el concurso de talentos bajo el brazo, Diego comenzó a escribir sus primeras canciones. «La primera canción se llama ‘Otro lugar’. Esa canción, en cierta parte, cambió las cosas. Me di cuenta que tenía mucho contenido para escribir, ya que tenía una necesidad de expresar algo, quizás», dice mientras conversamos en plena Plaza de Armas de Osorno.
Dos o tres composiciones después, conoció, gracias a las redes sociales, a Tomás y Carla, con quienes compartía el gusto por hacer música. Los tres escolares decidieron formar una banda. «Como en octubre empezamos una banda llamada ‘Al Mismo Destino’. Fue mi primera banda seria, por así decirlo y ahí aprendí caleta de ellos», cuenta. Ambos amigos eran mayores que él.
En ese proceso, entre ensayos y una única presentación que lograron tener antes de que llegue la pandemia, Diego tuvo una revelación. «Me fui dando cuenta de que no era solamente un hobby, sino que igual había trabajo detrás cuando ensayábamos, cuando escribíamos. Yo me sentía cansado, pero muy feliz de estar cansado por eso, de avanzar en algo que nos gustaba a los tres», relata sobre este paso. Había algo allí que mostraba ciertas señales.
Pandemia
Tras un intenso 2019 donde dio sus primeros pasos artísticos, Diego pasó de curso, pero la pandemia lo detuvo todo. O casi todo, porque esa época (2020-2021), fue para Diego un momento de inspiración para crear. La banda se separó por las vicisitudes sanitarias y del destino, por lo que Diego debía decidir qué hacer. «Me quedó en la memoria lo bien que lo pasé en la única presentación con el grupo. De todas las cosas que sentí y de que haya un público escuchándonos, todo eso influyó mucho en que yo siguiera escribiendo. Cuando ya tenía varias canciones decidí ya que si no tenía banda, lo haría solo», confiesa.
Cuando comenzaron a flexibilizar las medidas durante el inicio del segundo año de pandemia en 2021, DiegOnírico ya tenía ganas de presentarse al público. Y recuerda que comenzó a asistir al restobar Maluza a principios de año. Allí vio a diversos artistas locales presentarse y decidió pedir una fecha. El 4 de marzo fue el día escogido y del que nunca se olvida.
«Empecé a hacer mi repertorio con hartos covers y hartas canciones propias que estaban en pañales. Y llegó el día en que toqué solo por primera vez. Estaba súper nervioso, porque cuando tocaba con banda, si me equivocaba por los nervios estaban ellos para respaldar. En cambio, en este caso, iba a ser notorio. Para mi sorpresa llegó mucha gente, todo salió bien, a pesar de que yo estaba súper nervioso. Igual me equivoqué harto, pero la gente fue respetuosa, escuchó la música», cuenta sobre su debut.
Aprender y mejorar a su ritmo
Tras esa primera experiencia, DiegOnírico describe lo que sintió como un aprendizaje. Sacó en limpio detalles como tener siempre pilas para su guitarra, cambiarle las cuerdas y practicar los acordes que le cuestan. «Lo tomé como que tengo que aprender varias cosas para poder hacerlo mejor. Dar una buena presentación es, al fin y al cabo, la idea. No solamente tocar por querer tocar y que la gente me escuche, sino que tocar para que la gente escuche algo bueno», sentencia.
Después de su primer show comenzaron a abrirse algunas puertas. Tocó en un local ubicado en la galería comercial Patio Freire de Osorno. Eso lo ayudó, dice, a tener rodaje de tocatas y presentaciones. Pero sentía que algo faltaba, musicalmente hablando. «La gente va allá como a comer, a tomarse algo, a pasarlo bien. No va a escuchar música. Y yo cuando iba ya igual lo pasaba bien pero sentía que quizás como que no avanzaba mucho musicalmente», explica.
Maluza siguió siendo un escenario habitual para DiegOnírico. Además, tocó en algunos actos ciudadanos en la Plaza de Armas. Recuerda con aprecio su presentación en la tienda de música Electro Music Store. La agrupación MUDO estaban realizando sesiones en vivo en ese lugar. «Dije que quería ir. Me presenté por primera vez con pistas, que fue como un pequeño avance para lo que hago», manifiesta.
Todo lo aprendido lo utiliza de alguna forma, dice en la charla. «De a poco he ido implementando cosas en mi show. Al principio era guitarra acústica y cantar, y ahora estoy usando pistas. Para mi música sentía que el pasar a pistas y a un sonido más eléctrico, era necesario. He tenido que aprender un poquito de producción musical, para sacar los temas igual. La primera canción que saqué la produjo Daniel Rubick de La Canilla. Con él aprendí técnicas vocales al momento de cantar», relata DiegOnírico.
El primer show profesional
Actualmente, Diego está trabajando con Alan Villarroel, de La Ruta, en producción musical. El músico experimentado ayuda también en temas técnicos de sonido cuando DiegOnírico se presenta. La última presentación fue en el museo Surazo en el mes de julio. Fue el primer show en el que DiegOnírico escuchó lo que ansiaba escuchar.
«Implementé un show completamente eléctrico. Todas las canciones fueron con guitarra eléctrica, como las imaginaba cuando recién las compuse. Las últimas siete canciones fueron con pistas, llegando a un sonido más similar al que quiero llegar. Es el primer show en el que siento que finalmente he mostrado algo más similar a lo que para mí es el show definitivo de DiegOnírico», se sincera orgulloso.
Fue un show lleno de detalles escenográficos, visuales y sonoros. Esto también le significó un aprendizaje a DiegOnírico. «Tuve ese estrés en el que me di cuenta de que trabajar solo igual es un poco más peludo porque tuve que prepararme con muchas cosas. En parte, me estresé harto, pero lo valió. No esperaba que llegara tanta gente como llegó. Sentí que fue un antes y un después en mi carrera, creo que de aquí ya solamente toca mejorar», comenta sin titubear.
No tan seguido
Ahora, espera no tocar con tanta frecuencia en periodos tan cortos de tiempo. Dice que rescató ese método luego de una intensa agenda que tuvo en su primer año tocando como solista. El público se aburría, fundamenta. El estrés y la ansiedad que le provocan sus shows también terminaron por hacerlo tomar esa decisión.
«Para el Surazo ya tenía el show nuevo listo, entonces era necesario presentarlo. No tocaba desde febrero. Habían pasado muchos meses y era hora de presentar lo que estuve armando en esos meses sin tocar. Yo creo que de aquí a presentarme de nuevo puede ser quizás en septiembre o en octubre, al menos acá en Osorno», detalla. Y es que busca oportunidades para poder ir a tocar a Valdivia o Puerto Montt. Comunas vecinas, prefiere por ahora.
DiegOnírico tiene dos sencillos en la plataforma Spotify; Volarán y Volver a Mentir. El primero fue un sencillo individual, mientras que Volver a Mentir es un adelanto del disco que está haciendo junto a Villarroel. Ya hay tres canciones listas, dice, aunque no saben cuántas serán en total. «Yo creo que el disco va a estar para el próximo año, probablemente otoño, por la temática del disco», adelanta. Igualmente anticipa que antes de fin de año habrá otro sencillo en las plataformas.
Sensaciones
Diego reconoce que aún no es de los más conocidos de la escena de músicos y músicas de Osorno. Aún así, le ha pasado en algunos shows que personas totalmente desconocidas lo van a ver especialmente a él. Una sensación extraña a la que tendrá que acostumbrarse. Lo que más perplejo lo ha dejado es que algunas personas se sepan las letras de sus canciones.
«Hay que remontarse al hecho de que es una canción que yo hice en mi pieza por algún motivo. De penas, de rabias, de incertidumbres y de manera muy personal, como todas mis canciones. Estar cantando esa canción y ver que hay una persona que la está cantando es magnífico. Saber que eso que tú hiciste le sirvió a otra persona, quizás simplemente porque le gustó la melodía, le gustó el ritmo, o sino a veces también porque se sintió identificado», asevera.
Y sobre su entrada a la escena local de música, Diego recalca la importancia de quienes levan varios años intentando mejorar las cosas en la ciudad. «Lo que hace MUDO, los conciertos en distintos lugares, son incentivos para seguir y para mejorar. A uno igual lo motiva que existan bandas como Reina Luisa, o cuando estaba La Mano Fayuka, entre otras, que pude ver y saber que se podía», destaca.
No hay apuro
Diego es de reflexiones claras y con sentido. En cada respuesta que da en la conversación se aprecian las ganas de ir más allá y encontrar aspectos que expliquen lo que siente. Es por eso que se toma uno segundos antes de lanzarse a responder la solicitud de consejos a niños, niñas y adolescentes como él, que quieren hacer música.
Comienza diciendo que «prueben, que nunca está de más, por ejemplo, dejar la vergüenza de lado y decir, ya yo voy a pasar a cantar adelante. Como en algún acto del colegio, que es el inicio para dejar la vergüenza de lado con todos los compañeros ahí mirando». Pero no se detiene ahí. Invita a la joven audiencia a «conocer la música local. Yo creo que mi generación ha sido afortunada de que crecimos con música y eventos de música en Osorno».
Y agrega que un impulso creativo que tuvo en sus inicios fue escuchar bandas en vivo. «Me ayudó a ver que se podía hacer música en Osorno. Llegaba gente a escucharlos, había gente que sabía las canciones. Eso igual le puede pasar a uno, le puede pasar a la siguiente persona que aparezca con canciones», resume.
Y es por eso que sintetiza todo lo aprendido y que puede traspasar a otras personas en un solo mensaje. «Que se tomen con calma esto. A mí me pasó en su momento que estaba muy desesperado por avanzar lo más rápido posible, pero eso no es sano. Hay que cuidar la salud mental y si llega un momento en el que te sientes estancado por no componer, date un tiempo, un mes, dos meses, incluso los que te hagan falta. Al fin y al cabo nadie nos apura. Tengo 18 años, todavía tengo tiempo para seguir haciendo esto. Las cosas van surgiendo solas», remata DiegOnírico.
¿Buses eléctricos en Puerto Varas? Municipio presentó idea al Core Los Lagos
/en Región de Los Lagos/por Fernando SantibañezLa Municipalidad de Puerto Varas presentó ante la Comisión de Infraestructura del Consejo Regional de Los Lagos, la idea de implementar el servicio de transporte público mayor electro corredor. Es decir, contar con una flota de buses eléctricos en Puerto Varas que realicen distintos recorridos por la ciudad. El argumento para el proyecto es el crecimiento poblacional del 35,4% registrado en los dos últimos censos.
El municipio manifestó que ese aumento poblacional es una tendencia acrecentada durante los últimos años, especialmente durante y después de la pandemia. En este sentido, indican que urge establecer un sistema de transporte público mayor.
Dentro de la información entregada a la Comisión del Core, se detalló que la propuesta contempla la disposición de un terreno municipal de tres hectáreas. Allí se proyecta el área necesaria para el depósito, carga de buses eléctricos y futuro terminal intermodal.
Colapso
En esa línea, Mauricio Carrasco, Asesor de Transportes del Municipio de Puerto Varas, aseguró que el aumento de habitantes genera actualmente un colapso vial. «Hay una demanda muy fuerte por servicio y por infraestructura, obviamente nos genera un colapso importante de la comunidad. Si seguimos creciendo con transporte privado y cada persona se mueve en su vehículo van a colapsar mucho más las calles. Sin embargo, si establecimos buses urbanos y le damos a la gente una real alternativa para moverse, a través de un transporte público de buses, significará un uso más eficiente y van a bajar los niveles de congestión», señaló.
El Presidente de la Comisión de Infraestructura del Core Los Lagos, Rodrigo Wainraihgt, dio a conocer que, primero que todo se debe generar un convenio de colaboración. Luego, entregar la bajada de la información a la comunidad local. «Plantearon este proyecto que están desarrollando con el Ministerio de Transporte en conjunto con el gobierno regional. La idea es firmar un convenio que permita llevar adelante este innovador programa de electro movilidad. Lo importante es darle certeza a la comunidad en cuanto a la factibilidad económica de realizarlo, pero también de tiempo y plazo», dijo.
En primera instancia, se proponen dos líneas de buses. Un trazado de 17 km. que incluye Alto Esperanza – Centro – Mirador y un segundo trazado de 15 km. que tendría el recorrido Alto Esperanza – Centro – Brisas. En un futuro se busca iniciar con una flota de 20 buses buses eléctricos en Puerto Varas, 92 paraderos y 32 km. de red vial.
El impulso – Manuel Marchant R
/en Poesía/por El Sureño.clNo quise buscar en tu bolso
Años atrás lo hubiera hecho
Y habría encontrado quizás
Aquellas conversaciones que no tuvimos.
Todo aquello que uno guarda
Para aquel momento que nunca llega
Y habría encontrado
Lo que quise regalarte ese día lluvioso
Pero hoy bajo el sol pleno
Aquello ya no existe
Y en aquel entonces sí existió
Hoy ya no recuerdo que era.
No quise buscar en tu bolso
Acaricié el cierre
Estuve a punto de dar curso
A los recuerdos
Sin embargo, no recordé
Quien eras, ni quien fui.
Y delicadamente
Abandoné ese impulso
Y me dispuse a leer
Aquel difícil libro
Que hace tiempo ya
Tenía abandonado en el velador
De mi solitario cuarto.
Manuel Marchant R
Arquitecto y Poeta
Mishi está en su punto de partida
/en Cultura, Entrevistas El sureño, Región de Los Lagos/por Fernando SantibañezCon tan solo 19 años, Michelle Higueras, Mishi para sus cercanas y cercanos, y ahora también para su público, reparte su tiempo en cuatro proyectos musicales. Hace pocos meses se integró a la Orquesta de las Américas de Osorno. Allí hace vibrar el aire de las quenas, quenachos y zampoñas en sus tres ensayos semanales. Son muchos los temas que debe interpretar y que se está aprendiendo, cuenta.
Además, Mishi acompaña en los vientos y guitarra el proyecto de la cantautora osornina Maryllyn Bello, Maryllyndollyna Cuarteto. También le alcanza el tiempo para tocar junto a sus compañeras del Colectivo Madre Selva, quinteto de cantautoras osorninas. Pero Mishi no se llamó a si misma cantautora sino hasta este año cuando compuso sus primeras dos canciones en solitario.
Su proyecto personal y con el que pretende también tener una carrera musical está forjándose poco a poco. Algo que empezó desde muy pequeña, con un padre músico y una madre cristiana que veía a su hija cantar en el coro de la iglesia. El talento se notaba y buscaron que pudiera tener una educación acorde a sus virtudes. Fue así que Mishi ingresó al Colegio Artístico Santa Cecilia, uno de los semilleros de artistas en la ciudad.
El camino
El ambiente del colegio enfocado en el arte y la música fue un aliciente para lo que ahora es la joven osornina. «Allí empecé a practicar más instrumentos, me dediqué al cien por ciento, tenía más de seis horas de música semanal, entonces ahí tuve mis bases. Empecé a conocer otros músicos, a gente fuera de lo que era el ámbito del colegio también», relata Michelle.
En ese contexto integró su primer grupo musical llamado Cambalache, entre sus 14 y 15 años de edad. Con esa banda pudo participar del homenaje realizado a Víctor Jara en la ciudad. «Allí conocí a la Marilyn (Bello) y ella me invitó a su proyecto que es en el que estoy ahora», explica sobre su joven aparición.
De eso han pasado cerca de cinco años. Una pandemia a cuestas y varios acontecimientos sociales después, los espacios van en aumento, dice Michelle. «Yo empecé cuando ya había mucho más espacio, Pero igual siento que se está dando más. Ahora hay más lugares en donde pueden presentarse artistas que recién están comenzando. Por ejemplo, está la agrupación MUDO, que se mueven harto y dan la mano para que varios puedan darse a conocer».
De ahí en más el camino ha sido por la música, incluyendo su trabajo -desde hace tres años- como mesera en el Restobar Maluza de Osorno. El lugar es un espacio en el que se presentan variados artistas locales. «Es un espacio que acoge mucho a los músicos porque hay pocos bares que se relacionan 100% al cantautor. Es un espacio donde un cantautor sí puede ir a mostrar sus temas. La gente los va a pescar, porque en otras partes, llegas con tus temas y si no los conocen no te pescan», sostiene.
Vencer el miedo
En su trabajo es una artista de la casa. Ha tocado y cantado su repertorio en múltiples oportunidades. Incluso parchando a caídos de última hora o cuando falta un número y el show debe continuar. No se ve haciendo otra cosa que no sea música, afirma. Pero, a veces, se le complica. «Soy muy tímida y vergonzosa», reconoce.
Para vencer esa inhibición intenta hablar un poco más en cada presentación nueva que tiene en espacios diferentes. «Yo cuando toco, toco nomás. Con suerte me presento, doy mi nombre, agradezco por el espacio al que me invitaron», admite la artista. Y si le piden que intervenga entre las canciones de su actuación, prefiere llevar algo preparado para no desentonar. Algo que, al parecer, ya puede controlar de alguna manera.
Pero en lo que se enfoca actualmente, según narra, es en componer más canciones. «Me gustaría hacer más temas, me cuesta harto pero lo intento. Me cuesta hacer las letras. De primera intentaba crear algo, ya lo tenía y lo empezaba a pensar así. El simple hecho de pensar lo que estaba haciendo me daba vergüenza. ¿Qué van a decir? ¿Por qué estoy escribiendo esto? Es eso, como miedo al que dirán», se sincera.
Sin embargo, ya hizo el trabajo en dos oportunidades. Su primera canción habla sobre las sensaciones -que se imagina- de una amiga cercana que tuvo una pérdida traumática de un ser querido. Su segunda canción es un cúmulo de sentimientos soterrados durante una relación amorosa que califica de violenta. «Fue una buena manera de liberar todo lo que viví en ese tiempo», afirma.
Amistades que inspiran
Sobre los gustos musicales de la joven cantautora osornina, prefiere apoyar a sus amigas y amigos que hacen carrera en la ciudad. «Me gusta escuchar a mis amigas y amigos. Hay varios cantautores en Osorno. Tienen letras muy bonitas y en ellos me he ido inspirando harto. Por lo menos las canciones que hice ahora son cosas que van pasando nomás. Así como que salieron y salieron. Relatos de personas, cosas que pasan cotidianamente», recalca.
También aprovecha el talento del círculo musical en el que está inserta para componer sus propias melodías. «Me gusta experimentar harto con el tema de acordes. Igual, por ejemplo, el tema de escuchar a los chicos me abre el espacio para más ideas. Así, por ejemplo, todos los chicos tienen como juegos distintos en la guitarra, en los acordes que ocupan, entonces igual me sirve harto. Además, todos tienen una técnica distinta para crear y para tocar. Entonces, siempre saco un poquito de cada uno de ellos para componer algo, para crear algo», apunta.
Y agrega: «Todas las personas con las que he tocado tienen algo que entregar y te enseñan algo nuevo. Ya sea técnica vocal, tocar otro instrumento. Por ejemplo, yo la guitarra la empecé a tocar hace un año y medio o dos años. A veces falta un instrumento, un bajo, ya, me enseñan a tocar bajo. Y siempre voy adquiriendo algo nuevo. Siempre voy aprendiendo más».
Nueva generación
Mishi, la artista, dice que «hay de todo» en cuanto a lugares donde presentarse en Osorno. Pero también, como parte de una nueva generación de músicos y músicas siente que se deberían integrar más fácilmente a la escena consolidada. «Igual es importante darle el espacio a más personas que están haciendo cosas porque siempre hay alguien que está allí, escondido. A mí, por ejemplo, me pasaba de primera que no me llamaban para nada. Hasta que empecé a estar con más personas, a tocar con más gente. Siento que siempre son las mismas personas las que están en cosas grandes», asevera.
Y desea que «ojalá puedan tomar en cuenta a otros músicos que tal vez recién están empezando. Quizás no necesariamente solo músicos, pero tomar en cuenta a más personas. Yo estudié en un colegio artístico y conozco a caleta de chicos que están ahí, en su casa. Crean en su casa y se quedan ahí». Según relata, muchas veces sintió no estar a la altura de las circunstancias, sobretodo cuando recién partía. Pero, segura, con el aumento de su presencia en distintos eventos y compartir con otras personas ayudó a salir de ahí. ¿Su máxima hoy? «Decir que sí a todos los que me invitan, paguen o no paguen, me da lo mismo, yo voy a todos los eventos».
Sueños y mensajes
En medio de todas sus actividades, Mishi siempre tiene tiempo para soñar en grande. Po ahora, espera «viajar y poder tocar en todos los lugares en los que pueda». Crear discos no es una meta que tenga en este momento, dice, sino que viajar y presentarse como artista individual. «En este momento igual viajo con la orquesta, con las chicas, tocamos en varias partes, pero me gustaría llegar a hacer eso sola. Salir de Chile y mostrar lo que hago afuera», decreta.
En tiempos en que el deseo de vivir de la música comienza a hacerse realidad, Mishi le habla a su ‘yo de niña’. Así lo hace cuando le pido algún mensaje para niñas, niños y adolescentes que quieren escoger ese camino. «No hay que tener vergüenza, no hay que tener miedo, no hay que arrepentirse de nada de lo que estás haciendo. Hay que ensayar mucho, seguir practicando, no dejar las cosas porque no te salen a la primera vez. De alguna manera se va a dar el momento en el que todo va a salir bien», aconseja.
Y al público osornino le pide encarecidamente que «vayan, que escuchen músicos osorninos, hay una cantidad de músicos gigante. Hay muchos buenos compositores. Apoyen a los músicos locales, no solamente a las personas que vienen de afuera, hay mucho talento acá». Mishi ya está lista para iniciar la carrera.
Anuncian mejoras al transporte público de Osorno con nuevo Perímetro de Exclusión
/en Región de Los Lagos/por Fernando SantibañezEl ministro de Transportes y Telecomunicaciones, Juan Carlos Muñoz, llegó hasta el municipio para anunciar que se implementará un nuevo plan regulador del transporte público de Osorno. Cabe recordar que en la comuna se lleva a cabo desde 2021 el Perímetro de Exclusión sobre el sistema de microbuses urbanos.
El nuevo Perímetro de Exclusión, según detalló el secretario de Estado, contará con un total de 146 buses de alto estándar. Las especificaciones de este sistema se trabajarán junto con la comunidad a través de diálogos participativos, dijeron desde el MTT. El trabajo se desarrollará a través de la División de Transporte Público Regional (DTPR).
La idea, según dijo Muñoz, es modernizar los servicios y mejorar la calidad de los viajes. Durante la ejecución del actual Perímetro de Exclusión se han vivido situaciones como la falta de servicios o el no cumplimiento de las frecuencias por parte de las empresas a cargo de las líneas. También los dueños de máquinas y operadores hicieron un paro, durante 2022, para subir sin autorización el valor de la tarifa. Pasaron de los $400 regulados a los $500 que impusieron de manera unilateral.
Estándar de buses y diálogos ciudadanos
El anuncio ministro Juan Carlos Muñoz, explicó que la regulación contempla una nueva licitación de transporte público mayor. En ella se busca que el 100% de los buses sea de alto estándar y una buena parte de ellos eléctricos. “El nuevo sistema permitirá renovar el parque completo de buses de la ciudad de Osorno. Estamos hablando de más de 140 buses de buen estándar, la mayoría de ellos eléctricos y de bajas emisiones. Además, avanzaremos en un nuevo marco regulatorio para ofrecer más frecuencias y horarios de operación», señaló el ministro.
El Perímetro de Exclusión considera un total de 146 buses. Para ello, la DTPR entregará un subsidio que varía entre $9.500 y $11.000 millones, dependiendo el porcentaje de flota eléctrica que sea factible incorporar. «Lo haremos escuchando a usuarios, operadores, conductores y autoridades locales, en un amplio proceso de participación ciudadana. Son acciones concretas para lograr el sistema de transporte público que todos queremos” destacó Muñoz.
Estos diálogos participativos estarán a cargo de la Seremi de Transportes y Telecomunicaciones de Los Lagos. Así se podrán conocer las necesidades de la comunidad y ajustar tanto tipo de buses, frecuencias, servicio, entre otros, según la necedad propia de los usuarios y usuarias locales, expresaron. Se busca que el transporte público de Osorno pueda incorporar un Indicador de Calidad (ICA). Este incluiría criterios como evaluación de conducción, buen trato, entre otros elementos.
Garantía del servicio y novedades
Además de la participación ciudadana, el seremi de la cartera, Pablo Joost, expuso que también se hará «garantizando la continuidad operacional del servicio hoy en día. Por lo tanto queremos entregar tranquilidad a los usuarios de que va a seguir operando el servicio en la ciudad. También tranquilidad a los operadores actuales respecto al trato que vamos a seguir sosteniendo en conjunto. Asimismo, los mecanismos para poder avanzar en conjunto hacia un nuevo proceso de licitación. Esperamos que empiece a mostrar resultados a contar de diciembre de este año”.
La nueva licitación considera la cancelación de los servicios actuales los que, por contrato, mantendrán su operatividad hasta que el nuevo sistema licitado comience su operación. En tanto, se incorporará en las bases de licitación, el apoyo a la incorporación de mujeres en el rubro. Esto se harán en las labores de conducción y en otras áreas de operación de las empresas de transporte público de Osorno. En el caso de las condiciones laborales de los conductores, se pretende generar un nuevo estándar de terminales, entre otros elementos.
Además se contempla la obligación de realizar capacitaciones en temas relevantes como la calidad de servicio, el manejo de conflictos, la seguridad y convivencia vial, entre otros. Para el correcto control de cumplimiento de las condiciones de operación, se utilizará el monitoreo por GPS de la flota. Información que será entregada para permitir cautelar el fiel cumplimiento de los contratos. Además, se incorporará un sistema de cobro electrónico de tarifas para comodidad y seguridad de usuario/as.
Suspenden FAM Osorno 2023: Centro Cultural no facilitó el Museo Interactivo
/en Cultura, Destacadas/por Fernando SantibañezLa Agrupación MUDO comunicó hace algunas horas la decisión de suspender la segunda versión de la Feria de Artes Mixtas FAM Osorno 2023. El colectivo de músicos y músicas de Osorno emitió un comunicado en el que señalan que el principal motivo es «no poder contar con el espacio físico» adecuado.
Y es que en su primera versión el año pasado dispusieron del Museo Interactivo de Osorno (MIO). Este año, pese a solicitarlo, no recibieron respuesta positiva por parte del Centro Cultural de Osorno, a cargo de la administración del espacio.
Desde la agrupación lamentaron no poder realizar el evento que marcaba uno de los hitos anuales en cuanto a actividades. En el documento indicaron que en 2022 la actividad tuvo un impacto significativo en las distintas artes que participaron de aquel encuentro. Además, señalan que «los únicos que pierden son la comunidad y las/os artistas».
Comunicado suspensión FAM Osorno 2023
Difícil decisión
El presidente de la Agrupación MUDO, Franco Julián, habló con El Sureño tras la confirmación de esta noticia. El músico, integrante de MKatana, afirmó que «fue una decisión súper difícil, la estuvimos postergando harto tiempo debido a que nuestra intención era realizarla». La idea era seguir ocupando el MIO, debido a la disposición de los espacios ideales para el formato de FAM Osorno 2023.
Julián confirmó que esto se debió a que no quisieron, desde el Centro Cultural Osorno, facilitar el edificio sesentero. «Primero se nos señaló que no era posible realizarlo por una muestra de ciertos dinosaurios que venía desde Santiago y que iba a estar hasta agosto. Sin embargo, nosotros nos enteramos que la muestra iba a ser retirada antes, de hecho ya la retiraron. Ofrecimos cambiar la fecha del evento, trasladarlo a septiembre. De hecho tuvimos una reunión en la cual se nos dijo que la muestra ya se iba a ir y que no había inconveniente», relató Franco Julián.
Sin embargo, según narró el artista, al día siguiente les dijeron que no se facilitaría al MIO como espacio para la feria. «Al día siguiente nos dijeron que no se iba a poder facilitar el espacio y nos ofrecían otros lugares. Por ejemplo, donde realizamos la feria MUDO en febrero que es abajo del Centro Cultural, conocidas como las catacumbas. Sabemos que en invierno ese lugar es prácticamente inhabitable, se inunda, hay mucha humedad», contó.
Falta de espacios
Franco Julián argumenta que para la FAM Osorno 2023, al igual como en otras actividades organizadas por MUDO, pretendían integrar a los niños, niñas, adolescentes. El lugar ofrecido «no era un espacio para la comunidad, para que esté bien. De hecho, también empezamos a implementar más cosas, como venta de alimentos, pero en ese lugar no iba a poder ser realizable. Lamentablemente Osorno no cuenta con otros espacios de carácter público, en los que se puedan realizar eventos», explicó.
Las inclemencias del tiempo, la poca comodidad, no son, para MUDO, características que se puedan obviar para la experiencia de un público ávido de eventos culturales. «Hay un gran compromiso de realizar un teatro o habilitar espacios para realizar este tipo de eventos. Pero hasta el momento no hay ningún otro espacio propicio y más en invierno. En esta época del año se necesita resguardo de la lluvia, del frío y en ese contexto nosotros decidimos no realizarla. No vamos a estar exponiend a la comunidad y a los artistas», arguyó Julián.
Impacto
Desde MUDO, su presidente califica estos hechos como un «retroceso importante, porque era un evento que ya había tenido un impacto significativo a pesar de haberse realizado una sola versión. La comunidad lo recibió gratamente, tuvo una amplia convocatoria. Había respaldo del Gobierno Regional. Se afecta a la comunidad, como una instancia cultural de calidad y a distintas disciplinas artísticas. Esta era la única actividad que nosotros involucramos a otras disciplinas como la danza, el muralismo. íbamos este año a incluir también el teatro, también el año pasado incluimos las artes circenses, entonces no era solo música».
Y agrega que «siempre hemos trabajado con remunerar a los artistas, entonces igual va a haber ahí un impacto económico. Para nuestra gestión también es bastante negativo porque este era uno de nuestros hitos fuertes en el año. A pesar de que nos dedicamos a la música, estábamos haciendo el esfuerzo de coordinar también a todos nuestros colegas de las otras disciplinas artísticas. Es súper fome, por decirlo así, tener que que recular en este evento. Que nos pase esto nos quita un poco un poco las ganas de seguir trabajando».
Pese a esta afirmación de Franco, también recalcó que «eso va a estar en evaluación con el equipo para el próximo año, de acuerdo a las circunstancias. Se sale de nuestra programación habitual y más encima no se nos generan las condiciones ni se nos dan ciertas facilidades. Para nosotros es contraproducente realizar todo ese trabajo que, en definitiva, parece que no está siendo valorado».
Seguir trabajando
El trabajo de MUDO seguirá, según dijo su vocero. «Vamos a seguir trabajando por crear instancias pese a todas las condiciones que existen en nuestro medio. Generar más cultura, más arte para todo el territorio y generar además las condiciones propicias y de profesionalismo para los artistas. Para que se ponga en valor la creación local y que el desarrollo del arte es también un trabajo que debe ser valorado», anunció.
Pero también espera ciertas respuestas de la institucionalidad local, aseguró. «Nos encantaría trabajar colaborativamente con el Centro Cultural, con la Municipalidad. A veces hemos solicitado, y estamos constantemente en reuniones. Hemos tenido audiencias con el alcalde, con los concejales, hemos ido a presentar al concejo municipal, sin embargo no vemos ciertos frutos de toda esta gestión que realizamos. No hay muchas respuestas a nuestros requerimientos, al trabajo de las organizaciones culturales y no es algo que sólo nos pasa a nosotros», afirmó
Julián no titubeó en hacer un llamado al municipio a colaborar en su trabajo. «La invitación es a que no nos vean como como enemigos, sino como colaboradores. Nosotros estamos intentando contribuir al desarrollo de la identidad cultural, a mayores instancias, a llevar la cultura a puntos donde generalmente no llega. Estamos siempre dispuestos a construir mesas de trabajo. Ellos saben dónde nosotros estamos. Yo no lo veo como una disputa, pero sí quizás nos gustaría ver una respuesta más concreta de la municipalidad, del centro cultural y de todas las instituciones», dijo.
Los apoyos
Pese a no contar con el apoyo del municipio, a su parecer, el músico destacó a quienes sí han apoyado las iniciativas de MUDO como el FAM Osorno 2023. «Hemos trabajado súper bien, por ejemplo, con el Gobierno Regional, que nos ha apoyado en hartas cosas. Hay un agradecimiento especial a Francisco Reyes, por ejemplo, que él nos ha apoyado continuamente en el desarrollo de de nuestros proyectos. O el diputado Héctor Barría, que en este momento pasa por un delicado estado de salud, también», expresó.
Y también puntualizó el agadecimiento a la seremi de las Culturas, Cristina Añasco, quien, afirmó, «ha visto el trabajo que nosotros realizamos y nos ha potenciado. Siempre estamos en contacto, nos ayuda. Con espacios que en primera instancia no se nos facilitan y ha intermediado para que sí se faciliten. Entonces sí trabajamos con la institucionalidad, pero lo más local es lo que nos ha fallado y no debería ser así».
Franco Julián también expuso que están invitadas las personas particulares para que puedan aportar a la agrupación. «Aprovechamos esta instancia para invitar también a particulares que quieran contribuir con nosotros económicamente, a que se acerquen a conocer el trabajo que está haciendo nuestra organización y si quieren apoyarlo, ya sea como auspiciadores o estar presentes en los eventos, siempre toda ayuda es bienvenida», precisó.
Colectivo Deshojar: catarsis, expresión y liberación en una hoja en blanco
/en Cultura, Destacadas, Entrevistas El sureño/por Fernando SantibañezEn noviembre del año pasado, Camila Sandoval (31) -fotógrafa, gestora cultural y emprendedora textil- subió una historia a su cuenta de Instagram sin muchas expectativas. Justo un año antes había realizado un taller literario del colectivo osornino «Letras en Resistencia». Allí había profundizado en conocimientos sobre su escritura, actividad que realiza desde pequeña. Camila quería tener un espacio donde compartir lo que había plasmado en alguna hoja de papel o en las notas del celular. Su historia, preguntando por personas interesadas en compartir sus escritos, tuvo buena recepción. Sin pensarlo, fue la génesis del Colectivo Deshojar.
«Para mi sorpresa, muchas personas dijeron que sí. Yo, por lo menos, estaba feliz con que fueran dos o tres. No tenía muchas expectativas, la verdad. Así que decidimos comenzar a reunirnos en el parque Cuarto Centenario (Osorno) cada dos semanas más o menos», narra Camila a El Sureño. Estamos reunidos en una sala de literatura infantil dentro de la Biblioteca de Francke. Hace justo una semana, los encuentros pasaron a realizarse en estas dependencias. El clima no permitía seguir haciéndolo en el parque, ni el espacio en la casa de la propia Camila.
Cada vez que anunciaban un nuevo encuentro aparecían caras nuevas que buscaban un espacio donde compartir sus escritos. «Hasta el día de hoy. Todos los encuentros llega alguien nuevo y comenzamos así sin mucho orden, como solo el hecho de juntarnos a compartir», dice. Y es que el sentido de los encuentros es liberar y expresar. Compartir con otras personas lo que, muchos, guardaban en su fuero más íntimo. Hasta ahora, son alrededor de una docena de personas que acuden permanentemente a los encuentros. Tienen entre 17 y 35 años, asegura Sandoval.
Encuentro realizado en Parque Cuarto Centenario
Deshojar
El deshojar de los árboles durante el otoño es la inspiración que tuvieron en el colectivo para llamarse así. Lo comparan al proceso de escribir, en donde sacan del interior lo que queda inscrito en la hoja en blanco, vaciándose y renovándose. También el cobijo de las hojas de los árboles y las que estaban en el suelo cuando se juntaban en el parque terminaron por cerrar la idea.
Fue en mayo de este año que formalizaron este grupo de encuentros de lectura como un colectivo que se suma a las nuevas instancias culturales en Osorno. «Comenzó netamente como algo de lectura, porque no hacemos muchos ejercicios de escritura. Lo que sí hacemos es que compartimos lo que hemos creado. Y se da naturalmente una retroalimentación de las demás personas, se genera también conversación a partir de los temas que surgen de los escritos», explica Sandoval.
Y esos temas, que son diversos, muchas veces convergen en situaciones comunes. «Si bien todos tenemos diferentes formas de escribir, tenemos en común el lugar. Nuestros escritos siempre van como tirados hacia allá, hacia el territorio, hacia la naturaleza. Y también sobre nuestro interior, digamos, bien introspectivo. Algunos tienen que ver mucho como con la depresión, con qué es lo que está surgiendo dentro y que al momento de escribir se saca», dice la integrante de Colectivo Deshojar.
Liberar
Camila cuenta que es común que lleguen personas que no compartan sus escritos en su primera aparición en los encuentros. La intimidad de los relatos, muchas veces, inhibe las ganas de darlos a conocer. «Muchos llegan el primer día diciendo que no escriben o que no tienen nada. Luego pasan los días y se dan cuenta que en realidad sí surgen las ganas de compartir cosas. A medida que fue pasando el tiempo y fuimos creciendo, se fueron agregando músicos, gente que escribe canciones y que toca instrumentos», menciona.
Y es que son todas las artes bienvenidas a Colectivo Deshojar, según cuenta su fundadora. «Es totalmente abierto a recibir todas las artes que confluyan en este colectivo. Los afiches que hacemos para difundir son creaciones de mis compañeros del colectivo. Son ilustraciones, fotografías, collage. Vamos a ir reuniendo todas las habilidades para poder potenciar el colectivo. Sentimos que nuestra visión es que no se cierra solamente a la escritura. Ahora ya estamos indagando, por ejemplo, en musicalizar escrito. Mezclando las artes o hablándonos desde otro lenguaje que no sea solamente el declamar», adelanta.
La escritora autodidacta describe al colectivo como «un espacio para hacer catarsis. La gente de repente no tiene los espacios y los busca. Acá en el colectivo existe un alto nivel de respeto, donde personas han podido compartir cosas muy privadas, muy íntimas, incluso con gente que ni siquiera conoce. En el colectivo no es necesario que tú lleves algo para leer. Eso siempre hacemos hincapié. No es obligación leer, no es obligación escribir algo. Siempre extendemos invitación a todo aquel que quiera venir. Uno tiende a pensar que quizás va a ir decayendo el ánimo, y ha sido todo lo contrario».
Francke
Colectivo Deshojar funcionaba según los horarios disponibles de cada persona, una vez por semana. Actualmente, fijaron el día sábado a las 3 de la tarde como el punto de reunión semanal. En ese tiempo comparten escritos, vivencias, conversaciones, música y más, por cerca de tres horas. Para eso fue clave la gestión con la Biblioteca de Francke.
Este año la biblioteca vivió su reapertura, tras la pandemia. En esa época de emergencia sanitaria, el lugar quedó a disposición de los equipos de salud para guardar implementos, incluso para vacunas. La eventual desaparición del espacio para usarlo con otros fines movilizó al personal a cargo para aprovecharla al máximo. Así contactaron a una familiar de Camila que realiza talleres sobre viveros. Esta última se comunicó a su vez con Sandoval para que pueda tener un espacio. Ahora disponen del lugar para organizar múltiples actividades como Colectivo Deshojar.
La letrista destaca la importancia de que se generen estos espacios en lugares distintos al centro de Osorno. «Obviamente no se debe dejar de hacer cosas en el centro de la ciudad, en los centros culturales que ya están establecidos. Pero a la hora de hacer este tipo de actividades, es importante que se puedan ocupar todos los espacios. Hay que aprovechar de ocupar los recursos, los espacios, para que no mueran, para que sean útiles para la comunidad», plantea.
Y agrega: «Trabajando acá, ya vamos a empezar a llegar a otro público, porque en realidad nuestro público que llevamos ahora es de las redes sociales nomás. Entonces también nos encantaría que otras personas de otras edades, de otros lugares, puedan integrar el colectivo».
Lo que viene
Para funcionar como organización cultural se necesitan recursos, muchas veces escasos. Es por eso que la idea que tienen los integrantes de Colectivo Deshojar es formalizarse. «Es lo que viene ahora, para poder postular a proyectos y realizar las actividades que tenemos planeadas. Queremos hacer una publicación reuniendo los escritos, como una antología, autopublicarnos. Darle espacio a personas que no conocen o no tienen contactos, o no saben a dónde ir para poder compartir estas cosas», recalca Sandoval.
La idea, considerando el espacio que actualmente habitan en Francke, es contactarse con otras entidades como el Cesfam, Club de la Tercera Edad y las escuelas. También trabajan en colaboraciones con otras agrupaciones culturales de la ciudad. Actualmente preparan una actividad en conjunto con Puerta Roja, aprovechando las oportunidades transdisciplinarias.
«Queremos mezclar las diferentes artes con lo que escriben las personas del Colectivo Deshojar. Musicalizar poemas, mezclarlos con artes gráficas, entre otras cosas», deja entrever Camila. Para eso están trabajando semana a semana en distintas comisiones a la espera de poder anunciar públicamente el evento.
Invitación
Camila Sandoval comparte el diagnóstico en relación a la cultura en Osorno y este prolífico momento de espacios, encuentros y visibilidad. «A mí me parece maravilloso lo que está ocurriendo en estos últimos años culturalmente. Creo que la pandemia marcó un hito. Hizo que se acumularan muchas ganas de querer hacer cosas. Después de la pandemia como que hubo una explosión de todo lo que la gente guardó. Esta alianza que está ocurriendo dentro de los diferentes agentes culturales ha sido también lo que ha permitido eso», reflexiona.
Y en ese contexto realiza una invitación en general a la comunidad. «Para cualquier espacio cultural, la invitación es atreverse, atreverse a asistir. No importa si es que tú no creas que no tienes nada para compartir, el hecho de animarse a ir, a conocer la cultura, a habitar los espacios culturales que existen en los zonas, porque existen. A veces son un poco cerrados o no tienen tanta difusión, pero existen», señala.
Respecto del Colectivo Deshojar, la invitación que realiza su fundadora es «abierta a toda la comunidad, no hay límite de edad, no hay realmente muchos requisitos para poder asistir al colectivo. Si quieres compartir nomás una tarde de sábado diferente, está abierta la invitación. Nosotros lo que hacemos es leer, compartir escritos, poemas y de quien quiera. Es un espacio que está para que la misma gente que lo compone cree el de qué se trata, digamos».
El Instagram de la agrupación es @Deshojar.Colectivo , donde quienes deseen pueden comunicarse por alguna duda. «Se pueden acercar a cualquier persona del colectivo, los chicos les van a brindar toda la información que se requiera. Por ahora nos estamos reuniendo acá en la Biblioteca de Franke los días sábado de 3 a 6 de la tarde. Pueden llegar, avisen, no avisen, como quieran», cierra.
Plan de Revitalización Cultural Indígena tendrá su cuarto ciclo en la región
/en Cultura, Destacadas/por Fernando SantibañezDieciséis agrupaciones indígenas de la región de Los Lagos firmaron la validación del Plan de Revitalización Cultural Indígena 2023-2024. Este será el cuarto ciclo en que se implementa este programa en la región. En él, se formula una ruta de trabajo y actividades a desarrollar para la revitalización cultural de los Pueblos Originarios.
Es el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio el que entrega recursos para la ejecución. En el caso de la región, son $101 millones. En tanto, la Subdirección de Pueblos Originarios del Servicio de Patrimonio Cultural lleva a cabo el plan.
El Plan de Revitalización Cultural Indígena región de Los Lagos 2023-2024 se aprobó tras una serie de gestiones realizadas. Reuniones y diálogos entre las comunidades y las autoridades regionales fueron el precedente para la firma del acuerdo.
Priorización de actividades
La Seremi Cristina Añasco junto con valorar el trabajo señaló que “acá las agrupaciones, asociaciones y las comunidades priorizaron sus actividades. Algunas van en la línea de Fortalecimiento de la lengua, resguardo de las culturas tradicionales de los pueblos indígenas, rescate de las artesanías propias de los pueblos. Como ministerio queremos acompañar a las agrupaciones en los procesos de escucha y de conversación para comprender y entender las necesidades que ellos tienen. Todo este proceso de diálogo y priorización nos permite tener una hoja de ruta».
Jaqueline Rumian, representante del Consejo de Cultura de San Juan de la Costa, agregó que “para nosotros es fundamental esta reunión, esta firma. Vamos a adquirir los recursos para seguir trabajando en nuestros territorios, sobretodo las comunidades que trabajan nuestra cultur. Este aporte es un apoyo necesario para poder seguir dándole valor sobre todo a la cultura mapuche huilliche en la región. Valoramos mucho que nos hayan escuchado, son necesarias estas reuniones para poder seguir trabajando en pos del desarrollo de nuestras comunidades. También es necesario visibilizar a nuestro Pueblo en este territorio que es la Fütawillimapu”.
Las actividades
Natalia Molina, encargada de la Subdirección de Pueblos Originarios del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural en la región, adelantó las próximas actividades contempladas en el cronograma de trabajo. «El primer taller de Tse Sungun para la formación de Educadores Intercultural Bilingüe en la comuna de Chaitén, entre el 17 y el 22 de julio de 2023. Elaboración de cápsulas audiovisuales de difusión del Tse Sungun en la comuna de San Juan de la Costa. Se realizará el lanzamiento del Documental del Festival del Folclor Campesino de Osorno del realizador Juan Meulen en la comuna de Osorno. Junto a investigaciones de la Memoria de los territorios indígenas en Puerto Octay y de la Trayectoria del Cacicado de Riachuelo en la comuna de Río Negro. Además de realizarse talleres de artes y oficios en las comunas de Ancud y Castro, entre muchas y diversas actividades de Revitalización Cultural Indígena», apuntó.
Tanabata Matsuri: la cultura tradicional japonesa llega a Osorno este domingo
/en Cultura, Panoramas/por Fernando SantibañezEste domingo 16 de julio se llevará a cabo la primera versión del Tanabata Matsuri en Osorno, organizado por Matsuri Producciones. Tanabata, también conocido como el «Festival de las Estrellas», es una antigua festividad japonesa que se celebra en el mes de Julio. La historia de Tanabata tiene sus raíces en una leyenda romántica que se ha transmitido a lo largo de los siglos.
La historia narra el devenir del romance de la princesa Orihime y el dio Hikoboshi, quienes fueron separados por otros dioses al descuidar sus funciones por el amorío. Solo podían verse una vez al año, el séptimo día del séptimo mes, en un puente sobre el río Celestial Amanogawa.
Sin embargo, si ese día llovía, el río crecía tanto que no podían cruzarlo y tenían que esperar otro año para volver a encontrarse. La gente terrenal comenzó a realizar rituales para pedir buen tiempo durante el festival de Tanabata. Durante esta festividad, las personas escriben sus deseos en tiras de papel conocidas como tanzaku.
Una necesidad
El evento de este fin de semana, según informan los organizadores, abarcará todo lo que significa la cultura tradicional japonesa. «Últimamente se hacen muchos eventos de lo que es la cultura pop asiática, donde vemos K-pop, vemos anime. Nosotros nos fuimos a otra parte, más a lo cultural y tradicional, para mostrar las raíces. Lo que serían los festivales, las temáticas que trae cada festival; las artes marciales, lo del arte, como la pintura, el teatro, música», explica Fabián Kennedy, de Matsuri Producciones.
Según comenta Kennedy a El Sureño, este Tanabata Matsuri nace para cubrir la necesidad de personas que ya no disfrutaban los eventos de cultura pop asiática. «Nosotros apuntamos también a un segmento más adulto en este caso, y más familiar. Dentro de nuestros sondeos, nuestra investigación, al llegar a esos lugares se veían muchos niños. Estas personas se sentían como ajenos a lo que se está viendo en estos tiempos», señala.
Fabián Kennedy cuenta que su cercanía con el Japón se remonta a su niñez, cuando veía anime y escuchaba música del país oriental. Ahora hace música junto a amigos japoneses, relata. En tanto, Rodrigo Rodríguez y Katherine Miranda, quienes son los otros organizadores, son maestros de cocina japonesa. «Nos hemos guiado con ideas y con información que nos van diciendo. Para no caer en algo erróneo», asegura Kennedy.
Ampliando la cultura
Tanabata Matsuri tendrá una amalgama de actividades diversas y, muchas veces, desconocidas por quienes asisten. «No es como decir hacer un simple evento para llevar exposiciones. Más que nada es como interiorizar a la comunidad, conocer otras culturas y conocer el tema de la nación realmente. Porque normalmente uno conoce lo que vende por fuera. Dicen Japón, anime. Y Japón no es sólo eso. Es tradición, cultura, son valores. Entonces queremos que la gente sepa realmente lo que es la cultura japonesa y pueda aprender un poco más», indica Kennedy.
Esta versión chilena del festival japonés puede marcar un precedente. Según apunta Fabián Kennedy, no hay antecedentes de una celebración abierta como esta en el país. «Tenemos referencia, únicamente, de países cercanos que lo realizan. Sabemos que la Universidad Austral tiene una agrupación cultural japonesa que realiza su propio festival. Pero es como para su agrupación, en un espacio para ellos. Pero en Argentina, por ejemplo, se realiza muchos de estos eventos. Hemos estado viendo información de allá, quizás en la decoración», sostiene.
Habrá también espacio para los emprendimientos locales, que pueden no tener relación con la cultura japonesa. «Y obviamente va a haber exposición, va a haber teatro, exposición de artes marciales, del trabajo de hacer los bonsais. Va a venir una persona que tiene marca oficial de la vestimenta tradicional. La gente va a poder probársela, sacarse fotos, de todo», añade.
Expectativas e invitación
Los tres integrantes de Matsuri pretenden formalizar su agrupación. Para eso esperan ir creciendo a medida que organizan estos eventos. El próximo debería ser en el verano, creen, tras una reunión que tuvieron con el municipio local.
«Queremos, ojalá, traer expositores japoneses que puedan mostrar su trabajo. Queremos hacer cine también, ir viendo todas las ramas de los tipos de festivales, porque hay muchos tipos de festivales», dice Kennedy. También desean hacer clases del idioma y formar una agrupación musical tradicional. Son varios proyectos en mente.
Por ahora, la invitación que realizan es «a que vengan a disfrutar de un evento familiar donde podrán compartir experiencias. Van a encontrar, aparte de lo que es la cultura japonesa, cursos, expositores que van a querer hacer su arte».
Tanabata Matsuri se realizará a partir de las 11 de la mañana de este domingo 16 de julio en las dependencias de Iprosec, ubicadas en calle Los Carrera 418, Osorno. El valor de la entrada es de $2.000 para adultos y $1.000 para niños. Las pueden adquirir en este link, o en puerta el día del evento. También hay venta de entradas en la escuela de conductores CERGO, ubicada en Arturo Prat #805.