Marylyn Dolly Bello Bustamante (34) combinó sus dos nombres y una pasión para convertirse en MarylynDollyna. Desde muy pequeña, Marylyn estuvo ligada a la música. A su familia paterna la define como «muy cantora». Originaria del sector de Lago Verde en La Unión, región de Los Ríos, era la familia que animaba las fiestas que se hacían cuando no había radio.

«Había guitarra y acordeón, a cuchara limpia cantando. Viene de pequeña, con mi papá siempre cantábamos cuando yo era chiquitita y hasta el día de hoy cuando nos juntamos cantamos. De hecho, le decían ‘el charro’ en el campo. Entonces, nada que hacer», relata a El Sureño. Bello, quien además es kinesióloga de profesión, sumó una prolongada estancia en la iglesia evangélica.

«Ahí aprendí a tocar la mandolina, hasta los 17 años estuve en la iglesia evangélica. Aprendí y me hice amiga de la mandolina, que se me daba muy bien. Tengo mi nombre es Marilyn Dolly, me gusta la mandolina, por eso soy MarilynDollyna. Nada que hacer», comenta riendo.

La mandolina

Es importante recalcar la conexión que existe entre Marylyn y su instrumento favorito. «Fue como una condición que se dio solita. Por ejemplo, yo tenía una guitarra en casa, pero yo la tocaba como mandolina, porque yo quería tocar mandolina. A pesar de tener una guitarra y que me enseñaran las notas, yo la trinaba como una mandolina, porque me gustaba mucho. Su sonido, su versatilidad», expresa la cantautora.

Cuenta que eso fue «desde siempre». Además, dice que hay algunos motivos que profundizan dicha conexión. «Para algunos tal vez es muy chillona, porque es súper aguda, pero igual que yo, también soy aguda. Es súper importante la mandolina para mí, con mi nombre también. Tiene esa conexión. Mi primera mandolina me la compró mi mamá en cuotas, en muchas cuotas. Así que le tengo mucho cariño a ese instrumento», confiesa.

A medida que crecía, practicaba y aprendía música en la iglesia evangélica, lo que se entremezclaba con su gusto por el folclor chileno. Aprendió a tocar cuecas y otros ritmos de la música del más profundo Chile con la mandolina. «La mandolina se puede adaptar al igual que mi persona en cualquier contexto, en cualquier lugar», declara convencida.

El folclor

Si existe una gran influencia musical para MarylynDollyna, esa es el folclor. «Soy muy mala para escuchar música. Aunque no me lo crean, la gente se sorprende porque yo nunca escucho música en mi trabajo. Mi influencia se ha ido dando creo que en la presencialidad. De participar en talleres de folclor, de escuchar música folclórica, de escuchar a mi familia con canciones mexicanas. Me gusta mucho ir a ver a grupos locales en vivo y el folclor de Violeta Parra, Víctor Jara, música andina, Illapu, Inti Illimani, Quilapayún».

Su familia, con quien se trasladó hasta Constitución, región del Maule, cuando tenía un año y donde se quedó hasta sus diecisiete, siempre reivindicó las raíces campesinas. Sus actividades musicales en la iglesia eran «estar en talleres de folclor prácticamente, entonces me fui por ese lado más folclórico. Al llegar de vuelta al sur (Osorno), ingresé a unos conjuntos folclóricos. Llegué, a los veinte años, a Volcanes del Sur y a Inkawen, donde estuve alrededor de seis años. Ahí aprendí mucho, se mezcló la cultura chilota y la cosmovisión mapuche-huilliche. Eso se vive más acá en el sur y me voló la cabeza».

En ese entonces comenzó a componer sus canciones, aunque la primera de ellas databa de varios años antes, cuando tenía sólo dieciséis años. Esta canción se titula ‘¿Dónde te fuiste, paloma?, ¿Dónde se fue la paz? Hasta el día de hoy forma parte de su repertorio. «Tiene harto contenido social. Igual raro que alguien de iglesia quisiera componer algo bien social, porque se evidencian las desigualdades. Hasta el día de hoy, que la sigo cantando y con las mismas ganas, sigue la misma desigualdad», analiza.

El Festival Campesino

Las ganas de crear canciones y cantar seguía en el espíritu de Marylyn Bello hasta cerca de sus 26 años. En esa época seguía integrando Inkawen, mientras componía en paralelo. Un día decidió que sería buena idea presentar algo de eso al público. «Un día dije; voy a presentar una canción en el Festival Campesino. Por lo demás, cuando llegué ahí y vi esos grupos mapuches cantando con tanta convicción, me encantó. Me voló la cabeza que hablaran en su lengua, con su vestimenta».

Fue entonces que en la versión 48º del tradicional evento, en enero de 2016, presentó el tema ‘Piedra Viva’ en la categoría ‘Cantores Urbanos’. «Qué honor poder estar ahí con solo guitarra y voz ante mucha gente por primera vez. Ese festival es bien concurrido. Y gente linda además, gente de acá, gente de la costa que se preparaba para ese festival. Esa fue mi primera incursión como cantautora, mostrando mis temas y que fueran valorados. Saqué tercer lugar», narra.

Ya retirada del conjunto folclórico, Marylyn Bello volvió a participar en el evento en 2017. Esa vez, su canción ‘Ni plata, ni oro’, obtuvo el tercer lugar en categoría ‘Cantores Campesinos. En 2019 quedó seleccionada entre cinco finalistas de Cantores Urbanos con el tema Pichikeche Williche. Con esos antecedentes, en 2020 fue invitada como jurado en la categoría Cantores Campesinos. Ese mismo año se presentó como invitada con el Colectivo Madre Selva en el festival, mientras que este 2023 lo hizo como MarylynDollyna. «Con el Festival Campesino hay mucho cariño y agradecimiento», sentencia.

 

El colectivo

Madre Selva es un colectivo de cinco mujeres cantautoras de Osorno. En la agrupación, además de MarylynDollyna, participan Cantauria, Pany Kramm, Mishi y Natalí Nez, con quienes mantiene amistad. Pero, además, Mishi y Pany Kramm forman parte del proyecto MarylynDollyna, que a veces es cuarteto con la celista Priscila, y otras tantas es un trío. Un propio ecosistema de mujeres músicas que colaboran entre ellas.

A Natalí Nez la conoció en el Festival Campesino. «Nos vimos por ahí en la calle, nos reconocimos, y entramos a un coro ciudadano municipal y nos hicimos muy amigas. Empezamos a cantar juntas, y desde ahí empezó y se creó Madre Selva, por ejemplo. Y así, así sigo andando», revela.

«Estoy también en la Orquesta de las Américas, ahora hace poquito, hace un par de meses. Eso me tiene muy motivada para aprender la parte teórica musical, que yo no sé. Y ensayar constantemente, que son tres veces a la semana. Igual es súper enriquecedor para mí. Estoy tocando instrumentos que nunca había tocado. Estoy tocando tiple, requinto y guitarra», comenta la artista.

Aprender

En ese sentido, la escuela musical de Marylyn, había sido la iglesia y sus talleres y lo que aprendió en los conjuntos folclóricos que integró. «Estar en la orquesta y ver partituras y unos ritmos extraños es súper complicado para mí. Es un tremendo aprendizaje. Me siento como aprendiendo a leer, literalmente a leer partituras», reconoce.

Por eso, dice, lo toma como lago para «enriquecer lo que vengo haciendo. Lo que yo hago no es algo tan estudiado, escueliado, es muy de intuición nomás. Y por eso quiero, con esto que estoy aprendiendo en la orquesta, encontrar el otro sentido más teórico. Poder comunicarme con otros y otras músicos más universalmente para poder trabajar mejor. Por ejemplo, estos primeros meses me han enseñado rasgueos mucho más lindos, más efectivos. Yo digo, muchas veces estaba haciendo todo mal, porque es verdad, hay otras formas mejores de ejecutar los instrumentos. Hay notas extrañas que yo las hacía pero no sabía cómo se llaman, sólo porque sonaban bonitos».

Aún así, MarylynDollyna asevera no tener metas ambiciosas «como de lograr la fama mundial. Sí me interesa poder cantar para poner en la palestra temas que no se ponen normalmente. También hacer folclor con una mirada un poco más jovial tal vez, más entretenida, más contestatario. Aprovechar esas melodías. Porque el folclor desde siempre ha sido contestatario. No es para cantar solo a las flores. El hecho de que las mujeres se expresaran como cantoras en los campos ya era un acto revolucionario. Por eso me gusta realzar el poder que tiene esta música».

Las raíces

Según cuenta la cantante radicada en Osorno, sus abuelos eran personas que «hablaban mapuzungún solamente cuando se curaban, porque era mal visto ser mapuche. Mi abuela tenía una contextura claramente mapuche, pero me imagino era de los mapuches que negaron de sus apellidos. Aparte, mi familia es de la zona de la Araucanía, entonces ahí la matanza fue un poquito más agresiva. Había que esconder un poco eso. De hecho mi abuelo es familiar de un cacique».

MarylynDollyna asegura que conocer el Festival Campesino fue un aliciente para recuperar sus raíces. «Cuando fui al festival y vi qué hermoso era, palpité junto con ellos (músicos mapuche). Palpité, me sentí muy cómoda. Algunos amigos mapuche me dicen que yo encorazono con ellos, que tengo virtud, como que conecto con su corazón. Venir de una familia campesina, mapuche, soy morena, mi familia me encanta. Está en lo que yo quiero transmitir, personas humildes que han vivido desigualdad desde siempre. Reencontrarme cuando vine al sur y vi todo esto que estaba pasando acá, fue fabuloso», afirma.

Esto y sus vivencias personales la inspiran para hacer su música, precisa. «Las desigualdades me inspiran harto, darle valor a cosas más sencillas también. Tengo un tema que se llama ‘Dime Quién’, que habla de lo bueno y lo malo. Que no es tan malo tener una parte oscura y otra muy brillante. Eso genera un equilibrio. De hecho, las culturas ancestrales valoran este equilibrio, el yin y el yang. Entonces, nadie puede ser tan bueno y nadie puede ser tan malo. Me gusta ir al choque con cosas que tal vez están muy establecidas, pero que no son tan así».

La música

Marylyn confiesa que cuando más joven tuvo un acercamiento al rap. «Desde niña también me gustaba mucho el rap, fui hiphopera. El rap hace desarrollar harto la palabra», cuenta. Pero también aclara que «me gusta toda la música. Desde la clásica hasta el trap, música urbana. Cuando tiene un contenido interesante. No tengo problemas. Me gustaría incluir rap en algunas de mis canciones. Una tampoco es un solo estilo. En mis canciones tengo un poco de blues, de reggae, de rap. Solo yo lo sé».

Además, su gusto por la música la llevó a aceptar el desafío de integrar la Orquesta de las Américas. «Para mí es un desafío poder aprenderme todo su repertorio tan complejo. Los ritmos, las notas extrañas para mí. Espero ser un aporte. Me gustaría también grabar algunos temas. Tengo temas en YouTube, pero grabados así no más. Quisiera grabar un EP, un par de temas bien hechitos. Tal vez hacer algunos videos», adelanta.

Explica que sería un «sueño» dedicarse sólo a la música. Por ahora no puede. «Por lo exigente que soy conmigo misma, el disco de MarylynDollyna tendría que llevar un trabajo mayor y con tiempo que no tengo. Estoy viendo la mejor opción, porque también implica recursos económicos. Han existido ofrecimientos de lugares para grabar y ahí estoy viendo cuál se concreta», argumenta.

La inclusión

MarylynDollyna puede tocar cualquier día de la semana, pero al siguiente, Marylyn Bello debe estar en la oficina. Como funcionaria de la Oficina de la Discapacidad de Osorno, tiene ciertos proyectos a cargo que los mezcla con su arte. «Tengo un taller de música con personas ciegas. que valoran mi tiempo, lo que yo voy a hacer, mis conocimientos. Y a través de ese proyecto me generan un incentivo económico y ganamos todos. Bueno, y si no tuviera ese dinero, igual trabajaría con ellas, como lo hacía antes. Pero tengo poco tiempo, entonces tengo que organizarme y hago muchas cosas», da cuenta.

Eso la ha ayudado a formar un público inclusivo, según relata. «Mi público me gusta. Gente como yo, dicharachera, bien emocional, bien sensible. Creo que mi público son bastante más como de mi edad. Más adultos. Porque ahora ya los jóvenes son más rock, música urbana. Probablemente hay gente más de mi edad o un poco más, no sé, de 50 años. Como que ese es mi público. Y también tengo un público inclusivo que me encanta. Porque al trabajar acá con la discapacidad, a muchos de mis shows van personas ciegas o con discapacidad», apunta.

Y agrega que le «encanta que ese público se visibilice. Obliga a los lugares en general a las adaptaciones. Como decirle el menú a los chicos de manera verbal, acompañarlos al baño. Cosas que uno no se da cuenta si no lo tienen cerca. Entonces, me gusta poder generar ese espacio de confianza para ellos. Que digan, ya Marylyn, te vamos a ver. Porque al saber que estoy ahí, van a pedirme lo que necesiten. Así ha ido creciendo también. Están los amigos, la familia, el público, gente que a veces uno no sabe. No soy tan popular ni famosa. Pero los pocos que me siguen son gente bacán. Es súper difícil también llegar a masas».

Crear y creer

MarylynDollyna indica que, a veces, su mente le juega una mala pasada. «Siento que tal vez soy una mala copia de otras personas. En realidad no quiero copiar a nadie, pero la gente si me ha dicho, así como Marilyn tú cantas y yo sé que es MarilynDollyna. Yo no me he dado cuenta. Que bacán que se pueda haber logrado eso. Impregnar un sello para la gente», dice sobre el propio reconocimiento.

Y es que, afirma, «yo no sé cómo agarré tanto vuelo. Mi idea era compartir la música, poner temas que no se cantan mucho menos en el folclore tradicional. En ese tiempo era más difícil, porque la primera vez que toqué estaba casi prácticamente solita, no me sentía tan valorada. Ahora valoran que estás haciendo algo que otra persona no podría hacer. Pararse a cantar delante de gente no es fácil. Los ensayos que se requieren, el tiempo, el dinero, son cosas que se tienen que valorar. Yo creo que un gran impulsador de la valoración de la música de autoría han sido locales como el Maluza y la Taberna Pirata también».

«Siempre digo que para crear, hay que creer. Hay que creer en lo que uno está haciendo. Y si te pasan cositas, siempre digo, ahí es. Si tú te sientes emocionado, contento, cositas la guata, emociones ya sean buenas o malas, ahí es. Y si eso no te motiva, no es. No te obligues. Explora las diferentes gamas musicales que hay. Creer y sentirlo desde adentro», dice.

MarylynDollyna está cada vez más cerca, tal vez, de encontrarse con su paloma.

«Encabronao, soy rabia pura, respiro fuego, pierdo cordura», parte rapeando Trippzy en su último lanzamiento, ‘Encabronao’. Se trata del tercer single de su próximo EP titulado ‘Arma Blanca’ que publicará en los próximos meses. Lo antecedieron High, con Maxisplot, y Ando Fre$ko. Trippzy es Cristóbal Rilling (36), cantautor osornino que se erige como uno de los impulsores de la nueva escena musical local.

La letra de ‘Encabronao’ es explícita. Críticas a la sociedad indiferente, a los privilegios de algunas personas de la zona, incluso al purismo del rap. Hay varias razones para sentirse así, según se infiere escuchando a Trippzy y esta última entrega. «Se trata sobre el legítimo derecho es estar enojado, sin caer en prejuicios de ser un pesimista, etc. Creo que lo que más hace falta ahora es manifestar enojo, porque razones hay», manifiesta el músico a El Sureño.

El videoclip de la canción, lanzado el pasado domingo, también forma parte de la narrativa que quiere dar a conocer Trippzy. «Es mucho más personal todavía, es completamente la mirada de lo que quiero mostrar, es bien fidedigna», cuenta el también realizador audiovisual. «Ya teniendo la canción se me hizo mucho más natural hacer la idea y escribir el guión. Tengo muchas ganas de acercarme a esa tendencia estética de hacer cosas más relativas al cine, sobre todo al de terror, que me gusta», añade.

Desde que esto era «pura pampa»

En el videoclip de Encabronao, Trippzy es el protagonista, pero también actúan su propio productor Enzo Saga y los actores y miembros de Puerta Roja, Omar Puente y Javier Tillemann. «Fue un trabajo en conjunto y creo que eso da un muy buen panorama de la ciudad. Todo esto se hace con el mayor profesionalismo posible y sin otro interés que poder representar la ciudad. También que estas canciones tengan sentido para alguien», expresa Rilling. En el fondo, hay un ecosistema artístico y cultural de apoyo y ganas de levantar estos proyectos en Osorno que costó lograr.

El proyecto Trippzy ya lleva más de una década. Empezó buscando un sonido con influencias más ligadas al pop. Sin embargo, el camino e interés musical de Cristóbal nació mucho antes, en épocas escolares. «Cuando era chico me gustaba bailar música pop, entonces después salté como más o menos a estas habilidades vocales. Y ahí me fui como descubriendo, siempre notaba que yo tenía inquietud con otras cosas, nunca me podía identificar con un solo estilo. Creo que eso es lo que marca más o menos lo que estoy haciendo ahora. Ha ido evolucionando», relata.

Su diagnóstico sobre cómo han cambiado las cosas en el ámbito artístico es en primera persona. «Yo sé que la música y el arte, en general, siempre va a ser súper difícil en países donde no se valora su necesidad. Cuando yo decidí comenzar en esto, no había nada, había pura pampa. Y evidentemente que los tiempos han cambiado. Entiendo que la falta de dinero sea un condicionante. Yo recuerdo haber vendido todas mis cosas, haber sido estafado en Santiago, en una época donde había pocas redes sociales. Pasé hartas cosas que son súper difíciles hasta de recordar», se sincera.

Disciplina

Rilling, bien sabe, que comenzar a construir desde cero requiere ganas, empuje y disciplina. «Hoy hay personas que están súper dispuestos a ayudarte si tú te tomas esto en serio. Porque después de las ganas, viene la disciplina. Y uno debe disciplinarse. No queda otra, que lo artístico siempre esté fluyendo. Pero en esta weá también se llora. También se sangra, se sufre. Pero, al final de cuentas, vale muchísimo la pena. Este estilo de vida, ser artista, músico, es algo a lo cual no hay que renunciar», asegura el cantante.

En su caso, el camino musical fue autodidacta. «Creo que tuve muy buenas clases de música en el colegio o por ahí, pero súper autodidacta. Comencé a entender la música como algo que se podía aprender cuando solamente estaba la guitarra y tocaba puras weás. En la calle vais conociendo la música que te gusta y eso te fuerza un poco a que tú seas autodidacta y  descubras lo que quieres perfeccionar. Entonces, desde ahí yo comencé, por ejemplo, a entender mi cuerpo a través de la respiración y así poder cantar, cosas así», confiesa.

«A veces uno ni siquiera tiene ganas de hacer cosas que le gustan, es normal, natural, estamos todos re cansados, pero además de eso, después te queda la disciplina. A mí la música me ha dado eso, la disciplina. Eso me ha permitido poder convalidar cada vez más la pega que hago para ganarme la vida con la música. Estos últimos años me he dedicado más que nada a ser Trippzy, porque estoy tratando de posicionar el nombre y posicionar la música, me siento con más confianza. He tratado de trabajar ordenada y responsablemente, dándole todo el amor y el cariño que se merece», concluye.

Sin purismos

De su madre heredó el gusto por los boleros y las baladas, mientras que su padre legó el sonido del rock. Con sus amigos, cuenta, conoció el Hip Hop. «Es rico tener esta amalgama de estilos. Tú puedes tener un proyecto artístico que se sustente en algo que es ecléctico, que no es solamente una línea. Hoy en día, el purismo se ha ido eliminando un poquitito. Las mismas nuevas generaciones están alimentándose de hartas cosas. Yo empecé con otra realidad, donde no se podía grabar música, no había estudios, no se podía reemplazar las baterías por unos VST», rememora.

Trippzy tuvo un paso de algunos años por la capital, Santiago. Allí, asegura, aprendió sobre la industria y también sobre grabar. Sin embargo, destaca que su proyecto tiene un segundo componente igual de importante que su propia figura. «Siempre, de toda la vida, he trabajado con el mismo productor con el que estoy ahora, el Enzo Saga de MKatana. Entonces ha sido un crecimiento con él y eso permite que yo pueda expresar esta diversidad, porque él conoce mi gusto. Así he tratado de innovar, sobre todo con la que mezcla estos sonidos que son más análogos y mucho más noventeros. Como que por ahí va mi escuela», narra.

Eso sí, siente que que es parte de un movimiento que abarca a muchas más personas que están innovando en la música y las artes en general. «Esta audiencia positiva costó mucho tiempo llevarla, pero también creo que es meritorio de las generaciones que están viniendo. Están súper decididos a expresarse, lo que es una evolución muy positiva, casi paradójica, porque Osorno a través de sus autoridades no anda. Cada vez tenemos peores alcaldes, peores municipios, gira todo en torno a la DC, a la UDI. El hecho de que esto nazca de la calle, a mí me parece que es un avance gigantesco. El arte, finalmente, es algo muy importante en el desarrollo del bienestar», reflexiona.

Arma Blanca

Por ahora, el show de Trippzy incluye temas de sus trabajos anteriores, pero también de los que vendrán. Y es que su próximo EP, Arma Blanca, en el que se incluirán los últimos tres sencillos lanzados, no es lo único que publicará. «En verano voy a sacar otro EP. En vez de hacer un disco de 13 canciones, opté por hacer dos de 7. Lo estoy trabajando. Y en vivo es otra la cosa, porque te ordenas de una forma para distribuir tu single y lanzarlo, y te ordenas de otra forma para poder tocar en vivo. Estoy tratando de experimentar mucho con la propuesta en vivo», afirma sobre sus presentaciones.

‘Encabronao’ fue elegida como single con videoclip porque «es un tema súper orgánico, súper natural. Con el Enzo nos juntamos y yo normalmente tengo cosas planeadas como maquetas y ahí empezamos a trabajar. En esta ocasión fue una experiencia bien chula, porque estábamos compartiendo y comenzamos de cero la pista los dos. Creo que es una de las pocas canciones que hemos hecho absolutamente de cero entre los dos».

La experiencia la califica de «experimental». Más tarde se unió Dj Skrag al trabajo, al igual que en otros temas del EP. «Quisimos adherirle ese factor. Dejamos de poner elementos del hip hop para que suene a algo propio y tratar, sé que es algo bien subjetivo, de hacer algo original. O, al menos, que suene a mí», explica. No se cierra a que sus líricas abarquen otros temas «como historias de amor, por ejemplo. Ojalá que siempre con este tinte medio oscuro. Esa es la forma en la que quiero evolucionar, básicamente. Por eso les quería mostrar estos tres videos a la gente en este periodo antes de lanzar Arma Blanca», se sincera.

Lo nuevo

Un camino de, al menos, más de una década, es también el reflejo de las demás expresiones artísticas de Cristóbal. «Yo igual soy artista audiovisual, me gusta referirme así, porque además de hacerlo por pega, lo hago por desarrollar un estilo, entre otras cosas. Son mecanismos de expresión y lo veo como tal. Yo tengo una productora audiovisual hace ocho años (Polter Producciones) y me dedico harto al videoclip.Todo, desde los videoclips hasta el lanzamiento tienen una estética. Ahí es donde vas aprovechando todas tus otras habilidades. Me gusta pintar, dibujar, la ilustración. Lo mejor de todo es que también tengo compañeros muy talentosos», dice.

Ante ese trabajo, Cristóbal expresa que las nuevas generaciones tienen un atrevimiento mayor que el suyo. «Algo que admiro de las nuevas generaciones, y eso que uno se define como rebelde, es que están mucho más decididos con lo que quieren. Con todos los problemas existenciales que pueden haber en estas nuevas generaciones, lo aprovechan mucho para sacar cosas de calidad. Están aprovechando el que ellos tengan a la mano todas estas herramientas virtuales para sacar su música», recalca.

Y en forma de autocrítica alude a que «muchas veces, nosotros, por hacerle el gusto a personas que no convivían con lo tuyo, retrasamos nuestro proceso. Porque no queríamos hacer cosas de forma impulsiva, vayas tú a saber. Lo tuvimos que ir haciendo en un periodo prolongado. Yo creo que las decisiones de esta juventud rebelde, que se identifica con el tema de la música y la cultura de la calle para su día a día, es algo que siempre voy a admirar. Además del respeto que tienen para escuchar música de antes y proponer sus ideas. Es una generación muy, muy, muy bonita».

La movida

La idea de Cristóbal por estos días es llevar a Trippzy a diferentes lugares, fuera de Osorno, con su música y artes, según cuenta en la conversación. Incluso está pensando en agotar todos los medios disponibles para concretar fechas de presentaciones en Argentina. Algo que sería «bonito» para su carrera, cuenta.

La conversación la realizamos en medio de una tocata en Osorno, donde abrió los fuegos para la presentación del disco de MKatana, junto a otras bandas más. Cristóbal se hizo de un tiempo para concretar la entrevista que veníamos pactando por semanas. Luego tuvo que volver al interior del local porque estaba encargado de fotografiar y grabar el evento.

¿Está buena la movida acá?, pregunto.

«Está bacán», dice sin titubear. En gran parte es gracias a su trabajo y su arte.